Dans le paysage numérique actuel, les filigranes et les logos servent à la fois de mesures de protection contre l'utilisation non autorisée et de symboles de l'identité de la marque. Cependant, il existe des circonstances légitimes pour supprimer les filigranes et cacher les logos d'une vidéo, que ce soit pour des raisons esthétiques, pour la réutilisation du contenu ou pour éviter la publicité native. Ainsi, comme vous le voyez, il est essentiel de savoir comment éliminer ou dissimuler efficacement les filigranes, et VSDC s'avère être un outil puissant dans ce domaine. Cet article fournit des solutions sur la façon de s'attaquer efficacement à ces marques en utilisant VSDC. Plongez dans cet article pour maîtriser cet art et améliorer vos compétences en matière d'édition vidéo !

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Filtre DeLogo

Proposé dans la version gratuite de VSDC, le filtre DeLogo présente une approche simple pour supprimer les filigranes, les logos indésirables ou d'autres graphiques superposés dans les vidéos. Il peut être appliqué de la manière suivante :

• Commencez par lancer VSDC. Cliquez sur le bouton Projet vide pour créer votre propre projet.
• Choisissez ensuite un fichier dans l'explorateur de fichiers, faites-le glisser sur la scène et déposez le bouton de la souris. Si vous ne connaissez pas VSDC et que vous souhaitez en savoir plus sur comment démarrer avec VSDC, nous vous conseillons de regarder notre guide vidéo complet.
• Pour accéder au filtre DeLogo, assurez-vous que votre fichier vidéo est sélectionné sur la ligne de temps. Ensuite, allez dans l'onglet Effets vidéo situé sur le ruban, choisissez Filtres dans le menu déroulant et sélectionnez l'option DeLogo.
• Après avoir sélectionné un objet, une fenêtre contextuelle apparaît, vous permettant de définir le moment exact où l'effet doit être visible et où il doit disparaître. Dès que vous êtes satisfait des configurations, cliquez sur "Bien" pour confirmer les changements. Vous observerez alors un rectangle pixellisé au centre de la vidéo. Simultanément, le filtre DeLogo apparaît sur la ligne de temps.

Si les paramètres par défaut ne sont pas idéaux :

1. Cliquez sur le filtre DeLogo sur la ligne de temps et naviguez jusqu'à la fenêtre des propriétés sur le côté droit de la scène. Si elle n'est pas immédiatement visible, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le filtre DeLogo et sélectionnez Propriétés. Dans la fenêtre Propriétés, vous pouvez ajuster la taille et la position du rectangle pixellisé, de manière à ce qu'il couvre efficacement le filigrane ou le logo.
2. Dans les paramètres, vous avez le choix entre cinq préréglages : Pixelliser, Box Blur, Lens Blur, Mosaïque et Flou gaussien. Choisissez celui qui correspond le mieux à vos besoins.
3. En dessous, vous avez la possibilité d'ajuster le niveau d'intensité pour peaufiner l'apparence.

Le logo est maintenant recouvert d'un rectangle flou et caché avec succès dans votre vidéo. Si vous êtes satisfait du résultat, exportez votre projet. De cette façon, vous pouvez facilement supprimer les filigranes, les logos, les détails GPS, les numéros d'immatriculation des véhicules et bien d'autres choses encore. Vous voyez donc que le filtre DeLogo est très pratique et qu'il permet d'effectuer différentes tâches. Mais si vous recherchez une apparence encore plus raffinée, le mode Telea est tout indiqué.

Mode Telea

Pour ceux qui souhaitent une technique de dissimulation de filigrane très discrète et sophistiquée, le mode Telea est la solution. Contrairement aux méthodes de flou ou de pixellisation qui peuvent laisser des traces visibles, la méthode Telea est basée sur un algorithme qui remplit la zone non désirée en analysant et en reproduisant les pixels environnants, ce qui permet une suppression plus transparente et plus discrète. Cependant, cette fonctionnalité nécessite une mise à niveau vers VSDC Pro, qui permet d'accéder à un monde de fonctionnalités d'édition vidéo avancées. Voici donc comment utiliser le mode Telea :

• Commencez par télécharger votre vidéo dans VSDC. Pour ce faire, suivez les étapes décrites ci-dessus.
• Naviguez vers l'onglet vertical à gauche de la scène et choisissez l'outil Rectangle.
• Utilisez cet outil pour créer un rectangle de la taille de l'objet que vous souhaitez cacher, en le positionnant en conséquence.
• Sélectionnez le rectangle sur la ligne de temps et accédez au menu Mélange sur la gauche de la ligne de temps.
• Dans le menu Mélange, recherchez Modes avancés >> Peinture Telea dans le menu déroulant et cliquez dessus. Voilà, c'est fait !

En conséquence, le mode Telea a supprimé le filigrane en le remplaçant par les parties existantes de votre vidéo. Ainsi, les bords de la zone sont presque invisibles et un peu plus discrets qu'avec le filtre DeLogo.

Veuillez noter que lorsque vous appliquez le mode Telea dans un éditeur vidéo et que vous lancez la prévisualisation, il se peut que vous constatiez un ralentissement. Ce ralentissement est dû au fait que la vidéo et le masque sont traités simultanément. Pour optimiser le processus d'édition et éviter de tels retards, nous vous recommandons de convertir la vidéo originale dans un format proxy.

Emballage

La suppression ou le masquage des filigranes et des logos peut être une tâche difficile. VSDC s'est avéré être un outil efficace à cette fin. Que vous optiez pour le filtre DeLogo ou pour le mode Telea, il est essentiel d'utiliser ces instruments de manière responsable et éthique, en respectant toujours les droits et la propriété intellectuelle des créateurs du contenu original.

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Comment évaluez-vous la précision de l'exposition ? Comment déterminez-vous si une correction des couleurs est nécessaire ? Comment identifiez-vous les zones surexposées ou sous-exposées ? Parfois, une simple évaluation visuelle ne suffit pas pour répondre à ces questions et bien d'autres.

Dans cet article, nous plongerons dans un puissant outil d'analyse des couleurs - les histogrammes, qui sont accessibles dans la version gratuite de VSDC Video Editor. Ils vous permettent d'évaluer objectivement la répartition des couleurs dans le cadre et de déterminer si une correction des couleurs est nécessaire.

Nous vous guiderons à travers le processus de travail avec cet outil analytique pour atteindre le résultat souhaité.

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Qu'est-ce qu'un Histogramme

Les histogrammes sont des graphiques visuels qui affichent les valeurs des pixels d'une image, permettant l'analyse de la luminosité, du niveau de contraste et de l'équilibre des couleurs. Ils fournissent des informations objectives sur les caractéristiques et les déficiences de l'image, aidant à déterminer si une correction des couleurs est nécessaire.

Dans VSDC Video Editor, vous pouvez accéder aux histogrammes dans la fenêtre des Zones de couleurs, généralement située dans le coin inférieur droit du logiciel. Si vous ne voyez pas la fenêtre, allez dans l'onglet Fenêtres en haut du programme et activez l'option correspondante.

Dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des Zones de couleurs, vous trouverez un menu déroulant qui vous permet de sélectionner l'objet à analyser : le fichier multimédia sélectionné ou la scène dans son ensemble. Pour fixer votre sélection, cliquez sur le champ de sélection avec le bouton gauche de la souris, puis avec le bouton droit de la souris pour confirmer.

Dans le coin supérieur droit, il y a un autre menu déroulant proposant quatre modes des Zones : Onde, Alignement, RVB et Vecteurscope. Chaque mode fournit des informations sur la luminosité et la saturation des pixels dans l'image, avec de légères différences dans la représentation et les détails.

Explorons chaque mode en détail.

Onde

Par défaut, la fenêtre des Zones de couleurs affiche le mode Onde, qui vous permet d'analyser la luminosité et les valeurs de couleur de la scène ou de l'objet sélectionné. Lorsque vous placez le curseur sur un cadre dans la timeline, vous pouvez observer les caractéristiques de ce carde représentées sous forme de pixels dans une forme d'onde sur le graphique. Il est important de noter que chaque colonne sur le graphique correspond à une colonne de pixels dans l'objet.

L'axe horizontal (axe X) sur le graphique représente la répartition des tons de couleur de l'objet de gauche à droite. Cela signifie que le côté gauche de l'objet correspond au côté gauche du graphique, et le côté droit de l'objet correspond au côté droit du graphique.

L'axe vertical (axe Y) du graphique représente la luminosité des couleurs, allant de 0 % pour les tons noirs (ombres) à 100 % pour les tons blancs (points forts).

Passons en revue plusieurs exemples spécifiques d'utilisation de ce mode :

1. Luminosité inégale : Si le graphique montre un déséquilibre significatif entre les hauteurs des côtés gauche et droit, cela peut indiquer une répartition inégale de la luminosité. Dans de tels cas, vous pouvez utiliser les outils correspondants dans la fenêtre Effets de base au-dessus des Zones de couleurs pour ajuster la luminosité ou les niveaux de contraste et obtenir une répartition plus équilibrée.



2. Contraste élevé ou faible : Si le graphique montre une forme d'onde étroite et élevée, cela peut indiquer un contraste élevé dans l'objet, où les zones claires et sombres contrastent fortement les unes avec les autres. Dans cette situation, vous devrez peut-être réduire le contraste ou l'ajuster pour atteindre le niveau souhaité.



3. Manque de détails dans les ombres ou les hautes lumières : Si le graphique montre des pics tronqués, cela peut indiquer une perte de détails dans les ombres ou les hautes lumières de l'image. Dans ce cas, vous pouvez ajuster la luminosité et le contraste pour restaurer les détails et créer une image plus équilibrée.

Par défaut, la forme d'onde affiche les valeurs RVB (rouge, vert, bleu) pour chaque pixel. Si vous avez besoin non seulement d'évaluer les niveaux de luminosité et de contraste, mais également de déterminer quelles composantes de couleur prédominent dans chaque zone, vous pouvez activer les chaînes RVB individuellement :

Cependant, si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur les niveaux de luminosité sans être distrait par les composantes de couleur de l'objet, vous pouvez passer en mode Luma. Ce mode affichera l'histogramme en noir et blanc, montrant uniquement les caractéristiques pertinentes de luminosité.

Alignement

Le mode Alignement est utile lorsque vous souhaitez déterminer la couleur prédominante (rouge, vert ou bleu) dans la scène ou l'objet. Dans ce mode, les canaux de couleur sont affichés côte à côte sans se croiser. L'axe horizontal (axe X) représente le cadre sélectionné en pixels, avec trois mini-graphiques pour les couleurs rouge, vert et bleu respectivement, maintenant leur orientation. L'axe vertical (axe Y) représente la luminosité de la couleur du plus sombre au plus clair.

En analysant les graphiques de chaque canal de couleur, vous pouvez déterminer leur prédominance respective. Si le graphique d'un canal de couleur présente un pic plus élevé ou si la forme d'onde est positionnée plus haut sur le graphique, cela indique qu'il y a plus de pixels de cette couleur dans la scène ou l'objet.

Le mode Alignement permet un examen détaillé de la répartition des couleurs. Si vous avez besoin de corriger un canal de couleur spécifique, nous vous recommandons d'utiliser l'outil des courbes RVB disponible dans le panneau de l’étalonnage colométrique. De plus, vous pouvez vous concentrer sur une couleur spécifique en désactivant l'affichage des autres canaux à l'aide des boutons correspondants au-dessus du graphique. Cela vous permet d'isoler et d'apporter des ajustements aux canaux de couleur individuels selon vos besoins.

RVB

En mode RVB, le graphique affiche des courbes pour les trois canaux de couleur : Rouge, Vert et Bleu. Contrairement aux autres modes qui sont liés aux colonnes de pixels de l'image, le mode RVB fournit des informations tonales sur l'objet dans son ensemble.

Chaque courbe de couleur est représentée par une ligne distincte, montrant la répartition des valeurs de luminosité dans un canal de couleur. L'axe horizontal représente différents niveaux de luminosité, tandis que l'axe vertical affiche la quantité de pixels à chaque niveau. La hauteur et la forme des courbes fournissent des informations sur les canaux de couleur prédominants et la répartition de la luminosité entre eux.

Voici quelques exemples à prendre en compte :

1. Si la courbe d'un canal de couleur est plus élevée que les autres, cela indique que l'objet contient plus de luminosité dans cette couleur spécifique.



2. Si les valeurs sur le graphique d'un ou de plusieurs canaux de couleur touchent l'axe des X, cela suggère une perte de teintes de couleur. Cela signifie que les composantes de couleur correspondantes sont absentes ou insuffisantes.



3. Si le graphique est décalé vers la gauche, cela indique une image sous-exposée, où la luminosité et les détails dans les zones sombres ne sont pas suffisamment prononcés.



4. Si le graphique est décalé vers la droite, cela indique une image surexposée, où la luminosité et les détails dans les zones claires sont perdus.

En analysant les courbes RVB, vous pouvez obtenir des informations précieuses sur la répartition tonale globale et apporter des ajustements pour obtenir l'équilibre des couleurs et l'exposition souhaités dans votre vidéo.

Vecteurscope

Boost your productivity and enhance editing efficiency with our extensive collection of keyboard shortcuts tailored for VSDC Free Video Editor. Download the convenient PDF file and swiftly navigate through various features and commands, streamlining your workflow and elevating your video editing skills to new heights!

Download hotkeys map for VSDC video editor

Additionally, VSDC Free Video Editor allows you to customize your desired hotkeys. To do so, simply access the Options menu and navigate to the Keyboard Shortcuts tab.

In this section, you will discover the available keyboard shortcuts in the editor and learn how to reassign them or create your own combinations. The first field, Keyboard Scheme, is designed for users transitioning from different video editing software. You'll find four pre-defined keyboard shortcut schemes there: Default, Adobe Premier, Filmora, and HitFilm.

A comprehensive list of all available hotkeys can be found in a table at the center of this window. To quickly find the desired keyboard shortcut, use the Shortcuts filter option.

Selecting any command from the table will display its assigned hotkey in the Shortcut for selected commands field. If necessary, you can remove the assigned hotkey using the option of the same name or reassign it in the Press shortcut keys field.

Be cautious that if the new combination is already being used by another action, you will receive a warning in the Shortcut currently used by field.

If you wish to reset the keyboard shortcuts to their default settings, simply click the Reset button next to the Keyboard scheme.

To make this process even more accessible, we have provided a helpful video below, illustrating the entire customization process.

La couleur joue un rôle essentiel dans l'établissement de l'atmosphère et de l'ambiance d'une vidéo. Différentes palettes de couleurs évoquent des émotions variées chez les spectateurs, allant des tons vifs et lumineux aux nuances plus sombres. Bien que la correction colorimétrique classique puisse aider à créer l'ambiance souhaitée, les effets peuvent encore renforcer l'impact.

Dans la dernière mise à jour 8.2, l'équipe de VSDC a étendu les fonctionnalités des effets en introduisant des images clés. Cette nouvelle fonctionnalité vous permet de créer des images clés et de modifier les couleurs à l'intérieur des effets. Elle vous offre une plus grande flexibilité pour expérimenter avec les couleurs selon vos préférences et susciter les émotions désirées chez votre public.

Plongeons dans cette nouvelle fonctionnalité et explorons comment elle peut vous aider à ajouter un style unique et mémorable à vos vidéos.

Télécharger Video Editor

Etape 1 – Créez des images-clés supplémentaires

Pour commencer, créez un projet et faites glisser le fichier multimédia souhaité depuis le bureau vers la timeline. Vous pouvez également utiliser l'option Ajouter un objet située à gauche de la fenêtre d'aperçu. Ensuite, sélectionnez le fichier multimédia sur la timeline et appliquez un effet avec des paramètres de couleur. Par exemple, sélectionnez l'effet Facteur de Flare (Éditeur - Effets vidéo - Nature).

Cliquez sur l'effet pour le sélectionner, et la fenêtre des propriétés apparaîtra sur le côté droit. Si la fenêtre des propriétés ne s'affiche pas, faites un clic droit sur l'effet et choisissez Propriétés. Recherchez la propriété de Tonalité de couleur dans la fenêtre des propriétés. Pour accéder à la fenêtre des images clés, cliquez sur les trois points à côté de ce paramètre.

Par défaut, l'effet contient deux images clés - la première et la dernière. Sur la timeline, ces images clés sont représentées par des carrés d'une couleur uniforme brun clair. Dans la fenêtre des propriétés, les images clés sont affichées sous forme d'icônes de diamant dans le paramètre de Tonalité de couleur. Si l'icône en forme de diamant est remplie de couleur, cela signifie qu'une image clé a été créée. Si vous ne voyez que le contour de l'icône, cela indique qu'aucune image clé n'est présente et que vous pouvez en créer une.

Pour créer une image-clé :

• Placez le curseur sur la timeline à l'endroit où vous souhaitez créer une image-clé.
• Revenez à la fenêtre des propriétés, sur le paramètre de Tonalité de couleur, et recherchez une icône en forme de diamant.
• Cliquez sur l'icône pour créer une nouvelle image-clé.

Ajoutez autant d'images-clés que nécessaire pour obtenir l'effet souhaité.

Pour naviguer entre les images-clés, utilisez les flèches situées à gauche et à droite de l'icône des images-clés. Cela vous permet de vous déplacer d'avant en arrière entre les images-clés créées.

Si vous souhaitez supprimer une image-clé, placez simplement votre curseur dessus et cliquez sur l'icône en forme de diamant remplie. Cela supprimera l'image-clé sélectionnée de la séquence.

Etape 2 – Attribuez des couleurs aux images-clés

Après avoir créé des images-clés, vous pouvez leur attribuer différentes couleurs, ajoutant ainsi de la vivacité et de l'expressivité. Pour sélectionner une couleur souhaitée, suivez l'une de ces actions :

• Double-cliquez sur une image-clé sur la timeline pour ouvrir la palette de couleurs.
• Accédez à la fenêtre des propriétés et cliquez sur le petit carré de couleur qui représente le ton actuel de l'image-clé. Cela ouvrira la palette de couleurs.

Depuis la palette, vous pouvez choisir une couleur en cliquant dessus ou en spécifiant sa valeur RVB ou HEX. Vous pouvez également modifier les couleurs en déplaçant l'image-clé vers le haut ou vers le bas sur la timeline tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Cela vous permet de sélectionner la position souhaitée.

Pour sélectionner une couleur à partir de la scène elle-même, utilisez l'outil Pipette situé dans la fenêtre des propriétés. Cliquez sur l'outil, puis sélectionnez une couleur à partir de la scène. Veuillez noter que l'outil Pipette n'est visible que lorsque le curseur de la timeline est aligné avec une image-clé.

Chaque image-clé peut avoir une couleur différente et l'algorithme assurera une transition fluide entre elles. La ligne de dégradé située sous les images-clés sur la timeline se mettra à jour automatiquement, montrant comment la couleur de l'effet changera pendant la lecture.

Si vous souhaitez ajuster quand une image-clé apparaît ou disparaît dans la vidéo, déplacez-la simplement vers la droite ou vers la gauche sur la timeline en maintenant la touche Maj enfoncée.

Au-dessus de la timeline dans la fenêtre des images-clés, vous trouverez un panneau d'accès rapide aux principales fonctions des images-clés. Ici, vous pouvez créer et supprimer des images-clés à l'aide des icônes en forme de diamant et de corbeille, et configurer d'autres paramètres d'image-clé. Examinons-les plus en détail.

Si vous souhaitez attribuer une seule couleur à toutes les images-clés, sélectionnez l'option de Valeur constante du paramètre. Cela supprimera toutes les images-clés précédemment créées, à l'exception de la première et de la dernière. La couleur de la dernière image-clé s'adaptera à celle de la première.

Si vous souhaitez créer une transition fluide entre les couleurs de la première et de la dernière image-clé, sélectionnez l'option de Variation linéaire du paramètre. Vous pouvez attribuer des couleurs différentes à la première et à la dernière image-clé, et l'algorithme assurera une transition fluide entre elles.

Si vous souhaitez revenir au mode avec plusieurs images-clés de différentes couleurs, sélectionnez la Modification linéaire du paramètre le long d'une trajectoire. Toutes les images-clés créées, à l'exception de la dernière, seront restaurées.

Si vous avez déjà obtenu le résultat souhaité, vous pouvez terminer la leçon à cette étape. Cependant, si vous souhaitez modifier l'intensité de la couleur ou ajouter un autre effet, continuez à suivre les instructions.

Etape 3 – Expérimentez avec le poids de la couleur

Si vous souhaitez que la couleur dure plus longtemps pendant la transition entre les images-clés, vous pouvez ajuster son poids. Suivez ces étapes :

• Placez le curseur sur la timeline à l'image-clé que vous souhaitez prolonger.
• Cliquez sur Changement de paramètre le long d'une courbe de Bézier.
• Tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez étendre horizontalement les vecteurs de l'image-clé vers la gauche ou la droite. Il est important de noter que le changement de position verticale des vecteurs n'affectera pas le poids de la couleur.

Ces vecteurs représentent l'extension de la couleur de l'image-clé. Plus le vecteur est long, plus la couleur restera constante sans transition vers une autre couleur. Si le vecteur n'est pas étendu, cela indique une transition en douceur entre les images-clés, car les deux couleurs ont un poids similaire.

En ajustant le poids de la couleur, vous pouvez mettre en valeur l'importance d'une certaine couleur et créer l'effet souhaité dans votre vidéo.

Etape 4 – Ajoutez des effets et synchronisez les paramètres

Vous pouvez synchroniser les couleurs des images-clés lorsque vous avez plusieurs effets identiques appliqués à l'objet. Par exemple, vous pouvez ajouter un ou plusieurs effets Facteur de Flare supplémentaires à l'objet.

Pour synchroniser les couleurs des images-clés, suivez ces étapes :

• Sélectionnez deux effets identiques ou plus sur la timeline.
• Dans la fenêtre des propriétés, localisez le paramètre de teinte de couleur et trouvez l'icône de synchronisation. Cliquez dessus.

Maintenant, toutes les images-clés du deuxième effet auront les mêmes couleurs que la première. Il est donc important de s'assurer que le premier effet que vous sélectionnez est celui à partir duquel vous souhaitez copier les couleurs vers les autres effets.

Conclusion

Nous espérons que cette leçon vous a aidé à comprendre les nouvelles fonctionnalités de VSDC et vous a inspiré à expérimenter avec les images-clés. La création d'une palette de couleurs dynamique pour vos vidéos peut considérablement améliorer l'expérience visuelle et ajouter de l'unicité à vos projets.

Nous vous encourageons à explorer et à mettre en œuvre votre vision artistique dans vos projets. Utilisez les nouveaux outils, jouez avec les couleurs, créez des transitions époustouflantes et composez des visuels expressifs. Les possibilités sont infinies.

Si vous rencontrez des problèmes ou avez besoin d'aide, n'hésitez pas à contacter notre équipe d'assistance à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou via nos réseaux sociaux sur Facebook ou Twitter. Nous sommes là pour vous aider.

Bonne chance pour vos projets artistiques !