Bokeh est un effet visuel étonnant qui nécessite une technique de tir spéciale. Pour obtenir le fameux fond flou doux, vous devrez utiliser un objectif particulier et modifier les paramètres de votre appareil photo pour vous assurer que les lumières derrière l'objet que vous photographiez sont floues.

Semble facile ? Eh bien, pour ceux qui ont une certaine expérience (et un bon appareil photo) c'est faisable. Cependant, il existe de nombreuses situations où vous pourriez avoir besoin d'appliquer l'effet Bokeh après la séance de prise de vue est terminée. Par exemple, vous pourriez ne pas trouver le bon emplacement avec la bonne quantité de lumières clignotantes en arrière-plan. Ou vous pouvez avoir du mal à trouver le bon objectif de la caméra. Ou vous pouvez décider que vous souhaitez utiliser l'effet lorsque la vidéo a déjà été enregistrée.

Quelle que soit la raison, VSDC est ici à la rescousse ! Il vous permet d'appliquer rapidement l'effet d'éblouissement bokeh à n'importe quelle vidéo ou image gratuitement. De plus, vous pourrez personnaliser l'effet et changer la forme, la taille, la forme, la couleur, la densité et les mouvements des fusées éclairantes. Voir pour vous-même :

Dans le tutoriel ci-dessous, nous allons vous montrer comment travailler avec l'effet Bokeh dans VSDC pour obtenir le look désiré.

Sans plus tarder, nous pouvons commencer.

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Comment appliquer l'effet Bokeh à une vidéo dans VSDC

Pour commencer, lancez VSDC et importez vos images à l'aide du bouton Importer du contenu sur l'écran de démarrage. Ensuite, suivez ces étapes :

1. Assurez-vous d'avoir placé le curseur au début de la timeline si vous souhaitez que l'effet apparaisse depuis le début de la vidéo.
2. Cliquez avec le bouton gauche sur le fichier vidéo et ouvrez le menu Effets vidéo.
3. Passez à la catégorie OpenGL et sélectionnez Eblouissement bokeh.
4. Dans la fenêtre Paramètres de position de l'objet, appuyez sur Bien.

Vous remarquerez des fusées éclairantes sur les côtés de la scène - c'est un effet Bokeh par défaut appliqué (voir l'image ci-dessous). Il pourrait ne pas sembler aussi dense ou aussi lumineux que vous l'aviez prévu, mais ce n'est qu'un point de départ.

Maintenant, voyons comment vous pouvez modifier l'effet pour obtenir l'aspect désiré des fusées éclairantes.

La fenêtre des propriétés

Pour accéder aux paramètres, faites un clic gauche sur la couche d'effet et sélectionnez Propriétés. La fenêtre des propriétés apparaît du côté droit.

Il y a quatre groupes de paramètres disponibles pour cet effet :

1. Paramètres communs
2. Paramètres de correction des couleurs
3. Paramètres de l'effet
4. Paramètres des fusées éclairantes

Les deux premiers groupes de paramètres sont communs pour tous les effets dans VSDC.

Les paramètres communs vous permettent d'ajouter un titre à la couche d'effet, de définir le moment où l'effet apparaît dans la vidéo (par secondes ou par images), et la durée de l'effet (en secondes ou en cadres).

Les paramètres de correction des couleurs vous permettent de choisir le niveau de transparence de l'effet Bokeh.

Notez que vous pouvez définir le même niveau de transparence pour l'ensemble de la durée de l'effet ou vous pouvez progressivement augmenter/diminuer le niveau souhaité.

Si vous décidez de suivre la deuxième route, la Valeur initiale et la Valeur finale du paramètre de transparence doivent être différentes. Pensez-y comme le procédé du fondu enchaîné. Par exemple, voici à quoi cela ressemblera si nous définissons la valeur initiale à 100% (complètement non transparente) et la valeur finale à 10% :

Les deux derniers groupes de paramètres de la fenêtre des propriétés vous permettent de travailler directement avec les éléments Bokeh. Nous allons regarder de plus près à eux.

Paramètres de l'effet

Une fois que vous appliquez l'effet, vous remarquerez une croix au centre de la zone libre (la zone au centre de l'effet qui est exempte de fusées éclairantes). Prenez cette croix avec une souris et utilisez-le pour modifier manuellement la position de l'effet. Toutefois, si vous souhaitez le localiser plus précisément, vous pouvez le faire avec les paramètres suivants.

Les coordonnées polaires sont le premier paramètre de ce groupe. Il vous permet d'ajuster l'emplacement de l'effet Bokeh dans la scène en utilisant le système de coordonnées polaires. Assurez-vous qu'il est passé à True avant de changer les paramètres et gardez à l'esprit que le pôle (point avec les coordonnées 0;0) sera situé au centre de la scène. Si vous désactivez les coordonnées polaires (passez le mode à False), le pôle sera situé dans le coin supérieur gauche.

En utilisant les coordonnées polaires, vous serez en mesure d'ajuster les paramètres nommés Angle et Distance. En bref, l’angle définit la direction dans laquelle vous souhaitez déplacer la zone libre, et la distance définit dans quelle mesure elle sera déplacé.

Notez que lorsque la distance est égale à zéro, la zone libre restera au centre de la scène, quel que soit l'angle. Lorsque la distance est supérieur à zéro et que vous commencez à changer l'angle, la zone libre se déplace dans le sens des aiguilles d'une montre.

Exemple :

• Si l'angle = 90, la zone libre se déplace vers le bas
• Si l'angle = 180, la zone libre se déplace vers la gauche
• Si l'angle = 270, la zone libre se déplace vers le haut
• Si l'angle = 360, la zone libre se déplace vers la droite

Vous pouvez utiliser les axes X et Y pour modifier la position de l'effet dans la scène. Dans ce cas, passez les coordonnées polaires à False et utilisez les paramètres nommés Centre X et Centre Y.

Le paramètre suivant est intitulé Appliquer l’effet à l'aura. Tout d'abord, au cas où vous ne le saviez pas, “aura” est la zone qui commence par le cercle des fusées éclairantes et se propage aux bords de la scène.

Bien qu'elle ne contienne pas nécessairement des fusées éclairantes partout, elle fait partie de l'effet, et vous avez le contrôle sur l'impression que ça donne. Plus précisément, VSDC vous permet de changer le rayon et l'apparence de l'aura. Par exemple, vous pouvez choisir l'une des options suivantes dans le menu déroulant :

• Copie - chaque objet de la séquence qui tombe dans la zone “aura” est dupliqué
• Flou - tout dans la zone “aura” est flou
• Flou radial - effet de flou radial appliqué aux images dans la zone “aura”
• Rien – il n'y aura pas de “aura”

Vous pouvez également modifier le Rayon de l'aura et la Force de l'aura. Le rayon de l'aura contrôle le rayon de la zone à l'intérieur de l'effet. En changeant sa taille, vous modifiez automatiquement le rayon de l'aura.

La force de l'aura augmente l'effet que vous avez sélectionné une étape plus tôt. Par exemple, si vous avez sélectionné “flou”, plus la valeur de la force de l'aura est élevée, plus elle sera floue.

Aura sombre est un paramètre qui définit l'obscurité de l'aura avec 100 étant la valeur maximale.

Si vous choisissez d'assombrir l'aura, l'option Assombrissement vous permet d'obtenir un effet de dégradé qui commence dans la zone franche et continue jusqu'à la fin de l'aura. Plus sa valeur est élevée, plus le dégradé sera lisse.

Nombre de fusées éclairantes est un paramètre bien nommé qui contrôle le nombre de fusées éclairantes Bokeh dans la vidéo. Il est généralement utilisé avec un Écart minimum et un Écart delta.

Le paramètre Écart minimum définit la distance minimale entre la zone libre et les éblouissements. Remarquez comment les fusées éclairantes se déplacent plus loin de la zone libre quand nous augmentons cette valeur :

Pendant ce temps, le paramètre Écart delta définit la plage possible pour la valeur de l'Écart minimum. Si l'Écart delta est égal à 0, toutes les fusées éclairantes seront situées à la distance minimale de propagation de la zone libre. Dans l'exemple ci-dessous, nous augmentons progressivement la valeur de l'Écart delta. Remarquez comment la densité des fusées éclairantes dans la scène diminue.

Notez que si vous souhaitez modifier la façon dont les fusées éclairantes sont réparties, vous pouvez également le faire en appuyant sur un bouton vert nommé Générer une autre carte.

Le paramètre Type de rotation définit la rotation des flares autour de la zone libre. Il existe quatre types de rotation disponibles au choix :

• Aucune rotation
• Tourner dans le sens horaire
• Tourner dans le sens antihoraire
• Direction aléatoire

Notez que si vous sélectionnez un type de rotation, vous pouvez également définir la Vitesse de rotation maximale et minimale.

Effet Bokeh : paramètres de flare

Le dernier groupe de paramètres vous permet de personnaliser l'apparence des fusées éclairantes. Il comprend une poignée de paramètres liés à la taille, la forme, la couleur, la luminosité et les mouvements de flare. La plupart d'entre eux vous permettent de définir le changement dynamique des valeurs en utilisant la différence entre la valeur initiale et la valeur finale.

Vous remarquerez également que de nombreux paramètres incluent la valeur minimale et la valeur maximale. La raison en étant l'effet suggère que les fusées éclairantes affichées à un moment donné ne devraient pas se ressembler. En conséquence, les valeurs minimales et maximales sont attribuées au hasard aux fusées éclairantes, ce qui produit l'illusion de lumières scintillantes en arrière-plan.

Maintenant, passons en revue des options une par une.

Taille minimale/maximale de fusée - ce paramètre devrait sembler explicite. Il vous permet de définir les tailles de fusée minimales et maximales possibles. Cela signifie que votre effet Bokeh inclura diverses fusées éclairantes, mais aucune d'entre elles ne sera plus petite que la première ou plus grande que la seconde.

Chaque fusée dans l'effet a sa durée de vie limitée. Le paramètre TTL min/max vous permet de définir la durée minimale et maximale possible de la vie pour chaque flare. Comme les fusées éclairantes atteignent leur limite de temps, ils disparaissent de la scène remplacés par de nouvelles fusées éclairantes.

Luminosité de fusée min/max - ce paramètre est également explicite. Avec la valeur que vous avez définie, elle est limitée par le niveau de Transparence que vous avez sélectionné auparavant.

Si vous voulez que toutes les fusées commencent à s'afficher au niveau de luminosité minimum (par opposition au niveau de luminosité aléatoire), définissez True pour le paramètre nommé A partir de la valeur min.

De même, vous pouvez décider si vous voulez que les fusées soient de la même couleur lorsqu'elles commencent à s'afficher ou de couleurs aléatoires. Si vous définissez Utilisez couleur aléatoire - False, vous pourrez choisir la Couleur des fusées et définir l'Écart de couleur. Ce dernier paramètre définit dans quelle mesure la couleur peut s'écarter de la tonalité d'origine.

Si vous n'aimez pas les fusées hexagonales par défaut, il y a trois autres options de Forme de fusée pour vous : un cercle, un cœur et une étoile. La forme d'étoile est la plus personnalisable. Si vous choisissez cette forme, vous pouvez également définir les paramètres suivants :

• Nombre de points étoiles
• Rayon intérieur de l'étoile
• Rayon extérieur de l'étoile

En plus de la couleur et de la forme, vous pouvez choisir de remplir les fusées de différentes manières. Il existe quatre types de remplissage disponibles : solide, lisse, centre et point. Juste basculez entre les types de remplissage et vérifiez les résultats dans la fenêtre de prévisualisation.

Intensité du fondu sortant est une échelle de 0 à 100 qui permet d'appliquer un effet de fade-out lisse aux fusées éclairantes. Lorsqu'elle est égale à 0, l'effet de fondu est absent. Lorsque vous augmentez la valeur, la source de lumière à l'intérieur des fusées éclairantes se déplace du centre et crée un effet de décoloration.

Enfin, le dernier paramètre est appelé Netteté de fusée. En le changeant, vous pouvez changer la force de la netteté de la source lumineuse à l'intérieur des fusées éclairantes. En conséquence, plus la valeur est élevée, plus le rayon de la lumière devient.

L'effet Éblouissement bokeh n'est pas seulement pour les vidéos romantique

Maintenant que vous connaissez les tenants et les aboutissants de l'application de l'effet Bokeh, gardez à l'esprit qu'il est plus polyvalent que vous pourriez avoir pensé. Ne vous limitez pas au genre romantique.

Par exemple, bien qu'il soit traditionnellement considéré comme un effet pour les séances de prise de vue de nuit, il peut être un bel ajout à une vidéo ou une photo de jour. Ce n'est pas seulement pour les arrière-plans ! Essayez de réduire la luminosité de de fusée et utilisez l'effet comme premier plan.

Laissez votre créativité prendre le relais et expérimentez avec le nouvel outil. Besoin d'inspiration ? Consultez notre chaîne YouTube. Nous publions des tutoriels hebdomadaires pour tous les niveaux d'expérience, et vous trouverez sûrement beaucoup d'idées.

Dans VSDC, nous croyons que l'Intelligence artificielle est l'avenir des outils créatifs, et le générateur d'Art IA est un excellent exemple pour illustrer cela. Il utilise la puissance des réseaux de neurones pour vous aider à transformer des images et des vidéos en chefs-d'œuvre uniques et élégants.

En utilisant les préréglages de la collection ci-dessous, vous serez en mesure d'éditer vos images en un seul clic, sans effectuer de montage ! Découvrez la collection, téléchargez n'importe quel préréglage à votre goût et faites défiler vers le bas pour voir comment l'appliquer à votre vidéo.

La technologie de montage vidéo a tellement avancé, vous pouvez maintenant contrôler la météo dans vos vidéos ! Supposons que vous voulez créer une illusion de gouttes de pluie tombantes ou de brouillard sévère qui rend l'objectif de la caméra torride. Dans VSDC Free Video Editor, vous pouvez faire tout cela et même plus.

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La nouvelle fonctionnalité vous permet d'ajouter l'effet des gouttes de pluie qui tombent à votre vidéo, d'obtenir l'apparition de buée, et la meilleure partie – vous pouvez personnaliser ces effets très précisément. Cela signifie que VSDC ne vous fournit pas seulement un filtre universel pour poser sur votre vidéo, mais il vous permet de contrôler des paramètres tels que la taille et le nombre de gouttes d'eau, la vitesse avec laquelle elles tombent, et même imiter les gouttes de pluie gelées sur l'objectif de la caméra.

Notez que vous pourrez appliquer cet effet à la scène entière ou à une zone particulière en utilisant le masquage vidéo. Par exemple, s'il y a une fenêtre ou un verre dans la scène sur lesquels vous souhaitez utiliser cet effet sans modifier l'image entière, vous pourrez le faire.

Dans le tutoriel ci-dessous, nous allons vous montrer comment l'effet vidéo de gouttes de pluie fonctionne dans VSDC, et comment vous pouvez l'utiliser pour vos projets.

Comment ajouter l'effet de gouttes de pluie à une vidéo dans VSDC

Tout d'abord, nous vous recommandons de télécharger la dernière version de VSDC. Même si vous avez déjà ce logiciel installé sur votre PC, il est toujours préférable de mettre à niveau chaque fois qu'une nouvelle version est publiée.

Une fois prêt, lancez VSDC et suivez ces étapes :

• Importez vos images sur la scène à l'aide du bouton Importer du contenu sur l'écran de démarrage.
• Faites un clic gauche sur l'image et sélectionnez Effets vidéo. Passez à OpenGL → Gouttes de pluie.
• Dans la fenêtre Paramètres de la position de l'objet, appuyez sur Bien.

Maintenant, la version par défaut de l'effet de Gouttes de pluie est appliquée à votre vidéo.

Ensuite, vous avez un ensemble d'outils pour l'ajuster à vos besoins. Pour commencer, faites un double-clic sur l'image, faites un clic gauche sur le calque d'effet et ouvrez la Fenêtre des propriétés.

Voilà à quoi ça ressemble :

Trois groupes de paramètres sont disponibles pour l'effet de Gouttes de pluie dans la fenêtre des propriétés :

1. Paramètres communs
2. Paramètres de correction des couleurs
3. Paramètres d'effet

Les paramètres communs vous permettent d'ajouter un titre à la couche d'effet, de définir le moment où l'effet apparaîtra dans la vidéo (par secondes ou par images) et la durée de l'effet (en secondes ou en images).

Les paramètres de correction des couleurs vous permettent de choisir le niveau de transparence de l'effet. Vous pouvez avoir le même niveau de transparence pour toute la durée de l'effet ou vous pouvez le faire augmenter/diminuer progressivement au niveau souhaité.

Pour ce dernier, la Valeur initiale et la Valeur finale du paramètre de Transparence doivent être différentes. Par exemple, voici à quoi ressemblera l'effet si nous définissons la valeur initiale à 100% (complètement non transparente) et la valeur finale à 10% :

Les paramètres d'effet incluent plusieurs options pour modifier divers paramètres, tels que :

• l'intensité du brouillard sur le verre
• la taille et le nombre de gouttes de pluie
• les pistes que les gouttes laissent sur le verre
• et plus

Parce qu'il y a beaucoup à dévoiler, ce groupe de paramètres mérite un examen seul. Ci-dessous, nous allons regarder de plus près chaque paramètre et vous montrer les résultats qu'ils produisent lorsque vous augmentez ou diminuez leurs valeurs.

Effet vidéo de Gouttes de pluie : aperçu des paramètres avancés

Le premier paramètre est appelé Type d'effet et il ouvre deux options : Pluie et Verre brumeux. La pluie crée une imitation de gouttes de pluie tombant sur le verre (ou l'objectif de la caméra), et le verre brumeux crée l'apparence d'un verre torride avec des gouttes d'eau et des traces ici et là.

Le paramètre suivant est appelé Type de flou. Il vous permet d'ajuster le niveau de flou et de contrôler l'intensité du brouillard. Il existe trois types de flou :

• Rien – l'absence de brouillard
• Type 1 - le verre est légèrement embué
• Type 2 - le verre est recouvert de brouillard

Si vous sélectionnez Type 1 ou Type 2, vous pouvez également définir la Qualité de flou et le Rayon de flou. Ce dernier définit la quantité de brouillard qu'il y aura sur la surface, et vous pouvez définir une modification dynamique de ce paramètre en utilisant les valeurs initiales et finales.

Par exemple, voici comment une fenêtre devient plus embuée au fil du temps si vous définissez la valeur finale pour le rayon de flou supérieur à la valeur initiale.

Vient ensuite le paramètre de Visibilité des gouttes. En le changeant, vous pouvez rendre les gouttes plus distinctes. Encore une fois, si vous voulez montrer la dynamique et augmenter (ou diminuer) la visibilité des gouttes de pluie pendant la lecture, les valeurs initiales et finales de ce paramètre doivent être différentes.

Voici à quoi ressemblera l'effet si la valeur initiale est égale à 1 et la valeur finale est égale à 10.

Notez que si la valeur de Visibilité des gouttes est égale à 0, aucune goutte ne sera visible.

L'Intensité des pistes est le paramètre qui vous aide à contrôler l'intensité de l'écoulement de l'eau. Encore une fois, si vous souhaitez afficher la progression de l'effet, utilisez les valeurs initiales et finales.

Par exemple, dans la vidéo ci-dessous, le paramètre d'intensité des pistes va de 0 à 200.

Notez que lorsque la valeur est 0, il n'y a pas de traces visibles.

Le paramètre suivant nommé Pistes continues ne sera disponible que si vous choisissez le type d'effet Verre brumeux et définissez la valeur de Visibilité des gouttes au-dessus de 0. Lorsque vous passez à "True", cette option permet d'imiter des pistes lisses et ininterrompues.

Si vous voulez créer une illusion de gouttes de pluie gelées lorsqu'elles tombent à la surface, utilisez le paramètre appelé Gouttes de pluie gelées. Lorsque sa valeur est égale à 0, l'effet n'est pas appliqué, mais plus sa valeur est élevée, plus l'eau gèle.

La Densité des gouttes vous permet de contrôler combien de gouttes de taille aléatoire seront ajoutées par l'effet. Plus la valeur est élevée, plus la surface sera couverte de gouttes de pluie. Dans l'exemple ci-dessous, la valeur de la densité de gouttes passe de 0 à 100.

Remarquez comment le nombre de gouttes dans la vidéo augmente avec la taille de certains d'entre eux.

L'Échelle de gouttes vous permet simplement d'agrandir les gouttes d'eau qui laissent des traces. Dans l'exemple ci-dessous, la valeur de l'échelle des gouttes est progressivement augmentée de 20 à 200.

Si vous souhaitez modifier la vitesse des gouttes d'eau qui descendent, utilisez la Vitesse de chute. Notez que cette option n'affectera que les gouttes avec des traces.

Pour ajuster l'apparence des gouttes d'eau qui n'ont pas de traces, utilisez le menu Petites gouttes. Il inclut les paramètres similaires à ceux que nous avons examinés ci-dessus : densité des gouttes, échelle des gouttes et vitesse de chute.

Enfin, le dernier groupe de paramètres est appelé Corriger l'image, et il vous permet de modifier les couleurs de l'effet. Plus précisément, vous pouvez corriger les couleurs des images sur lesquelles vous appliquez l'effet et la couleur des gouttes d'eau.

Il y a trois modes d'édition disponibles pour vous :

• Aucune correction (aucun réglage des couleurs n'est appliqué)
• Correction de l'image (le réglage des couleurs est appliquée à la séquence vidéo seulement)
• Correction de l’effet (le réglage des couleurs est appliquée aux gouttes d'eau) :

Pour les modes de correction de l'image et de l'effet, vous obtenez l'échelle de valeur rouge/verte/bleue pour multiplier les valeurs des tons sélectionnés dans la séquence par le nombre que vous entrez.

Par exemple, c'est ce que la correction de l'image entraînera si nous augmentons progressivement les tons bleus.

Et c'est le résultat des tons bleus augmentés dans le mode de réglage de l'effet.

Notez que le menu de réglage des couleurs comprend également des paramètres de décalage de valeur rouge/verte/bleue. En augmentant la valeur des tonalités sélectionnées, vous augmentez leur intensité par la valeur saisie.

Voici une illustration de l'augmentation progressive du décalage de la valeur bleue pour les images.

Et remarquez la différence lorsque nous effectuons un ajustement de paramètre similaire pour l'effet.

Allez-y et essayez le nouvel effet disponible dans VSDC

Le nouvel effet peut être un ajout élégant à votre vidéo et aider à créer un look réaliste de gouttes de pluie, fenêtres embuées, ou tout simplement condensat sur n'importe quelle surface. Si cela ressemble à quelque chose que vous avez été prêt à essayer, téléchargez la dernière version de VSDC et essayez-le vous-même !

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L'animation Stop motion gagne actuellement une nouvelle vague de popularité. Il est incroyable de voir comment la technique qui dominait le genre de narration pour les enfants est maintenant utilisée pour tous les types de vidéos ! Il sertparfaitement à illustrer des tutoriels, promouvoir des produits, montrer le travail en cours, ou tout simplement impressionner et divertir votre public.

Et si vous êtes un parent d'enfants d'âge scolaire, vous savez peut-être déjà que faire des vidéos en stop motion peut être un projet de bricolage parfait pour garder les enfants occupés à la maison !

La meilleure partie à ce sujet ? Stop motion est super facile à filmer même si vous avez absolument zéro expérience, zéro équipement professionnel et zéro budget. Il suffit simplement un peu de créativité et de patience.

À partir de cet article, vous apprendrez comment créer des vidéos en stop motion. Nous vous guiderons à travers le processus d'installation, la prise de vue et l'édition. Ceci est un tutoriel sans budget, ce qui signifie que vous avez probablement déjà toutes les choses dont vous aurez besoin :

• N'importe quelle caméra. Smartphone, GoPro, DSLR - ce n'est pas grave
• Ordinateur portable (nous utiliserons un PC Windows)
• VSDC Free Video Editor (si vous êtes sur Mac, utilisez iMovie)

Besoin d'idées ? A la fin de l'article, nous allons partager 7 idées faciles pour l'animation en stop motion que vous pouvez emprunter pour votre projet.

Avant d'arriver à la pratique, nous allons expliquer la théorie.

Avez-vous encore des doutes sur le sujet de stop motion ?

Si vous ne savez rien sur le stop motion, au début, cela ressemble à de la magie. On devrait au moins y réfléchir. Des objets : poupées, pièces Lego, nourriture, ou des morceaux de papier, se déplacent et changent leurs formes ! Le tout sans présence humaine.

En réalité, une vidéo en stop motion est juste un tas de photos d'un objet prises entre les moments où vous changez manuellement sa position ou sa forme.

Voici à quoi ressemble le processus : vous placez un objet, prenez une photo, faites un tout petit changement, prenez une autre photo, faites un autre changement, prenez une autre photo et ainsi de suite. Lorsque vous assemblez toutes les photos et jouez leur séquence à grande vitesse, il semble que l'objet se déplace indépendamment.

Plus les changements sont petitset plus vous prenez d'images, plus votre animation en stop motion sera réaliste. Nous parlerons de tous ces détails dans quelques paragraphes.

Comment faire une vidéo en stop motion étape par étape

Maintenant que vous avez une idée du fonctionnement de l'animation stop motion, voyons exactement comment vous pouvez donner vie à vos idées.

Première étape : créer un storyboard

Si vous faites votre première vidéo en stop motion, c'est toujours une bonne idée d'avoir un plan. Et si vous obtenez votre plan esquissé – c'est encore mieux. Des scénarios-maquettes (storyboards) vous aidera avec cela.

Un storyboard est une ventilation visuelle de votre animation stop motion - soit par images ou par groupes d'images. Voici à quoi votre storyboard peut ressembler :

Source: Storyboard

Selon votre projet, vous devrez prendre des dizaines à des centaines de photos. Parfois, il peut être écrasante. Avoir un storyboard vous aidera à vous assurer que tout se passe selon le scénario et que vous avez tourné tous les cadres dont vous avez besoin.

Vous pouvez créer votre propre storyboard à partir de zéro ou trouver des modèles sur Pinterest. N'hésitez pas à en choisir un et à l'imprimer pour votre commodité. Certains créateurs préfèrent écrire une liste à puces de cadres au lieu de les esquisser. Et si vous décidez d'aller dans cette voie – c'est à vous de décider.

Deuxième étape : configurer votre caméra

Alors que les objets de votre vidéo en stop motion seront en mouvement, votre appareil photo ne devrait pas bouger. Il est essentiel que le cadre reste stable.

Bien sûr, vous serez en mesure de corriger les changements d'image mineurs à l'aide d'un logiciel de montage vidéo. Cependant, pour éviter ce travail supplémentaire, nous vous recommandons fortement d'utiliser une sorte de stabilisation pour l'appareil photo. Vous voulez le placer dans un endroit et le laisser là jusqu'à la fin de la prise de vue. Idéalement, vous ne devriez même pas toucher le déclencheur.

Que pouvez-vous utiliser ? Selon votre appareil photo, les solutions idéales seraient un trépied, un cardan, une perche à selfie, une monture ou un support voiture universel. Si vous n'en avez rien, le tournage sera moins pratique, mais toujours possible. Il suffit de garder à l'esprit qu'une fois que vous trouvez la position de la caméra, vous ne pouvez pas la déplacer même un peu.

Voulez-vous aller plus loin ? Recherchez des idées de bricolage pour une plate-forme de caméra aérienne ou un stabilisateur de smartphone et utilisez-les pour être du bon côté.

Source: Nofilmschool

Troisième étape : commencer à faire des photos

Vous avez le scénario, les accessoires et la caméra en attente. Il est temps de commencer la séance photo.

Maintenant, vous vous demandez peut-être combien de cadres vous devez prendre. Pour répondre à cette question, nous devrons faire quelques calculs.

Les vidéos non animées régulières contiennent généralement de 30 à 120 images par seconde. Lorsque vous faites une vidéo en stop motion, vous voulez avoir au moins 10 images par seconde pour une animation à la recherche décent.

Le nombre d'images a un impact direct sur l'animation résultante. Plus une vidéo a d'images par seconde, plus le mouvement est fluide.

En fonction du nombre d'images, vous pouvez estimer la durée de votre vidéo en stop motion. Par exemple, si vous avez pris 100 photos et que vous respectez le taux de 10 images par seconde, la durée de votre vidéo sera de 10 secondes. Si vous, cependant, décidez de faire une animation 25 fps plus lisse, les mêmes photos produisent une vidéo de 4 secondes.

L'autre façon d'y penser est la durée de chaque image. Si vous souhaitez créer une vidéo en stop motion avec 10 fps, il devrait y avoir 10 images en une seconde. Cela signifie que la durée de chaque image sera de 1/10 de seconde ou 0,1 sec. Si vous définissez la durée à 0,04 sec pour chaque image, vous obtiendrez une animation stop motion de 25 fps, et ainsi de suite.

Cela nous amène à une question populaire :

Combien d'images sont-elles nécessaires pour une animation de 30 secondes ?

La réponse est : cela dépend de la fréquence d'images que vous sélectionnez. Si vous choisissez 10 fps, il y aura 300 images en 30 secondes d'animation. Si vous définissez un taux de 20 images par seconde, l'animation sera beaucoup plus lisse, mais il faudra 600 images. Facile !

Quatrième étape : fusionner des photos dans VSDC

VSDC Free Video Editor fournit un moyen pratique de créer une animation en stop motion. Une fois que vous avez pris toutes les photos et les chargé sur votre ordinateur, voici ce que vous devez faire :

1. Lancez VSDC sur votre ordinateur et démarrez un projet vide
2. Allez dans le menu de gauche et sélectionnez Animation
3. Dans la fenêtreParamètres de l'objet, appuyez surBien
4. Allez dans la Fenêtre des propriétés et cliquez sur Editer un objet d'animationen bas
5. Définissez la largeur et la hauteur en fonction de la résolution de vos photos
6. Définissez la fréquence d'images souhaitée
7. Sélectionnez et supprimez le fichier Embedded.PNG intégré
8. Appuyez sur Ajouter l'image
9. Sélectionnez les photos de votre ordinateur et appuyez sur Ouvrir

Et c'est ça ! Utilisez la fonction de prévisualisation pour vous assurer que votre vidéo en stop motion ressemble à ce que vous attendiez.

Notez, que vous serez en mesure de changer la fréquence d'images à tout moment. Sélectionnez simplement le calque d'animation sur la timeline et accédez à la Fenêtre des propriétés. Ensuite appuyez sur le bouton Editer un objet d'animation et ajustez la fréquence d'images. Chaque fois que la fréquence d'images change, la durée de la vidéo change en conséquence.

Cinquième étape : ajouter des titres

Vous pouvez ajouter des titres ou des légendes qui apparaîtront au moment sélectionné et fournissent un contexte pour votre histoire. Vous pouvez facilement ajouter divers objets texte à une vidéo dans VSDC.

Utilisez la barre d'outils de gauche pour créer un objet texte et ajuster son apparence : taille, police, couleur, style et autres paramètres. Ensuite, faites glisser le texte vers la zone désignée dans la scène et définissez le moment où il devrait apparaître. Pour ce faire, vous pouvez simplement faire glisser manuellement le calque de texte sur la timeline ou trouver le Temps de création d'objet dans la Fenêtre des propriétés et définir le cadre exact (ou seconde) lorsque le texte doit apparaître. Dans la même fenêtre, spécifiez combien de temps le texte doit rester dans la scène.

Sixième étape : ajouter de l'audio

Peu importe votre histoire, vous ne voulez probablement pas vous retrouver avec un film muet.

Pour ajouter de la musique, utilisez la combinaison des touches Maj + A et importez un fichier audio à partir de votre ordinateur. Ensuite, coupez-le si nécessaire, changez le volume, appliquez un effet fondu enchaîné, en d'autres termes, adaptez l'audio à vos besoins.

L'un des endroits incontournables avec une grande collection de musique et d'effets sonores libres de droits sur Internet est la bibliothèque audio YouTube, mais n'hésitez pas à consulter d'autres marchés offrant des collections similaires.

Septième étape : exporter la vidéo en stop motion

Lorsque vous avez terminé d'éditer la vidéo, accédez à l'onglet Exportation du projet et sélectionnez le format souhaité. Les meilleures options seraient le profil "Internet –> pour YouTube" ou "Vers GIF".

Notez que vous serez en mesure d'ajuster la qualité, la résolution et la fréquence d'images en utilisant le bouton Modifier... situé sous la fenêtre d'aperçu.

Comment faire une vidéo en stop motion : conseils pour les débutants

Avant de plonger directement dans le processus de prise de vue, consultez ces conseils rapides pour éviter les erreurs courantes des débutants.

Conseil 1. Assurez la stabilité

Nous n'insistons pas trop, mais c'est important que la zone où vous photographiez, l'appareil photo, les paramètres de l'appareil photo et la lumière doivent être stables pendant que vous prenez des photos. Si vous photographiez sur un iPhone ou une tablette, Rob de la chaîne Science Filmmaking Tips recommande de télécharger une application pour contrôler le déclencheur à distance, de sorte que vous n'avez pas à toucher l'appareil à chaque fois pour prendre une photo. Une autre option consiste à utiliser des applications en accéléré qui vous aideront à prendre des photos automatiquement avec des intervalles de temps. Ils sont appelés des contrôleur minuterie (intervalomètres), et ils minimisent les manipulations avec l'appareil photo pendant la séance photo.

Conseil 2. Regardez les ombres

... et ne comptez pas sur la lumière du soleil. C'est un petit ajout au conseil précédent sur le maintien de la lumière stable. Si vous photographiez près de la fenêtre ou à l'extérieur, la lumière de vos photos varie d'une image à l'autre. Et à moins d'avoir une lumière changeante fait partie de votre intrigue, cela peut gâcher le résultat.

Conseil 3. Si vous ne trouvez pas l'audio souhaité, enregistrez-le

Parfois, les effets sonores gratuits disponibles dans les bibliothèques en ligne ne sont pas ce que vous cherchez. D'autres fois, vous ne savez pas comment décrire le son dont vous avez besoin, et il est donc difficile de rechercher.

Si c'est le cas, pensez à enregistrer vos propres sons ou commentaires vocaux.

7 idées des vidéos en stop motion pour les débutants

Pour ce chapitre, nous avons compilé une liste d'idées des films en stop motion populaires pour faire couler votre créativité. La plupart de ces vidéos sont créées avec 30 images par seconde.

Les jouets s'animent

Vous avez probablement vu des vidéos LEGO en stop motion, alors que diriez-vous de sauter cette idée et aller directement à l'animation de l'un de vos jouets préférés ? Cette promenade à pied adorable du stormtrooper est créée par Snooperking pour le marché Videvo et il semble beaucoup trop réel !

Le travail ou la croissance en cours

Ok, nous savons que ce n'est pas exactement le même poivre, mais vous pouvez emprunter cette idée et l'appliquer à beaucoup de scénarios montrant une dynamique au fil du temps. Sur Internet, vous trouverez des vidéos en stop motion de plantes, de fleurs, d'animaux de compagnie, de ventres et de bébés en pleine croissance. Certains d'entre eux ont pris des mois pour tourner, mais le résultat en vaut sûrement la peine.

Le dessin et la peinture

Voulez-vous retirer un artiste de l'image ? Alors créez l'illusion d'un dessin qui apparaît sur un morceau de papier par lui-même.

Papier froissé

Le papier est souvent utilisé pour l'animation en stop motion, à la fois comme accessoire de scène et comme arrière-plan. La vidéo ci-dessous est une gracieuseté de Videezy, et si vous avez une chaîne sur YouTube, vous pouvez utiliser cette idée pour l’introduction et la fin de la vidéo.

Tutoriels vidéo

Stop motion est une technique parfaite pour illustrer et expliquer presque tout, y compris la science et la technologie, même si vous ne savez rien sur le cinéma ! Découvrez cette courte animation illustrant le chargement de fichiers à partir du réseau mondial vers un dossier local.

Les vidéos de cuisson

Quoi de plus satisfaisant que les vidéos de cuisine ? Peut-être, des vidéos de cuisine sans personnes. Il suffit de regarder ces pâtes marchant vers la casserole ! Ils vont vous laisser la sensation de faim, n'est-ce pas ?

Vidéos commerciales

Si vous êtes propriétaire d'une entreprise, vous savez que la vidéo marketing est à son apogée en ce moment. Vous savez aussi que la production vidéo peut être cher. Sauf si vous savez comment faire des vidéos en stop motion ! Tournez votre produit en action, créez une vidéo explicative ou un teaser amusant pour les médias sociaux. Les possibilités sont infinies.

Combien de temps faut-il pour faire une vidéo en stop motion ? (c'est probablement plus rapide que vous ne le pensiez)

Nous espérons que vous avez une idée claire de la façon de faire un film en stop motion et sont maintenant à un bon départ !

Mais voici une autre question populaire : combien de temps cela vous prendra-t-il pour tourner votre première animation ? Eh bien, cela dépend entièrement de votre approche et l'intrigue.

Essayons de faire des calculs de base pour un projet simple. Disons que vous voulez créer une animation en stop motion de 30 secondes et vous avez tout prêt pour le tournage. Si vous utilisez une application d'intervallomètre, et qu'elle est configurée pour prendre des photos toutes les 10 secondes, il vous faudra environ une heure pour tirer suffisamment d'images pour une vidéo à 10 images par seconde (étant donné que vous pourrez vous déplacer rapidement et changer la position de l'objet dans ces intervalles de 10 secondes). Il faut doubler le temps pour 20 images par seconde. Ajoutez une autre heure (à donner ou à prendre) pour l'installation, le chargement d'images et la fusion - et le tour est joué ! Vous avez un projet de 3-4 heures pour un jour de pluie.

Qu'est-ce qui serait super ? Alors heureux d'édition et bonne chance.