Les enseignes au néon font leur retour. Vous les avez peut-être déjà remarqués dans des clips musicaux, des arrière-plans de vlog, des publicités et des intros de films. Sans être trop distrayant, l'effet de texte au néon peut devenir un ajout élégant à votre vidéo et la rendre plus mémorable.

Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment ajouter un signe de texte néon à une vidéo en utilisant VSDC Free Video Editor. Ensuite, nous allons vous montrer comment le placer derrière un objet, et ajouter les effets de perspective ou de scintillement. Avant de commencer, téléchargez VSDC sur le site officiel.

Étape 1. Ajouter un arrière-plan à la scène

La meilleure façon de démarrer un projet dans VSDC est d'utiliser le bouton Importer du contenu sur l'écran de démarrage. Pour cet effet, vous pouvez utiliser à la fois des images et des vidéos comme arrière-plan. Cependant, gardez à l'esprit que les enseignes au néon ont toujours l'air mieux devant des images sombres ou même monochromes. Si votre arrière-plan n'est pas assez sombre, n'hésitez pas à utiliser les Réglages du menu Effets vidéo pour corriger la luminosité et le contraste.

Conseil de pro : avant de passer à l'étape suivante, nous vous recommandons de sélectionner une police de texte ou au moins de vérifier quelques exemples d'inspiration. L'éditeur de texte VSDC intégré contient un certain nombre de polices que vous pouvez utiliser dans votre vidéo. Cependant, vous voudrez peut-être visiter les bibliothèques de polices gratuites pour quelque chose d'artistique et télécharger des polices supplémentaires sur votre PC. Une fois que vous faites cela, VSDC l'inclura automatiquement dans la liste des options.

Vérifiez ce tour d'horizon de belles polices qui seront superbes avec l'effet de lumière au néon.

Étape 2. Taper le texte du signe

À l'aide du menu de gauche, sélectionnez Texte et ajoutez-le à la scène. Utilisez l'éditeur de texte en haut pour changer la taille, la police, l'alignement, et d'autres paramètres. Gardez à l'esprit que vous serez en mesure de faire des ajustements à tout moment.

Pour notre exemple, nous avons utilisé les paramètres suivants :

• Polices : Acquest Script and Impact
• Couleur du texte 1 : blanc; couleur du contour 1 : aucun
• Couleur du texte 2 : aucune (pour rendre les lettres creuses, définissez l'opacité de la couleur du texte à 0%); couleur du contour 2 : rose vif - de plus, nous avons augmenté l'épaisseur du contour à 12 pixels

Lorsque vous sélectionnez la couleur, vous voulez opter pour une couleur brillante. Par exemple, vous pouvez utiliser des lettres blanches, puis y ajouter un néon de couleur vive. Vous pouvez également utiliser du bleu vif, du vert ou du rose pour le texte - dans ce cas, le signe sera moins contrasté avec l'arrière-plan.

Étape 3. Ajouter un effet d'ombre à imiter néon lueur

Pour imiter le brillant autour du texte, nous allons utiliser l'effet d'Ombre. Ouvrez le menu Effets vidéo, accédez à Nature et sélectionnez Ombre. Ensuite, allez dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit et définissez 0 pour les paramètres suivants :

• Angle de lumière
• Distance d'ombre

Cela placera l'ombre à proximité maximale du texte. Cependant, vous pouvez également appuyer sur le bouton Afficher/masquer le centre et utiliser une petite croix pour faire glisser l'ombre.

Ensuite, ouvrez la sélection de la Сouleur de l'ombre et choisissez la couleur de la lueur. Les meilleures options sont le bleu vif, le rose vif ou le vert. Cependant, n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs de votre choix.

Enfin, augmentez la Taille maximale de l'ombre à votre goût. Ce paramètre définit la taille de l'ombre ou, dans ce cas, dans quelle mesure le néon brillera. Pour augmenter encore plus la luminosité, ajustez également le contrôle d'Intensité. Une fois prêt, allez-y et exportez votre vidéo.

Maintenant que vous avez une meilleure idée du fonctionnement de cet effet, voyons comment vous pouvez utiliser des signes de texte au néon dans vos vidéos – en plus de les placer au milieu de l'écran.

Exemples d'effets de texte néon pour votre vidéo

Essentiellement, vous pouvez appliquer les mêmes effets sur le texte néon à tout objet :

• créer des transitions
• changer l'angle de perspective
• utiliser des effets spéciaux tels que Glitch, mouvement, suivi de mouvement et plus encore

Si vous gardez les yeux ouverts, vous commencerez à remarquer des enseignes au néon dans les médias plus souvent – et c'est ainsi que vous trouverez des idées pour votre inspiration. Vous trouverez ci-dessous trois exemples sur lesquels vous pouvez vous entraîner.

1. Texte néon derrière un objet

Une façon impressionnante d'utiliser un effet d'enseigne au néon dans une vidéo est de le placer derrière un objet. Par exemple, si vous travaillez sur une intro de personnage, cette astuce pourrait être exactement ce dont vous avez besoin.

Gardez à l'esprit que vous aurez besoin d'une vidéo avec un fond vert pour recréer cet exemple. Une fois que vous avez supprimé l'arrière-plan à l'aide de l'Incrustation, créez un signe de texte néon en suivant les instructions ci-dessus et déplacez-le d'un calque sous la vidéo sur la timeline. De cette façon, le signe sera placé derrière le personnage ou un objet dans la vidéo.

Regardez notre guide vidéo Watch our video guide si vous souhaitez en savoir plus sur le placement de texte derrière des objets.

2. Enseigne au néon attachée à une surface

Si vous voulez créer une illusion d'une enseigne au néon attachée à une surface, par exemple, un mur, un panneau d'affichage ou un sol, vous devrez appliquer l'effet de Perspective. Pour ce faire, sélectionnez simplement l'objet texte sur la scène ou sur la timeline, puis ouvrez le menu Effets vidéo, recherchez Transformation et sélectionnez Perspective. Ensuite, allez dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit pour ajuster l'angle.

En plus de l'effet de perspective, dans cet exemple, nous avons également utilisé un effet de mouvement libre simple. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans ce tutoriel.

3. Enseigne au néon scintillante (niveau Pro)

Lorsque nous avons publié notre tuto de texte en néon sur YouTube, quelques personnes ont demandé l'effet de scintillement. Pour être juste, le scintillement rend le texte au néon dans une vidéo encore plus naturel et accrocheur. Cependant, pour le créer, vous devrez passer à VSDC Pro qui est disponible à 19,99 $ par an.

VSDC Pro est livré avec quelques fonctionnalités que vous trouverez utiles si vous êtes sérieux au sujet de votre passe-temps de montage vidéo. Par exemple, vous obtiendrez le masquage vidéo, le suivi de mouvement, la forme d'onde audio, l'incrustation avancée et, plus important encore, la fonction de changement de paramètre non linéaire.

Cela signifie que vous serez en mesure de faire tout effet changer son intensité au fil du temps. Par exemple, pour obtenir l'effet de scintillement ci-dessous, nous avons défini le niveau d'Intensité de l'ombre pour qu'il saute plusieurs fois entre les valeurs haute et basse. En conséquence, la lueur du néon devient brillante, puis disparaît presque et redevient brillante.

Pour recréer cet exemple, accédez aux propriétés de l'effet d'Ombre, recherchez l'Intensité et cliquez sur la ligne du graphique pour passer du Modification du paramètre linéaire au Modification du paramètre selon une courbe. Appuyez ensuite sur l'icône à trois points pour ouvrir le graphique sur la timeline.

Un double-clic n'importe où sur le graphique crée un nouveau point de contrôle qui définit la valeur du paramètre. En d'autres termes, en cliquant en haut du graphique, vous appliquez une haute valeur d'Intensité de l'ombre pour le moment sur la timeline; en cliquant sur en bas, vous appliquez une faible valeur d'Intensité de l'ombre. Au fur et à mesure que vous formez la courbe, la valeur d'Intensité de l'ombre passe de haut en bas à haut à nouveau, et cela ressemble à un effet de scintillement dans la vidéo.

Ajoutez gratuitement un néon réaliste à votre vidéo

Une fois que vous aurez compris cette technique, vous pourrez l'appliquer à d'autres objets ajoutés à la scène, notamment des formes, des icônes, des images PNG avec un arrière-plan transparent et même des vidéos. Allez-y et essayez-le !

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Téléchargez maintenant VSDC Free Video Editor

Bei den meisten nichtlinearen Video-Editoren können Sie zwei Videos nebeneinander platzieren. Dieser Effekt wird auch als "Split Screen" -Effekt bezeichnet. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie dasselbe Video oder zwei verschiedene Videos nebeneinander abspielen lassen. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut gemacht haben, können Sie so viele Videos verwenden, wie Sie möchten.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Videos mit VSDC Free Video Editor nebeneinander platzieren. Es ist ein leichter nichtlinearer Video-Editor für Windows-PCs und perfekt für diese Aufgabe geeignet, da Sie die Größe von Videodateien direkt in der Szene ändern und anpassen können. Bevor Sie beginnen, müssen Sie VSDC von der offiziellen Website herunterladen.

Schritt 1. Importieren und ändern Sie die Größe Ihres Videos

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihre Videodatei. Sie können es auch einfach per Drag & Drop in die Szene ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird auf der rechten Seite eingeblendet. Finden Sie dann Allgemeine Einstellungen → Koordinaten → Breite.

Halbieren Sie dann den Wert der Rahmenbreite und geben Sie die neue Zahl manuell ein. Wenn die ursprüngliche Rahmenbreite beispielsweise 1920 betrug, geben Sie 960 ein.

Schritt 2. Bereiten Sie das zweite Video vor

Wenn Sie das Originalvideo duplizieren möchten, können Sie Strg + C und Strg + V direkt im Arbeitsbereich verwenden. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf das Originalvideo klicken, Duplizieren auswählen und die Kopie dann in die Timeline einfügen. Da die erstellte Kopie dieselbe Bildbreite hat, müssen Sie sie nur nach rechts ziehen und die Videos nebeneinander platzieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, zwei verschiedene Videos in der Szene zu verwenden. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass beide Videos dieselbe Größe und Qualität haben. Andernfalls wird der Unterschied spürbar und Sie erhalten einen schlecht aussehenden Effekt.

Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, ziehen Sie das zweite Video auf die Timeline und ändern Sie die Größe: gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und halbieren Sie den Wert unter Koordinaten → Breite. Ziehen Sie das Video dann auf die rechte Seite der Szene.

Denken Sie daran: Auf der Timeline sollten die beiden Videos streng untereinander platziert werden. In diesem Fall werden sie gleichzeitig gespielt. Wenn ein Video mit einer Verzögerung beginnen soll, ziehen Sie es auf der Timeline nach rechts. Sie können auch ein Video in ein anderes Video ändern. Platzieren Sie dazu Videos nacheinander auf derselben Ebene auf der Timeline.

Und der Effekt ist jetzt bereit. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und speichern Sie das Video im gewünschten Format auf Ihrem PC.

Sie fragen sich immer noch, ob Sie den Effekt auf Ihr Video anwenden sollen?

Side-by-Side-Videos eignen sich hervorragend für Promo-Clips, Präsentationen, Vlogs und Vorher-Nachher-Vergleiche. Der Split-Screen-Effekt wird seit Mitte des 20. Jahrhunderts auch in Filmen eingesetzt. In klassischen Filmen wie Pillow Talk (1959) und Dressed to Kill (1980) sind geteilte Bildschirme zu sehen.

Der geteilte Bildschirm ist eine effiziente Methode, um Dinge zu zeigen, die gleichzeitig an zwei verschiedenen Orten geschehen, genau wie in Kill Bill Vol.1.

Es eignet sich gut zum Anzeigen verschiedener Perspektiven desselben Objekts - oder desselben Ereignisses. Zum Beispiel können Sie den Vergleich „Erwartungen und Realität“ wie die Schöpfer von 500 Days of Summer erstellen.

Sobald Sie das Konzept erhalten haben, können Sie horizontale geteilte Bildschirme erstellen (ändern Sie einfach die Höhe einer Videodatei anstelle ihrer Breite) oder mehrere Videos nebeneinander abspielen.

Der Split-Screen-Effekt ist sehr einfach, obwohl er zunächst kompliziert aussehen mag. Sie können diesen Effekt in wenigen Minuten wiederherstellen, auch wenn Sie Anfänger sind.

Lust auf etwas Fortgeschrittenes? In diesem Video-Tutorial erfahren Sie, wie Sie in VSDC Pro einen diagonal geteilten Bildschirm erstellen können:

Sauf si vous enregistrez des vidéos dans un studio professionnel, il peut être difficile d'éviter les bruits de fond. Nous le savons parce que nous luttons avec des bruits de fond chaque semaine lors de la préparation de tutoriels vidéo pour notre chaîne YouTube. Heureusement, il existe une solution simple, et elle est disponible directement dans la version gratuite de VSDC Video Editor.

Les bruits de fond peuvent être largement divisés en deux catégories : les sons constants silencieux et les sons soudains forts. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la première catégorie car elle est plus courante et plus délicate. Pour supprimer ce bruit de fond d'une vidéo, vous devrez appliquer un filtre audio appelé “Portes audio” (souvent appelé “Noise gate” (Porte à bruits) ou “Gate”). Les portes sont particulièrement efficaces pour éliminer les bruits produits par un climatiseur fonctionnel, un ventilateur, un ordinateur fort ou tout autre type de sons basse fréquence indésirables dans votre vidéo. Pour les sons forts comme les pop et les clics, vous voudrez utiliser un filtre dit “Médian”.

N'hésitez pas à regarder ce tutoriel vidéo et à lire les détails ci-dessous.

Comment un noise gate aide-t-il à supprimer le bruit de fond d'une vidéo ?

Les portes de bruit sont le type le plus commun d'éliminateurs de bruit de fond. Vous devriez les considérer comme de véritables portes ou canaux qui permettent à certains sons de passer et empêchent d'autres sons d'entrer. Cependant, leurs paramètres doivent être définis individuellement pour chaque vidéo, et si vous souhaitez appliquer les paramètres appropriés, vous devez comprendre comment les noise gates travail.

Pensez à la dernière vidéo que vous avez enregistrée : son volume moyen – que ce soit votre voix ou le son de la musique – reste à peu près au même niveau tout au long du clip, non ? Ce niveau est appelé seuil. Chaque fois que le logiciel détecte des sons qui tombent en dessous de ce seuil, il les rend automatiquement plus silencieux.

Ventilateurs, ACs, processeurs PC bruyants - tous ces bruits de fond bourdonnants, sifflements et bourdonnements sont en effet généralement inférieurs à votre voix, et c'est pourquoi gates est si efficace pour les supprimer. Cependant, si vous avez une vraie cacophonie en arrière-plan composée de sons calmes et forts, vous devrez peut-être appliquer à la fois le Noise gate et le filtre Médian.

Gardez à l'esprit que même avec le même type de bruit de fond, il n'y a aucun moyen de cliquer sur un bouton et de supprimer comme par magie tous les sons indésirables. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous devrez le faire manuellement. Préparez-vous à passer du temps à basculer les commandes, à peaufiner les paramètres et à le jouer littéralement à l'oreille.

Cela dit, voyons comment VSDC Free Video Editor vous aide à relever ce défi.

Comment supprimer le bruit de fond de la vidéo dans VSDC à l'aide d'un filtre de déclenchement

Une fois que vous avez chargé vos images dans VSDC, faites un clic droit dessus et sélectionnez Effets sonores – Filters - Porte audio.

Lorsque vous faites cela, la fenêtre des propriétés glissera du côté droit. Elle contient toutes les commandes dont vous avez besoin pour définir les paramètres de suppression de bruit corrects. Si vous ne trouvez pas la fenêtre des propriétés, faites un clic droit sur le filtre de porte sur la timeline et sélectionnez “Propriétés”.

Il est temps de revenir à la métaphore de la porte que nous avons décrite plus tôt. Le filtre de porte vous permet de contrôler quand "la porte" s'ouvre et se ferme, à quelle vitesse elle s'ouvre et se ferme, et quel genre de sons entrent. Pour appliquer tous ces paramètres, vous utiliserez les paramètres suivants :

• Seuil. Le seuil est le niveau de décibels auquel la porte s'ouvre. Vous devez le définir en fonction de la force du bruit de fond. Plus la valeur de seuil est élevée, plus le son doit être fort pour ouvrir la porte.
• Attaque. Attack est le paramètre définissant la vitesse d'ouverture de la porte. Plus la valeur d'attaque est élevée, plus la porte s'ouvrira lentement. Il est recommandé de le définir à une valeur basse pour les sons percussifs et à des valeurs plus élevées (10 ms ou plus) pour les autres types de sons.
• Restauration. La restauration définit la vitesse à laquelle la porte se ferme après ouverture. Modifiez sa valeur en fonction du type de son avec lequel vous travaillez. Par exemple, si vous enregistrez une guitare électrique, vous devez définir une valeur plus élevée pour créer une décroissance audio au son naturel.
• Réduction. Cette valeur définit à quel point la réduction du signal sera drastique. Utilisez-le attentivement et écoutez le résultat.
• Ratio. Ratio contrôle la compression appliquée au bruit de fond. En d'autres termes, c'est le paramètre qui définit combien les sons indésirables seront plus silencieux après le déclenchement. Par exemple, pour compresser les signaux 4dB jusqu'à 1dB, définissez la valeur du rapport sur 4 (4:1).
• Genou. Genou est un paramètre qui contrôle la réponse du compresseur au signal franchissant le seuil. Cela signifie que la compression peut être appliquée instantanément ou avec un retard. Un genou dur se serre tout de suite, tandis qu'un genou mou fait que le compresseur se déclenche progressivement à mesure que le signal dépasse le seuil
• Augmenter le gain. Le gain de maquillage augmente le niveau du signal après qu'il a déjà été traité.

Selon LANDR, une plate-forme créative pour les musiciens, la meilleure stratégie consiste à commencer par tous les paramètres définis au minimum, à l'exception du seuil. Dans cet esprit, essayez la séquence suivante :

1. Réglez le seuil au maximum tout en gardant tout le reste au minimum.
2. Commencez à abaisser le seuil jusqu'à ce que vous commenciez à entendre le son principal de votre vidéo.
3. Commencez à augmenter les valeurs d'Attaque, de Restauration et de Genou l'une après l'autre et écoutez le résultat chaque fois que vous effectuez un changement.
4. Affinez le reste des paramètres en fonction des résultats.

La suppression du bruit de fond d'une vidéo est possible même si vous êtes un débutant

Gardez à l'esprit que même si vous essayez d'éliminer le bruit indésirable seulement, à un moment donné, vous remarquerez que votre voix ou votre musique peut sembler différente, aussi. C'est normal et attendu puisque vous modifiez le seuil de signal. Continuez à peaufiner les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez un résultat décent et rappelez-vous que masquer un bruit de fond avec une mélodie de fond est également une option ! De plus, vous pouvez toujours simplement supprimer l'audio d'une vidéo et enregistrer une voix off.

À partir de la version 6.6, VSDC inclut une nouvelle fonctionnalité appelée Repères faciaux. L'option Repères faciaux vous permet de placer rapidement des masques stylisés sur le visage d'une personne dans une vidéo. Vous pouvez sélectionner des modèles de masque dans la collection VSDC ou télécharger votre propre image et l'utiliser comme masque. Et oui, le masque restera sur le visage et se déplacera, tout comme dans Instagram ou Snapchat.

Dans ce tutoriel rapide, nous allons vous montrer comment utiliser cette option. N'hésitez pas à regarder la vidéo avant de lire la version texte.

Comment appliquer l'effet Repères faciaux

La nouvelle fonctionnalité est disponible dans le menu Effets spéciaux, donc pour l'appliquer, vous devrez ouvrir les Effets vidéo, passer à Effets spéciaux et sélectionner Repères faciaux. Par défaut, l'effet sera appliqué à partir de la position actuelle du curseur. Si vous souhaitez l'appliquer dès le début de la scène, sélectionnez l'option correspondante dans la fenêtre contextuelle “Paramètres de position de l'objet”.

Une fois que vous avez appliqué l'effet, il apparaîtra dans un nouvel onglet sur la timeline; ses paramètres seront disponibles dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit. Si vous ne trouvez pas la fenêtre des propriétés, faites un clic droit sur la couche d'effet et sélectionnez “Propriétés”.

Vous pouvez télécharger des modèles de masques directement à partir de la galerie VSDC. Sinon, appuyez sur "Télécharger" pour accéder à la galerie à partir du programme et obtenir la collection de modèles souhaitée.

Gardez à l'esprit que l'effet Repères faciaux est alimenté par des réseaux de neurones, vous pouvez donc personnaliser peu. Essentiellement, tout ce que vous pouvez faire est d'ajuster légèrement la détection de visage, le dimensionnement et la position du masque.

Repères faciaux : aperçu des paramètres d'effet

Dans la fenêtre des propriétés, recherchez Paramètres d'effet Repères faciaux. À partir de là, vous pourrez sélectionner un modèle, ajuster l'échelle ovale du visage détecté et corriger la position du masque pour chaque point de contrôle. Passons en revue ces paramètres, un par un.

Groupe de modèles. Si vous avez déjà téléchargé la collection de modèles sur votre PC, utilisez l'icône Parcourir pour la charger dans l'éditeur. Ensuite, sélectionnez le groupe de modèles souhaité à l'aide du menu déroulant.

Appliquer le modèle. Chaque groupe de modèles contient plusieurs modèles. Utilisez cette liste déroulante pour sélectionner le modèle que vous souhaitez utiliser dans la vidéo.

L'échelle de largeur de visage et l'échelle de hauteur de visage vous permettent de corriger l'ovale de visage détecté en fonction des dimensions d'origine.

Notez que les deux derniers paramètres permettent de définir la Valeur initiale et la Valeur finale. Cela signifie que vous pouvez changer la largeur ou la hauteur du visage au fil du temps, et le masque s'ajustera en conséquence. Cela peut être utile si la taille du visage dans la vidéo change pendant la lecture.

Pour afficher l'ovale du visage détecté par l'application, cliquez sur le bouton Afficher l'ellipse de délimination.

Le prochain ensemble de paramètres est dédié aux points de contrôle, alias repères de visage. Par défaut, vous pouvez configurer les points suivants :

• Oreille gauche
• Oreille droite
• Bout du nez
• Oeil gauche
• Oeil droit

À certaines occasions, vous pourriez avoir besoin de points supplémentaires pour placer le masque plus précisément. Ces points supplémentaires comprennent :

• Entre les yeux
• Haut de la tête
• Sous le nez
• En bas du visage
• Sous l'œil gauche
• Sous l'œil droit

La détection de point par défaut fonctionne bien la plupart du temps. Cependant, si vous devez ajuster le masque à un endroit particulier, vous pouvez le faire. Cliquez simplement sur le petit triangle à côté du nom du point pour développer l'ensemble des paramètres disponibles.

Examinons de plus près ces paramètres pour voir comment ils affectent le résultat lorsque vous modifiez les paramètres.

Paramètres de point

Utilisez Angle de rotation si vous devez faire pivoter le masque autour du point sélectionné, dans le sens horaire ou antihoraire.

Position angle (Angle de position) vous aide à modifier la position des points situés sur la bordure de l'ellipse.

Distance scale (Echelle de distance) définit la distance entre le point et la bordure de l'ellipse. La valeur de ce paramètre est calculée en fonction de la distance entre le centre du visage et le point sélectionné.

Width signifie la largeur du masque.

Scale height (Hauteur de l'échelle) vous permet de corriger la hauteur du masque.

Le paramètre Transparence vous permet de rendre le masque moins visible.

L'option Image Miroir retourne le masque autour du point sélectionné.

Compensate face motion (Compenser le mouvement du visage) est le mode que vous souhaitez appliquer lorsque vous avez besoin du masque pour ajuster sa position en fonction des mouvements du visage.

De même, si le visage frémit ou tremble, vous devez utiliser la Compensation de la gigue.

Allez-y et testez la nouvelle fonctionnalité

Malgré la longue description, l'utilisation de Repères faciaux est facile et simple. Téléchargez la nouvelle version de VSDC sur votre ordinateur et essayez-la par vous-même. N'oubliez pas de vous abonner à la chaîne YouTube de VSDC si vous souhaitez rester à l'écoute des mises à jour et apprendre de nouvelles astuces de montage vidéo.