Avec le point de suivi vous pouvez appliquer un mouvement aux effets basés sur les coordonnées dans VSDC. Parmi ces effets sont Lens de flare, God rays, Verre brisé, l'animation du texte et bien d'autres (à la fin de ce didacticiel, vous trouverez la liste des effets qu’on peut animer). Les points de suivi vous aideront à créer une trajectoire de mouvement personnalisée et à définir la vitesse souhaitée.

Ci-dessous, nous vous guiderons à travers les étapes de configuration d'un point de suivi. N'hésitez pas à regarder la vidéo ci-dessous pour estimer la présentation des effets différents associés aux points de suivi.

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Étape 1. Importez du contenu

Tout d’abord importez votre métrage dans l'éditeur à l'aide de l'option Importer du contenu sur l'écran de démarrage. Ensuite, placez la tête de lecture au début de l’animation sur la timeline.

Étape 2. Ajoutez un point de suivi à la scène

Accédez à la barre d'outils de gauche et sélectionnez Ajouter un point de suivi. Faites ensuite un clic de souris sur la scène pour marquer le début de la trajectoire de mouvement.

Étape 3. Créez une trajectoire du mouvement

Double-cliquez sur le calque du point de suivi sur la timeline et revenez ensuite à la barre d'outils de gauche pour sélectionner l'outil Mouvement. Créez une trajectoire de mouvement à l'aide de vecteurs.

Si vous n'avez jamais utilisé l'outil Mouvement de VSDC auparavant et que vous souhaitez en savoir plus, consultez ce didacticiel. Notez que vous pouvez appliquer des trajectoires de mouvement prêtes à l'emploi créées via le module du Suivi de mouvement.

Étape 4. Sélectionnez l’effet qu’il faut associer au point de suivi

Dès que la trajectoire pour le point de suivi est préparée, vous pouvez sélectionner l’effet qu’il faut associer à ce point. Revenez à l'onglet principal de la timeline, sélectionnez votre métrage, puis ouvrez le menu Effets vidéo et choisissez l'un des effets éligibles pour la liaison. Voici la liste de ces effets :

1. Motion Blur (Filters)
2. Verre brisé (Transitions)
3. Lens flare (Nature)
4. Eblouissement bokeh (Nature)
5. God rays (Nature)
6. Ombre (Nature)
7. Distorsion de l’objectif (Transformation)

Pour notre exemple, nous utilisons Lens flare.

Étape 5. Associez les coordonnées de l'effet au point de suivi

Une fois l’effet est appliqué au métrage, faites un clic droit dessus et sélectionnez Propriétés. Dans la fenêtre des Propriétés, recherchez les paramètres suivants :

1. Type de coordonnées du centre -> Point de suivi
2. Associer au point de suivi -> Sélectionnez le point de suivi que vous avez créé précédemment

Activez ensuite le mode d’aperçu pour voir le résultat. L'effet appliqué se déplace le long de la trajectoire spécifiée :

Notez que vous pouvez modifier la trajectoire du mouvement même après avoir appliqué l'effet. Il faut revenir à l'onglet du Point de suivi et ajuster les vecteurs du mouvement. Vous pouvez également accélérer ou ralentir le mouvement en déplaçant les points de contrôle jaunes sur la timeline.

Associer plusieurs effets au même point de suivi

Maintenant que vous avez une idée des points de suivi, vous pouvez créer des animations uniques en liant plusieurs effets ensemble. Il n'y a pas de règles sur la combinaison des effets, alors n'hésitez pas à expérimenter avec les solutions données à la fin de l'article.

Pour associer un effet supplémentaire au point de suivi, appliquez-le d'abord au métrage principal. Ouvrez ensuite la fenêtre des Propriétés et recherchez le paramètre qui définit le type de coordonnées (il peut avoir un nom légèrement différent pour différents effets). Sélectionnez Point de suivi et activez la “liaison” en utilisant l’approche précédente.

Voici un exemple de l'effet Lens flare combiné à l'effet Fish eye :

Si vous avez un objet de texte dans votre vidéo, par exemple un titre, vous pouvez l’associer au point de suivi ou à un autre effet. Tout ce qu’il faut faire est d'appliquer l'effet Déplacement du texte au texte, puis de passer à la fenêtre des Propriétés, de rechercher la position initiale du glyphe et de sélectionner le Point de suivi. Tout ce qu’il faut faire est d’associer le point de suivi.

Vous verrez le texte apparaître sur l'écran lettre par lettre. Son point d'apparition coïncide avec le point de suivi, comme illustré ci-dessous :

Liste des effets aux coordonnées que vous pouvez animer à l'aide des points de suivi

Pas tous les effets dans VSDC peuvent être associés aux points de suivi. Pour vous aider à identifier ces effets ainsi que les paramètres de la liaison, nous avons dressé un tableau. Pensez à le vérifier avant d'appliquer le type d'animation.

Vous avez des questions ? Envoyez-nous un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou DM sur Flashintegro.

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Les roues chromatiques Lift, Gamma et Gain sont conçues pour aider les créateurs de vidéos à effectuer une correction des couleurs de niveau professionnel. À partir de la version 7.2, Lift, Gamma et Gain sont devenus disponibles dans VSDC Video Editor. Dans ce guide, nous parlerons étape par étape de leur objectif et application.

Qu'est-ce que c’est que Lift, Gamma et Gain ?

Lift, Gamma, Gain est un ensemble de roues chromatiques conçues pour la première correction des couleurs. Contrairement à la correction colorimétrique secondaire, qui traite des couleurs isolées, la première correction colorimétrique vous aide à modifier toute composition des tons de la vidéo. C'est-à- dire, d’affiner les tons sombres (Lift), les tons moyens (Gamma), les tons clairs (Gain) ou l'ensemble de l'image (Offset).

En utilisant l'une de ces options, vous ne modifiez pas seulement les ombres, les tons clairs ou les tons moyens : les modifications apportées avec Lift, Gamma et Gain affectent l'ensemble du spectre des tons. N'hésitez pas à regarder cette vidéo avant de continuer.

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Où se trouvent Lift, Gamma et Gain dans VSDC

Quand on parle de la correction des couleurs, il faut se rappeler qu'une image vaut toujours mille mots. Donc, nous avons préparé une présentation détaillée du nouvel outil.

Tout d'abord, passez au panneau d'Étalonnage colorimétrique dans le coin inférieur gauche pour accéder aux roues chromatiques Lift, Gamma, Gain.

Chaque roue contrôle une gamme de tons. Lift ajuste les tons sombres par priorité ; Gamma ajuste les tons moyens par priorité ; Le Gain ajuste les tons clairs par priorité et Offset modifie l'ensemble de l'image.

Valeurs de couleurs pour les tons sombres, clairs et moyens

Le point de contrôle au centre de la roue sert à modifier les couleurs d’une certaine gamme de tons. Si vous le déplacez vers une certaine gamme de couleurs du spectre, vous pouvez modifier la température ou l'esthétique générale de la vidéo.

Par exemple, des modifications de la roue colorimétrique Lift entraînent les changements suivants : les zones les plus claires restent pratiquement inchangées, tandis que les zones sombres changent leur aspect en fonction de l’endroit du spectre de couleurs où vous déplacez le point.

Notez que lorsque vous déplacez le point de contrôle de la roue sélectionnée, les valeurs chromatiques RVB sous cette roue sont automatiquement changées. Si vous préférez modifier manuellement les valeurs chromatiques, utilisez les touches fléchées Haut et Bas de votre clavier.

Maintenant, quelle est la différence entre appliquer des modifications aux tons sombres, aux tons clairs et aux tons moyens ? Nous avons préparé une comparaison visuelle pour vous aider à répondre à cette question. Voici l’influence de la couleur bleue avec une valeur augmentée sur les tons sombres, les tons moyens, les tons clairs et toute la gamme de tons :

Bien qu'il s'agisse du même composant de couleur, les résultats varient considérablement, car les modifications s'appliquent à des gammes de tons différentes. Il faut noter encore une fois, que Lift à peine affecte les tons clairs, Gain à peine affecte les tons sombres, et Gamma à peine affecté les tons clairs et sombres.

Conseil pro : le petit sélecteur dans le coin inférieur gauche est l’outil Maintenir le niveau de luminance. Il maintient le niveau général de luminosité, malgré toutes les modifications effectuées. Nous vous recommandons de garder ce mode activé, car il rend la correction colorimétrique plus fluide et plus progressive.

Pivot de ton sombre, pivot de ton clair et seuil N/B

En plus des valeurs colorimétriques, vous pouvez modifier les valeurs de luminosité et de contraste de la vidéo à l'aide des glisseurs suivants :

• Ton sombre
• Ton lumineux
• Seuil noir et blanc (N/B)

Voici comment ils fonctionnent. Lorsque vous basculez le glisseur au ton sombre, tous les tons sombres en dessous de la valeur sélectionnée deviennent plus sombres. Naturellement, lorsque vous augmentez la valeur au maximum, presque toutes les zones de la vidéo deviennent sombres sauf les unes lumineuses.

De la même façon, le pivot des tons clairs obscurcit tous les tons chromatiques et réduit le nombre de tons clairs dans la vidéo, jusqu'à ce que l'image devienne complètement sombre.

Enfin, les glisseurs de seuil noir et blanc diminuent le niveau de contraste et de saturation de la vidéo. Le glisseur à gauche obscurcit les tons sombres jusqu'à ce que l'image devienne blanche, tandis que le glisseur à droite diminue le contraste jusqu'à ce que l'image devienne noire.

Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours annuler les modifications à l'aide du bouton Annuler au-dessus de chaque roue.

Point noir et point blanc

La partie importante de l'ensemble d'outils est le Point noir et le Point blanc. Ces commandes servent à corriger rapidement les vidéos surexposées et sous-exposées.

Par exemple, une image surexposée signifie généralement une luminosité élevée et un manque de contraste. Pour résoudre ce problème, sélectionnez Point noir sur le panneau et cliquez sur l'objet ou la zone censée être noire. Le programme applique la couleur noire à la zone sélectionnée et recalcule le reste des tons en conséquence :

De la même façon, si votre vidéo est trop sombre, sélectionnez Point blanc et cliquez sur la zone censée être blanche pour réorganiser toutes les valeurs.

Correction des zones isolées

S’il vous faut effectuer une correction des couleurs pour une zone isolée de la vidéo ou de l'image, vous pouvez utiliser l'outil Pipette dans le coin inférieur droit du menu Zones de couleur.

Cliquez sur l'icône de la pipette et sélectionnez la zone à modifier. Pour contrôler la zone sélectionnée, cochez la case Afficher la zone modifiée en bas.

Vous pouvez appliquer les modifications immédiatement ou utiliser des outils supplémentaires pour étendre ou réduire la sélection de ton, au cas où la sélection d'origine était légèrement incorrecte.

Notez que par défaut, la pipette sélectionne une gamme de tons et pas une couleur exacte (les longues queues blanches sur le graphique Hue montrent cela). Si vous voulez faire le contraire et sélectionner une couleur spécifique sans zones chromatiques, maintenez la touche Ctrl enfoncée tout en appliquant la pipette. Dans ce cas, le graphique Hue n'aura pas de queues blanches :

Il est à vous d’augmenter, diminuer ou décaler la gamme de couleurs sélectionnée : vous pouvez taper manuellement les valeurs souhaitées ou utiliser le curseur comme illustré ci-dessus.

Il est temps de pratiquer la correction colorimétrique

Si vous voulez maîtriser l'art de la correction colorimétrique, il est essentiel d'avoir les bons outils pour vous entraîner. Avec les roues chromatiques Lift, Gamma et Gain disponibles à VSDC, vous disposez désormais de tous les instruments pour effectuer la correction colorimétrique première et secondaire. Mais surtout, cet ensemble d'outils est disponible dans la version gratuite de VSDC et fonctionne même sur des ordinateurs avec une puissance de traitement limitée. Notre équipe reste déterminée à rendre le montage vidéo accessible et abordable à tous.

Vous avez des questions ? Envoyez-nous un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou envoyez-nous un message direct sur notre page Meta.

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L'effet d'écho vous aide à visualiser un retard de mouvement d’une vidéo bien qu'il ne soit pas présent à l'origine. On peut le considérer comme une imitation de l'effet d'exposition longue ou d'un mouvement d'objet anormalement rapide.

Voulez-vous savoir comment créer cet effet en quelques minutes à l'aide de VSDC Video Editor ? Alors, consultez le tutoriel ci-dessous.

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Étape 1. Téléchargez votre vidéo sur l'éditeur

Lancez VSDC sur votre ordinateur et sélectionnez l'option Importer du contenu sur l'écran de démarrage pour télécharger votre vidéo. Vous pouvez également faire glisser le fichier directement sur la scène.

Étape 2. Convertissez la vidéo au sprite et activez le filtre Écho

Le filtre Écho est disponible dans le menu des propriétés du sprite dans VSDC. Donc, il vous faut d'abord convertir la vidéo au sprite. Vous pouvez soit utiliser la combinaison de raccourcis clavier Ctrl + P, soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur le fichier et sélectionner Convertir au sprite.

Une fois le fichier est converti, allez dans la fenêtre des Propriétés à droite et sélectionnez les options suivantes :

• Utiliser comme conteneur – Non
• Afficher effets – Oui
• Remplir le fond – Non
• Utiliser le filtre d'Écho – Oui

Commencez l'aperçu de la vidéo pour estimer l’effet du filtre d'écho visuel par défaut :

Dans la section suivante, nous parlons des paramètres du filtre et des détails du réglage de l’effet.

Étape 3. Ajustez l'effet de l’Écho visuel

Afin de produire l'effet d'écho, le logiciel empile des cadres de moments différents dans un seul calque et fait disparaître progressivement leurs traînées à mesure que de nouveaux cadres apparaissent. En tant que créateur, vous pouvez modifier le nombre de cadres visibles qui restent et la façon dont ils se fondent à l'écran.

Intensité de l'Écho

L'intensité de l'écho affecte la vitesse du fading de la traînée. Plus élevée est cette valeur, plus intensif est l'effet de l’écho : par exemple, à 100, il n'y a pas de fading et chaque image est visible jusqu'à ce que l'objet en mouvement atteigne la fin de l'écran.

Notez que vous pouvez développer le paramètre de l’Intensité de l'Écho et définir ses valeurs initiales et finales différentes, de sorte que l'effet augmente ou diminue son intensité avec le temps.

Mode de mélange

Les modes de mélange définissent la manière de fusion des cadres et, par conséquent, l'apparence de l'effet.

Trois modes de mélange sont disponibles pour le filtre d'Écho :

• Overlay – chaque nouveau cadre est superposé au précédent ; ce mode produit l'effet visuel le plus doux
• Streak – les valeurs des cadres courants et précédents sont maximisées ; ce mode produit l'effet visuel le plus intensif
• Blur – les cadres courants et précédents sont mélangés sur la base du canal alpha ; ce mode produit un effet de l'écho de maculage

Voici comment les différents modes de mélange se produisent pour la même vidéo avec la même puissance du filtre de l’Écho :

Les deux premiers modes sont optimaux pour les effets vidéo et les vidéos avec des fonds transparents. Le troisième mode va bien pour les vidéos non transparentes qui incluent des objets en mouvement.

Conseil pro : vous pouvez appliquer le filtre de l’Écho à tout effet vidéo de VSDC qui inclut des objets en mouvement. Ces effets sont Particules, Gouttes de pluie ou même l'effet de l’Ombre lorsqu'il est épinglé à un objet en mouvement.

Cependant, l'effet doit faire partie du sprite pour qu’on puisse activer le filtre.

Le filtre de l'Écho est disponible dans VSDC à partir de la version 7.2

L'Écho visuel est un effet simple et magnifique qui va bien pour les clips vidéo ainsi que les courts métrages de science-fiction. Et la meilleure partie ? Il est disponible dans la version gratuite de VSDC Video Editor. Téléchargez-la sur votre PC et essayez par vous-même ! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou un tweet à @Flashintegro.

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Sur notre blog, nous avons déjà abordé le sujet des avantages des éditeurs vidéo non linéaires. Leur différence principale consiste en timeline qui héberge un nombre illimité de pistes, ainsi que la possibilité de placer plusieurs fichiers multimédia dans une seule image pour l'édition simultanée. L’effet de grille vidéo est un des exemples les plus simples du montage non linéaire.

Le tutoriel actuel vous guide sur la création du collage vidéo à l’aide de modèles de grille disponibles avec la version gratuite de VSDC. Les modèles de 4, 9 ou 16 grilles attribuent à la présentation idéale de votre clip, mais vous pouvez l'adapter à tout nombre de fichiers multimédia. Cet effet est également appelé l’effet de mur vidéo ou collage vidéo, mais les noms différents ne changent pas son concept. Nous vous recommandons de regarder d'abord l'instruction vidéo, et puis de passer à la partie textuelle.

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Étape 1. Créez un nouveau projet

Lancez VSDC sur votre ordinateur et sélectionnez l'option “Projet vide” pour créer un nouveau projet aux paramètres personnalisés. Pour les formats de grille vidéo les plus populaires ( 2x2 et 3x3 ), nous vous recommandons d'utiliser les paramètres suivants : résolution Full HD 1080p ou UHD 4K ; rapport d'aspect 16:9.

Les fichiers vidéo, que vous importez à l'étape suivante, s’adaptent automatiquement à la taille de la scène spécifiée, mais il est souhaitable pour vos fichiers d'avoir la même résolution initiale et le même rapport d’aspect initial. Si la plupart des vidéos sont tournées avec un rapport d'aspect différent - par exemple, s'il s’agit des vidéos verticales - et que vous souhaitez garder cet aspect, sélectionnez les paramètres correspondants pour votre cas. Notez que le calcul de la taille de votre grille diffère de notre exemple.

Étape 2. Ajoutez tous les fichiers vidéo sur la scène

A l'étape suivante, vous importez les clips dans le programme pour créer l’effet nécessaire. C’est idéal, si vous décidez d’importer 4 ou 9 clips, pour que le nombre de vidéos horizontales et verticales soit le même. Vous pouvez d'abord ajouter des fichiers vidéo à la fenêtre Ressources et puis les déposer sur la scène un par un. On peut également faire glisser tous les fichiers multimédia sur la timeline et puis les distribuer sur des pistes différentes l’un sous l'autre.

Étape 3 : Ajustez la durée des vidéos (optionnel)

Pour définir la même durée pour toutes les vidéos de la grille, choisissez les vidéos sur la timeline et entrez manuellement la durée requise dans la fenêtre Propriétés. Il existe encore un moyen de définir la durée nécessaire : vous placez le curseur au moment souhaité sur la timeline et coupez à l'aide des raccourcis clavier Ctrl + K ou a l'aide l'outil Rasoir. Il vous suffit ensuite de supprimer les restes inutiles.

A propos, il y a un autre paramètre qu’on peut appliquer à tout ensemble des vidéos sur la timeline. C’est le filtre de couleur. Par exemple, pour convertir toutes les vidéos de la grille en noir et blanc, choisissez-les sur la timeline, faites un clic droit et accédez à la catégorie Styles rapides → Nuances de gris.

Étape 4 : Redimensionnez les fichiers vidéo pour la grille

La phase préparatoire est terminée et vous pouvez maintenant passer directement à la création de la grille.

Sélectionnez toutes les vidéos sur la timeline et accédez à la fenêtre Propriétés sur la droite. Dans la fenêtre Propriétés vous verrez Coordonnées → Largeur. Si vous envisagez de créer un modèle de 4 grilles (c'est-à-dire 2x2), modifiez la valeur de largeur à 960px ; s'il y aura 9 vidéos dans la grille (c'est-à-dire 3x3), modifiez la valeur de la largeur à 640 pixels. Ensuite, faites un clic droit sur la vidéo et sélectionnez Ajuster la taille → Définir la largeur en accord avec le ratio d'aspect de l'image. Toute préparation terminée, il ne reste qu'à disposer des vidéos dans l'ordre nécessaire sur la scène à l'aide de la souris et des touches de navigation.

Pour calculer la largeur des clips dans la grille, il vous faut diviser la largeur initiale de la scène par le nombre de clips disposés horizontalement. Autrement dit, si vous avez quatre clips, il faut diviser la largeur de la scène par 2 ; si vous avez 9 vidéos, la largeur de la scène doit être divisée par 3 ; si vous avez 16 vidéos - par 4, et ainsi de suite.

Dans notre cas, la largeur de la scène est de 1920 pixels et 1920/2 = 960. Si vous avez choisi d'autres paramètres lors de la création du projet, il faut les utiliser lors du calcul.

Conseil. Même si la résolution initiale des certains clips était différente, le programme l’adapte automatiquement à la résolution et à la taille spécifiées pour le projet lors de l’importation. Cependant, si vous remarquez les barres noires autour de certaines vidéos, faites un clic droit dessus et sélectionnez Recadrer les bords → Recadrer les bords automatiquement.

Étape 5 : Ajoutez un effet de la grille (optionnel)

Afin de souligner la grille, vous pouvez ajouter un effet de la grille à chaque clip de la scène. Sélectionnez une vidéo, allez dans le menu d’Effets vidéo et appliquez l'effet Cadre de la catégorie Transparence. Ajustez ensuite les paramètres dans la fenêtre Propriétés :

• Mode remplissage → Continu
• Position → Tout le cadre
• Taille du cadre → 3 px (Modifiez cette valeur pour rendre la grille plus épaisse ou plus fine)
• Couleur → Blanc

Si l'apparence de la grille vous satisfait, copiez la couche avec l'effet, double-cliquez sur la vidéo suivante dans la scène et collez l'effet copié. Répétez ces étapes pour chaque vidéo de la grille.

Étape 6. Exportation du projet

Pour enregistrer la vidéo terminée, accédez à l'onglet Exportation du projet et sélectionnez un profil d'exportation. Si vous envisagez de regarder la vidéo sur un PC, sélectionnez le profil PC et le format nécessaire ; si c’est la question de la publication en ligne, sélectionnez le profil Internet et la plate-forme appropriée.

S'il vous faut modifier le codec, la résolution, la fréquence d'images ou tout autre paramètre, utilisez l'option Modifier (le profil) sous la fenêtre d'aperçu. Dernières préparations finies, cliquez sur le bouton Exporter le projet dans le menu supérieur du programme.

Il est temps de passer à la pratique

L'effet de mur vidéo est très populaire. On l’applique pour améliorer les clips vidéo, les teasers des émissions de télévision, les publicités et les vlogs. Nous avons montré les bases de la création de cet effet, mais ce n'est pas tout. Par exemple, vous pouvez appliquer des effets et des filtres à des vidéos séparées dans une grille. Vous pouvez également régler le moment d'apparition et de disparition des vidéos séparées afin qu'elles soient affichées de manière asynchrone.

Vous avez des questions ? Envoyez-nous un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou laissez un commentaire sous la vidéo YouTube.