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Se i tuoi titoli hanno bisogno di un potenziamento visivo per attirare l'attenzione, questo articolo fa per te. Ti mostreremo come ottenere risultati sorprendenti con lo strumento di conversione testo introdotto in VSDC 9.3. Questo strumento ti permette di creare infinite variazioni di animazioni di testo, come il morphing delle lettere, la rivelazione del testo, le animazioni di contorno, gli effetti luminosi e molto altro, limitato solo dalla tua creatività e dalla padronanza delle impostazioni.

Assicurati di avere installato l'ultima versione di VSDC Video Editor!

Per iniziare

Per iniziare, avvia VSDC Video Editor e crea un nuovo progetto selezionando l'opzione “Progetto vuoto” nella pagina di avvio o scegliendo “Nuovo progetto” dal menu orizzontale in alto. Apparirà una finestra pop-up che ti permetterà di impostare la risoluzione e il framerate desiderati. Puoi anche rinominare il progetto, se necessario. Una volta configurate tutte le impostazioni, fai clic su “Fine”.

Successivamente, aggiungi un oggetto testo della dimensione desiderata alla scena.

Premi il tasto ESC per rimuovere il cursore lampeggiante, quindi fai clic destro sul testo nella scena o nella timeline e vai su “Converti il testo in…”. Qui troverai quattro opzioni di conversione:

• Forma libera
• Linea curva
• Punti di tracciamento
• Blocchi di testo

Una volta selezionata la modalità di conversione desiderata, apparirà una finestra di impostazioni specifica per quella modalità. Questa finestra offre diverse opzioni adattate a ciascun tipo di conversione, permettendoti di personalizzare ulteriormente gli effetti del testo.

È essenziale completare il testo prima di impostare i valori in questa finestra. Una volta completata la conversione, eventuali modifiche come il ridimensionamento o l’aggiunta di nuove parole non saranno riflesse, poiché la conversione è basata esclusivamente sull'oggetto testo iniziale. Per risolvere questo problema, puoi annullare la conversione selezionando l'opzione "Annulla" sopra la finestra di anteprima e riconvertire il testo.

Nelle sezioni seguenti esploreremo le impostazioni specifiche disponibili per ogni modalità, ti guideremo nel processo di configurazione e ti mostreremo come creare alcune semplici animazioni di testo che potrai utilizzare nei tuoi progetti.

Rivelazione di testo con il mode “Blocchi di testo”

Iniziamo con l'opzione “Blocchi di testo”. Con questo mode puoi ottenere un effetto simile a quello della macchina da scrivere, ma molto più veloce. Basta aggiungere un oggetto di testo alla scena e convertirlo in Blocchi di testo, con ciascun blocco contenente una lettera, una parola o una frase. L’effetto di apparizione o scomparsa selezionato sarà applicato simultaneamente a tutti i Blocchi di testo di quell’oggetto specifico.

Per iniziare la conversione in blocchi di testo, fai clic destro sul tuo oggetto di testo (assicurati che il cursore non lampeggi; premi ESC se necessario), vai su “Converti il testo in...” e seleziona “Blocchi di testo”. Apparirà quindi la finestra delle impostazioni, dove potrai vedere diverse opzioni. Scopriamo quali risultati possiamo ottenere con queste impostazioni.

La prima opzione, Dividi per, ti permette di specificare gli elementi in cui suddividere l’oggetto di testo:

• Caratteri: Divide il testo in lettere.
• Parole: Divide il testo in parole.
• Frasi: Divide il testo in frasi.

Nell'angolo in basso a sinistra di questa finestra di impostazioni, c'è una casella di controllo “Nascondi il testo successivamente”. Se selezionata, il livello di testo originale sarà nascosto dopo aver fatto clic su OK. Se preferisci mantenerlo visibile, deseleziona semplicemente questa opzione. Se hai già chiuso la finestra di impostazioni e vuoi modificarlo, puoi ripristinare la visibilità di questo livello cliccando sull'icona dell'occhio sul lato sinistro della timeline.

Se selezioni “per Caratteri”, ad esempio, ogni carattere si trasformerà in un oggetto di testo separato sulla timeline, dandoti la possibilità di posizionarli e applicare effetti individualmente.

Un risultato ancora migliore si può ottenere combinando altre impostazioni, come l'opzione Dissolvenza in ingresso, che configura come i Blocchi di testo appariranno nella scena. Sono disponibili diverse varianti:

• Non usare: Nessun effetto di Dissolvenza in ingresso è applicato.
• Tutto in una volta: Tutti i Blocchi di testo appaiono simultaneamente.
• Uno per uno: I Blocchi di testo appaiono in sequenza dal primo all’ultimo.
• Uno per uno inverso: I Blocchi di testo appaiono in sequenza dall’ultimo al primo.
• Ordine casuale: I Blocchi di testo appaiono in ordine casuale.

Scegliamo l'opzione “Uno per uno” e vediamo l’effetto creato. Ti ricordiamo che, se desideri apportare modifiche alle impostazioni di conversione dopo aver completato il processo, sarà necessario riconvertirlo, poiché la conversione precedente è finalizzata. Utilizza semplicemente l’opzione “Annulla” sopra la finestra di anteprima.

Vedrai che gli oggetti di testo sono posizionati automaticamente sulla timeline in modo che appaiano nella scena Uno per uno. Il risultato non è simile all’effetto macchina da scrivere?

Se la Dissolvenza in ingresso sembra troppo veloce, puoi migliorarla con l’opzione Durata della dissolvenza in ingresso, che imposta l’intervallo di tempo durante il quale tutti i Blocchi di testo appaiono. Questa impostazione può essere attivata quando i valori della Dissolvenza in ingresso sono “Uno per uno”, “Uno per uno inverso” o “Ordine casuale”.

Ad esempio, se impostiamo Dissolvenza in ingresso su “Uno per uno” e la Durata della dissolvenza in ingresso su 3000 ms (3 secondi), tutti i Blocchi di testo dovrebbero apparire entro tre secondi, Uno per uno. La timeline regolerà automaticamente il tempo di apparizione di ciascun blocco di testo, e otterrai questo risultato:

Se vuoi che il primo carattere non compaia subito sullo schermo, ma un po’ più tardi (ad esempio, un secondo dopo l’inizio del video), utilizza l’opzione Sovrapposizione della dissolvenza in ingresso. Questa opzione permette di spostare simultaneamente l’inizio della visualizzazione di tutti i Blocchi di testo sulla timeline. Questo parametro funziona insieme a Durata della dissolvenza in ingresso..

• Se impostiamo Sovrapposizione della dissolvenza in ingresso su un valore superiore a 0, tutti i Blocchi di testo si sposteranno a sinistra sulla timeline, iniziando quindi ad apparire prima.
• Se impostiamo un valore inferiore a 0, tutti i Blocchi di testo si sposteranno a destra, apparendo quindi più tardi.

Poiché vogliamo che il testo inizi ad apparire un po’ più tardi, dobbiamo impostare questo parametro su un valore inferiore a 0 per ritardare l’apparizione del testo, spostandolo verso destra. Impostiamolo a -1000 ms, in modo che il testo appaia un secondo dopo l’inizio del video.

Dissolvenza in uscita è simile al parametro Dissolvenza in ingresso, ma controlla la scomparsa (fine della visualizzazione) dei Blocchi di testo:

• Non usare: Nessun effetto di Dissolvenza in uscita è applicato.
• Tutto in una volta: Tutti i Blocchi di testo scompaiono simultaneamente.
• Uno per uno: I Blocchi di testo scompaiono sequenzialmente dal primo all’ultimo.
• Uno per uno inverso: I Blocchi di testo scompaiono sequenzialmente dall’ultimo al primo.
• Ordine casuale: I Blocchi di testo scompaiono in ordine casuale.

Nel video puoi vedere l’effetto dell’opzione “Uno per uno inverso” combinata con i valori di impostazione precedenti. Tutte le lettere del testo scompariranno rapidamente.

Se aggiungi un valore per Durata della dissolvenza in uscita, simile a Durata della dissolvenza in ingresso, ma che specifica l’intervallo di tempo in cui tutti i Blocchi di testo dovrebbero scomparire dalla scena, la scomparsa del testo sarà più fluida.

Ad esempio, se Dissolvenza in uscita è impostata su “Uno per uno inverso” e Durata della dissolvenza in uscita su 2000 ms (2 secondi), tutti i Blocchi di testo scompariranno entro due secondi alla fine della riproduzione. La timeline regolerà automaticamente il tempo di scomparsa di ogni blocco di testo.

Passiamo ora alla prossima opzione nella finestra delle impostazioni, Sovrapposizione della dissolvenza in uscita, che è simile a Sovrapposizione della dissolvenza in ingresso, ma regola il tempo simultaneo di scomparsa di tutti i Blocchi di testo sulla timeline. Se il valore di questo parametro è superiore a 0, il ritardo viene spostato verso destra, verso la fine della timeline. Se il valore è inferiore a 0, lo spostamento è verso sinistra, all’inizio della timeline. Questo parametro funziona in combinazione con Durata della dissolvenza in uscita.

I parametri più interessanti della finestra delle impostazioni sono Dissolvenza in ingresso e Dissolvenza in uscita, che ti permettono di impostare un effetto specifico per l’apparizione e la scomparsa dei Blocchi di testo. Puoi scegliere una qualsiasi transizione dall’elenco per rendere il tuo testo più accattivante.

Ad esempio, scegliamo l’opzione Pennellata: angolo in alto a sinistra per l’effetto di Dissolvenza in ingresso. Ora il nostro testo non appare solo in modo fluido, ma sembra disegnato!

Se aggiungiamo una transizione nell'Effetto della dissolvenza in uscita, il tuo testo sorprenderà sicuramente il pubblico! Puoi applicare lo stesso effetto che hai scelto per la Dissolvenza in ingresso cliccando su Copia dalla dissolvenza in ingresso o scegliere un altro effetto dall’elenco a discesa.

Guarda il risultato con la transizione Pennellata: angolo in alto a destra. Non è impressionante?

Ovviamente, puoi scegliere qualsiasi altra transizione per questi effetti.

Se non ti piace che il testo appaia o scompaia troppo velocemente, puoi utilizzare Durata dell'effetto della dissolvenza in ingresso e Durata dell'effetto della dissolvenza in uscita, progettati per impostare il tempo di apparizione e scomparsa del testo. Impostiamo entrambi a 3000 ms e vediamo che la nostra animazione è ora molto più fluida.

In questo esempio, otteniamo un effetto di rivelazione impressionante in cui il testo appare con un tratto di pennello e scompare nello stesso modo. Tuttavia, sentiti libero di sperimentare con altre variazioni!

Metamorfosi del testo con il mode “Forma libera”

Quando attivi il mode “Forma libera” nell’opzione “Converti il testo in…”, l’oggetto di testo che aggiungi alla scena si trasforma in un gruppo di Forme libere. Questo tipo di conversione è particolarmente utile per creare animazioni in cui le forme delle lettere si trasformano da forme arbitrarie. Ti consente inoltre di lavorare in modo più dettagliato sul colore di ogni lettera, trattandole come oggetti indipendenti, per regolare i gradienti di colore o impostare cambi di colore tramite keyframe.

Iniziamo nello stesso modo degli altri mode: fai clic destro sul tuo oggetto di testo e vai su “Converti il testo in…”. Seleziona “Forma libera”. La finestra delle impostazioni che appare subito dopo include gli stessi parametri discussi per i Blocchi di testo. Impostiamo i valori seguenti:

Risultato: otteniamo un effetto di Rivelazione di testo in fiamme con lo stesso effetto di scomparsa.

Tuttavia, convertendo il nostro testo in Forme libere, possiamo fare molte altre cose. Ad esempio, possiamo creare l’animazione di Morph Text. Impostiamo il parametro Dividi per su “per carattere”, Dissolvenza in ingresso su “Uno per uno” e scegliamo la Durata della dissolvenza in ingresso e la Sovrapposizione della dissolvenza in ingresso desiderate (le impostiamo rispettivamente su 3000 ms e -1000 ms).

Per ottenere animazioni di lettere che si trasformano, crea duplicati di ogni Forma libera e regolali gradualmente in modo che la forma si trasformi in una lettera riconoscibile nel tempo. Ciò significa che per ogni carattere devi creare diverse Forme libere posizionate diversamente sulla timeline in modo che la lettera si formi gradualmente. In questo modo, otterrai un'animazione fotogramma per fotogramma delle lettere che appaiono a partire da forme astratte.

Inoltre, con le Forme libere, puoi progettare loghi e testi animati con gradienti impressionanti. Per una guida dettagliata su come crearli e per esplorare le varie impostazioni nella finestra delle proprietà per sperimentare con il testo, guarda il nostro video tutorial.

Testo in contorno con il mode “Linea curva”

Quando attivi il mode “Linea curva” nell'opzione “Converti il testo in…”, l'oggetto di testo che aggiungi alla scena viene trasformato in un gruppo di curve. Questa conversione è ideale per creare animazioni che delineano l'aspetto delle lettere.

Nella finestra delle impostazioni di conversione, troverai parametri diversi rispetto a quelli discussi in precedenza. Prima di analizzare queste impostazioni, tieni presente che ogni carattere può essere composto da più curve, e il loro numero può variare a seconda del font, che è determinato dal creatore del font, non dall'editor video.

Passiamo alla finestra delle impostazioni per questo tipo di conversione e iniziamo con il parametro Modo, che specifica quali curve modificare:

• Entrambi: Manipola tutte le curve di ogni lettera nell'oggetto di testo di origine.
• Pari: Lavora con tutte le curve numerate come pari di ogni lettera.
• Dispari: Si concentra su tutte le curve numerate come dispari di ogni lettera.

Se desideri lavorare con l'intero testo, l'opzione migliore è “Entrambi”, poiché consente di visualizzare tutte le curve dei tuoi Caratteri. Scegliere "Pari" o "Dispari" mostrerà solo alcune curve, che non rappresentano completamente le lettere.

In questo modo abbiamo il nostro testo delineato:

Puoi aggiungere un'animazione fluida per fare in modo che ogni lettera appaia Uno per uno sullo schermo. Per ottenere questo effetto, imposta Dissolvenza in ingresso su “Uno per uno” e scegli “Durata” per l'effetto di Dissolvenza in ingresso. Il tempo dei parametri di Dissolvenza in ingresso e della durata dell'effetto dipenderà da quanto vuoi che il testo impieghi a comparire completamente. Noi li abbiamo impostati entrambi su 3000 ms.

Guarda un po'! Dopo aver regolato tre impostazioni, la tua animazione di testo in contorno è pronta!

Come mostrato nei nostri esempi precedenti, puoi anche aggiungere una Dissolvenza in uscita.

Nota : le transizioni per gli effetti di Dissolvenza in ingresso e Dissolvenza in uscita non sono disponibili in questo mode.

Animazioni di testo con luce usando il mode “Punti di tracciamento”

Il quarto tipo di conversione, Punti di tracciamento, viene utilizzato per creare animazioni che evidenziano le lettere lungo i loro contorni, come l’effetto di una luce che scorre.

Prima di mostrarti l’effetto, nota che, a differenza di altri tipi di conversione, gli oggetti di conversione in questo mode vengono creati all’interno del testo originale sulla timeline e non rendono invisibile l’oggetto di testo.

Anche le impostazioni differiscono leggermente. I parametri relativi alla Dissolvenza in uscita, inclusi Dissolvenza in uscita, Durata della dissolvenza in uscita, Effetto della dissolvenza in uscita e Durata dell'effetto della dissolvenza in uscita, sono disabilitati. Allo stesso modo, l’Effetto della dissolvenza in ingresso e la Durata dell'effetto della dissolvenza in ingresso sono inattivi, e l’opzione “Tutto in una volta” non è disponibile per la Dissolvenza in ingresso.

Solo in questo tipo di conversione il parametro Effetto diventa attivo e determina l’effetto utilizzato per evidenziare i contorni delle lettere. Le opzioni disponibili sono:

• Nessune: Nessun effetto è applicato.
• Riflesso lente: Applica un effetto di riflesso solare per evidenziare i contorni delle lettere.
• Riflesso di Bokeh: Utilizza un effetto di bagliore bokeh per evidenziare i contorni delle lettere.

Qui, come nella sezione precedente, le Linee curve sono essenziali, poiché il numero di curve determina quanti effetti vengono applicati al testo. Qualsiasi bagliore aggiunto seguirà le Linee curve definite dalla forma del carattere. È quindi importante impostare il parametro Modo, che, come nella sezione precedente, include le seguenti opzioni:

• Entrambi: Tutte le curve di ogni lettera nell'oggetto di testo originale sono utilizzate per creare l’effetto di evidenziazione.
• Pari: Solo le curve numerate come pari di ogni lettera sono evidenziate.
• Dispari: Solo le curve numerate come dispari di ogni lettera sono evidenziate.

Regolando tutte queste impostazioni, otterrai già un’animazione luminosa perfetta.

Ad esempio, impostiamo Modo su “Entrambi”, Effetto su “Riflesso lente”, Dissolvenza in ingresso su “Uno per uno” e Durata della dissolvenza in ingresso su 10000 ms. Questo valore elevato per la durata è necessario poiché la frase di esempio è piuttosto lunga e l'animazione ha bisogno di abbastanza tempo per svilupparsi. Impostarlo su un valore inferiore renderebbe l'animazione troppo veloce.

Risultato dell’animazione:

Un’animazione ancora più misteriosa può essere ottenuta modificando alcuni parametri nella finestra delle proprietà per gli effetti Riflesso lente all'interno del nostro oggetto di testo. Per farlo, seleziona tutti gli effetti sulla timeline e vai alla finestra delle proprietà. Qui puoi regolare l’Intensità di bagliore, la Forza di raggi di luce, il Tono di colore dei tuoi riflessi, l'Area visibile, ecc., per migliorare l’impatto visivo.

Riducendo il valore dell’opzione Area visibile, puoi creare un testo che brilla nell’oscurità.

Questo è solo un piccolo esempio di ciò che puoi fare con questo strumento!

Non esitare a esplorare questi mode e la finestra delle proprietà per scoprire una varietà di animazioni ed effetti aggiuntivi.

Speriamo che questo articolo ti sia stato utile e che tu abbia esplorato tutte le risorse collegate per comprendere appieno questo nuovo strumento. Per scoprire ancora più possibilità, assicurati di guardare il nostro video tutorial sul nostro canale YouTube.

Hai ancora domande?

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Se avete bisogno di estrarre l'audio da un video, il processo è più semplice di quanto possa sembrare. In questa guida dettagliata, vi mostreremo come farlo passo dopo passo, utilizzando i vari strumenti disponibili a questo scopo.

Per facilitare la navigazione, abbiamo incluso un menu che consente di passare direttamente alla sezione desiderata.

Punti chiave:

Passi per l'estrazione dell'audio dai video

I migliori strumenti per l'estrazione dell'audio

• VSDC Free Video Editor
• Adobe Audition
• Audacity
• FFmpeg
• CapCut
• VLC Media Player
• QuickTime

Strumenti online per l'estrazione

• Clideo
• Audio Extractor
• Kapwing

Conclusione

DOMANDE FREQUENTI

• Quali tipi di file video posso utilizzare per l'estrazione dell'audio?
• Perderò la qualità dell'audio durante l'estrazione?
• Posso estrarre solo una parte dell'audio da un video?

Passi per l'estrazione dell'audio dai video

Per iniziare, scaricate e installate VSDC Free Video Editor. Questa applicazione è una scelta eccellente per gli utenti di Windows di qualsiasi versione. Non solo facilita l'estrazione dell'audio dai video, ma offre anche funzioni aggiuntive come la separazione delle tracce se l'audio contiene più flussi, consentendo di isolare la musica dal dialogo. Inoltre, è possibile creare visualizzazioni audio, estrarre l'audio da più file contemporaneamente e convertire l'audio in una singola traccia o in tracce multiple. L'audio esportato può essere salvato in formati come WAV, M4A, OGG, MP3, AAC e AMR, con opzioni per personalizzare i parametri di uscita, tra cui bitrate, frequenza e canali.

Dopo aver installato VSDC Free Video Editor, aprire il programma e avviare un nuovo progetto selezionando Progetto vuoto. Nella nuova scena, ci sono diversi modi per aggiungere ed estrarre l'audio dal video.

• Utilizzo della barra degli strumenti verticale sinistra: Sul lato sinistro della scena, individuare l'opzione Aggiungi un suono. Nella finestra a comparsa, scegliere il video o più video e fare clic su Apri. L'editor estrarrà automaticamente l'audio e lo aggiungerà alla scena.
• Utilizzo del menu della barra multifunzione: Nel menu della barra multifunzione superiore, andare su Aggiungi un oggetto e selezionare Audio. Nella finestra aperta, selezionare il video o più video e l'editor estrarrà immediatamente l'audio e lo aggiungerà alla scena.
• Metodo di trascinamento: Trascinare e rilasciare il video sulla scena. Fare clic con il tasto destro del mouse, scegliere Taglio e divisione e selezionare Esportazione audio. Questo metodo è utile se non è necessario modificare il file e si desidera aggiungere più video alla scena, convertendo ciascuno in una traccia separata.

Nella finestra delle proprietà sul lato destro della scena, si possono regolare varie impostazioni per l'audio selezionato sulla timeline, come la velocità, il volume, la direzione di riproduzione e si può allungare il file alla lunghezza desiderata con la Modalità di ripetizione. Se il file contiene più tracce, è possibile selezionare quella desiderata nella finestra delle proprietà.

VSDC Editor offre anche effetti audio separati che si possono applicare per modificare il suono nei canali destro e sinistro. Inoltre, è disponibile uno strumento di visualizzazione audio che aiuta a visualizzare il ritmo audio in varie forme sulla scena. Se nel file sono presenti parti non necessarie, è possibile tagliarle o dividerle.

Una volta soddisfatti del risultato, passare alla scheda Esporta il progetto in alto. Nel campo FILE SORGENTE, fare clic con il pulsante destro del mouse sulla Traccia audio e selezionare Esportare l'audio. Scegliere le impostazioni e il gioco è fatto.

Nota: se nella scena sono presenti più file, l'esportazione li combinerà in un unico file. Se si desidera separarli, fare riferimento al terzo metodo di aggiunta dei file alla scena descritto sopra.

I migliori strumenti per l'estrazione dell'audio

VSDC Free Video Editor

Come già accennato, VSDC è uno strumento eccellente per gli utenti di Windows che hanno bisogno di separare l'audio dal video in uno o più file. I vantaggi di questo software includono la disponibilità gratuita, il supporto di quasi tutti i formati conosciuti sia per l'importazione che per l'esportazione (WAV, M4A, OGG, MP3, AAC e AMR) e la possibilità di modificare i file, applicare effetti audio o creare video musicali autonomi. Tutte queste funzioni sono disponibili in un unico luogo. L'unico inconveniente è che non è disponibile per macOS.

Adobe Audition

Adobe Audition è un altro ottimo strumento, compatibile sia con macOS che con Windows. Permette di estrarre l'audio da file video singoli o multipli, supporta numerosi formati per l'importazione e li converte in WAV, MP3, AIFF, AAC, FLAC, OGG, WMA, con impostazioni regolabili come bitrate, frequenza di campionamento e numero di canali. Lo svantaggio principale è che si tratta di uno strumento a pagamento, che richiede un abbonamento ad Adobe Audition o all'intera suite Adobe Creative Cloud.

Audacity

Il terzo strumento utile è Audacity, che funziona su macOS, Linux e Windows. È gratuito e open-source. Tuttavia, ha uno svantaggio: per convertire i file video in audio, è necessario prima convertire il file video in un formato audio utilizzando strumenti di terze parti come FFmpeg. Ecco una guida rapida: Andate su “File” > “Importa” > “Audio”. Selezionate il file video e Audacity utilizzerà automaticamente FFmpeg per estrarre l'audio. Per salvare il file audio, andare su “File” > “Esporta” e scegliere il formato desiderato (WAV, MP3, AIFF, OGG Vorbis, FLAC, MP2, WMA) e le impostazioni.

FFmpeg

Poi c'è FFmpeg che, come lo strumento precedente, è gratuito e open-source e funziona su macOS, Linux e Windows. Per estrarre l'audio da un video con questo strumento, è necessario utilizzare la riga di comando: ffmpeg -i input_video.mp4 -q:a 0 -map a output_audio.mp3, dove -input_video.mp4 è il file video di ingresso, -q:a 0 indica l'alta qualità dell'audio, -map a seleziona solo la traccia audio e output_audio.mp3 è il nome del file audio di uscita. Questo metodo potrebbe scoraggiare alcuni utenti che preferiscono un'interfaccia grafica in cui le opzioni possono essere selezionate facilmente, ma per altri potrebbe essere considerato un vantaggio. Supporta diversi formati di esportazione, tra cui MP4, AVI, MKV, MOV, FLV, WMV, WebM e MPEG.

CapCut

CapCut è un altro software degno di nota. È gratuito e disponibile su Windows, macOS, iOS e Android, il che lo rende comodo per l'editing sia su PC che su dispositivi mobili. Come VSDC, si crea un progetto, si carica il file video sulla timeline, si fa clic sul file e si seleziona l'opzione “Estrai audio”. Quindi, si elimina la parte video e si esporta il progetto come file MP3. Lo svantaggio principale è che supporta un solo formato di esportazione.

VLC Media Player

VLC Media Player è gratuito, open-source e disponibile su tutti i dispositivi, compresi macOS, Linux, Windows, iOS e Android. Per separare l'audio dal video in VLC, andare al menu “Media” e selezionare “Converti/Salva”. Nella finestra che si apre, fate clic su “Aggiungi” e selezionate il file video. Fate di nuovo clic su “Converti/Salva” e scegliete le impostazioni di conversione (MP3, FLAC, OGG, WAV, AAC). Pur essendo facile da usare, i principali svantaggi sono le opzioni limitate per le impostazioni di conversione e l'impossibilità di modificare i file.

QuickTime

L'ultimo strumento è QuickTime, ideale per gli utenti di macOS. Per separare l'audio dal video, aprire il file video in QuickTime, andare al menu “File” e selezionare “Esporta come”, quindi scegliere “Solo audio”. Salvare il file audio. Gli svantaggi sono che solo il formato M4A è disponibile per l'esportazione, mentre altri formati sono disponibili solo in QuickTime Pro, che non è più supportato. Inoltre, anche la versione Windows di QuickTime non è più supportata.

Strumenti online per l'estrazione

Clideo

Quando si tratta di estrarre l'audio da un video online, il primo strumento di cui parleremo è Clideo. Il processo è semplice: aprite il sito web di Clideo nel vostro browser, selezionate lo strumento “Extract Audio”, caricate il vostro file video, fate clic su “Extract” e attendete il completamento del processo. È quindi possibile scaricare il risultato in formati come MP3, WAV, M4A, FLAC e OGG. Tuttavia, come per tutti gli strumenti online, le prestazioni dipendono dalla velocità di Internet. Inoltre, la versione gratuita di Clideo aggiunge una filigrana al file, ha un limite di dimensioni e potrebbe essere necessaria la versione Pro per ottenere funzioni più estese.

Audio Extractor

Il secondo strumento è Audio Extractor, un servizio online completamente gratuito. Per separare l'audio dal video, è sufficiente caricare il file video sul sito web di Audio Extractor, scegliere il formato di esportazione (MP3, WAV, M4A, FLAC, OGG, MP2, AMR, WMA), fare clic su “Extract Audio” e attendere il completamento del processo. L'unico aspetto negativo è il limite di dimensioni dei file da caricare e, poiché i file vengono elaborati su server, potrebbero esserci problemi di privacy.

Kapwing

L'ultimo strumento online che tratteremo è Kapwing. Kapwing offre sia una versione gratuita che abbonamenti a pagamento. La versione gratuita ha funzioni limitate e aggiunge una filigrana ai video esportati. Per estrarre l'audio da un video, caricare il file video dal dispositivo o aggiungerlo tramite URL, procedere all'editor, selezionare il video sulla timeline, fare clic su “Audio” e scegliere l'opzione “Stacca audio”. La traccia audio apparirà come elemento separato sulla timeline. È quindi possibile esportare il file audio nel formato desiderato, anche se sono disponibili solo MP3 e WAV. Inoltre, nella versione gratuita, la durata del file non può superare i 7 minuti.

Conclusione

Dopo aver preso in considerazione diversi strumenti e metodi per estrarre l'audio dai video e aver valutato gli svantaggi di ciascuna applicazione, abbiamo scelto VSDC Free Video Editor come strumento più conveniente e dotato di numerose funzioni aggiuntive. Tuttavia, la scelta migliore dipende dalle vostre esigenze specifiche e dal fatto che preferiate lavorare online o offline.

Se avete ulteriori domande, non esitate a contattarci all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o attraverso i nostri canali di social media su Facebook e X.

DOMANDE FREQUENTI

Quali tipi di file video posso utilizzare per l'estrazione dell'audio?

Dipende dall'applicazione che si utilizza per estrarre l'audio dal video. Ad esempio, VSDC Free Video Editor supporta quasi tutti i formati video conosciuti per l'importazione.

Perderò la qualità dell'audio durante l'estrazione?

VSDC Free Video Editor non influisce sulla qualità del file durante l'estrazione dell'audio dal video. La perdita di qualità può verificarsi solo se si imposta una velocità di trasmissione inferiore all'originale.

Posso estrarre solo una parte dell'audio da un video?

Sì, è possibile estrarre solo una parte dell'audio da un video utilizzando VSDC Free Video Editor. Per farlo, potete utilizzare lo strumento Taglio e divisione o lavorare direttamente sulla timeline.

Looking to work on your VSDC projects from anywhere? The VSDC Cloud Service is designed for you. This platform allows you to store, upload, download, edit and share files wherever you are. You can access and manage your projects and media from any computer with an internet connection and VSDC Video Editor installed. And guess what? VSDC Cloud isn't just for desktops — it's also at your fingertips on iOS devices.

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Main Tabs in the VSDC Cloud

In the desktop version of VSDC the menu bar features four main tabs. Below we'll explain each tab and where to find similar functions in the iOS version.

1. Apps Tab

   This tab lists all VSDC products that are available for download. To view detailed information about a specific VSDC product and its system requirements, click on the "More" button. To start installing an application, click on the "Install" button.

   In the iOS version there is no such tab.

2. Projects Tab

   In the desktop version all your projects are located in this app. For convenience, they are divided into the following categories:

   • My Projects: Displays all projects uploaded to the Cloud service.
   • Shared: Shows projects that have been made publicly accessible through sharing links.
   • Favorite: Contains projects marked as favorites (indicated by a "star").
   • Recent: Displays the projects that were recently accessed.
   • Trash: Contains projects that have been deleted.

   Selecting one of these categories opens a list of all projects stored there. For each project the following information is displayed: date and time added, file name and size. In the "My Projects" group only the file name and size are displayed.

   To view detailed information about a project (its project type, owner, upload date, last modification date and last access date), click on the icon "i" on the right to the desired project.

   In the iOS version you can see the projects uploaded to the cloud on the “Remote” tab located on the main screen of the VSDC Video Editor app on iOS.

3. Support Tab

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   • Recent: Lists the most recently accessed files.
   • Trash: Contains files that have been deleted.

   For all categories, except My Files, you can see file name, size and date and time of creation. In the “My Files” category only file name and size are displayed.

   To view more details about a file, click on the information icon “i” next to the file you are interested in. This will display details such as the file type, owner, upload date, last modification date and last access date.

   In the iOS version your files are located on the dashboard and divided into two groups:

   • Cloud Files: Shows all files stored in the Cloud.
   • Local Files: Displays files downloaded from the Cloud.

   Here you can see only file names, with no additional details.

Adding Files to the VSDC Cloud

To add files to the VSDC Cloud, click on the “Upload” button in the top left corner of the screen, then click on the upload window to select files from your computer or drag and drop them. Multiple files can be uploaded simultaneously. Once uploaded, the files will be marked with a checkmark and will appear in the “My Files” section.

In the iOS version you can add your files by tapping on the “+” icon in the right lower corner of the screen in the Home tab and selecting the “upload” option. After that you can add files from:

• Photos: device photo library.
• Files App: a tool for managing files stored on the device, iCloud and other cloud services.
• App’s folder: local storage in the VSDC app if you have previously saved files from Cloud.

Creating Folders in the VSDC Cloud

To better organize your files, you can create a new folder. In the desktop version simply click on the “New folder” button located in the top left corner of the screen. A pop-up window will appear where you can enter the folder name. Once you've done that, click on "Create" and your new folder will be added to the "My Files" section.

In the iOS version the process is just as simple. Tap the "+" icon in the bottom right corner of the Home tab, then select "Create folder". After naming your folder, choose the files you'd like to add.

Managing Files in the VSDC Cloud

You can manage each file by clicking on the three-dot icon next to it or by right-clicking on the file in the desktop version. A menu will appear with various options, including:

• Preview: Opens the file in a full-screen preview window, where you can flip the file horizontally or vertically, rotate the file clockwise or counterclockwise, reset any changes made, toggle the full screen mode, zoom in or out, download the file.
• Share: This option allows you to share files with platform users or non-registered individuals. To generate a shareable link, click on "Get link".
• Segmentation: This feature is used for partitioning an image into multiple regions based on object boundaries. Please note that this option is not available for .vproj project files. Learn more about the segmentation tool in VSDC Video Editor.
• Download: This option starts the process of downloading the selected file to your PC.
• Add to Favorite / Remove from Favorite: This feature is designed for quick access to frequently used or important files.
• Rename: Selecting this option from the dropdown menu opens a window where you can enter a new name for the file.
• Copy: This option allows you to create a duplicate of the selected file in one of your existing folders.
• Move: The "Move" option allows you to transfer the selected file to a different folder within the platform.
• Trash: This option is used to move the selected file to the Trash bin, removing it from the "My Files" list.

In the iOS version you have a slightly limited functionality compared to the desktop version. You can:

• View folder contents.
• Upload files to or from Cloud.
• Copy, move, delete, rename your files.
• Add to Favorite / Remove from Favorite.

Adding Projects to the VSDC Cloud

Adding projects to the VSDC Cloud service is directly connected to working in VSDC Video Editor PRO or FREE and requires an active internet connection. To add a project, follow these steps:

• Install VSDC Video Editor if you haven’t yet and open it on your PC or iPhone.
• Create a new project or open a previously created project in the video editor.
• After making all necessary changes, go to the “Projects tab” and save the project to the Cloud using the "Save to Cloud" or "Save as to Cloud" option if you need to rename the project.
• Enter your login and password for your VSDC Cloud account and click on "OK".
• In the "Save as" window that opens, select the folder for saving the project and, if necessary, change its name in the "File name" field. Then click on Save.

The project will be saved in the Cloud with all resources (videos, images, audio) used to create it.

Note: If a project is added to the Cloud service similarly to adding a media file, and not through the VSDC Video Editor, all resources used to create the project will be lost (they will not be displayed in VSDC Cloud).

A project created in the VSDC Video Editor app on iOS can also be uploaded to the Cloud and then imported to any other iOS device. Project formats between iOS and Windows are not compatible, so, remember, that you can open a project only on the device on which it was created.

To export a project to the Cloud in the iOS version, you need to:

• tap the project list icon on the VSDC Video Editor app's home screen.
• tap the three dots at the bottom right corner of the project tile.
• select “Save external”.

The projects uploaded to the Cloud can be seen on the “Remote” screen with names according to the “YYYYY-MM-DD_HH.MM.iosproject” template in the VSDC app.

Loading Projects from the Cloud to the Video Editor

To start working in VSDC Video Editor with a project saved in VSDC Cloud, follow these steps:

1. Go to the Projects tab in the top horizontal menu of the editor and select the "Open from Cloud" option. Alternatively, click the program icon in the top left corner, then select Cloud >> Open Project.
2. Enter your login and password for your VSDC Cloud account.
3. In the "Open" window, select the desired project from the available folders. Once you've selected the project and clicked "Open," the project and all its resources will be loaded into the editor.

To import a project from the Cloud to VSDC Video Editor in the iOS version, you need:

• Open VSDC Video Editor app on your iOS device.
• Tap the “Video” option on the lower horizontal panel and select the “Cloud” option.
• Choose the project from the appeared Home screen and tap on the three dots next to it;
• Tap on “Select”;
• Once your project is loaded from the Cloud, it will be added to the timeline.

Importing Media Files from the Cloud to the Editor

If you want to import a media file from VSDC Cloud Service into a project in VSDC Video Editor, you need to:

1. Navigate to the Resources window.
2. Right-click on an empty space in the window or click the plus icon at the bottom of the window and select the "Add from the Cloud" option.
3. Choose the type of file you want to import: Videos, Images, Sounds or LUTs.
4. Enter your login and password for your VSDC Cloud account.
5. In the "Open" window select the file you wish to import.
6. Drag and drop the file from the Resources window onto the Timeline to use it in your project.

In the iOS version this process is simpler, like loading projects from the Cloud to the Video Editor.

• Open VSDC Video Editor app on your iOS device.
• Tap the “Video” option on the lower horizontal panel and select the “Cloud” option.
• Choose the media file you wish to import from the appeared Home screen and tap on the three dots next to it.
• Tap on “Select”.

If you have any questions or encounter difficulties with VSDC Cloud, please contact us at Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. or post your question on any of our social networks, for example, Facebook or X, where not only VSDC staff, but also users will be able to join your problem.

Cos'è la Segmentazione Video?

La segmentazione video AI è un modo innovativo di gestire i contenuti video suddividendoli in segmenti o scatti più piccoli per estrarre informazioni e caratteristiche significative. VSDC offre la segmentazione video come uno strumento gratuito basato su modelli AI: l'AI consente di identificare accuratamente i confini di uno o più oggetti e di catturarli per isolare o evidenziare elementi sia fermi che in movimento. In questo modo, è possibile ritagliare un oggetto e inserirlo in un altro video, eseguire la correzione del colore, tracciare contorni intorno ai personaggi, creare maschere o applicare altre opzioni di modifica per creare effetti visivi unici.

Oggi ti mostreremo come lavorare con questo strumento e forniremo esempi. Quindi, scarica VSDC Video Editor e iniziamo!

Adding Segmentazione

1. Per iniziare a lavorare con la segmentazione, ggiungi il tuo file multimediale alla scena. Seleziona questo file cliccandoci sopra sulla timeline e aggiungi la segmentazione con uno dei seguenti metodi:
   • Fai clic con il tasto destro sull'oggetto selezionato e scegli Effetti video >> Effetto speciale >> Segmentazione;
   • Vai alla scheda Editor, naviga fino a Effetti video >> Effetto speciale >> Segmentazione.
2. Poi vedrai la finestra Impostazioni posizione oggetto. Regola i parametri (se necessario) e premi OK.
3. Successivamente, naviga fino alla Finestra delle proprietà dove puoi regolare i parametri, descritti di seguito.

Parametri di Segmentazione

Ci sono tre gruppi principali di parametri, disponibili nella Finestra delle proprietà:

1. Impostazioni comuni: permettono di specificare il nome dell'oggetto aggiunto, il tempo di creazione dell'oggetto, la durata del disegno dell'oggetto e se è legato (o meno) all'oggetto padre. Queste sono impostazioni di base che possono essere applicate a qualsiasi oggetto o effetto.
2. Impostazioni oggetto regolazioni: non funzionano per lo strumento Segmentazione.
3. Parametri di segmentazione: questa sezione permette di configurare parametri unici di segmentazione. Di seguito in questo articolo lavoreremo con loro. Analizziamoli in dettaglio nella prossima parte.

Iniziare con la Segmentazione

1. Se sei nuovo nell'uso dello strumento di segmentazione, nella sezione Parametri di segmentazione inizialmente vedrai solo due opzioni: Scaricare il modello dei dati e Importare il modello dei dati. Clicca sull'opzione Scaricare il modello dei dati per accedere a una pagina web dove puoi scegliere tra 4 modelli da scaricare:
   • FB-SAM: Questo è un modello di base con alta precisione nel riconoscimento di oggetti statici nelle immagini. Nota che potrebbe richiedere molta memoria del PC rispetto ad altre opzioni AI e funzionare piuttosto lentamente.
   • SAM-HQ: Questo è un modello avanzato, che offre un riconoscimento preciso di piccoli elementi e migliori prestazioni con oggetti in movimento, sebbene sia più lento e richieda più memoria.
   • EdgeSAM: Questo è un modello potenziato con requisiti di RAM inferiori e prestazioni più veloci, perfetto per elaborare file video lunghi su PC meno potenti. Fornisce una buona precisione di segmentazione nella maggior parte dei progetti.
   • MobileSAM: Questo è un altro modello potenziato che offre prestazioni rapide e un basso utilizzo della memoria del PC, una buona alternativa a EdgeSAM.
2. Dopo aver scaricato il modello AI desiderato, importalo nel programma utilizzando il pulsante Importare il modello dei dati. Questa azione aggiornerà il menu Parametri di segmentazione, dove la prima opzione nell'elenco includerà ora un campo Modello. Questo campo ti permette di selezionare, scaricare o importare nuovi modelli AI cliccando le icone a destra.
3. Il passo successivo è selezionare il Modello di elaborazione. Determina se utilizzare la tua scheda grafica (Hardware) o le risorse del tuo PC (Software) mentre lavori con lo strumento di Segmentazione. Per prestazioni ottimali, consigliamo di impostare Hardware per ridurre il carico sul tuo PC. Per ulteriori informazioni, consulta la guida alla Risoluzione dei problemi

Per continuare a lavorare con i parametri di segmentazione, è necessario impostare la regione di segmentazione. Ecco come farlo:

Aggiunta di Regioni di Segmentazione

1. Seleziona il pulsante Aggiungi regione nella Finestra delle proprietà e scegli l'opzione Includi regione per segnare l'area sulla scena contenente l'oggetto per la segmentazione.
2. Successivamente, vedrai un'area che definisce la regione di segmentazione nella finestra di anteprima. Se necessario, modifica la dimensione di questa area allungando i marcatori o spostandola trascinandola con il mouse. Ripeti questi due passaggi secondo necessità per creare più regioni di segmentazione.

   

3. Se la regione aggiunta mostra un'area che dovrebbe essere esclusa, fai clic nuovamente sul pulsante Aggiungi regione nella Finestra delle proprietà e scegli Escludi regione. Posiziona questa nuova area sull'oggetto indesiderato per rimuoverlo. NOTA: questa zona di esclusione deve essere sempre all'interno della regione Includi e più piccola di essa..

Aggiungi regione >> Includi regione Aggiungi regione >> Escludi regione

Regolazione Fine dei Risultati della Segmentazione

• Uscita: definisce come vengono visualizzati i risultati della segmentazione:
  Composizione: nasconde tutto dietro l'oggetto segmentato senza modificarne l'oggetto stesso. Inoltre, abilita un'opzione Inverti maschera, che rivela lo sfondo rendendo l'oggetto segmentato invisibile.
  Canale alfa: evidenzia l'oggetto segmentato in bianco, con tutte le aree al di fuori dell'oggetto che appaiono nere. Dispone anche di un'opzione Inverti maschera, che inverte questo effetto colorando l'oggetto di nero e l'area circostante di bianco. I colori per la maschera possono essere personalizzati utilizzando i campi Coloree della maschera e Coloree dello sfondo.
  

  

  

• Correzione di aspetto: si trova nel parametro Modello. Affina il contorno degli oggetti segmentati per risultati più accurati.

  

  

  Come puoi vedere dall'esempio sopra, quando il parametro Correzione di aspetto è impostato su Vero, il programma determina più accuratamente il contorno dell'oggetto stesso nell'area di segmentazione. Se il risultato non è cambiato o è peggiorato, impostalo su Falso e utilizza gli strumenti descritti di seguito per affinare il contorno dell'oggetto segmentato.
• Stile del contorno: personalizza il contorno della segmentazione. Le seguenti opzioni sono disponibili qui:
  Nessuno: nessun contorno visualizzato

  

  

  Contorno e oggetto (disponibile per Uscita = Composizione): mostra sia il risultato della segmentazione che il suo contorno.
  Solo contorno: visualizza solo il contorno.

  

  

  Sovrapposizione di contorni (disponibile per Uscita = Composizione): mostra il contorno della segmentazione sull'oggetto originale nella finestra di anteprima.

  

• Modalità composizione (disponibile per Stile del contorno = Sovrapposizione di contorni, Contorno e oggetto): offre vari stili per la visualizzazione del contorno, tra cui Destination over, che costruisce contorni al bordo della segmentazione senza estendersi nei confini dell'oggetto, Source atop, dove i contorni sovrappongono direttamente la segmentazione, Darken, che costruisce il contorno lungo il bordo e crea un duplicato più sottile all'interno di esso, e altro. Sperimenta con questi stili per trovare quello che preferisci!
  Destination over

  

  Source atop and Darken:

  

• Colore (disponibile per Stile del contorno = Sovrapposizione di contorni, Contorno e oggetto): imposta il colore del contorno per tutte le regioni di segmentazione sulla scena e include due parametri aggiuntivi:

  Valore RGB: aiuta a identificare il codice colore esatto o a modificarlo in uno nuovo.
  Opacità: regola la trasparenza del contorno: se impostato a 255, significa contorni completamente opachi, se impostato a 0—completamente trasparenti. Qui puoi anche impostare il Valore iniziale/finale per la trasparenza del contorno all'inizio/fine della visualizzazione.

  

• Spessore (disponibile per Stile del contorno = Sovrapposizione di contorni, Contorno e oggetto, Solo contorno): imposta lo spessore del contorno (calcolato in % della lunghezza dell'oggetto modificato, l'intervallo è dallo 0% al 10%). Qui puoi anche impostare il Valore iniziale/finale per lo Spessore del contorno all'inizio/fine della visualizzazione.

  

• Riempire lo sfondo (disponibile per Stile del contorno = Solo contorno, Sovrapposizione di contorni): riempie l'area all'interno del contorno con il colore del contorno.

  

• Contorni per le regioni: regola lo Spessore del contorno separatamente per ogni regione individualmente. Quando impostato su Vero, un'opzione aggiuntiva Spessore del contorno appare nelle impostazioni della regione individuale.

  

  NOTA: se hai precedentemente regolato lo Spessore del contorno utilizzando l'opzione Spessore descritta in precedenza, raddoppierà i tuoi valori quando modifichi le impostazioni delle singole regioni. Pertanto, si consiglia di impostarlo su zero..

  

• Mostra tutti i contorni: abilita il disegno dei contorni per tutte le aree trovate, altrimenti solo per l'area più grande. Per utilizzare questo parametro, si consiglia di passare a Canale alfa per una segmentazione più accurata.
  Questo strumento garantisce una segmentazione accurata: quando Mostra tutti i contorni = Vero, il programma evidenzia/sovrappone tutti i punti più piccoli dell'oggetto modificato originale nella regione di segmentazione non rimossi durante il processo di segmentazione. Dopo aver identificato questi dettagli, puoi affinare la segmentazione escludendoli con punti speciali. Per ulteriori dettagli su questi punti, consulta la sezione Impostazione dei punti per affinare le Regioni di Segmentazione.

  

• Post-filtraggio: affina il contorno della segmentazione in tutte le regioni. Quando impostato su Vero, diventano disponibili i seguenti strumenti: Filtro mediano: liscia il contorno rimuovendo il rumore. Qui puoi anche impostare il Valore iniziale/finale per il filtro del contorno all'inizio/fine della visualizzazione. Più alto è il valore di questo parametro, più liscio sarà il contorno.

  

  Filtro MinMax: regola la dimensione dell'area di segmentazione in pixel. I valori positivi aumentano l'area intorno alla regione segmentata, mentre i valori negativi la riducono. Il Valore iniziale/finale per il contorno può essere regolato all'inizio e alla fine della visualizzazione.

  

  Filtro di sfocatura (disponibile per Stile del contorno = Nessuno/Contorno e oggetto): sfoca i bordi della regione segmentata. Qui puoi anche impostare il Valore iniziale/finale per il filtro del contorno all'inizio/fine della visualizzazione. Più alto è il valore di questo parametro, più ampio sarà il contorno sfocato.

  

  Sfocatura del contorno (disponibile per Stile del contorno = Contorno e oggetto): sfoca solo il contorno dell'area segmentata senza influire sui bordi. Il Valore iniziale/finale può essere regolato all'inizio e alla fine della visualizzazione per controllare il livello di sfocatura.

  

Regolazione delle Regioni di Segmentazione

Questa sezione consente una gestione precisa delle regioni di segmentazione utilizzando le seguenti icone sotto il pulsante Aggiungi regione. L'opzione principale è Regione, che consente di modificare più impostazioni di segmentazione contemporaneamente:

• Colore: un'icona quadrata e colorata che imposta il valore del colore per una particolare regione di segmentazione, visualizzata al centro di un'area.

  

• Livello della regione: due frecce (su e giù) che regolano la sequenza delle segmentazioni per spostare una regione più in alto o più in basso nell'elenco.

  

• Changing region modes: un'icona con due quadrati che passa tra le modalità Escludi regione e Includi regione per ogni regione di segmentazione.

  

• Eliminare regione: un'icona con una croce che rimuove una regione di segmentazione non necessaria.

  

Espandendo il menu Regione, si rivelano opzioni aggiuntive, ciascuna dettagliata di seguito:

• Abilitato: attiva o disattiva una specifica regione di segmentazione.
• Spessore del contorno (disponibile per Contorni per le regioni = Vero): regola lo spessore del contorno in una regione selezionata. Dispone anche di un menu nascosto che consente di modificare separatamente il Valore iniziale e il Valore finale.
• Post-filtraggio: affina il contorno del risultato della segmentazione di una particolare regione. Le opzioni includono Filtro mediano, Filtro MinMax e Filtro di sfocatura, oltre a due opzioni aggiuntive:
  Sfocatura del contorno: applica un effetto di sfocatura al contorno con opzioni per impostare Valore iniziale e Valore finale.
  Soglia: imposta un valore soglia per i pixel in una particolare regione di segmentazione. Se un pixel ha un valore inferiore a questa soglia nella regione selezionata, il programma "esclude" questo pixel dal risultato della segmentazione di una particolare regione.
  

  Le modalità sono:

  • Nessuno: il parametro Soglia è disabilitato.
  • Valore: imposta un valore Soglia preciso e regola il Valore iniziale/Valore finale di Soglia secondo necessità.
  • Gamma:: una modalità più raffinata che utilizza l'opzione Valore iniziale per limitare ogni pixel nell'oggetto segmentato, influenzando così l'efficacia del rilevamento degli oggetti. Più basso è il Valore iniziale, migliore è il rilevamento degli oggetti, poiché indica essenzialmente i colori in cui si trova l'oggetto. Il parametro Delta rende più uniformi le transizioni tra i pixel se c'è un limite netto impostato dal Valore iniziale.
• Tipo di coordinate:
  • Coordinati relativi: definisce come vengono impostate le coordinate per una particolare regione di segmentazione:
    • Sinistra / Destra: imposta i lati verticali come percentuali della lunghezza dell'oggetto.
    • Superiore / Fondo: simposta i lati orizzontali come percentuali della larghezza dell'oggetto.
      Qui puoi anche impostare il Valore iniziale/finale per il valore verticale/orizzontale all'inizio/fine della visualizzazione.
  • Immagine intera: applica la segmentazione all'intero oggetto senza regolare le coordinate, utilizzando i punti aggiunti tramite il pulsante Aggiungi punto per trovare oggetti da segmentare. Il processo di lavoro con i punti in questa modalità è identico a quello descritto di seguito, mentre la ricerca degli oggetti verrà eseguita attorno all'Includi punto, e con l'aiuto dell'Escludi punto puoi "tagliare" aree non necessarie/difettose.

Impostazione dei Punti per Raffinare le Regioni di Segmentazione

Un altro strumento per affinare una particolare regione di segmentazione sono i punti di affinamento. Per iniziare a lavorare con loro, vai alla regione di segmentazione nella Finestra delle proprietà in cui vuoi implementare l'affinamento e fai clic sul pulsante Aggiungi punto. Nel menu a discesa, seleziona una delle posizioni:

Includi punto: l'area attorno al punto aggiunto sarà inclusa nel risultato della segmentazione di questa regione.
Escludi punto: il programma taglierà l'area attorno al punto aggiunto (incluso) dai risultati della segmentazione della regione.

Nel menu che appare, vedrai il campo Punto dove puoi anche regolare le impostazioni come cambiare il colore del punto, modificare la sua modalità o eliminarlo. Se espandi il menu Punto, puoi accedere a impostazioni aggiuntive come:

• Abilitato: consente di abilitare (=Vero) o disabilitare (=Falso) un punto di affinamento specifico.
• Tipo di coordinate:

  Coordinati relativi: consente di regolare manualmente le coordinate per un punto di affinamento specifico sugli assi X e Y, dove il Valore iniziale/finale X / Y è il valore della coordinata all'inizio/fine della visualizzazione.
  Punto di tracciamento: segmenta un oggetto durante un video clip. Di seguito consideriamo questa opzione in dettaglio:

Come Usare i Punti di Tracciamento per la Segmentazione

1. Per iniziare, trova l'oggetto di segmentazione sulla timeline e nascondilo usando l'icona dell'occhio situata a sinistra per visualizzare l'oggetto senza alcuna modifica.
2. Seleziona l'opzione Aggiungere punto di tracciamento dal menu della barra degli strumenti verticale sul lato sinistro della scena e imposta questo punto sull'oggetto che vuoi tracciare.
3. Fai clic con il tasto destro sulla schermata di anteprima per aprire il menu a discesa e seleziona Creare mappa di movimento. Nella finestra che appare, dai un nome alla futura mappa di movimento e salvala.
4. Nella nuova finestra di Tracciamento seleziona la regione in cui si trova l'oggetto che vuoi tracciare. Quindi fai clic sul pulsante Cominciare analisi, e il programma creerà una mappa di movimento dell'oggetto selezionato. Se sei soddisfatto del risultato, fai clic su Applicare montaggio.
5. Fai doppio clic sull'oggetto Punto di tracciamento sulla timeline, vai alla scheda Editor e fai clic su Aggiungere un oggetto >> Movimento >> Mappa di movimento. Questo applicherà la mappa di movimento che hai creato al punto.
6. Rivela l'oggetto Segmentazione sulla timeline tornando all'icona dell'occhio sul lato sinistro del livello. Quindi vai alla Finestra delle proprietà della segmentazione, trova il punto a cui vuoi applicare Punto di tracciamento e imposta Punto di tracciamento in Tipo di coordinate.

Esporta il Progetto

Non appena sei soddisfatto del risultato della segmentazione, vai alla scheda Esporta il progetto e seleziona il formato desiderato nel Ribbon. Seleziona il Profilo e regola le impostazioni di esportazione (se necessario) e fai clic sull'icona Esporta il progetto sopra la scena. Per saperne di più sull'esportazione dei file, guarda la nostra guida video.

NOTA: la funzione di segmentazione è piuttosto intensiva in termini di risorse, quindi si consiglia di utilizzare l'accelerazione hardware nella fase di esportazione. Per questo, è necessario eseguire l'upgrade a VSDC Pro.

Conclusione

La segmentazione AI è uno strumento innovativo progettato per migliorare i tuoi progetti video. Sperimentalo aggiornando alla versione 9.2 di VSDC Video Editor. Segui le nostre ultime notizie su Facebook e X, e iscriviti al nostro canale Youtube. Per qualsiasi assistenza, contattaci a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.—siamo sempre qui per aiutarti!