Mit dem Video Editor können Sie Videodateien bearbeiten und Video-Clips unterschiedlicher Komplexität erstellen. Sie können Video-und Audio-Effekte auf beliebige Objekte überlagern, sie umwandeln, Filter einsetzen und Bildkorrekturen durchführen. Das Programm unterstützt alle gängigen Video-und Audio-Formate und Codecs - sowohl beim Lesen als auch beim Schreiben.
Dieses Programm ist für die Konvertierung von Videodateien von einem Format in ein anderes konzipiert. Es unterstützt fast alle gängigen Video-Formate - sowohl beim Lesen als auch beim Schreiben. Darüber hinaus ist es möglich, ein Video für spezielle Multimedia-Geräte wie iPhone, Microsoft Zune oder Archos zu erstellen. Das Programm ist sehr einfach zu bedienen, verfügt über eine moderne Oberfläche und verfügt über alle grundlegenden Funktionen für das Arbeiten mit Videos.
Mit dem Audio Konverter transformieren Sie Audio-Dateien von einem Format ins andere. Er unterstützt alle wichtigen Audio-Formate und Codecs. Das Programm lässt Sie auch mit Wiedergabelisten und Meta-Tags arbeiten, Sie können Audio-Dateien aus Video-Dateien exportieren und die Songs auf Ihrem Computer in einem beliebigen Format abspeichern.
Dieses Audio-Programm lässt Sie Audio-Tracks von CDs kopieren und auf Ihren Computer in jedem beliebigen Format abspeichern. Es unterstützt fast alle gängigen Audio-Formate und Codecs. Außerdem können Sie Informationen über die Songs vom FreeDB-Server erhalten, um automatisch die Dateien umzubenennen und Meta-Tags hinzuzufügen.
The Paint Brush transition is a popular effect that imitates brush strokes. You can use it to gradually move from one scene to another by either covering the video with a paint brush stroke by stroke, or revealing the next image from under a coat of paint. Here is what it looks like:
From this tutorial, you’ll find out how to apply this effect in your videos and tailor it to your vision. The Paint Brush effect is available in VSDC starting version 6.8, so make sure to download it before moving one with the tutorial.
How to apply Paint Brush transition in VSDC
Once you download VSDC, launch it on your computer and import your footage. We recommend using the Import content button unless you want to apply custom parameters to the project. Next, select the video you want to apply the transition to, open the Video effects menu, proceed to Transitions and select PaintBrush.
The Object position settings window will pop up indicating that the transition will be added to the end of the scene. Click OK to proceed and preview the result. Notice that if you want to stretch the duration of the transition, you’ll be able to do it manually. We’ll talk more about it in the following section.
How to access Paint Brush transition settings
To open the effect settings, first make a double-click on the video you’ve applied the effect to. You’ll find yourself in a new tab with the effect layer named PaintEffect. Make a right click on it and select Properties. The Properties window will slide-in from the right.
The Properties window for the Paint Brush transition includes 3 groups of settings:
Common settings
Adjustment settings
Chess settings - Paint Brush effect settings
Let’s go over each group of settings and see what they do.
Common settings
The settings in the first group allow you to rename the transition effect layer, type the exact moment when the transition should begin (in seconds or in frames) and set its duration (in seconds or in frames). Keep in mind that you can also manually move and stretch the effect layer right on the timeline using the handlers.
Adjustment settings
The Adjustment settings consist of a single parameter, named Transparency. Transparency enables you to adjust the opacity level for the paint strokes. For example, if you leave the default value (100%), the paint will be completely non-transparent. However, if you decrease the value, you’ll start getting the see-through effect.
If you expand the Transparency parameter, you can access the Initial and Final values. These values enable you to set the opacity level for the beginning of the Paint Brush effect and the end of it, thus creating a smoother transition between scenes.
Paint Brush effect settings
The settings in the third group allow you to tailor the effect to your needs. For instance, you can change the direction and angle of the brush strokes, choose the brush width, and more.
Directly
The first parameter in this group is named Directly, and it refers to the direction of transition. If you leave this parameter deactivated, the paint brush will gradually cover your footage, stroke by stroke. If you activate this parameter, the transition will work in the opposite way and gradually uncover video from a coat of paint.
Stroke angle
The following parameter allows you to change the brush stroke angle. By default, the brush moves under a 45-degree angle, however, you can change this value to your taste. For example, in the illustration below, you can see how the strokes will look if you use a 90-degree and a 30-degree angles.
In addition to the Stroke angle, you can activate the option called Opposite side and change the side where the brush starts moving. For example, by default, the paint brush moves from right to left. In this case, the opposite side direction will be from left to right.
Starting corner
This parameter defines the corner where the effect starts. There are 4 self-explanatory options you can choose from: left-top, right-top, left-bottom, and right-bottom.
Brush width
Brush width is rather self-explanatory as well. This parameter defines how wide and thick brush strokes are, and you can leave its value consistent or make it dynamic. For example, if you set the Initial value at 10% and the Final value at 50%, each subsequent brush stroke will be thicker.
Blur
This parameter adds blur to the paint and makes brush strokes less defined. The higher the value, the more blurred the strokes will be. As a matter of fact, if you type 100%, the effect will resemble spray paint.
Brush movement direction
Brush movement direction is the brush movement pattern defining the order in which brush strokes are applied. The are 5 options you can choose from:
Non-continuous – each subsequent brush stroke will start on the same side of the scene.
Continuous – each subsequent brush stroke starts on the opposite side of the scene.
Area-based – the scene gets divided into several areas, and each area gets covered with paint
Random (same angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under the same angle.
Random (random angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under a random angle.
Overlap coefficient
Overlap coefficient defines the percentage of brush strokes that appear on the scene at the same time. For example, if the total number of brush strokes required to cover the scene entirely is 12, and the overlap coefficient equals 30%, at any given moment, you’ll be seeing 4 brush strokes instead of just one.
Try the Paint Brush transition for free
The new Paint Brush transition effect is available in the free version of VSDC Video Editor, so if you liked this tutorial, go ahead and download VSDC from the official website.
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So erzeugen Sie den Retro Video Effekt in Videos
Sie möchten also lernen, wie Sie den alten Filmlook-Effekt in einem Video erzeugen. Fast jeder Editor hat einen Retro-Filter, aber für einen noch authentischeren Effekt ist es hilfreich, die anderen Tools zu kennen, mit denen Sie Videos im Vintage-Stil erstellen können.
In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen die Einstellungen für Farbkorrektur, Framerate, Overlays und Seitenverhältnis, die verwendet werden, um den alten Filmlook zu erreichen. Sie können nur einen Effekt auswählen oder mehrere Tricks für dasselbe Video verwenden. Bevor wir beginnen, laden Sie VSDC herunter, den kostenlosen Video-Editor für Windows, den wir in diesem Tutorial verwenden werden.
5 einfache Tricks, um den alten Filmlook-Effekt in VSDC zu erzielen
Starten Sie zunächst VSDC auf Ihrem Computer und verwenden Sie die Schaltfläche Importieren von Inhalten, um Ihr Filmmaterial hochzuladen. Wenn Sie diese Option verwenden, behalten Sie die Eigenschaften des Originalmaterials bei, z. B. die Größe des Videos, sein Seitenverhältnis und die Auflösung.
1. Probieren Sie vorgefertigte Old Film-Stile aus
Wenn Sie nach einer schnellen Lösung suchen, verwenden Sie die vorgefertigten Stile. Im Menü stehen 3 Retro-Stile zur Verfügung. Um sie anzuwenden, klicken Sie auf das heruntergeladene Video, öffnen Sie dann das Quick-Style-Menü oben und wählen Sie eine der Optionen für "Alter Film" aus.
Um die Auswahl eines Stils aufzuheben, klicken Sie erneut auf sein Symbol im Menü. Denken Sie daran, dass das Menü mehr Vintage-Stile und Instagram-Filter enthält und Sie mehr als einen auf dasselbe Video anwenden können.
2. Verwenden Sie ein Vintage-Overlay
Der zweite relativ einfache Trick, mit dem Sie den Effekt eines alten Films erzeugen können, besteht darin, ein spezielles Overlay zu verwenden, das Sie von der kostenlosen Stock-Video-Site herunterladen können.
Overlays sind Videos, die Sie mit dem Hauptmaterial mischen, um die gewünschte Atmosphäre zu erzielen. Sie haben normalerweise einen monochromen Hintergrund und enthalten Partikel, Flares oder andere visuelle Komponenten wie Rauch oder Wassertröpfchen. Wenn Sie mehr erfahren möchten, lesen Sie unsere kurze Anleitung zum Arbeiten mit Overlays.
Retro-Overlays können Staub, Filmkratzer, Überbelichtung und schwarze perforierte Ränder enthalten - also die typischsten Attribute des alten Kinos. Unten ist ein klassisches Beispiel für ein Retro-Overlay:
Wenn Sie diese Technik jetzt in Ihrem Video ausprobieren möchten, kommen kostenlose Stock-Video-Sites wie Videezy, Pexels, oder Pixabay zu Ihrer Rettung; suchen Sie einfach nach einem “old film look overlay” oder einem “vintage film overlay”. Wenn Sie ein geeignetes Overlay gefunden haben, laden Sie es auf Ihren Computer herunter und ziehen Sie es in die Szene, in der sich Ihr Hauptmaterial befindet. Platzieren Sie das Overlay über der Hauptvideoebene, gehen Sie dann zum Kontextmenü und passen Sie die Transparenzstufe an.
Daher sollten Partikel aus dem Overlay dem Hauptvideo hinzugefügt werden, ohne seine Sichtbarkeit zu beeinträchtigen.
3. Fügen Sie einen körnigen Effekt hinzu
Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass einige alte Filme körnig aussehen. Dieser Effekt ist auch leicht zu replizieren. Nachdem Sie Ihr Filmmaterial zur Szene hinzugefügt haben, öffnen Sie das Menü Videoeffekte, fahren Sie mit Filtern fort und wählen Sie dann Geräusche.
Wenn Sie das Video weniger körnig aussehen lassen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Filterebene und wählen Sie Eigenschaften. Verwenden Sie dann das Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite, um die Rausch- und Transparenzstufen zu reduzieren
4. Wenden Sie den Effekt "Grauskala" an
Der Schwarz-Weiß-Filter ist eine der offensichtlichsten Möglichkeiten, einen alten Filmeffekt zu erzeugen. Wenn Sie dies erreichen möchten, öffnen Sie einfach das Menü Videoeffekte, fahren Sie mit Farbkorrektur fort und wählen Sie Grauskala aus. Wir empfehlen auch, die Einstellungen im Basiseffektfenster zu verwenden, um die Helligkeit zu erhöhen und den Kontrast des Bildes zu verringern.
Es geht jedoch nicht nur um Farbe. Retro-Filme haben in der Regel ein Seitenverhältnis von 4:3 sowie eine niedrigere Bildrate. Diese Details helfen Ihnen, einen makellosen alten Filmeffekt zu erzielen. Wie das geht, zeigen wir Ihnen im folgenden Abschnitt.
5. Ändern Sie die Bildrate und Auflösung Ihres Filmmaterials
In diesem Fall ist es am einfachsten, ein neues Projekt zu erstellen, in dem die gewünschten Videoparameter standardmäßig eingestellt werden. Dies bedeutet, dass Sie anstelle der Option Importieren von Inhalten die Option Neues Projekt verwenden und die Parameter manuell eingeben müssen.
Sobald Sie VSDC starten, klicken Sie auf Neues Projekt. Wählen Sie dann das 4:3-Seitenverhältnis im Auflösungsmenü und die gewünschte Bildrate im entsprechenden Menü unten.
Sie können die Bildrate beliebig einstellen, wir empfehlen jedoch einen Wert zwischen 10 und 15 Bildern pro Sekunde zu wählen. Je niedriger die Framerate ist, desto deutlicher ist der Übergang zwischen den Frames.
Wenn Sie nun ein 4:3-Projekt erstellen und Ihr Filmmaterial importieren, passt das Video wahrscheinlich nicht richtig in die Szene – das liegt daran, dass die überwiegende Mehrheit moderner Videos ein Seitenverhältnis von 16:9 hat. Die ideale Lösung besteht darin, Ihr Filmmaterial zuzuschneiden, um es an das 4:3-Projekt anzupassen. Dies ist nicht die optimale Lösung, da ein Teil des Filmmaterials abgeschnitten wird, jedoch ist dies die einzige Möglichkeit, den authentischen alten Filmeffekt zu erzielen.
Um das Video zuzuschneiden, klicken Sie oben auf das Zuschneiden-Symbol und fahren Sie mit dem automatischen Zuschneiden fort. Das Filmmaterial wird automatisch an die Szene angepasst.
Um das fertige Video zu exportieren, gehen Sie auf die Registerkarte Projekt exportieren, wählen Sie ein Dateiformat aus und klicken Sie auf Projekt exportieren.
Benötigen Sie weitere Ideen? Erfahren Sie, wie Sie einen stilvollen VHS-Videoeffekt erstellen können
Es gibt viele Möglichkeiten, den Retro Film Look zu erzielen. Wenn Sie bereit sind, fortgeschrittenere Techniken zu beherrschen, haben wir unten Anweisungen zum Erstellen eines stilvollen VHS-Effekts vorbereitet. Probieren Sie es selbst!
Verwendung des Stream Transformation-Effekts in VSDC
Ab Version 6.7 hat VSDC zwei neue Übergangseffekte erhalten: Brennendes Papier und Stream-Transformation. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie die Stream-Transformation funktioniert.
Nach der Anwendung verzerrt es das Bild und lässt es allmählich verschwinden oder sich in der nächsten Szene auflösen. Der schwierige Teil ist nun, dass das Verzerrungsmuster immer eindeutig ist, da es auf dem Bild basiert, auf das Sie den Effekt anwenden. Sie können das Muster jedoch anpassen, um die gewünschte Verzerrung zu erzielen, von einem verzerrten Bild bis zu einem Objekt, das in eine Million Teile zerfällt.
Schauen Sie sich diese Star Trek-Transporter-Imitation an, die wir mit dem Stream-Transformationseffekt erstellt haben:
In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie die Stream-Transformation funktioniert und welche Einstellungen Sie beachten sollten, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn Sie VSDC 6.7 noch nicht heruntergeladen haben, tun Sie dies hier.
So fügen Sie dem Video einen Steam-Transformationseffekt hinzu
Importieren Sie zunächst Ihr Filmmaterial (oder ein Foto) in VSDC und öffnen Sie das Menü Videoeffekte. Finden Sie Übergangseffekte und wählen Sie Stream-Transformation aus. Klicken Sie im Fenster mit den Positionseinstellungen des Objekts auf OK.
Nachdem sich der Übergangseffekt auf der Timeline befindet, können Sie ihn verschieben, seine Dauer und das Verzerrungsmuster ändern.
Anpassung des Stream Transformation-Effekts
Doppelklicken Sie auf die Hauptdatei, um zur Übergangsebene zu öffnen: StreamTransform1. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Übergang und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird von rechts eingeblendet.
Im Eigenschaftenfenster werden drei Gruppen von Einstellungen angezeigt: Allgemeine Einstellungen, Einstellungen Farbkorrektur und Stream-Transformation Effekteinstellungen. Wir werden uns jede Gruppe unten genauer ansehen
Mit den allgemeinen Einstellungen können Sie den Namen der Effektebene ändern und den genauen Zeitpunkt der Erscheinung und der Dauer des Effekts festlegen - in Sekunden oder nach Frames.
Mit den Einstellungen Farbkorretur können Sie die Transparenzstufe für den Effekt festlegen. Dies bedeutet, dass der Effekt während des gesamten Übergangs vollständig undurchsichtig oder halbtransparent sein oder seine Transparenzstufe dynamisch ändern kann.
Letzteres wird durch die Parameter Anfangswert und Endwert erreicht. Der Anfangswert definiert den Transparenzgrad für den Beginn des Übergangs. Der Endwert definiert den Transparenzgrad für das Ende des Übergangs.
Wenn wir beispielsweise den Anfangswert auf 100% (absolut nicht transparent) und den Endwert auf 10% (fast transparent) setzen, sieht der Übergang wie folgt aus
Zu den Einstellungen für den Stream-Transformationseffekt gehören Steuerelemente für Verzerrungsmuster, Vorlagen, Einstellungen für die Zeitinversion und andere Anpassungsparameter. Lassen Sie uns jeden Parameter einzeln überprüfen.
Vorlage
Vorlagen definieren, wie die Verzerrung aussieht. Im Dropdown-Menü stehen 4 Arten von Vorlagen zur Verfügung - Fractal In, Fractal Out, Drops In, Drops Out - und jede von ihnen hat drei Variationen.
Am besten gehen Sie die Vorlagen einzeln durch, um zu sehen, wie sie den Effekt ändern.
Zeitumkehr
Standardmäßig verzerrt der Übergang "Stream-Transformation" das Originalbild, bis es nicht mehr erkennbar ist. Wenn Sie den Parameter Zeitumkehr aktivieren, wird das Bild aus seinem verzerrten Zustand wiederhergestellt.
Bild
Wenn Sie die Verzerrung ändern möchten, können Sie ein Bild hochladen, das das gewünschte Muster enthält. Wenn Sie dies tun, folgt der Verzerrungsalgorithmus dem Muster auf dem Bild. Ohne Bild sieht die Verzerrung wie ein chaotischer, zufälliger Prozess aus.
Abhängig von der ausgewählten Vorlage sind beispielsweise einige Mustervarianten bereits im Dropdown-Menü Bild verfügbar. Hier sind die Beispiele für Verzerrungen basierend auf verschiedenen Bildern:
Beachten Sie, dass Sie das hochgeladene Bild mit dem Parameter Skala nach oben und unten skalieren können. Zu Beginn definiert dieser Parameter die Größe des Bildes auf dem Bildschirm. Je kleiner der Wert ist, desto mehr winzige Kopien werden auf dem Bildschirm angezeigt.
Wenn Sie die Anzahl der Kopien während der Wiedergabe schrittweise ändern möchten, können Sie den Anfangswert und den Endwert verwenden. Ersteres definiert den Skalierungsfaktor zu Beginn des Effekts; Letzteres definiert den Skalierungsfaktor am Ende des Effekts.
Verzerrungsfaktor
Der Verzerrungsfaktor legt die Verzerrungsintensität fest. Je höher der Wert ist, desto stärker und schneller verläuft der Verzerrungsprozess. Manchmal ist es sinnvoll, die Intensität der Verzerrung im Laufe der Zeit zu variieren. Verwenden Sie dazu die Optionen Startwert und Endwert.
Einblendung
Standardmäßig wird das Bild ab dem Beginn des Effekts verzerrt. Wenn Sie jedoch den Verzerrungsfaktor auf hoch einstellen, wird das Bild vom Beginn des Übergangs an sofort verzerrt. Um starken Kontrast zu vermeiden, empfehlen wir, die Einblendoption zu aktivieren. Damit beginnt der Verzerrungsprozess langsamer und nimmt mit der Zeit zu.
Ausblendung
Der Ausblendparameter bewirkt das allmähliche Verschwinden der Verzerrung. Hinweis: Wenn Sie es aktivieren, wird auch die Option Anfangsversatz verfügbar, mit der Sie entscheiden können, wann der Ausblendvorgang beginnen soll. Wenn Sie beispielsweise 50% eingeben, wird die Verzerrung nach der Hälfte des Effekts ausgeblendet.
Musterbreite / -höhe
Mit diesen Parametern können Sie die Höhe und Breite des Verzerrungsmusters ändern. Standardmäßig sind beide gleich 1. Wenn Sie jedoch die Werte erhöhen, werden Sie den Unterschied bemerken.
Transparente Kanten
Der letzte Parameter im Menü heißt Transparente Kanten. Bei Aktivierung verschwinden die am meisten verzerrten Teile des Bildes allmählich.
Wenden Sie den neuen Übergangseffekt mit VSDC 6.7 an
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10 besten Musik-Visualisierer [Ausgabe 2021]
Musikvisualisierer gibt es schon seit einiger Zeit und heutzutage erfreuen sie sich wieder großer Beliebtheit. Sie werden für Podcasts, Musikvideos und Social-Media-Beiträge verwendet.
Natürlich enthalten große Marktteilnehmer wie Adobe Effects einen "Audiospektrum" -Effekt, aber wenn Sie ihn nur ab und zu verwenden, möchten Sie vielleicht nicht Ihr Sparschwein für die Abogebühr schlachten. Wenn Sie also nach einem kostenlosen oder erschwinglichen Tool suchen, um schöne Audiovisualisierungen zu erstellen, finden Sie unten 10 Programme, die Ihnen dabei helfen können.
VSDC ist eine kostenlose Videobearbeitungssuite für Windows, die jedoch über einen leistungsstarken integrierten Musikvisualisierer verfügt. Im Gegensatz zu den meisten Tools funktioniert VSDC offline, sodass es nicht auf die Internetgeschwindigkeit oder Dateigröße ankommt. Sie können damit lineare oder kreisförmige Audiospektren, abstrakte Musikvisualisierungen und alles dazwischen erstellen.
VSDC ist ein nichtlinearer Videoeditor und sein Funktionsumfang ist wesentlich vielseitiger als bei den meisten spezialisierten Visualisierungsprogrammen. Sie können beispielsweise eine Videodatei hochladen und ihren Audioteil visualisieren. Sie können auch ein Bild oder ein Video als Hintergrund hochladen und eine Audiowellenform darüber platzieren. Zudem enthält VSDC viele Filmeffekte, die bei der Arbeit mit Textvideos nützlich sein können. Zu diesen Effekten gehören Regentropfen, verschiedene Video-Overlays, Side-by-Side-Videos und mehr.
VSDC unterstützt alle gängigen Audioformate und ermöglicht es Ihnen, Ihre Projekte direkt auf YouTube hochzuladen. Wenn Sie Videos für soziale Medien erstellen, gibt es spezielle Exportprofile für Facebook, Twitter, Vimeo und Instagram, die Ihnen helfen, Ihre Dateien mit den besten Parametern für die ausgewählte Plattform zu speichern.
MusicVid ist eine beliebte vorlagenbasierte Visualisierungssoftware. Wenn Sie ihre Website betreten, finden Sie eine Galerie mit vorgefertigten Vorlagen: Kreisspektrum, Balkenvisualisierung, Audiowellen und mehr. Wählen Sie eine beliebige Vorlage aus und klicken Sie herum, wenn Sie die App testen möchten, ohne ein neues Visual von vorne beginnen zu müssen.
Je nach ausgewählter Vorlage können Sie Ihre Animation anpassen. Wenn Sie beispielsweise die Kreisspektrum-Vorlage angewendet haben, können Sie den Hintergrund, den Spektraltyp, das Farbthema, die Anzahl und Größe der Partikel und andere Parameter anpassen.
Die Spektrum-Visualisierung scheint die vielseitigste Vorlage in der MusicVid-Bibliothek zu sein, da andere Vorlagen weniger Einstellungen zum Spielen bieten. Sie können aber auch ein leeres Projekt öffnen und eigene Visualisierungen erstellen. Beachten Sie, dass einige Vorlagen einen Eigentümerhinweis enthalten und Sie bei der Veröffentlichung Ihres Projekts den Autor angeben müssen.
Das Exportieren ist sehr einfach, obwohl es einige Zeit dauern kann, bis alle der Szene hinzugefügten Elemente gerendert werden. Eine wirklich praktische Funktion, die Sie beim Exportieren bemerken werden, ist die Möglichkeit, ein Fragment des Audios anstelle der gesamten Datei zu speichern. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein kurzes Sample, einen Teaser oder einen Soundbeat für soziale Medien zu erstellen.
Vizzy ist ein weiteres Online-Musikvisualisierungsprogramm von den Schöpfern von MusicVid. Obwohl es nur eine Alpha-Version dieser App gibt, ist Vizzy ziemlich beeindruckend und definitiv einen Versuch wert. Sie können mit animierten Textobjekten, Spektren, Bildern und Effekten arbeiten. Die herausragendste Funktion im Vizzy-Toolset heißt “Analyzers”. Mit „Analyzers“ können Sie manuell steuern, wie Objekte, die der Szene hinzugefügt wurden, auf den Musiktakt reagieren.
Im Gegensatz zu MusicVid bietet Vizzy viele weitere Filmeffekte, die Sie auf den Visualizer anwenden können. Einige der stilvollsten sind Glitch, VHS und Fisheye.
Von allen Tools auf dieser Liste hat Vizzy die intuitivste Benutzeroberfläche, obwohl Sie sich mit Ihrer E-Mail beim Programm anmelden müssen, um Ihre eigenen Dateien hochzuladen. Zu Testzwecken können Sie jedoch die Creations-Bibliothek öffnen und von anderen erstellte Animationen verwenden. Dies ist ein sehr bequemer Ansatz, insbesondere wenn Sie Tools vergleichen und sich nicht auf einer Website anmelden möchten. Außerdem kann es inspirierend sein, sich Projekte anderer Autoren anzuschauen!
Headliner ist eine Online-Audiovisualisierungssoftware für Podcaster. Die anfängerfreundliche assistentenbasierte Benutzeroberfläche führt Sie in wenigen Minuten durch den Prozess der Erstellung einer schönen Visualisierung. Um den Vorgang zu starten, können Sie Ihren eigenen Track hochladen oder einen Link zu einem bestehenden Podcast einfügen. Als nächstes fordert Sie die App auf, den Bereich für die Visualisierung und die Ausgabevideogröße auszuwählen. Der meist vorhandene Teil beginnt jedoch bei der Anpassung. Hier können Sie den Wellenformstil auswählen, ein Hintergrundbild und Text hinzufügen. Falls Sie keine Muße haben, können Sie einfach die Vorlagengalerie verwenden und ein beliebiges vorgefertigtes Bild auswählen.
Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr Video direkt auf Twitter, YouTube, Instagram, Facebook teilen, auf Drive und Dropbox speichern oder im MP4-Format auf Ihren Computer herunterladen. Die kostenpflichtigen Stufen enthalten zusätzliche Funktionen wie Bildunterschriften, unbegrenzte Audiotranskriptionen und benutzerdefinierte Schriftarten. Mit dem kostenlosen Plan können Sie bis zu 5 Videos ohne Wasserzeichen pro Monat herunterladen und bis zu 10 Minuten lange Transkriptionen erstellen.
Wie Vizzy enthält die Headliner-Galerie Audiovisualisierungen, die von anderen Benutzern erstellt wurden. Im Gegensatz zu Vizzy umfasst die Benutzerbasis des Headliners jedoch Prominente und Medien wie Julie Andrews, The Economist, das Smartless-Magazin und mehr. Schauen Sie es sich unbedingt an, wenn Sie einen neuen Podcast abonnieren möchten.
WoFox ist eine Plattform zur Erstellung und Verwaltung von Inhalten, die Dutzende hilfreicher Tools bietet, darunter einen Grafikdesigner, einen Videomacher und einen Musikvisualisierer. Die App befindet sich derzeit in der Beta-Version, funktioniert aber gut, auch wenn die Ladegeschwindigkeit etwas niedrig erscheint. Die Benutzeroberfläche von WoFox ähnelt einem Diashow-Maker: Sie fühlt sich vertraut und unkompliziert an. Nachdem Sie eine Vorlage ausgewählt haben, können Sie den Text, das Farbthema, den Visualizer-Typ und die Grafiken anpassen.
Die meisten Vorlagen sollen Musikern helfen, ihre Songs auf Social-Media-Plattformen zu bewerben, die grundsätzlich keine Audioformate unterstützen. Was die Vorlagen besonders praktisch macht, ist die Möglichkeit, den Videotyp und das Seitenverhältnis für die Plattform, auf der Sie es veröffentlichen möchten, schnell zu ändern.
Der kostenlose WoFox-Plan bietet Ihnen eine unbegrenzte Auswahl an Vorlagen und Grafikressourcen. Sie können Videos bis zu 30 Sekunden und jeweils 360 px ohne Wasserzeichen exportieren. Beachten Sie, dass die kostenlose Version integrierte Werbebanner enthält (die klein und unauffällig sind) und keine kommerziellen Nutzungsrechte bietet. Um dies zu ändern, müssen Sie auf eine der kostenpflichtigen Stufen ab 10 USD / Monat upgraden.
5 kostenpflichtige (wenn auch verfügbare) Visualisierungsprogramme
Um fair zu sein, enthalten die meisten kostenlosen Tools fast alles, was Sie in den kostenpflichtigen finden können. Da einige von Ihnen jedoch möglicherweise nicht bereit sind, die App-Werbeanzeigen, den fehlenden Kundensupport oder die fehlende Anpassung zu akzeptieren, haben wir 5 weitere kostenpflichtige Musikvisualisierer hinzugefügt.
Renderforest ist eine beliebte Plattform für Nicht-Techniker, die Marketing-Visuals benötigen und keine Designkompetenz haben. Ein großer Teil dieses Toolkits ist ein Video-Maker, mit dem Sie Tutorials, Animationen, Präsentationen und Musikvisualisierungen erstellen können.
Die Benutzeroberfläche von Renderforest ist ganz einfach. Für jede Vorlage in der Galerie gibt es eine Reihe von Stilvariationen, mit denen Sie das Erscheinungsbild Ihrer Animation anpassen können. Sobald Sie mit dem Video fertig sind, können Sie entscheiden, ob Sie es kostenlos exportieren oder für eine bessere Qualität bezahlen möchten.
Mit der kostenlosen Version können Sie 360p-Videos bis zu 3 Minuten lang und mit einem Wasserzeichen exportieren. Das Upgrade-System ist jedoch sehr flexibel: Sie können nur für einen einzelnen Export, ein Abonnement, eine HD-Qualität oder ein benutzerdefiniertes Wasserzeichen bezahlen. Mit anderen Worten, Renderforest verwendet das Pay-for-what-you-use-System und es erscheint fair, insbesondere wenn Ihr Projekt einmalig ist und Sie zögern, ein Abonnement zu erhalten. Der niedrigste Preis für den Export eines einzelnen Videos ohne Wasserzeichen beträgt 9 US-Dollar.
Videobolt ist ein Online-Videomacher mit integriertem Musikvisualisierer. Es sieht so aus, als ob es sich eher an Musikschaffende als an Podcaster richtet, da die meisten Vorlagen in der Galerie für Musikanimationen gedacht sind.
Mit Videobolt können Sie Audio von Ihrem Computer oder direkt von SoundCloud hochladen. Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, wird ein kurzes Walkthrough-Fenster angezeigt, das jedoch nicht erforderlich ist. Über den Hauptbildschirm können Sie schnell Ihren Track, die Künstlerinformationen und den Hintergrund hochladen. Für weitere Anpassungen können Sie die Optionen im Menü auf der linken Seite verwenden.
Sobald Sie das Farbthema, die Beat-Frequenz und die Effekte ausgewählt haben, werden Sie aufgefordert, eine 15-sekündige Vorschau in niedriger Qualität mit einem (eher riesigen) Wasserzeichen zu erstellen, um das Ergebnis zu sehen, bevor Sie das gesamte Video exportieren. Von dort aus können Sie zur Bearbeitung zurückkehren oder einen Abonnementplan auswählen, um Ihre Videos in hoher Qualität zu exportieren. Die Preispläne beginnen bei 7,99 €/Monat und beinhalten bis zu 6-minütige Videos, eine kommerzielle Lizenz, eine vollständig lizenzierte Musikbibliothek, viele Stockvideos und Cloud-Speicher für Ihre Mediendateien. Es gibt keinen kostenlosen Plan oder eine Testphase.
Songrender ähnelt Canva für Podcaster. Es hilft Ihnen, einfache Musikvisualisierungen und Podcast-Clips für soziale Medien zu erstellen. Um mit diesem Tool zu beginnen, müssen Sie ein Konto registrieren. Dies scheint ein Hindernis zu sein, zumal die meisten Tools ohne Registrierung getestet werden können. Der Prozess ist danach jedoch reibungslos und einfach.
Songrender sticht aus der Reihe der schwarz-thematischen Schnittstellen heraus. Es lädt schnell und führt Sie durch jeden Schritt während des Einführungsprozesses, der 2 Bildschirme umfasst: Sie laden Ihren Track und den Hintergrund auf dem ersten hoch und passen den Stil der Wellenform auf dem zweiten an. Bevor Sie Ihre Datei vollständig rendern, können Sie ein kürzeres Sample exportieren, indem Sie einfach die Ziehpunkte auf der Timeline ziehen. Von dort aus können Sie entweder mit einem Wasserzeichen fortfahren oder ein „Guthaben“ für 5 US-Dollar kaufen, um 1 Video ohne Wasserzeichen zu exportieren. Wenn Sie regelmäßig Musikvisualisierungen produzieren möchten, stehen Ihnen Credit-Pakete und monatliche Abonnements zur Verfügung.
Mit dem kostenlosen Testplan können Sie so viele 720p-Videos mit Wasserzeichen exportieren, wie Sie möchten, solange sie weniger als 5 Minuten lang sind. Im Gegensatz zu Videobolt können Sie mit Songrender Videos mit Wasserzeichen auf Ihrem Computer speichern und online veröffentlichen.
Specterr ist ein Online-Musikvisualisierungsprogramm und ein Lyricvideo-Videomacher. Dies bedeutet, dass Sie zusätzlich zur Audio-Beat-Visualisierung synchronisierte Liedtexte zur Szene hinzufügen können.
Es ist schwer, Spectrer-Vorlagen als etwas Einzigartiges zu bezeichnen, aber sie verfügen über einige Steuerelemente, mit denen Sie Ihren Musikbeat in ein wirklich einzigartiges Video verwandeln können. Ein niedliches Detail, das bei den meisten Musikvisualisierern auf der Liste fehlt, ist beispielsweise die Möglichkeit, durch Hinzufügen von Partikeln zum Video Tiefe zu erzeugen.
Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihr Projekt entweder in der Cloud speichern oder auf Ihren Desktop exportieren. An dieser Stelle werden Sie aufgefordert, sich anzumelden und ein Konto zu erstellen. Der Preis für die Verwendung von Spectre ist höher als bei anderen ähnlichen Tools. Der kostenlose Plan beinhaltet 2 Videos mit Wasserzeichen pro Tag mit einer Dauer von bis zu 5 Minuten. Wenn Sie ein einzelnes Video ohne Wasserzeichen herunterladen möchten, können Sie dies für 11,99 € (720p) oder 15,99 € (1080p) tun. Andernfalls müssen Sie einen Abonnementplan auswählen. Specterr bietet zwei Optionen: 4 hochwertige Videos für 20 € pro Monat oder eine unbegrenzte Anzahl von Videos für 60 € pro Monat.
OFFEO ist ein Programm für Vermarkter. Diese App ist ein offizieller Facebook-Partner und bietet Tools zum Erstellen von Intros, GIFs, Memes, Videoanzeigen und anderen Assets. Sie können es auch sehr gut als Musikvisualisierungstool verwenden! Es gibt eine spezielle Galerie mit stilvollen Schnellstartvorlagen.
Wenn Sie ein Schöpfer sind, der Ihre Marke (oder Ihre Gruppe) in sozialen Medien fördert, scheint OFFEO eine wirklich praktische All-in-One-Plattform zu sein, die mit einem kompletten Satz von Design-Tools geliefert wird. Um es auszuprobieren, müssen Sie jedoch ein Konto registrieren und Ihre Zahlungsinformationen angeben. Es gibt keinen kostenlosen Plan oder keine unverbindliche Testphase, was für SaaS eine veraltete Praxis zu sein scheint. Obwohl das Unternehmen eine 30-tägige Rückerstattungsgarantie bietet, ist es schwieriger, Apps zu vergleichen und eine Entscheidung zu treffen. Für diejenigen, die darüber im Zweifel sind, gibt es eine private Facebook-Community, in der OFFEO-Benutzer ihre Projekte und Ideen teilen.
Wählen Sie ein Musikvisualisierungsprogramm, das zu Ihnen passt
Wie Sie sehen, gibt es eine große Auswahl an Musikvisualisierern auf dem Markt. Im Kern sind die meisten Apps fast gleich: sie erledigen die Arbeit und ermöglichen es Ihnen, schöne Musikvideos zu erstellen, ohne ein Profi zu sein. Letztendlich hängt Ihre Wahl von drei Fragen ab:
ob Sie eine Cloud-basierte Lösung oder eine Desktop-App bevorzugen;
ob Sie volle Anpassungsfreiheit haben möchten oder mit einer vorgefertigten Vorlage auskommen;
und ob Sie bereit sind, für Videos ohne Wasserzeichen zu bezahlen oder nicht.
Schließlich ist es auch wichtig, dass Ihnen die Funktionsweise und das Aussehen des Apps gefallen. Probieren Sie also einige aus unserer Liste aus, um das für Sie passende zu finden.
Ultimative Anleitung zur Verwendung von Videotexteffekten in VSDC 6.7
Die neue Version von VSDC bietet drei schöne animierte Texteffekte, mit denen Sie stilvolle Intros, einzigartige Untertitel oder eine Szenenauslösung erstellen können. Mit ihrer Hilfe können Sie den beliebten Schreibmaschineneffekt imitieren und einige legendäre Videospiel-Intro-Animationen replizieren (wie das Call of Duty-Intro, yay!).
In diesem detaillierten Tutorial werden wir uns jeden Texteffekt genauer anschauen und zeigen wir Ihnen, was passiert, wenn Sie ihre Einstellungen ändern. Wenn Sie VSDC 6.7 noch nicht heruntergeladen haben, ist es an der Zeit.
So wenden Sie Texteffekte in VSDC an
Die Texteffekte befinden sich in einem neuen Abschnitt des Bearbeitungsmenüs. Um darauf zuzugreifen, fügen Sie der Szene ein Textobjekt hinzu, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Texteffekte.
Das Dropdown-Menü bietet drei Effekte:
Text neu einfärben
Textposition verschieben
Glyph FX
Sobald Sie den gewünschten Effekt ausgewählt haben, wird das Fenster mit den Positionseinstellungen des Objekts angezeigt. Dies ist eine Bestätigung, dass der Effekt ab der aktuellen Cursorposition auf das gesamte Textobjekt angewendet wird. Klicken Sie einfach auf OK, wenn Sie nichts an der Standardposition des Effekts ändern möchten.
In den nächsten Abschnitten zeigen wir Ihnen, wie jeder Effekt funktioniert und was Sie durch Anpassen der Einstellungen erreichen können.
Effekt: Text neu einfärben
Der erste Effekt in der Liste heißt Text neu einfärben. Es wurde entwickelt, um Text mithilfe von Farben und Transparenz zu animieren. Wenn Sie diesen Effekt anwenden, werden die Textsymbole standardmäßig nacheinander auf dem Bildschirm angezeigt (von vollständig transparent bis vollständig sichtbar).
Auf der Timeline trägt die Effektebene den Titel Text neu einfärben. Sie können jederzeit darauf zugreifen, indem Sie auf die Textebene doppelklicken. Um die Effekteinstellungen zu öffnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Text neu einfärben und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird rechts geöffnet.
Im Eigenschaftenfenster stehen zwei Gruppen von Einstellungen zur Verfügung: Allgemeine Einstellungen und Effekteinstellungen “Text neu einfärben“. Mit der ersten Gruppe von Einstellungen können Sie die Effektebene umbenennen, die Erscheinungszeit und die Dauer des Effekts festlegen - in Sekunden oder in Frames. Die letzte Gruppe von Einstellungen enthält Effektsteuerelemente und ermöglicht das Anpassen.
Die meisten Steuerelemente aus der zweiten Gruppe sind für alle Texteffekte verfügbar. Werfen wir einen Blick auf diese Steuerelemente, um zu sehen, was sie bedeuten.
Effektrichtung
Für dieses Steuerelement stehen zwei Optionen zur Verfügung: Einblenden und Ausblenden. Wenn Sie Einblenden wählen, wird der Text Buchstabe für Buchstabe auf dem Bildschirm angezeigt. Wenn Sie Ausblenden wählen, wird zuerst der gesamte Text angezeigt und dann Buchstabe für Buchstabe ausgeblendet.
Verarbeitungsauftrag
Dieser Parameter definiert, in welcher Reihenfolge die Buchstaben erscheinen oder verschwinden.
Sie können aus drei Optionen wählen:
Von der ersten bis zur letzten Glyphe - Buchstaben erscheinen oder verschwinden in direkter Reihenfolge
Von der letzten bis zur ersten Glyphe - Buchstaben erscheinen oder verschwinden in umgekehrter Reihenfolge
Zufällige Reihenfolge - Buchstaben erscheinen oder verschwinden zufällig
Erscheinungszeit der Glyphen
In diesem Zusammenhang ist eine "Glyphe" ein Symbol oder ein Buchstabe. Der Parameter Erscheinungszeit der Glyphen steuert die Zeit, die ein Symbol benötigt, um vollständig auf dem Bildschirm angezeigt zu werden oder vom Bildschirm zu verschwinden.
Wenn Sie die Erscheinungszeit für Glyphen höher als 0% einstellen, ändern sich die Symbole allmählich von transparent zu vollständig sichtbar. Je höher der Wert ist, desto allmählicher wird das Erscheinungsbild. Bei 0% erscheinen oder verschwinden Symbole sofort.
Sie fragen sich, wie VSDC die Zeichenzeit für jedes Symbol berechnet?
Teilen Sie die Effektdauer durch die Anzahl der Textsymbole, um die Zeichenzeit für jedes Symbol zu berechnen. Wenn die Effektdauer 10 Sekunden beträgt und 10 Textzeichen vorhanden sind, wird jedes Symbol nach 1 Sekunde vollständig angezeigt. In diesem Fall entspricht 1 Sekunde 100 %. Wenn die Symbole schneller angezeigt werden sollen, verringern Sie einfach die Zeichenzeit. Beachten Sie, dass das Tempo gleich bleibt, obwohl die Symbole schneller gezeichnet werden: ein Symbol pro Sekunde.
Auf Glyphe/Kontur/Hintergrund auftragen
Die folgenden drei Steuerelemente heißen "Auf Glyphe auftragen", "Auf die Kontur auftragen" und "Auf den Hintergrund auftragen". Sie sind nur für den Effekt "Text neu einfärben" verfügbar. Mit diesen Parametern können Sie die Farbanimation für die Symbole, ihre Kontur und ihren Hintergrund anpassen.
Standardmäßig ist für jeden dieser Parameter die Alpha-Transformation aktiviert. Das bedeutet, dass alles, einschließlich Textsymbole, Konturen und deren Hintergrund, von transparent zu vollständig sichtbar wechselt - wie oben dargestellt.
Wenn Sie stattdessen Farbtransformation auswählen, wird der Text vollständig angezeigt. Die Symbole werden jedoch nacheinander die Farbe ändern.
Die Originalfarbe ist die Farbe, die Sie im Eigenschaftenfenster ausgewählt haben, und die endgültige Farbe ist die Farbe, die Sie beim Erstellen des Textobjekts ausgewählt haben.
Farb- und Alpha-Transformation bedeutet, dass die Symbole gleichzeitig erscheinen (oder verschwinden) und ihre Farbe ändern. Die Farben ändern sich in der folgenden Reihenfolge: Zuerst wird die in den Eigenschaftenfenstern ausgewählte Farbe angezeigt und dann wird sich die zuvor im Textbearbeitungsmenü ausgewählte Farbe geändert.
Um die Animation der Symbole, ihre Kontur oder ihren Hintergrund zu deaktivieren, wählen Sie die Option Nicht anwenden.
Auf alle Glyphen anwenden
Wenn Sie den Effekt "Neu einfärben" möglicherweise nur auf ausgewählte Symbole anwenden müssen, benötigen Sie das Steuerelement Auf alle Glyphen anwenden. Bei Aktivierung wird der Effekt auf alle Symbole angewendet. Wenn deaktiviert, können Sie auswählen, welche Symbole Sie animieren möchten.
Sie können beispielsweise angeben, mit welchem Symbol der Effekt beginnen soll und auf wie viele Symbole er angewendet werden soll.
CR/LF ignorieren
Wenn Sie beim Eingeben des Textes die Enter-Taste verwendet haben, um die zweite Zeile zu erstellen, haben Sie zwei Möglichkeiten: den Effekt auf beide Zeilen mit demselben Tempo anwenden oder den Effekt stoppen, bevor Sie zur zweiten Zeile wechseln. Um Ersteres zu erreichen, aktivieren Sie CR /LF ignorieren (schalten Sie es auf True). Um letzteres zu erreichen, lassen Sie es deaktiviert.
Effekte synchronisieren
Angenommen, Sie haben mehr als einen Effekt auf den Text angewendet und möchten die Symbolfarbe verändern und alle Symbole gleichzeitig drehen. In diesem Fall müssen Sie die zufällige Reihenfolge des Verarbeitungsauftrags festlegen und die Option Effekte Synchronisieren aktivieren. Wenn Sie es deaktiviert lassen, wird jeder Effekt zufällig auf verschiedene Symbole angewendet.
Beachten Sie, dass diese beiden Steuerelemente für alle Texteffekte in VSDC gleich sind. Da Sie bereits wissen, wie sie funktionieren, werden wir sie in den folgenden Abschnitten nicht behandeln.
Effekt: Textposition verschieben
Der Texteffekt "Textposition verschieben" verschiebt Symbole nacheinander aus dem ausgewählten Bereich auf dem Bildschirm an ihre endgültige Position. Auf der Timeline wird dieser Effekt als Textposition verschieben angezeigt.
Um die Einstellungen zu öffnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Effektebene und wählen Sie Eigenschaften. Auf der rechten Seite finden Sie Einstellungen für den Effekt „Textposition verschieben“, die alle Steuerelemente enthalten, die Sie zum Anpassen der Textanimation benötigen. Schauen wir uns diese Steuerelemente genauer an.
Effektrichtung
Nach der gleichen Logik, die wir zuvor beschrieben haben, können Sie mit diesem Parameter die Bewegungsrichtung einstellen. Wenn Sie Einblenden auswählen, wird der Text Symbol für Symbol auf dem Bildschirm angezeigt. Wenn Sie Ausblenden auswählen, verschwindet der Text Symbol für Symbol vom Bildschirm.
Verarbeitungsauftrag
Dieser Parameter definiert, in welcher Reihenfolge die Buchstaben erscheinen oder verschwinden.
Auch hier können Sie aus drei Optionen wählen:
Von der ersten bis zur letzten Glyphe - Buchstaben erscheinen oder verschwinden in direkter Reihenfolge
Von der letzten bis zur ersten Glyphe - Buchstaben erscheinen oder verschwinden in umgekehrter Reihenfolge
Zufällige Reihenfolge - Buchstaben erscheinen oder verschwinden zufällig
Erscheinungszeit der Glyphen
Für diesen Effekt bedeutet "Erscheinungszeit der Glyphen" die Zeit, die jedes Symbol benötigt, um sich von seiner Anfangsposition zu seiner Endposition zu bewegen - oder umgekehrt, je nachdem, welche Richtung Sie gewählt haben. Je höher der Wert, desto allmählicher wird die Bewegung.
Startposition der Glyphen
Mit dieser Option können Sie den Startpunkt festlegen, von dem aus die Textsymbole an ihre Endpositionen verschoben werden.
Es stehen drei Optionen zur Verfügung:
Ständige Verschiebung - Symbole erscheinen nacheinander unter einem Winkel von 45º Grad und mit einem festen Abstand. Obwohl Sie den Winkel ändern können, bleibt der Abstand gleich.
Äußeres Textobjekt - Symbole zusammen mit der Hintergrundfarbe erscheinen nacheinander auf dem Bildschirm und bewegen sich zu ihrem Endpunkt. Die Position der Symbole ändert sich basierend auf dem Distanzwert. Bei einem Wert von 100% bewegen sich die Symbole vom Rand des Rahmens, der den Text enthält. Je niedriger der Wert ist, desto näher sind die Symbole an ihrem Endpunkt.
Benutzerdefinierter Punkt - Symbole bewegen sich ab dem Punkt, den Sie manuell festgelegt haben.
Für die ausgewählte Position können Sie drei Parameter anpassen: Winkeländerung pro Glyphe, Winkel und Distanz.
Winkeländerung pro Glyphe - dieser Parameter ändert den Bewegungswinkel jedes nachfolgenden Symbols. Angenommen, die Winkeländerung beträgt 30 Grad, während der Parameter Winkel 10 Grad beträgt. Dies bedeutet, dass das erste Symbol in einem Winkel von 10 Grad und das folgende Symbol in einem Winkel von 40 Grad (10 + 30) angezeigt wird. Das dritte Symbol wird in einem Winkel von 70 Grad (40 + 30) angezeigt.
Winkel legt den Anfangswinkel fest, unter dem sich die Symbole in Richtung ihres Endpunkts bewegen. Beachten Sie, dass dieser Parameter den Winkel für die gesamte Bewegungsdauer festlegt, wenn die Winkeländerung pro Glyphe gleich Null ist.
Distanz legt die Entfernung zwischen der Anfangsposition und der Endposition eines Symbols fest.
Hinweis: Sie können die Anfangs- und Endwerte für alle drei Parameter ändern. Dies bedeutet, dass die Werte am Anfang und am Ende des Effekts unterschiedlich sein können.
Effekt: Glyph FX
Der Glyph FX erstellt komplexere Animationen für die Textdarstellung, z. B. Zoom oder Drehung. Sobald Sie diesen Effekt auf der Timeline anwenden, wird er als TextGlyphFX angezeigt.
Um Ihre Animation anzupassen, öffnen Sie das Eigenschaftenfenster und gehen Sie zum Abschnitt TextGlyphFX Effekteinstellungen. Schauen wir uns jeden Parameter genauer an.
Effektrichtung
Mit diesem Parameter können Sie die Reihenfolge der Textanimation festlegen. Wenn Sie Einblenden auswählen, wird der Text Symbol für Symbol auf dem Bildschirm angezeigt. Wenn Sie Ausblenden auswählen, verschwindet der Text Symbol für Symbol vom Bildschirm.
Verarbeitungsauftrag
Dieser Parameter definiert, in welcher Reihenfolge die Buchstaben erscheinen oder verschwinden.
Sie können aus drei Optionen wählen:
Von der ersten bis zur letzten Glyphe - Buchstaben erscheinen oder verschwinden in direkter Reihenfolge
Von der letzten bis zur ersten Glyphe - Buchstaben erscheinen oder verschwinden in umgekehrter Reihenfolge
Zufällige Reihenfolge - Buchstaben erscheinen oder verschwinden zufällig
Erscheinungszeit der Glyphen
Die "Erscheinungszeit der Glyphen" ist die Zeit, die jedes Symbol benötigt, um auf dem Bildschirm angezeigt oder ausgeblendet zu werden, je nachdem, welche Effektrichtung Sie ausgewählt haben. Je höher der Wert, desto allmählicher wird die Animation.
Transformationstyp
Transformationstypen bestimmen, wie Textsymbole auf dem Bildschirm angezeigt oder ausgeblendet werden. Sie können zwischen drei Optionen wählen:
Zoom - wenn Symbole erscheinen, werden sie größer. Wenn sie verschwinden, werden sie kleiner
Neigung - Symbole erscheinen unter einem ausgewählten Winkel auf dem Bildschirm und verschwinden auf die entgegengesetzte Weise
Drehung - alle Symbole sind gleichzeitig sichtbar, drehen sich jedoch nacheinander im ausgewählten Winkel
Sobald Sie den Transformationstyp ausgewählt haben, werden im Menü mit den Effekteinstellungen zusätzliche Optionen geöffnet. Das werden wir uns im Folgenden genauer anschauen.
Zoom
Der Name der Animation ist in diesem Fall selbsterklärend: Wenn die Symbole erscheinen und verschwinden, ändern sie ihre Größe. Insbesondere können Sie die Einstellungen für die "X / Y-Skala" anpassen, die die Anfangs- und Endgröße der Symbole definieren.
Beachten Sie, dass beide Skalen standardmäßig die folgenden Werte haben: 0; 100%. Dies bedeutet, dass sich die Symbole von vollständig unsichtbar (0%) zu ihrer vollen Größe (100%) ändern. Wenn Sie die Größe der Symbole zu Beginn oder am Ende der Animation ändern möchten, öffnen Sie einfach die Einstellungen für die Achsenskala und passen Sie den Anfangs- oder Endwert entsprechend an.
Zusätzlich zu den Einstellungen für "X/Y Skala" können Sie mithilfe der Steuerelemente " Mitte X/Y " festlegen, ab welchem Punkt das Symbol angezeigt wird (oder wo es verschwindet). Um zu verstehen, wie diese Einstellung funktioniert, stellen Sie sich vor, dass jedes Symbol eine eigene Zelle hat. Die Parameter "Mitte X/Y" definieren, aus welchem Teil der Zelle das Symbol erscheinen soll. Wenn beispielsweise beide Parameter gleich 0% sind, werden Symbole in der unteren linken Ecke angezeigt. Wenn beide Parameter gleich 100% sind, werden Symbole in der oberen rechten Ecke angezeigt.
Neigung
Dieser Animationstyp umfasst sowohl Winkel- als auch Drehbewegungen, die auf den Text angewendet werden. Wenn Sie es auswählen, werden die folgenden Parameter verfügbar: Winkel X/Y und Mitte X/Y.
Die Steuerelemente "Winkel X / Y" definieren den Neigungswinkel eines Symbols um die Achse. Mit den Steuerelementen "Mitte X/Y" können Sie die Position innerhalb der Symbolzelle auswählen, an die die Symbole während der Bewegung angehängt werden.
Drehung
Die Rotationseinstellungen ähneln den Einstellungen, die für andere Animationstypen verfügbar sind. Sie können den Drehwinkel und die Werte für "Mitte X/Y" manuell anpassen.
In diesem Fall bestimmen die Werte „Mitte X/Y“ die Position in der Zelle, um die sich die Symbole drehen. Wenn sowohl "Mitte X" als auch "Mitte Y" gleich 0% sind (wie unten gezeigt), drehen sich die Symbole um die untere linke Ecke. Wenn beide Parameter gleich 100% sind, drehen sich die Symbole um die obere rechte Ecke und so weiter.
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