Si vos titres ont besoin d’un coup de pouce visuel pour attirer l’attention, cet article est pour vous. Nous vous montrons comment obtenir des résultats percutants grâce à notre outil de conversion de texte, introduit dans VSDC 9.3. Cet outil vous permet de créer d'innombrables variations d'animations de texte – comme la métamorphose de lettres, la révélation de texte, les animations de contour, les effets lumineux, et plus encore – limité uniquement par votre créativité et la maîtrise des réglages.

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Pour commencer

Pour commencer, lancez VSDC Video Editor et créez un nouveau projet en sélectionnant l’option "Projet vide" sur la page de démarrage ou en choisissant "Nouveau projet" dans le menu horizontal supérieur. Une fenêtre pop-up apparaîtra, vous permettant de définir la résolution et le nombre d'images par seconde souhaités. Vous pouvez également renommer votre projet si nécessaire. Une fois que vous avez configuré tous les paramètres, cliquez sur "Bien".

Ensuite, ajoutez un objet texte de la taille souhaitée dans la scène.

Appuyez sur la touche ESC pour supprimer le curseur clignotant, puis faites un clic droit sur votre texte dans la scène ou sur la timeline et allez dans "Convertir le texte en.... Vous y trouverez quatre options de conversion :

• Forme libre
• Ligne courbe
• Points de suivi
• Blocs de texte

Une fois que vous avez sélectionné le mode de conversion souhaité, une fenêtre de configuration spécifique à ce mode apparaîtra. Cette fenêtre propose diverses options adaptées à chaque type de conversion, vous permettant de personnaliser davantage les effets de votre texte.

Il est essentiel de finaliser votre texte avant de définir les valeurs dans cette fenêtre. Une fois la conversion effectuée, toute modification telle que le redimensionnement ou l’ajout de nouveaux mots ne sera pas prise en compte, car la conversion est strictement basée sur l’objet texte initial. Pour résoudre ce problème, vous pouvez annuler la conversion en sélectionnant l’option Annuler au-dessus de la fenêtre d’aperçu et reconvertir votre texte.

Dans les sections suivantes, nous explorerons les paramètres spécifiques disponibles pour chaque mode, nous vous guiderons dans le processus de configuration et nous vous montrerons comment créer des animations de texte simples que vous pourrez utiliser dans vos projets.

Révélation de texte avec le mode “Blocs de texte”

Commençons avec l’option “Blocs de texte”. Avec ce mode, vous pouvez obtenir un effet similaire à celui de l’effet Machine à écrire, mais beaucoup plus rapide. Il vous suffit d’ajouter un objet texte à la scène et de le convertir en Blocs de texte, chaque bloc contenant une lettre, un mot ou une phrase. L’effet d’apparition ou de disparition sélectionné sera appliqué simultanément à tous les Blocs de texte de cet objet spécifique.

Pour commencer la conversion en blocs de texte, faites un clic droit sur votre objet texte (assurez-vous qu’il n’y a pas de curseur clignotant ; appuyez sur ESC si nécessaire), allez dans “Convertir le texte en...” et sélectionnez “Blocs de texte”. Ensuite, la fenêtre de configuration apparaît où vous pourrez voir différentes options. Découvrons les résultats que nous pouvons obtenir avec ces paramètres.

La première option, “Diviser par”, vous permet de spécifier les éléments en lesquels l’objet texte peut être divisé :

• Caractères : Divise le texte en lettres.
• Mots : Divise le texte en mots.
• Phrases : Divise le texte en phrases.

Dans le coin inférieur gauche de cette fenêtre de configuration, il y a une case “Cacher le texte par la suite”. Si elle est cochée, votre calque de texte d'origine sera masqué après avoir cliqué sur OK. Si vous préférez le garder visible, décochez simplement cette option. Si vous avez déjà fermé la fenêtre de configuration et souhaitez ajuster cela, vous pouvez restaurer la visibilité de ce calque en cliquant sur l'icône “œil” sur le côté gauche de la timeline.

Par exemple, en sélectionnant “par Caractères”, chaque caractère sera transformé en un objet texte distinct sur la timeline, ce qui vous permet de les positionner et d’appliquer des effets individuellement.

Un meilleur résultat peut être obtenu en combinaison avec d'autres paramètres, par exemple avec l’option “Fondu d'entrée” qui configure comment vos Blocs de texte apparaîtront dans la scène. Voici les variantes disponibles :

• Ne pas utiliser : Aucun effet de Fondu d'entrée n’est appliqué.
• Tout en même temps : Tous les Blocs de texte apparaissent simultanément.
• Un par un : Les Blocs de texte apparaissent successivement du premier au dernier.
• Un par un à l’envers : Les Blocs de texte apparaissent successivement du dernier au premier.
• Ordre aléatoire : Les Blocs de texte apparaissent dans un ordre aléatoire.

Choisissons l'option “Un par un” et voyons l’effet créé. Nous vous rappelons que si vous souhaitez faire des ajustements dans les paramètres de conversion après avoir terminé le processus, vous devrez reconvertir, car la conversion précédente est finalisée. Utilisez simplement l’option Annuler au-dessus de la fenêtre de prévisualisation.

Vous verrez que les objets texte sont automatiquement placés sur la timeline pour apparaître dans la scène Un par un. Le résultat n'est-il pas similaire à l'effet Machine à écrire ?

Si le Fondu d'entrée semble trop rapide, vous pouvez l’améliorer avec l’option Durée du fondu d'entrée, qui définit l'intervalle de temps pendant lequel tous les Blocs de texte apparaissent. Ce réglage peut être activé lorsque les valeurs de Fondu d'entrée sont “Un par un”, “Un par un à l'envers” ou “Ordre aléatoire”.

Par exemple, si nous réglons Fondu d'entrée sur “Un par un” et Durée du fondu d'entrée sur 3000 ms (3 secondes), tous les Blocs de texte devraient apparaître en trois secondes Un par un. La timeline ajustera automatiquement le moment d’apparition de chaque bloc de texte, et vous obtiendrez ce résultat :

Si vous souhaitez que le premier caractère n'apparaisse pas immédiatement à l'écran, mais qu'il apparaisse un peu plus tard (par exemple, une seconde après le début de la vidéo), utilisez l'option Chevauchement du fondu. Cette option permet de décaler simultanément le début de l'affichage de tous les Blocs de texte sur la timeline.Ce paramètre fonctionne avec la Durée du fondu d'entrée.

• Si nous définissons Chevauchement du fondu à une valeur supérieure à 0, tous les Blocs de texte se décaleront vers la gauche sur la timeline, apparaissant donc plus tôt.
• Si nous le réglons à une valeur inférieure à 0, tous les Blocs de texte se décaleront vers la droite, apparaissant donc plus tard.

Comme nous voulons que notre texte commence un peu plus tard, nous devons régler ce paramètre à une valeur inférieure à 0 pour retarder l'apparition du texte, en le décalant vers la droite. Réglons-le à -1000 ms pour que le texte apparaisse une seconde après le début de la vidéo.

Fondu de sortie est similaire au paramètre Fondu d'entrée, mais il contrôle la disparition (fin de l'affichage) des Blocs de texte :

• Ne pas utiliser : Aucun effet de Fondu de sortie n'est appliqué.
• Tout en même temps : Tous les Blocs de texte disparaissent simultanément.
• Un par un : Les Blocs de texte disparaissent successivement, en commençant par le premier.
• Un par un à l'envers : Les Blocs de texte disparaissent successivement, en ordre inverse.
• Ordre aléatoire : Les Blocs de texte disparaissent dans un ordre aléatoire.

Dans la vidéo, vous pouvez voir l’effet de l'option “Un par un à l'envers” combinée avec les paramètres précédents. Toutes les lettres de votre texte disparaîtront rapidement.

Si vous ajoutez une valeur pour la Durée du fondu de sortie, similaire à la Durée du fondu d'entrée, mais qui spécifie l'intervalle de temps pendant lequel tous les Blocs de texte doivent disparaître de la scène, la disparition du texte sera plus fluide.

Par exemple, si Fondu de sortie est réglé sur “Un par un à l'envers” et Durée du fondu de sortie sur 2000 ms (2 secondes), tous les Blocs de texte disparaîtront en deux secondes à la fin de la lecture. La timeline ajustera automatiquement le moment de disparition de chaque bloc de texte.

Passons à la prochaine option dans la fenêtre de configuration, Chevauchement du fondu de sortie, qui est similaire à Chevauchement du fondu, mais qui ajuste le décalage simultané de la disparition de tous les Blocs de texte sur la timeline. Si la valeur de ce paramètre est supérieure à 0, le décalage se fait vers la droite, vers la fin de la timeline. Si la valeur est inférieure à 0, le décalage se fait vers la gauche, vers le début de la timeline. Ce paramètre fonctionne avec la Durée du fondu de sortie.

Les paramètres les plus intéressants de la fenêtre de configuration sont les effets de Fondu d'entrée et Fondu de sortie, qui permettent de définir un effet spécifique pour l'apparition et la disparition des Blocs de texte. Vous pouvez choisir n'importe quelle transition dans cette liste pour rendre votre texte plus accrocheur.

Par exemple, sélectionnons l'option Pinceau : coin supérieur gauche pour l'effet de Fondu d'entrée. Maintenant, notre texte n'apparaît pas seulement en douceur, il est dessiné !

Si nous ajoutons une transition dans l'effet de Fondu de sortie, votre texte surprendra sûrement votre audience ! Vous pouvez appliquer le même effet que celui choisi pour le Fondu d'entrée en cliquant sur Copier depuis le fondu d'entrée ou appliquer un autre effet depuis la liste déroulante.

Regardez le résultat avec la transition Pinceau : coin supérieur droit. N'est-ce pas impressionnant ?

Bien sûr, vous pouvez choisir toute autre transition pour ces effets.

Si vous trouvez que votre texte apparaît ou disparaît trop rapidement, vous pouvez utiliser Durée de l'effet de fondu d'entrée et Durée de l'effet de fondu de sortie qui sont conçus pour régler le temps d'apparition et de disparition de votre texte. Réglons-les tous les deux à 3000 ms pour voir que notre animation est maintenant bien plus fluide.

Dans cet exemple, nous obtenons un effet de révélation impressionnant où le texte est affiché avec un coup de pinceau qui s'efface de la même manière. Cependant, n'hésitez pas à expérimenter avec d'autres variations !

Métamorphose de texte avec le mode “Forme libre”

Lorsque vous activez le mode “Forme libre” dans l’option “Convertir le texte en…”, l’objet de texte que vous ajoutez à la scène se transforme en un groupe de Formes libres. Ce type de conversion est particulièrement utile pour créer des animations où les formes des lettres se métamorphosent à partir de formes arbitraires. Il vous permet également de travailler en détail sur la couleur de chaque lettre – en tant qu’objets individuels – pour ajuster les dégradés de couleur ou définir des changements de couleur à l’aide de points-clés.

Nous commençons de la même manière que dans les autres modes : faites un clic droit sur votre objet texte et allez dans “Convertir le texte en…”. Sélectionnez “Forme libre” ici. La fenêtre de paramètres qui apparaît ensuite contient les mêmes options que celles que nous avons vues pour les Blocs de texte. Choisissons les valeurs suivantes :

Résultat : nous obtenons un effet de Révélation de texte en flammes avec le même effet de disparition.

Mais une fois notre texte converti en Formes libres, nous avons de nombreuses possibilités supplémentaires. Par exemple, nous pouvons créer l’animation Morph Text. Réglons le paramètre “Diviser par” sur “par caractère”, “Fondu d'entrée” sur “Un par un” et choisissons les valeurs souhaitées pour Durée du fondu d'entrée et Chevauchement du fondu (nous les définissons respectivement à 3000 ms et -1000 ms).

Pour obtenir des animations de lettres qui se métamorphosent, créez des duplicatas de chaque Forme libre et ajustez-les progressivement de sorte que la forme se transforme en une lettre reconnaissable au fil du temps. Cela signifie que pour chaque caractère, vous devez créer plusieurs Formes libres à différents emplacements sur la timeline pour que la lettre se forme graduellement. De cette manière, vous obtiendrez une animation image par image de vos lettres apparaissant à partir de formes abstraites.

De plus, avec les Formes libres, vous pouvez concevoir des logos et textes animés avec des dégradés impressionnants. Pour un guide détaillé sur la création de ces effets et pour explorer les différents paramètres dans la fenêtre de propriétés afin d'expérimenter avec votre texte, regardez notre vidéo tutorielle.

Texte en contour avec le mode “Ligne courbe”

Lorsque vous activez le mode “Ligne courbe” dans l'option “Convertir le texte en…”, l’objet de texte que vous ajoutez à la scène se transforme en un groupe de courbes. Cette conversion est idéale pour créer des animations qui tracent les contours des lettres.

Dans la fenêtre de paramètres de conversion, vous trouverez des options qui diffèrent de celles discutées précédemment. Avant d’analyser ces paramètres, notez que chaque caractère peut se composer de plusieurs courbes, et leur nombre peut varier en fonction de la police, déterminé par le créateur de celle-ci, et non par l’éditeur vidéo.

Passons à la fenêtre de paramètres pour ce type de conversion et commençons avec le paramètre Mode, qui spécifie les courbes à modifier :

• Les deux : Manipule toutes les courbes de chaque lettre dans l’objet texte d’origine.
• Pair : Travaille avec toutes les courbes numérotées comme paires de chaque lettre.
• Impair : Se concentre sur toutes les courbes numérotées comme impaires de chaque lettre.

Si vous souhaitez travailler avec l'ensemble du texte, la meilleure option est “Les deux”, car elle vous permet de voir toutes les courbes de vos Caractères. Choisir “Pair” ou “Impair” n'affichera que certaines courbes, ce qui ne représente pas entièrement les lettres.

Le résultat est le suivant : notre texte est présenté dans ses grandes lignes :

Vous pouvez ajouter une animation fluide pour que chaque lettre apparaisse Un par un à l’écran. Pour ce faire, réglez le Fondu d'entrée sur “Un par un” et choisissez “Durée” pour l’effet de Fondu d'entrée. Le minutage des paramètres de Fondu d'entrée et de Durée dépendra de la durée que vous souhaitez pour l’apparition complète du texte. Nous les avons définis tous les deux sur 3000 ms.

Regardez cela ! Après avoir ajusté trois paramètres, votre animation de texte en contour est prête !

Comme montré dans nos exemples précédents, vous pouvez également ajouter une animation de Fondu de sortie.

Remarque : les transitions pour les effets de Fondu d'entrée et de Fondu de sortie ne sont pas disponibles dans ce mode.

Animations de texte lumineux avec le mode “Points de suivi”

Le quatrième type de conversion, Points de suivi, est utilisé pour créer des animations qui mettent en valeur les lettres le long de leurs contours, comme un effet de lumière en mouvement.

Avant de vous montrer l’effet, veuillez noter que, contrairement aux autres types de conversion, les objets de conversion dans ce mode sont créés à l’intérieur du texte original sur la timeline et ne rendent pas l’objet texte lui-même invisible.

Les paramètres diffèrent également légèrement. Les paramètres liés au Fondu de sortie, y compris Fondu de sortie, Durée du fondu de sortie, Effet de fondu de sortie et Durée de l'effet de fondu de sortie, sont désactivés. De même, l’Effet de fondu d'entrée et la Durée de l'effet de fondu d'entrée sont inactifs, et l’option “Tout en même temps” n’est pas disponible pour le Fondu d'entrée.

Seulement dans ce type de conversion, le paramètre Effet devient actif et détermine l’effet utilisé pour mettre en valeur les contours des lettres. Les options disponibles sont :

• None: Aucun effet n’est appliqué.
• Facteur de fare : Applique un effet de lumière solaire pour mettre en valeur les contours des lettres.
• Éblouissement bokeh : Utilise un effet de flou lumineux (bokeh) pour souligner les contours des lettres.

Ici, comme dans la section précédente, les Lignes courbes sont essentielles, car le nombre de courbes détermine le nombre d’effets appliqués au texte. Tous les effets lumineux que vous ajoutez suivront les Lignes courbes définies par la forme de votre police. Il est donc important de régler le paramètre Mode, qui, comme dans la section précédente, inclut les options suivantes :

• Les deux : Toutes les courbes de chaque lettre dans l’objet texte original sont utilisées pour créer l’effet de surbrillance.
• Pair : Seules les courbes numérotées paires de chaque lettre sont surlignées.
• Impair : Seules les courbes numérotées impaires de chaque lettre sont surlignées.

En ajustant tous ces paramètres, vous obtiendrez une animation lumineuse parfaite.

Par exemple, configurons “Mode” sur “Les deux”, Effet sur “Facteur de flare”, Fondu d'entrée sur “Un par un” et Durée du fondu d'entrée sur 10000 ms. Cette valeur élevée pour la durée est nécessaire car la phrase d'exemple est assez longue, et l'animation a besoin de suffisamment de temps pour se dérouler. Un réglage inférieur rendrait l'animation trop rapide.

Résultat de l’animation :

Une animation encore plus mystérieuse peut être obtenue en modifiant certains paramètres dans la fenêtre de propriétés des effets Facteur de flare à l'intérieur de votre objet texte. Pour ce faire, sélectionnez-les tous sur la timeline et allez dans la fenêtre de propriétés. Vous pouvez y ajuster l'Intensité des fusées éclairantes, la Force des rayons lumineux, la Tonalité de couleur de vos éclats, la Zone visible, etc., pour renforcer l'impact visuel.

En réduisant la valeur de l’option Zone visible, vous créez un texte qui brille dans l’obscurité.

Ce n’est qu’un petit aperçu de ce que vous pouvez faire avec cet outil !

N’hésitez pas à explorer ces modes et leur fenêtre de propriétés pour découvrir une variété d’animations et d’effets supplémentaires.

Nous espérons que cet article vous a été utile et que vous avez exploré toutes les ressources associées pour bien comprendre ce nouvel outil. Pour découvrir encore plus de possibilités, assurez-vous de consulter notre vidéo tutorielle sur notre chaîne YouTube.

Vous avez encore des questions ?

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Si vous avez besoin d'extraire l'audio d'une vidéo, le processus est plus simple qu'il n'y paraît. Dans ce guide détaillé, nous vous montrerons comment le faire étape par étape, en utilisant divers outils disponibles à cet effet.

Pour vous aider à naviguer facilement, nous avons inclus un menu afin que vous puissiez accéder directement à la section dont vous avez besoin.

Points clés:

Étapes pour extraire l'audio d'une vidéo

Meilleurs outils pour l'extraction audio

• VSDC Free Video Editor
• Adobe Audition
• Audacity
• FFmpeg
• CapCut
• VLC Media Player
• QuickTime

Outils en ligne pour l'extraction audio

• Clideo
• Audio Extractor
• Kapwing

Conclusion

FOIRE AUX QUESTIONS

• Quels types de fichiers vidéo puis-je utiliser pour l'extraction audio?
• Vais-je perdre en qualité audio lors de l'extraction?
• Puis-je extraire seulement une partie de l'audio d'une vidéo?

Étapes pour extraire l'audio d'une vidéo

Pour commencer, téléchargez et installez VSDC Free Video Editor. Cette application est un excellent choix pour les utilisateurs de Windows, quelle que soit la version. Elle permet non seulement d'extraire facilement l'audio d'une vidéo, mais offre également des fonctionnalités supplémentaires comme la séparation des pistes si l'audio contient plusieurs flux, vous permettant d'isoler la musique des dialogues. De plus, vous pouvez créer des visualisations audio, extraire l'audio de plusieurs fichiers simultanément, et convertir l'audio en une seule piste ou plusieurs pistes. L'audio exporté peut être enregistré dans des formats tels que WAV, M4A, OGG, MP3, AAC et AMR, avec des options pour personnaliser les paramètres de sortie, y compris le débit binaire, la fréquence et les canaux.

Après avoir installé VSDC Free Video Editor, ouvrez le programme et démarrez un nouveau projet en sélectionnant Projet vide. Dans la nouvelle scène, il existe plusieurs façons d'ajouter et d'extraire l'audio d'une vidéo.

• Utilisation de la barre d'outils verticale gauche: ur le côté gauche de la scène, trouvez l'option Insérer un audio. Dans la fenêtre contextuelle, choisissez votre vidéo ou plusieurs vidéos et cliquez sur Ouvrir. L'éditeur extraira automatiquement l'audio et l'ajoutera à la scène.
• Utilisation du menu ruban: Dans le menu ruban en haut, allez à Insérer un objet et sélectionnez Audio. Dans la fenêtre ouverte, sélectionnez votre vidéo ou plusieurs vidéos, et l'éditeur extraira immédiatement l'audio et l'ajoutera à la scène.
• Méthode de glisser-déposer: Faites glisser et déposez votre vidéo sur la scène. Cliquez avec le bouton droit dessus, choisissez Suppression et division, et sélectionnez Exporter l'audio. Cette méthode est utile si vous n'avez pas besoin de modifier le fichier et que vous souhaitez ajouter plusieurs vidéos à la scène, en les convertissant chacune en une piste séparée.

Dans la Fenétre des propriétés sur le côté droit de la scène, vous pouvez ajuster divers paramètres pour l'audio sélectionné sur la chronologie, tels que la vitesse, le volume, la direction de lecture, et vous pouvez étirer le fichier à la longueur souhaitée avec le Mode Boucle. Si le fichier contient plusieurs pistes, vous pouvez sélectionner celle souhaitée dans la fenêtre des propriétés.

L'éditeur VSDC propose également des effets audio distincts que vous pouvez appliquer pour modifier le son dans les canaux gauche et droit. De plus, il existe un outil de visualisation audio qui aide à afficher le battement audio sous différentes formes sur la scène. Si certaines parties du fichier sont inutiles, vous pouvez les couper ou les diviser.

Une fois que vous êtes satisfait du résultat, allez à l'onglet Exportation du projet en haut. Dans le champ LES FICHIERS SOURCES, cliquez avec le bouton droit sur la Piste audio et sélectionnez Extraire l'audio. Choisissez vos paramètres, et c'est terminé.

Remarque: si plusieurs fichiers sont présents sur la scène, l'exportation les combinera en un seul fichier. Si vous avez besoin de les séparer, reportez-vous à la troisième méthode d'ajout de fichiers à la scène décrite ci-dessus.

Meilleurs outils pour l'extraction audio

VSDC Free Video Editor

Comme mentionné précédemment, VSDC est un excellent outil pour les utilisateurs de Windows qui ont besoin de séparer l'audio de la vidéo dans un ou plusieurs fichiers. Les avantages de ce logiciel incluent sa disponibilité gratuite, la prise en charge de presque tous les formats connus pour l'importation et l'exportation (WAV, M4A, OGG, MP3, AAC et AMR), ainsi que la possibilité de modifier les fichiers, d'appliquer des effets audio ou de créer des vidéoclips autonomes. Toutes ces fonctionnalités sont disponibles en un seul endroit. Le seul inconvénient est qu'il n'est pas disponible pour macOS.

Adobe Audition

Adobe Audition est un autre excellent outil, compatible avec macOS et Windows. Il permet l'extraction audio de fichiers vidéo uniques ou multiples, prend en charge de nombreux formats pour l'importation et les convertit en WAV, MP3, AIFF, AAC, FLAC, OGG, WMA, avec des réglages ajustables tels que le débit binaire, la fréquence d'échantillonnage et le nombre de canaux. Le principal inconvénient est que c'est un outil payant, nécessitant soit un abonnement à Adobe Audition, soit à l'ensemble de la suite Adobe Creative Cloud.

Audacity

Le troisième outil utile est Audacity, qui fonctionne sur macOS, Linux et Windows. Il est gratuit et open-source. Cependant, il a un inconvénient : pour convertir des fichiers vidéo en audio, vous devez d'abord convertir le fichier vidéo en format audio en utilisant des outils tiers comme FFmpeg. Voici un guide rapide : Allez dans "Fichier" > "Importer" > "Audio". Sélectionnez votre fichier vidéo, et Audacity utilisera automatiquement FFmpeg pour extraire l'audio. Pour enregistrer le fichier audio, allez dans "Fichier" > "Exporter" et choisissez votre format souhaité (WAV, MP3, AIFF, OGG Vorbis, FLAC, MP2, WMA) et les paramètres.

FFmpeg

Ensuite, nous avons FFmpeg, qui, comme l'outil précédent, est gratuit et open-source et fonctionne sur macOS, Linux et Windows. Pour extraire l'audio d'une vidéo avec cet outil, vous devez utiliser la ligne de commande: ffmpeg -i input_video.mp4 -q:a 0 -map a output_audio.mp3, où -input_video.mp4 est le fichier vidéo d'entrée, -q:a 0 indique une haute qualité pour l'audio, -map a sélectionne uniquement la piste audio, et output_audio.mp3 est le nom du fichier audio de sortie. Cette méthode peut rebuter certains utilisateurs qui préfèrent une interface graphique où les options peuvent être sélectionnées facilement, mais pour d'autres, cela peut être vu comme un avantage. Il prend en charge divers formats d'exportation, notamment MP4, AVI, MKV, MOV, FLV, WMV, WebM et MPEG.

CapCut

CapCut un autre logiciel qui mérite d'être mentionné. Il est gratuit et disponible sur Windows, macOS, iOS et Android, ce qui le rend pratique pour l'édition sur PC et appareils mobiles. Comme VSDC, vous créez un projet, téléchargez le fichier vidéo sur la timeline, cliquez sur le fichier et sélectionnez l'option "Extraire l'audio". Ensuite, supprimez la partie vidéo et exportez le projet en fichier MP3. Le principal inconvénient est qu'il ne prend en charge qu'un seul format d'exportation.

VLC Media Player

VLC Media Player est gratuit, open-source et disponible sur tous les appareils, y compris macOS, Linux, Windows, iOS et Android. Pour séparer l'audio de la vidéo dans VLC, allez dans le menu "Média" et sélectionnez "Convertir/Enregistrer". Dans la fenêtre qui s'ouvre, cliquez sur "Ajouter" et sélectionnez votre fichier vidéo. Cliquez à nouveau sur "Convertir/Enregistrer" et choisissez les paramètres de conversion (MP3, FLAC, OGG, WAV, AAC). Bien qu'il soit facile à utiliser, les principaux inconvénients sont les options limitées pour les paramètres de conversion et l'impossibilité de modifier les fichiers.

QuickTime

Le dernier outil est QuickTime, idéal pour les utilisateurs de macOS. Pour séparer l'audio de la vidéo, ouvrez le fichier vidéo dans QuickTime, allez dans le menu "Fichier" et sélectionnez "Exporter en tant que", puis choisissez "Audio uniquement". Enregistrez le fichier audio. Les inconvénients sont que seul le format M4A est disponible pour l'exportation, et des formats supplémentaires ne sont disponibles que dans QuickTime Pro, qui n'est plus pris en charge. De plus, la version Windows de QuickTime n'est également plus prise en charge.

Outils en ligne pour l'extraction audio

Clideo

Lorsqu'il s'agit d'extraire de l'audio d'une vidéo en ligne, le premier outil dont nous parlerons est Clideo. Le processus est simple : ouvrez le site web de Clideo dans votre navigateur, sélectionnez l'outil "Extraire l'audio", téléchargez votre fichier vidéo, cliquez sur "Extraire" et attendez la fin du processus. Vous pouvez ensuite télécharger le résultat dans des formats tels que MP3, WAV, M4A, FLAC et OGG. Cependant, comme pour tous les outils en ligne, la performance dépend de la vitesse de votre connexion internet. De plus, la version gratuite de Clideo ajoute un filigrane au fichier, a une limite de taille de fichier, et vous pourriez avoir besoin de la version Pro pour des fonctionnalités plus étendues.

Audio Extractor

Le deuxième outil est Audio Extractor, un service en ligne entièrement gratuit. Pour séparer l'audio de la vidéo, téléchargez votre fichier vidéo sur le site Audio Extractor, choisissez votre format d'exportation (MP3, WAV, M4A, FLAC, OGG, MP2, AMR, WMA), cliquez sur "Extraire l'audio" et attendez la fin du processus. Le seul inconvénient est la limite de taille des fichiers à télécharger, et comme les fichiers sont traités sur des serveurs, il peut y avoir des préoccupations concernant la confidentialité des données.

Kapwing

Le dernier outil en ligne que nous aborderons est Kapwing. Kapwing offre à la fois une version gratuite et des abonnements payants. La version gratuite a des fonctionnalités limitées et ajoute un filigrane aux vidéos exportées. Pour extraire l'audio d'une vidéo, téléchargez votre fichier vidéo depuis votre appareil ou ajoutez-le via URL, accédez à l'éditeur, sélectionnez la vidéo sur la timeline, cliquez sur "Audio" et choisissez l'option "Détacher l'audio". La piste audio apparaîtra comme un élément séparé sur la timeline. Vous pouvez ensuite exporter le fichier audio dans le format souhaité, bien que seuls les formats MP3 et WAV soient disponibles. De plus, dans la version gratuite, la durée du fichier ne peut pas dépasser 7 minutes.

Conclusion

Après avoir examiné divers outils et méthodes pour extraire l'audio d'une vidéo, et évalué les inconvénients de chaque application, nous avons choisi VSDC Free Video Editor comme l'outil le plus pratique avec de nombreuses fonctionnalités supplémentaires. Cependant, le meilleur choix dépend de vos besoins spécifiques et de votre préférence pour travailler en ligne ou hors ligne.

Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à nous contacter à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou via nos réseaux sociaux sur Facebook et X.

FOIRE AUX QUESTIONS

Quels types de fichiers vidéo puis-je utiliser pour l'extraction audio?

Cela dépend de l'application que vous utilisez pour extraire l'audio de la vidéo. Par exemple, VSDC Free Video Editor prend en charge presque tous les formats vidéo connus pour l'importation.

Vais-je perdre en qualité audio lors de l'extraction?

VSDC Free Video Editor n'affecte pas la qualité du fichier lors de l'extraction de l'audio de la vidéo. La perte de qualité peut se produire uniquement si vous définissez un débit binaire inférieur à l'original.

Puis-je extraire seulement une partie de l'audio d'une vidéo?

Oui, vous pouvez extraire seulement une partie de l'audio d'une vidéo en utilisant VSDC Free Video Editor. Vous pouvez utiliser l'outil de découpe et de division ou travailler directement sur la timeline pour y parvenir.

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Main Tabs in the VSDC Cloud

In the desktop version of VSDC the menu bar features four main tabs. Below we'll explain each tab and where to find similar functions in the iOS version.

1. Apps Tab

   This tab lists all VSDC products that are available for download. To view detailed information about a specific VSDC product and its system requirements, click on the "More" button. To start installing an application, click on the "Install" button.

   In the iOS version there is no such tab.

2. Projects Tab

   In the desktop version all your projects are located in this app. For convenience, they are divided into the following categories:

   • My Projects: Displays all projects uploaded to the Cloud service.
   • Shared: Shows projects that have been made publicly accessible through sharing links.
   • Favorite: Contains projects marked as favorites (indicated by a "star").
   • Recent: Displays the projects that were recently accessed.
   • Trash: Contains projects that have been deleted.

   Selecting one of these categories opens a list of all projects stored there. For each project the following information is displayed: date and time added, file name and size. In the "My Projects" group only the file name and size are displayed.

   To view detailed information about a project (its project type, owner, upload date, last modification date and last access date), click on the icon "i" on the right to the desired project.

   In the iOS version you can see the projects uploaded to the cloud on the “Remote” tab located on the main screen of the VSDC Video Editor app on iOS.

3. Support Tab

   If you experience any issues or have questions about the VSDC Cloud service, you can use the feedback form found under this tab to leave your message.

   In the iOS version you can reach our support team by selecting the “Report a problem” option in the Settings. Besides, you can suggest new features by tapping on the “Suggest new features” option also located in the Settings.

   Our support staff will respond to your inquiry via email within 72 hours.

4. Files Tab

   This tab organizes all your media files uploaded from VSDC Video Editor into categories for efficient management:

   • My Files: Shows all files stored in the Cloud service.
   • Shared: Displays only the files that have been shared via generated links.
   • Favorite: Contains files marked with a "star" for quick access.
   • Recent: Lists the most recently accessed files.
   • Trash: Contains files that have been deleted.

   For all categories, except My Files, you can see file name, size and date and time of creation. In the “My Files” category only file name and size are displayed.

   To view more details about a file, click on the information icon “i” next to the file you are interested in. This will display details such as the file type, owner, upload date, last modification date and last access date.

   In the iOS version your files are located on the dashboard and divided into two groups:

   • Cloud Files: Shows all files stored in the Cloud.
   • Local Files: Displays files downloaded from the Cloud.

   Here you can see only file names, with no additional details.

Adding Files to the VSDC Cloud

To add files to the VSDC Cloud, click on the “Upload” button in the top left corner of the screen, then click on the upload window to select files from your computer or drag and drop them. Multiple files can be uploaded simultaneously. Once uploaded, the files will be marked with a checkmark and will appear in the “My Files” section.

In the iOS version you can add your files by tapping on the “+” icon in the right lower corner of the screen in the Home tab and selecting the “upload” option. After that you can add files from:

• Photos: device photo library.
• Files App: a tool for managing files stored on the device, iCloud and other cloud services.
• App’s folder: local storage in the VSDC app if you have previously saved files from Cloud.

Creating Folders in the VSDC Cloud

To better organize your files, you can create a new folder. In the desktop version simply click on the “New folder” button located in the top left corner of the screen. A pop-up window will appear where you can enter the folder name. Once you've done that, click on "Create" and your new folder will be added to the "My Files" section.

In the iOS version the process is just as simple. Tap the "+" icon in the bottom right corner of the Home tab, then select "Create folder". After naming your folder, choose the files you'd like to add.

Managing Files in the VSDC Cloud

You can manage each file by clicking on the three-dot icon next to it or by right-clicking on the file in the desktop version. A menu will appear with various options, including:

• Preview: Opens the file in a full-screen preview window, where you can flip the file horizontally or vertically, rotate the file clockwise or counterclockwise, reset any changes made, toggle the full screen mode, zoom in or out, download the file.
• Share: This option allows you to share files with platform users or non-registered individuals. To generate a shareable link, click on "Get link".
• Segmentation: This feature is used for partitioning an image into multiple regions based on object boundaries. Please note that this option is not available for .vproj project files. Learn more about the segmentation tool in VSDC Video Editor.
• Download: This option starts the process of downloading the selected file to your PC.
• Add to Favorite / Remove from Favorite: This feature is designed for quick access to frequently used or important files.
• Rename: Selecting this option from the dropdown menu opens a window where you can enter a new name for the file.
• Copy: This option allows you to create a duplicate of the selected file in one of your existing folders.
• Move: The "Move" option allows you to transfer the selected file to a different folder within the platform.
• Trash: This option is used to move the selected file to the Trash bin, removing it from the "My Files" list.

In the iOS version you have a slightly limited functionality compared to the desktop version. You can:

• View folder contents.
• Upload files to or from Cloud.
• Copy, move, delete, rename your files.
• Add to Favorite / Remove from Favorite.

Adding Projects to the VSDC Cloud

Adding projects to the VSDC Cloud service is directly connected to working in VSDC Video Editor PRO or FREE and requires an active internet connection. To add a project, follow these steps:

• Install VSDC Video Editor if you haven’t yet and open it on your PC or iPhone.
• Create a new project or open a previously created project in the video editor.
• After making all necessary changes, go to the “Projects tab” and save the project to the Cloud using the "Save to Cloud" or "Save as to Cloud" option if you need to rename the project.
• Enter your login and password for your VSDC Cloud account and click on "OK".
• In the "Save as" window that opens, select the folder for saving the project and, if necessary, change its name in the "File name" field. Then click on Save.

The project will be saved in the Cloud with all resources (videos, images, audio) used to create it.

Note: If a project is added to the Cloud service similarly to adding a media file, and not through the VSDC Video Editor, all resources used to create the project will be lost (they will not be displayed in VSDC Cloud).

A project created in the VSDC Video Editor app on iOS can also be uploaded to the Cloud and then imported to any other iOS device. Project formats between iOS and Windows are not compatible, so, remember, that you can open a project only on the device on which it was created.

To export a project to the Cloud in the iOS version, you need to:

• tap the project list icon on the VSDC Video Editor app's home screen.
• tap the three dots at the bottom right corner of the project tile.
• select “Save external”.

The projects uploaded to the Cloud can be seen on the “Remote” screen with names according to the “YYYYY-MM-DD_HH.MM.iosproject” template in the VSDC app.

Loading Projects from the Cloud to the Video Editor

To start working in VSDC Video Editor with a project saved in VSDC Cloud, follow these steps:

1. Go to the Projects tab in the top horizontal menu of the editor and select the "Open from Cloud" option. Alternatively, click the program icon in the top left corner, then select Cloud >> Open Project.
2. Enter your login and password for your VSDC Cloud account.
3. In the "Open" window, select the desired project from the available folders. Once you've selected the project and clicked "Open," the project and all its resources will be loaded into the editor.

To import a project from the Cloud to VSDC Video Editor in the iOS version, you need:

• Open VSDC Video Editor app on your iOS device.
• Tap the “Video” option on the lower horizontal panel and select the “Cloud” option.
• Choose the project from the appeared Home screen and tap on the three dots next to it;
• Tap on “Select”;
• Once your project is loaded from the Cloud, it will be added to the timeline.

Importing Media Files from the Cloud to the Editor

If you want to import a media file from VSDC Cloud Service into a project in VSDC Video Editor, you need to:

1. Navigate to the Resources window.
2. Right-click on an empty space in the window or click the plus icon at the bottom of the window and select the "Add from the Cloud" option.
3. Choose the type of file you want to import: Videos, Images, Sounds or LUTs.
4. Enter your login and password for your VSDC Cloud account.
5. In the "Open" window select the file you wish to import.
6. Drag and drop the file from the Resources window onto the Timeline to use it in your project.

In the iOS version this process is simpler, like loading projects from the Cloud to the Video Editor.

• Open VSDC Video Editor app on your iOS device.
• Tap the “Video” option on the lower horizontal panel and select the “Cloud” option.
• Choose the media file you wish to import from the appeared Home screen and tap on the three dots next to it.
• Tap on “Select”.

If you have any questions or encounter difficulties with VSDC Cloud, please contact us at Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. or post your question on any of our social networks, for example, Facebook or X, where not only VSDC staff, but also users will be able to join your problem.

Qu'est-ce que la segmentation vidéo ?

La segmentation vidéo AI est une méthode innovante pour manipuler des contenus vidéo. Elle consiste à diviser une vidéo en segments ou séquences plus petits pour en tirer des informations et caractéristiques pertinentes. VSDC met à disposition cet outil de segmentation basé sur des modèles d'IA gratuitement. Grâce à l'intelligence artificielle, il est possible de délimiter précisément et de capturer un ou plusieurs objets dans une vidéo, afin de les isoler ou de les mettre en avant, qu'ils soient statiques ou en mouvement. Cette technologie permet notamment d'extraire un objet pour le transposer dans un autre clip, d'effectuer des corrections de couleur, de tracer des contours autour des personnages, de créer des masques, ou d'appliquer diverses options d'édition pour générer des effets visuels uniques.

Nous allons vous guider aujourd'hui dans l'utilisation de cet outil en vous proposant des exemples concrets. Commencez par télécharger VSDC Video Editor !

Ajouter la segmentation

Pour débuter avec la segmentation, ajoutez d'abord votre fichier média à la scène. Sélectionnez ce fichier en cliquant dessus sur la timeline et initiez la segmentation en optant pour une des méthodes suivantes :

• Faites un clic droit sur l'objet sélectionné et choisissez Effets vidéo >> Effets spéciaux >> Segmentation ;
• Allez dans l'onglet Éditeur, naviguez vers Effets vidéo >> Effets spéciaux >> Segmentation.

Ensuite, vous verrez la fenêtre avec les paramètres de la position de l'objet. Ajustez les paramètres (si nécessaire) et appuyez sur Bien. Puis, naviguez vers la fenêtre des Propriétés où vous pouvez ajuster les paramètres décrits ci-dessous.

Paramètres de la segmentation

La fenêtre des Propriétés offre trois principaux groupes de paramètres :

1. Paramètres communs : permettent de nommer l'objet ajouté, de définir son temps de création, sa durée d'affichage et de préciser s'il est relié à un objet parent ou non. Ce sont des paramètres de base qui peuvent être appliqués à tout objet ou effet.
2. Paramètres de réglage : ne fonctionnent pas pour l'outil de segmentation.
3. Paramètres de segmentation : cette section vous permet de configurer des paramètres uniques de segmentation. Nous explorerons en détail leur fonctionnement plus loin dans cet article.

Commencer avec la segmentation

1. Pour les novices, la section des paramètres de segmentation présente initialement deux options : Télécharger le modèle de données et Importer le modèle de données. Sélectionnez Télécharger le modèle de données pour être redirigé vers une page où vous pourrez choisir parmi quatre modèles différents :
   • FB-SAM: Ce modèle basique est très précis pour identifier les objets statiques dans les images, mais il peut être gourmand en mémoire et lent à l'exécution.
   • SAM-HQ: Ce modèle avancé est idéal pour une reconnaissance précise de petits éléments et offre de meilleures performances avec les objets en mouvement, bien qu'il demande plus de mémoire et soit plus lent.
   • EdgeSAM: Il s'agit d'un mode amélioré avec des exigences de RAM plus faibles et des performances plus rapides, parfait pour traiter de longs fichiers vidéo sur des PC moins puissants. Il offre une bonne précision de segmentation dans la plupart des projets.
   • MobileSAM: Ce modèle amélioré est rapide et utilise peu de mémoire PC, constituant une excellente alternative à EdgeSAM.
2. Après avoir téléchargé le modèle d'IA de votre choix, importez-le dans le programme en cliquant sur le bouton Importer le modèle de données. Cela mettra à jour le menu des paramètres de segmentation, où la première option de la liste comportera désormais un champ Modèle. Ce champ vous permet de sélectionner, télécharger ou importer de nouveaux modèles d'IA en cliquant sur les icônes à droite.
3. Ensuite, sélectionnez le Mode de traitement. Cela détermine si vous utiliserez votre carte graphique (Matériel) ou les ressources de votre PC (Logiciel) lors de l'utilisation de l'outil de segmentation. Pour des performances optimales, nous vous recommandons de choisir le mode Matériel afin de réduire la charge sur votre PC. Pour plus d'informations, consultez le Guide de dépannage.

Pour continuer à configurer les paramètres de segmentation, vous devez définir la région de segmentation. Voici comment procéder :

Ajouter des régions de segmentation

1. Sélectionnez le bouton Ajouter une région dans la fenêtre des Propriétés et choisissez l'option Inclure une région pour marquer la zone de la scène contenant l'objet à segmenter.
2. Ensuite vous verrez apparaître une zone définie dans la fenêtre de prévisualisation. Vous pouvez ajuster sa taille en étirant les marqueurs, ou la déplacer en la faisant glisser avec votre souris. Répétez ces étapes autant que nécessaire pour définir plusieurs zones de segmentation.

   

3. Si la région ajoutée couvre une partie à exclure, cliquez de nouveau sur Ajouter une région, mais cette fois, choisissez Exclure une région. Positionnez cette nouvelle zone pour qu'elle recouvre l'objet à exclure. Notez bien que cette zone exclue doit se situer à l'intérieur de la région incluse et être plus petite que celle-ci..

Ajouter une région >> Inclure une région Ajouter une région >> Exclure une région

Affinement des résultats de la segmentation

• Sortie : définit comment les résultats de la segmentation sont affichés :
  Composite : cache tout derrière l'objet segmenté sans modifier l'objet lui-même. L’option Inverser masque est disponible pour faire apparaître l'arrière-plan tout en rendant l'objet invisible.
  Canal Alpha : l'objet segmenté apparaît en blanc, tandis que tout ce qui est en dehors est en noir. L'option Inverser masque est également disponible, rendant l'objet noir et l'arrière-plan blanc. Vous pouvez personnaliser les couleurs via les options Couleur du masque et Couleur de l'arrière-plan.
  

  

  

• La Correction de l'aspect se trouve dans le paramètre Modèle et améliore le contour des objets segmentés pour des résultats plus précis.

  

  

  Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus, lorsque le paramètre Correction de l'aspect est réglé sur True, le programme détermine plus précisément le contour de l'objet lui-même dans la zone de segmentation. Si le résultat n'a pas changé ou s'est empiré, réglez-le sur False et utilisez les outils décrits ci-dessous pour affiner le contour de l'objet segmenté.
• Le Style de contour offre différentes manières de visualiser les contours des zones segmentées :
  Aucun : aucun contour n'est affiché.

  

  

  Contour et objet (disponible pour Sortie = Composite) : affiche à la fois le résultat de la segmentation et son contour.
  Contour uniquement : affiche uniquement le contour.

  

  

  Superposition de contour (pour le mode Composite) : affiche le contour de la segmentation sur l'objet original dans la fenêtre de prévisualisation.

  

• Mode de composition (disponible pour Style de contour = Superposition de contour, Contour et objet) : inclut plusieurs options pour afficher les contours, y compris Destination over qui construit des contours au bord de la segmentation sans dépasser les limites de l'objet, Source atop où les contours se superposent directement à la segmentation, Darken qui construit le contour le long du bord et crée un double subtil à l'intérieur, et plus encore. Vous pouvez tester ces options pour trouver celle qui vous convient le mieux.
  Destination over

  

  Source atop and Darken:

  

• Couleur (disponible pour Style de contour = Superposition de contour, Contour et objet) : définit la couleur du contour pour toutes les régions de segmentation sur la scène et inclut deux paramètres supplémentaires :

  Couleur RVB : aide à identifier le code exact de couleur ou à le modifier
  Opacité : ajuste la transparence du contour : si réglé à 255, cela signifie des contours entièrement opaques, si réglé à 0, entièrement transparents. Ici, vous pouvez également définir la valeur Initiale/Finale pour la transparence du contour au début/à la fin de l'affichage.

  

• Épaisseur (disponible pour Style de contour = Superposition de contour, Contour et objet, Contour uniquement) : définit l'épaisseur du contour (calculée en % de la longueur de l'objet édité, la plage va de 0 % à 10 %). Ici, vous pouvez également définir la valeur Initiale/Finale pour l'épaisseur du contour au début/à la fin de l'affichage.

  

• Remplir l'arrière-plan (disponible pour Style de contour = Contour uniquement, Superposition de contour) : remplit la zone à l'intérieur du contour avec la couleur du contour.

  

• Contours pour les régions : ajuste l'épaisseur du contour séparément pour chaque région individuellement. Lorsqu'il est réglé sur True, une option d'épaisseur de contour supplémentaire apparaît dans les paramètres individuels de la région.

  

  NOTE: Si vous avez déjà ajusté l'épaisseur du contour à l'aide de l'option Épaisseur mentionnée précédemment, modification des paramètres individuels de la région entraînera le doublement de ces valeurs. Il est donc conseillé de régler ces paramètres à zéro.

  

• Afficher tous les contours : permet de dessiner des contours pour toutes les zones trouvées, sinon seulement pour la plus grande zone. Pour utiliser ce paramètre, il est recommandé de passer au Canal Alpha pour une segmentation plus précise.
  Cet outil garantit une segmentation précise : lorsque l’option Afficher tous les contours = True est activée, le programme met en évidence/superpose tous les plus petits points de l'objet d'origine édité dans la région de segmentation conservée pendant le processus de segmentation. Après avoir identifié ces détails, vous pouvez affiner la segmentation en les excluant avec des points spéciaux. Pour plus de détails sur ces points, consultez la section Configuration des points pour affiner les régions de segmentation.

  

• Filtrage postérieur : affine le contour de la segmentation dans toutes les régions. Lorsqu'il est réglé sur True, les outils suivants deviennent disponibles : Filtre médian : Lisse le contour en éliminant le bruit. Vous pouvez également définir la Valeur Initiale/Finale pour le filtre de contour au début et à la fin de l'affichage. Plus cette valeur est élevée, plus le contour est lisse.

  

  Filtre MinMax : ajuste la taille de la zone de segmentation en pixels. Les valeurs positives augmentent la zone autour de la région segmentée, tandis que les valeurs négatives la diminuent. La Valeur Initiale/Finale pour le contour peut être ajustée au début et à la fin de l'affichage.

  

  Filtre de flou (disponible pour Style de contour = Aucun/Contour et objet) : floute les bords de la région segmentée. Ici, vous pouvez également définir la Valeur Initiale/Finale pour le filtre de contour au début/à la fin de l'affichage. Plus la valeur de ce paramètre est élevée, plus le contour flou est large.

  

  Niveau de flou du contour (disponible pour Style de contour = Contour et objet) : floute uniquement le contour de la zone segmentée sans affecter les bords. La Valeur Initiale/Finale peut être ajustée au début et à la fin de l'affichage pour contrôler le niveau de flou.

  

Ajustement des régions de segmentation

Cette section permet une gestion précise des régions de segmentation à l'aide des icônes suivantes sous le bouton Ajouter une région. L'option principale est Région, qui permet de modifier plusieurs paramètres de segmentation à la fois :

• Couleur : une icône carrée colorée qui définit la valeur de couleur pour une région de segmentation particulière, affichée au centre d'une zone.

  

• Niveau de région : deux flèches (haut et bas) qui ajustent la séquence des segmentations pour monter ou descendre une région dans la liste.

  

• Changement de modes de région : une icône avec deux carrés qui bascule entre les modes Exclure une région et Inclure une région pour chaque région de segmentation.

  

• Supprimer la région : une icône avec une croix qui supprime une région de segmentation inutile.

  

L'extension du menu Région révèle des options supplémentaires, chacune détaillée ci-dessous :

• Activé : active ou désactive une région de segmentation spécifique.
• Épaisseur du contour (disponible pour Contours pour les régions = True) : ajuste l'épaisseur du contour dans une région sélectionnée. Il comporte également un menu caché qui permet de modifier séparément la Valeur Initiale et Finale.
• Filtrage postérieur : affine le contour du résultat de segmentation d'une région particulière. Les options incluent Filtre médian, Filtre MinMax et Filtre de flou, ainsi que deux options supplémentaires :
  Niveau de flou du contour : applique un effet de flou au contour avec des options pour définir la Valeur Initiale et Finale.
  Seuil : définit une valeur de seuil pour les pixels dans une région de segmentation particulière. Si un pixel a une valeur inférieure à ce seuil dans le mode sélectionné, le programme "exclut" ce pixel du résultat de segmentation d'une région particulière.
  

  Les modes sont :

  • Aucun : le paramètre Seuil est désactivé.
  • Valeur : définit une valeur de seuil précise et ajuste les valeurs de seuil Initiale/Finale.
  • Plage : un mode plus raffiné qui utilise l'option Valeur de départ pour limiter chaque pixel dans l'objet segmenté, affectant ainsi l'efficacité de la détection des objets. Plus la Valeur de départ est basse, meilleure est la détection des objets, car elle indique essentiellement les couleurs dans lesquelles l'objet se trouve. Le paramètre Delta lisse les transitions entre les pixels s'il y a une limite nette définie par la Valeur de départ.
• Type de coordonnées :
  • Coordonnées relatives : définit comment les coordonnées sont définies pour une région de segmentation particulière :
    • Gauche / Droite : définit les côtés verticaux en pourcentage de la longueur de l'objet.
    • Haut / Bas : définit les côtés horizontaux en pourcentage de la largeur de l'objet.
      Ici, vous pouvez également définir la Valeur Initiale/Finale pour la valeur verticale/horizontale au début/à la fin de l'affichage.
  • Image complète : applique la segmentation à l'ensemble de l'objet sans ajuster les coordonnées, en utilisant les points ajoutés via le bouton Ajouter un point pour identifier les objets à segmenter. Ce mode de travail est similaire à celui décrit précédemment, mais la détection des objets se concentre autour de l’option Inclure un point, permettant d'exclure les zones indésirables à l'aide de l’option Exclure un point.

Configuration des points pour affiner les régions de segmentation

Pour affiner une région de segmentation spécifique, vous pouvez utiliser les points de raffinement. Pour commencer, accédez à la région de segmentation dans la fenêtre des Propriétés où vous souhaitez appliquer des ajustements et cliquez sur le bouton Ajouter un point. Dans le menu déroulant, choisissez l'une des options suivantes :

Inclure un point : cette option inclut la zone autour du point ajouté dans le résultat de segmentation de cette région.
Exclure un point : cette option supprime la zone autour du point ajouté (le point reste inclut) des résultats de segmentation de la région.

Dans le menu qui s'affiche, vous trouverez le champ Point où vous pouvez ajuster différents paramètres tels que la couleur du point, son mode ou le supprimer. En développant le menu Point, vous pouvez également accéder à des paramètres supplémentaires comme :

• Activé : permet d'activer (=True) ou de désactiver (=False) un point de raffinement spécifique.
• Type de coordonnées :

  Coordonnées relatives : permet d'ajuster manuellement les coordonnées pour un point de raffinement spécifique sur les axes X et Y, où la Valeur Initiale/Finale X/Y correspond aux coordonnées au début/à la fin de l'affichage.
  Point de suivi : cette option permet de segmenter un objet pendant une vidéo. Ci-dessous, nous examinons cette fonctionnalité en détail.

Comment utiliser les points de suivi pour la segmentation

1. Commencez par repérer l'objet à segmenter sur la timeline et masquez-le avec l'icône d'œil située à gauche, afin de l'afficher sans modifications.
2. Choisissez l'option Ajouter un point de suivi depuis le menu de la barre d'outils verticale à gauche de la scène et placez ce point sur l'objet que vous voulez suivre.
3. Faites un clic droit sur l'écran de prévisualisation, sélectionnez Créer une carte de mouvement et nommez-la dans la fenêtre qui s'ouvre avant de la sauvegarder.
4. Dans la fenêtre Suivi qui s'ouvre, choisissez la région où se trouve votre objet. Cliquez ensuite sur Commencer l'analyse pour que le programme génère une carte de mouvement de cet objet. Si le résultat vous convient, validez en cliquant sur Appliquer l'édition.
5. Double-cliquez sur l'objet de Point de suivi dans la timeline, accédez à l'onglet Éditeur et ajoutez une carte de mouvement à ce point en sélectionnant Ajouter objet >> Mouvement >> Carte de mouvement.
6. Révélez l'objet de Segmentation sur la timeline en réactivant l'icône d'œil à gauche. Allez ensuite dans les Propriétés de la segmentation, trouvez le point auquel vous voulez appliquer le Point de suivi et définissez le Point de suivi dans le Type de coordonnée.

Exportation de votre projet

Dès que vous êtes satisfait du résultat de la segmentation, rendez-vous dans l'onglet Exportation du projet et sélectionnez le format désiré sur le Ruban. Sélectionnez le Profil, ajustez les paramètres d'exportation (si nécessaire) et cliquez sur l'icône Exporter le projet au-dessus de la scène. Pour en savoir plus sur l'exportation de fichiers, consultez notre guide vidéo.

Notez que la segmentation demande beaucoup de ressources, nous conseillons donc d'utiliser l'accélération matérielle lors de l'exportation. Pour cela, vous aurez besoin de VSDC Pro.

Conclusion

La segmentation IA est une technologie innovante destinée à enrichir vos projets vidéo. Découvrez-la en passant à la version 9.2 du VSDC Video Editor. Suivez nos actualités sur Facebook et X, et abonnez-vous à notre chaîne Youtube. Pour toute aide, n'hésitez pas à nous contacter à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser., nous sommes là pour vous assister !