Bei den meisten nichtlinearen Video-Editoren können Sie zwei Videos nebeneinander platzieren. Dieser Effekt wird auch als "Split Screen" -Effekt bezeichnet. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie dasselbe Video oder zwei verschiedene Videos nebeneinander abspielen lassen. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut gemacht haben, können Sie so viele Videos verwenden, wie Sie möchten.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Videos mit VSDC Free Video Editor nebeneinander platzieren. Es ist ein leichter nichtlinearer Video-Editor für Windows-PCs und perfekt für diese Aufgabe geeignet, da Sie die Größe von Videodateien direkt in der Szene ändern und anpassen können. Bevor Sie beginnen, müssen Sie VSDC von der offiziellen Website herunterladen.

Schritt 1. Importieren und ändern Sie die Größe Ihres Videos

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihre Videodatei. Sie können es auch einfach per Drag & Drop in die Szene ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird auf der rechten Seite eingeblendet. Finden Sie dann Allgemeine Einstellungen → Koordinaten → Breite.

Halbieren Sie dann den Wert der Rahmenbreite und geben Sie die neue Zahl manuell ein. Wenn die ursprüngliche Rahmenbreite beispielsweise 1920 betrug, geben Sie 960 ein.

Schritt 2. Bereiten Sie das zweite Video vor

Wenn Sie das Originalvideo duplizieren möchten, können Sie Strg + C und Strg + V direkt im Arbeitsbereich verwenden. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf das Originalvideo klicken, Duplizieren auswählen und die Kopie dann in die Timeline einfügen. Da die erstellte Kopie dieselbe Bildbreite hat, müssen Sie sie nur nach rechts ziehen und die Videos nebeneinander platzieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, zwei verschiedene Videos in der Szene zu verwenden. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass beide Videos dieselbe Größe und Qualität haben. Andernfalls wird der Unterschied spürbar und Sie erhalten einen schlecht aussehenden Effekt.

Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, ziehen Sie das zweite Video auf die Timeline und ändern Sie die Größe: gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und halbieren Sie den Wert unter Koordinaten → Breite. Ziehen Sie das Video dann auf die rechte Seite der Szene.

Denken Sie daran: Auf der Timeline sollten die beiden Videos streng untereinander platziert werden. In diesem Fall werden sie gleichzeitig gespielt. Wenn ein Video mit einer Verzögerung beginnen soll, ziehen Sie es auf der Timeline nach rechts. Sie können auch ein Video in ein anderes Video ändern. Platzieren Sie dazu Videos nacheinander auf derselben Ebene auf der Timeline.

Und der Effekt ist jetzt bereit. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und speichern Sie das Video im gewünschten Format auf Ihrem PC.

Sie fragen sich immer noch, ob Sie den Effekt auf Ihr Video anwenden sollen?

Side-by-Side-Videos eignen sich hervorragend für Promo-Clips, Präsentationen, Vlogs und Vorher-Nachher-Vergleiche. Der Split-Screen-Effekt wird seit Mitte des 20. Jahrhunderts auch in Filmen eingesetzt. In klassischen Filmen wie Pillow Talk (1959) und Dressed to Kill (1980) sind geteilte Bildschirme zu sehen.

Der geteilte Bildschirm ist eine effiziente Methode, um Dinge zu zeigen, die gleichzeitig an zwei verschiedenen Orten geschehen, genau wie in Kill Bill Vol.1.

Es eignet sich gut zum Anzeigen verschiedener Perspektiven desselben Objekts - oder desselben Ereignisses. Zum Beispiel können Sie den Vergleich „Erwartungen und Realität“ wie die Schöpfer von 500 Days of Summer erstellen.

Sobald Sie das Konzept erhalten haben, können Sie horizontale geteilte Bildschirme erstellen (ändern Sie einfach die Höhe einer Videodatei anstelle ihrer Breite) oder mehrere Videos nebeneinander abspielen.

Der Split-Screen-Effekt ist sehr einfach, obwohl er zunächst kompliziert aussehen mag. Sie können diesen Effekt in wenigen Minuten wiederherstellen, auch wenn Sie Anfänger sind.

Lust auf etwas Fortgeschrittenes? In diesem Video-Tutorial erfahren Sie, wie Sie in VSDC Pro einen diagonal geteilten Bildschirm erstellen können:

Particules est un bel effet que vous voyez souvent dans les clips musicaux, les films de science-fiction et les vidéos romantiques. C'est un moyen infaillible de créer de la profondeur et d'obtenir l'atmosphère souhaitée dans une vidéo. Les types de particules les plus populaires utilisés pour cet effet sont les flocons de neige, les feuilles, les gouttes de pluie et la poussière. Cependant, n'importe quelle image peut être utilisée comme particule, y compris votre propre logo.

Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment appliquer l'effet de particule dans VSDC Free Video Editor. Il est disponible à partir de la version 6.6, alors assurez-vous de la télécharger sur le site officiel.

Avant de passer à la version texte du tutoriel, n'hésitez pas à regarder cette vidéo :

Une fois prêt, visitez la galerie de modèles de particules et téléchargez la collection que vous aimez. Ces modèles sont gratuits, mais vous ne pourrez les ouvrir que dans VSDC.

Comment appliquer l'effet de particules dans VSDC

Pour commencer, importez votre vidéo dans VSDC et placez le curseur sur la timeline, à l'endroit où vous souhaitez que l'effet commence à s'afficher. Ensuite, ouvrez le menu Effets vidéo, passez à Nature et sélectionnez Particules – la couche d'effet sera ajouté dans un nouvel onglet sur la timeline. Sur le côté droit, vous verrez la Fenêtre des propriétés : elle contient trois groupes de paramètres que vous utiliserez pour personnaliser l'effet.

Le premier groupe, intitulé Paramètres communs, vous permet de nommer la couche d'effet sur la timeline, de définir manuellement le moment où l'effet apparaît dans la vidéo et la durée de l'effet – en images ou en secondes.

Le deuxième groupe, Paramètres de correction des couleurs, permet de changer la valeur de la Transparence. La transparence définit le niveau de visibilité de l'effet et peut être constante ou dynamique. Ce dernier signifie que vous pouvez progressivement changer la visibilité des particules, en les faisant transparentes au début et non transparentes vers la fin ou à l'arrière.

Pour appliquer le changement progressif, vous devrez utiliser les paramètres appelés Valeur initiale et Valeur finale. Gardez à l'esprit que 100 signifie que les particules sont complètement non transparentes et 0 signifie qu'elles sont complètement transparentes. Par exemple, voici à quoi ressemblera l'effet si vous définissez la valeur initiale à 10 et la valeur finale à 100.

Le troisième groupe de paramètres est appelé Paramètres d'effet Particules, et c'est là que vous pouvez modifier l'apparence des particules et leur style de mouvement. Nous examinerons de plus près ce groupe de paramètres ci-dessous.

Comment sélectionner un modèle de particules

Une fois que vous appliquez l'effet vidéo de particules, vous serez en mesure de changer leur taille, leur vitesse de déplacement et leur direction, leur quantité et même leur position dans la vidéo. Mais d'abord, vous devez sélectionner le type de particules que vous souhaitez utiliser. Pour ce faire, vous utiliserez les menus déroulants Groupes de modèles et Modèle.

Si vous avez déjà téléchargé des modèles à partir de la galerie, utilisez l'icône Parcourir pour charger la collection de modèles à partir de votre PC. Si vous avez plusieurs collections téléchargées, utilisez le menu déroulant pour sélectionner celle dont vous avez besoin.

Chaque collection a plusieurs modèles. Dans notre exemple, la collection nommée "Seasons" (Saisons) comprend des flocons de neige, des feuilles vertes, des feuilles orange et des gouttes d'eau. Utilisez le menu déroulant Modèle pour prévisualiser les particules disponibles dans la collection.

Vous pouvez télécharger votre propre image et l'utiliser comme une particule ainsi. Pour ce faire, cliquez sur l'icône Parcourir située devant l'Image.

Notez que le paramètre Image vous permet également de définir le Nombre maximum d'objets. Ce n'est cependant pas le nombre de particules affichées dans la vidéo. Le nombre maximum d'objets est le paramètre définissant le nombre de pièces que l'image de particule d'origine sera divisée. Si le nombre maximum d'objets est égal à 1, l'image entière sera affichée. Si vous augmentez la valeur 2, l'image d'origine sera divisée en deux parties, et ainsi de suite.

Angle du vent vous permet de changer la direction du vent, qui définit la direction du mouvement des particules.

Force du vent affecte la vitesse de déplacement des particules. Plus sa valeur est, plus la vitesse de déplacement des particules.

Le paramètre suivant dans la liste des paramètres est appelé Mouvement linéaire et il a deux modes : True (vrai) and False (faux). Le premier signifie que le mouvement des particules sera linéaire et défini par l'angle du vent que vous avez configuré précédemment. Ce dernier signifie que le mouvement des particules sera plus chaotique.

Taille de particules % et Nombre maximum de particules doivent être explicites. Utilisez ces paramètres pour modifier la taille et la quantité des particules affichées dans un cadre unique.

Le paramètre suivant est appelé Utiliser des calques. Il vous permet de créer de la profondeur et de la perspective en traitant différemment les trois couches de la vidéo – premier plan, milieu et arrière plan. Si vous activez le mode "True", les particules seront de taille différente sur chaque calque. De plus, vous pourrez également les flouter et les faire pivoter sur les calques sélectionnés.

Niveaux de flou sont appliqués aux particules situées sur les calques flous et vous aident à les rendre moins distinctes.

Enfin, l'option Faire pivoter l'objet vous permet d'appliquer une rotation aux particules. Si vous basculez ce paramètre sur "False", il n'y aura pas de rotation. Si vous activez la rotation en passant à "True", vous pourrez configurer la rotation sur chaque calque.

Essayez le nouvel effet de particules dans votre prochaine vidéo

Le nouvel effet vous donne beaucoup de flexibilité et fournit encore une autre approche créative à la réalisation de films. Téléchargez la dernière version de VSDC et essayez-la par vous-même.

Téléchargez maintenant VSDC Video Editor

Vous voulez rester à l'écoute et en savoir plus sur les effets disponibles dans VSDC ? Alors abonnez-vous à notre chaîne sur YouTube.

À partir de la version 6.6, VSDC inclut une nouvelle fonctionnalité appelée Repères faciaux. L'option Repères faciaux vous permet de placer rapidement des masques stylisés sur le visage d'une personne dans une vidéo. Vous pouvez sélectionner des modèles de masque dans la collection VSDC ou télécharger votre propre image et l'utiliser comme masque. Et oui, le masque restera sur le visage et se déplacera, tout comme dans Instagram ou Snapchat.

Dans ce tutoriel rapide, nous allons vous montrer comment utiliser cette option. N'hésitez pas à regarder la vidéo avant de lire la version texte.

Comment appliquer l'effet Repères faciaux

La nouvelle fonctionnalité est disponible dans le menu Effets spéciaux, donc pour l'appliquer, vous devrez ouvrir les Effets vidéo, passer à Effets spéciaux et sélectionner Repères faciaux. Par défaut, l'effet sera appliqué à partir de la position actuelle du curseur. Si vous souhaitez l'appliquer dès le début de la scène, sélectionnez l'option correspondante dans la fenêtre contextuelle “Paramètres de position de l'objet”.

Une fois que vous avez appliqué l'effet, il apparaîtra dans un nouvel onglet sur la timeline; ses paramètres seront disponibles dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit. Si vous ne trouvez pas la fenêtre des propriétés, faites un clic droit sur la couche d'effet et sélectionnez “Propriétés”.

Vous pouvez télécharger des modèles de masques directement à partir de la galerie VSDC. Sinon, appuyez sur "Télécharger" pour accéder à la galerie à partir du programme et obtenir la collection de modèles souhaitée.

Gardez à l'esprit que l'effet Repères faciaux est alimenté par des réseaux de neurones, vous pouvez donc personnaliser peu. Essentiellement, tout ce que vous pouvez faire est d'ajuster légèrement la détection de visage, le dimensionnement et la position du masque.

Repères faciaux : aperçu des paramètres d'effet

Dans la fenêtre des propriétés, recherchez Paramètres d'effet Repères faciaux. À partir de là, vous pourrez sélectionner un modèle, ajuster l'échelle ovale du visage détecté et corriger la position du masque pour chaque point de contrôle. Passons en revue ces paramètres, un par un.

Groupe de modèles. Si vous avez déjà téléchargé la collection de modèles sur votre PC, utilisez l'icône Parcourir pour la charger dans l'éditeur. Ensuite, sélectionnez le groupe de modèles souhaité à l'aide du menu déroulant.

Appliquer le modèle. Chaque groupe de modèles contient plusieurs modèles. Utilisez cette liste déroulante pour sélectionner le modèle que vous souhaitez utiliser dans la vidéo.

L'échelle de largeur de visage et l'échelle de hauteur de visage vous permettent de corriger l'ovale de visage détecté en fonction des dimensions d'origine.

Notez que les deux derniers paramètres permettent de définir la Valeur initiale et la Valeur finale. Cela signifie que vous pouvez changer la largeur ou la hauteur du visage au fil du temps, et le masque s'ajustera en conséquence. Cela peut être utile si la taille du visage dans la vidéo change pendant la lecture.

Pour afficher l'ovale du visage détecté par l'application, cliquez sur le bouton Afficher l'ellipse de délimination.

Le prochain ensemble de paramètres est dédié aux points de contrôle, alias repères de visage. Par défaut, vous pouvez configurer les points suivants :

• Oreille gauche
• Oreille droite
• Bout du nez
• Oeil gauche
• Oeil droit

À certaines occasions, vous pourriez avoir besoin de points supplémentaires pour placer le masque plus précisément. Ces points supplémentaires comprennent :

• Entre les yeux
• Haut de la tête
• Sous le nez
• En bas du visage
• Sous l'œil gauche
• Sous l'œil droit

La détection de point par défaut fonctionne bien la plupart du temps. Cependant, si vous devez ajuster le masque à un endroit particulier, vous pouvez le faire. Cliquez simplement sur le petit triangle à côté du nom du point pour développer l'ensemble des paramètres disponibles.

Examinons de plus près ces paramètres pour voir comment ils affectent le résultat lorsque vous modifiez les paramètres.

Paramètres de point

Utilisez Angle de rotation si vous devez faire pivoter le masque autour du point sélectionné, dans le sens horaire ou antihoraire.

Position angle (Angle de position) vous aide à modifier la position des points situés sur la bordure de l'ellipse.

Distance scale (Echelle de distance) définit la distance entre le point et la bordure de l'ellipse. La valeur de ce paramètre est calculée en fonction de la distance entre le centre du visage et le point sélectionné.

Width signifie la largeur du masque.

Scale height (Hauteur de l'échelle) vous permet de corriger la hauteur du masque.

Le paramètre Transparence vous permet de rendre le masque moins visible.

L'option Image Miroir retourne le masque autour du point sélectionné.

Compensate face motion (Compenser le mouvement du visage) est le mode que vous souhaitez appliquer lorsque vous avez besoin du masque pour ajuster sa position en fonction des mouvements du visage.

De même, si le visage frémit ou tremble, vous devez utiliser la Compensation de la gigue.

Allez-y et testez la nouvelle fonctionnalité

Malgré la longue description, l'utilisation de Repères faciaux est facile et simple. Téléchargez la nouvelle version de VSDC sur votre ordinateur et essayez-la par vous-même. N'oubliez pas de vous abonner à la chaîne YouTube de VSDC si vous souhaitez rester à l'écoute des mises à jour et apprendre de nouvelles astuces de montage vidéo.

La nouvelle version de VSDC apporte pas mal de surprises et l'outil de suppression d'arrière-plan est l'un d'entre eux. Nous ne pouvons pas être plus heureux avec la façon dont il est sorti, et nous sommes sûrs que vous l'aimerez aussi. La précision de la chrominance et la qualité du résultat sont tout simplement exceptionnelles, donc même si vous n'étiez pas désireux de supprimer les arrière-plans auparavant, vous le serez probablement après avoir vu comment cela fonctionne.

Nous vous suggérons de commencer par ce tutoriel vidéo sur l'espace colorimétrique TSL - la nouvelle fonctionnalité la plus excitante de l'ensemble d'outils d'incrustation. Ensuite, vous pouvez lire les instructions couvrant le reste des propriétés de suppression d'arrière-plan.

Si vous n'avez pas encore téléchargé VSDC 6.6, vous pouvez le faire ici.

Comment appliquer l'incrustation dans VSDC

Pour commencer, importez vos images dans VSDC, puis ouvrez le menu Effets vidéo et sélectionnez Transparence puis Suppression de l'arrière-plan. La fenêtre Paramètres de position de l'objet apparaîtra pour indiquer le point auquel l'effet d'incrustation doit être appliqué au métrage. Par défaut, l'effet est appliqué de la position du curseur à la partie restante du fichier; si vous souhaitez changer cela – sélectionnez l'option souhaitée et cliquez sur Bien.

Notez qu'une fois que vous appliquez l'effet, vous serez redirigé vers un onglet différent de la timeline où se trouve la couche d'effet. La Fenêtre des propriétés se glissera du côté droit - c'est là que se trouvent les paramètres de l'effet. Si vous ne trouvez pas la fenêtre des propriétés, faites un clic droit sur le calque d'effet et sélectionnez Propriétés dans le menu contextuel.

La fenêtre des propriétés contient trois groupes de paramètres :

1. Paramètres communs
2. Paramètres de correction des couleurs
3. Paramètres de suppression de l'arrière-plan

Les Paramètres communs vous permettent d'ajouter un titre à la couche, de modifier le moment où l'effet apparaît dans la vidéo (en secondes ou en cadres), et la durée de l'effet (en secondes ou en cadres).

Les Paramètres de correction des couleurs vous permettent de définir le niveau de transparence pour le début et la fin de l'effet. Cela signifie que vous pouvez soit définir une valeur de transparence constante pour l'effet, soit l'augmenter/diminuer progressivement au fil du temps. Pour définir le changement progressif du niveau de transparence, vous utiliserez la Valeur initiale et la Valeur finale. Gardez à l'esprit que 100% signifie transparence totale et 0% signifie non-transparence.

Par exemple, voici à quoi ressemblera l'effet d'incrustation si vous définissez sa valeur initiale à 100% et la valeur finale à 10% :

De plus, vous remarquerez que de nombreux paramètres de l'effet vous offrent la possibilité de définir la valeur initiale et la valeur finale. Cela signifie que si vous souhaitez définir un effet de suppression d'arrière-plan dynamique, vous pouvez également le faire. Cette fonctionnalité est particulièrement pratique si la tonalité ou la couleur de l'arrière-plan change pendant la lecture.

Notez que la deuxième ligne de ce groupe de paramètres s'intitule Appliquer au ficher source. "Appliquer au ficher source" signifie que les modifications seront appliquées directement au fichier d'origine que vous avez inséré. Par défaut, cette option est désactivée pour accélérer le rendu. S'il est désactivé, le logiciel applique l'effet d'incrustation à une copie réduite de la vidéo. Vous devez comprendre, cependant, que parfois, la mise à l'échelle peut conduire à une corruption d'image mineure – en particulier, si le fichier d'origine n'est pas de la meilleure qualité. C'est pourquoi nous recommandons toujours d'utiliser des images de haute qualité ou, si vous avez un PC puissant, basculez simplement ce paramètre sur “True” et oubliez la mise à l'échelle.

Le dernier groupe de paramètres est appelé Paramètres de suppression de l'arrière-plan, et il vous permet d'affiner les paramètres de l'effet d'incrustation. Nous allons regarder de plus près ci-dessous.

Comment affiner l'effet d'incrustation dans VSDC

Dans cette partie du tutoriel, nous allons passer en revue les paramètres clés un par un et vous montrer quelle différence chacun d'eux fait dans la vidéo.

Le premier paramètre que vous voulez regarder s'appelle Mode. Le Mode vous permet de sélectionner l'espace colorimétrique dans lequel vous souhaitez travailler.

Dans VSDC, vous avez trois options :

• Par le modèle YUV - disponible dans la version gratuite de VSDC
• Par le modèle TSL - disponible dans la version Pro de VSDC
• Par masque clé - disponible dans la version gratuite de VSDC

Les deux premiers modes vous permettent de travailler dans deux espaces de couleurs différents : YUV et TSL. Le troisième mode nommé "par masque clé" est différent. Il vous permet de télécharger une image sur VSDC et de l'utiliser comme masque pour supprimer toutes les couleurs affichées dans l'image de votre vidéo. Nous parlerons plus de chaque mode dans un instant.

Si vous sélectionnez le mode TSL, vous pouvez également modifier la sortie. Vous devez toujours utiliser le mode de sortie "Composite", sauf si vous utilisez l'incrustation pour créer un masque. Dans ce cas, passez à "canal Alpha".

Le paramètre suivant, Couleur clé, vous permet de sélectionner la couleur à supprimer. Nous vous recommandons toujours d'utiliser l'outil pipette et de sélectionner la tonalité manuellement car la couleur vert vif par défaut peut ne pas coïncider avec la couleur de votre arrière-plan.

Notez qu'en mode YUV, vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire si vous devez supprimer plus d'une couleur de la vidéo.

Le reste des paramètres de suppression d'arrière-plan sont affichés en fonction du mode que vous avez sélectionné: YUV, TSL ou “par masque clé”. Regardons de plus près chaque mode ci-dessous.

Espace colorimétrique YUV

Vous avez probablement entendu parler de l'espace colorimétrique RVB ou du système d'encodage. YUV est un autre type de système de codage qui définit un espace colorimétrique en termes de trois composantes: une luminance (Y) et deux chrominances (U et V).

Lorsque vous sélectionnez le mode espace colorimétrique YUV, vous pouvez modifier les valeurs de ces composants à l'aide des paramètres suivants :

• Seuil de luminosité minimale/maximale
• Seuil de teinte minimale/maximale U
• Seuil de teinte minimale/maximale V

Ces paramètres sont assez explicites et ils vous aideront à supprimer les nuances vertes restantes de la vidéo s'il y en a. Chacun définit le seuil de son propre composant. Par exemple, les tons de couleur qui sont moins lumineux que le seuil de luminosité minimale sont supprimés de la vidéo. De la même manière, le seuil de teinte min/max U définit le seuil pour les tons de couleur bleue ; le seuil de teinte min/max V définit le seuil pour les tons de couleur rouge.

Pour visualiser l'espace colorimétrique YUV dans ce contexte, imaginez un cube à trois couches où les valeurs minimales forment le calque le plus profond – le plus petit cube rouge. Les couleurs qui tombent dans l'espace du cube rouge seront supprimées de la vidéo. Les valeurs maximales forment le calque externe et les valeurs de couleur tombant dans cet espace resteront inchangées. Enfin, les valeurs de couleur entre le minimum et le maximum sont affichées sous forme de spectre de tons en fonction du niveau de transparence de l'effet que vous avez configuré précédemment.

Si les trois composants (Y, U, V) sont égaux à 0, aucun effet d'incrustation ne sera appliqué à la vidéo. Si les trois composants sont définis sur maximum, vous verrez un écran noir car toutes les valeurs de couleur seront supprimées.

Notez que si vous basculez Utiliser la translucidité de "False" à "True", vous activerez des paramètres supplémentaires qui vous aideront à obtenir de meilleurs résultats :

• Valeur similaire - ce paramètre définit les écarts possibles de tonalité de couleur. S'il est égal à 0, le logiciel ne supprimera que la tonalité que vous avez sélectionnée avec la pipette. Si vous augmentez la valeur, le logiciel supprimera les tonalités proches de celle sélectionnée.
• Valeur de mélange - ce paramètre vous aide à lisser la bordure de l'objet après la suppression de l'arrière-plan. Plus la valeur est élevée, plus la bordure sera lisse.
• Taille de kernel - ce paramètre vous aide également à rendre la bordure de l'objet plus lisse. Plus sa valeur est élevée, plus la zone frontalière sera modifiée.

Espace colorimétrique TSL

TSL signifie Teinte, Saturation et Luminosité. Cet espace colorimétrique est une fonctionnalité de niveau professionnel et il est beaucoup plus efficace pour supprimer les arrière-plans vidéo. Une fois que vous supprimez la couleur d'arrière-plan à l'aide de la pipette, les paramètres TSL vous aideront à obtenir de meilleurs résultats. Voyons comment ses paramètres sont différents du mode YUV.

Hue delta/Max hue delta - est une paire de paramètres qui définit une gamme de variations de tonalité de couleur à supprimer en fonction de leurs valeurs de teinte. La bonne façon de travailler avec ces paramètres pour définir la Hue delta à 0 et augmente lentement jusqu'à ce que vous voyez que la plupart de l'arrière-plan est supprimé. Ensuite, vous devriez commencer à augmenter Max hue delta à une valeur environ deux fois plus élevée que Hue delta en vous assurant que vous ne supprimez que les couleurs souhaitées.

Lightness delta/Мах lightness delta - de même, ce paramètre définit une gamme de variations de tonalité chromatique en fonction de leurs valeurs de luminosité.

Saturation delta/Max saturation delta - définit une gamme de variations de tonalité de couleur à supprimer en fonction de leurs valeurs de Saturation.

Réduire le contraste - vous permet de modifier le niveau de contraste de l'incrustation couleur (qui est la couleur de l'retiré en arrière-plan). C'est pratique si vous voulez voir la différence créée par l'effet, cependant, la valeur de ce paramètre n'affecte pas la vidéo résultante.

La façon dont l'incrustation fonctionne dans l'espace colorimétrique TSL est différente de la façon dont elle fonctionne dans YUV. Essentiellement, lorsque vous appliquez TSL, vous créez un masque en saisissant la couleur d'arrière-plan sélectionnée et en rendant cet espace dans la vidéo transparent. Pour voir le “masque”, basculer le Mode de sortie sur le Canal alpha. Le masque ressemblera à une image en noir et blanc où l'espace noir est l'arrière-plan supprimé.

Regardez de plus près les frontières du masque : il est généralement rugueux et inégal. Pour cette raison, la vidéo peut sembler non professionnelle lorsque vous remplacez l'arrière-plan par une autre image ou une autre vidéo. Pour le réparer, vous pouvez appliquer jusqu'à 6 filtres de post-traitement conçus pour lisser la bordure.

Les filtres sont personnalisables. Cela signifie que vous pouvez sélectionner leurs modes manuellement en fonction de ce que vous essayez d'atteindre. Voici les modes disponibles pour chaque filtre :

• Filtre maximum - ce filtre analyse la zone autour de chaque pixel et lui applique la valeur maximale.
• Filtre minimum - ce filtre analyse la zone autour de chaque pixel et lui applique la valeur minimale.
• Filtre médian - ce filtre analyse la zone autour de chaque pixel et lui applique la valeur médiane.
• Filtre flou - ce filtre applique la valeur médiane aux pixels formant la bordure du masque.

Chaque filtre a deux paramètres supplémentaires : Level (le niveau - la taille de la zone analysée) et Ordre de l'étape (l'ordre dans lequel les filtres sont appliqués).

Même avec tous les filtres ayant la même valeur, juste en changeant leur ordre, vous pouvez obtenir des résultats radicalement différents :

Par masque clé

Le troisième mode d'incrustation dans VSDC est appelé "par masque clé", et il est significativement différent des deux modes précédents. Dans ce mode, vous téléchargez manuellement une image contenant les couleurs que vous souhaitez supprimer de la vidéo; le logiciel détecte les couleurs de l'image et les désactive.

Voici comment cela fonctionne :

1. Choisissez le mode "Par masque clé".
2. Téléchargez un "masque clé" - une image contenant les couleurs qui doivent être supprimées de la vidéo.
3. Maintenant, le logiciel va comparer l'image et la vidéo et supprimer toutes les couleurs qui coïncident de la vidéo.

Une fois que vous faites cela, vous pouvez aller de l'avant et modifier les paramètres pour obtenir de meilleurs résultats. Certains paramètres sont similaires à ceux du mode YUV. Nous allons donc examiner les paramètres uniques seulement :

Taux de mise à l'échelle du masque - ce paramètre permet de réduire la taille de l'image téléchargée pour accélérer l'analyse. Plus sa valeur est élevée, plus la taille de l'image est petite (ce qui signifie qu'il y a moins de pixels à analyser). Cependant, vous devez comprendre que plus l'image est petite, moins l'analyse sera précise, ce qui peut affecter la qualité de la suppression des couleurs.

Mode de redimensionnement – ce paramètre vous permet de sélectionner l'un des 5 modes de redimensionnement d'image :

1. Interpolation primitive
2. Interpolation linéaire
3. L'interpolation cubique
4. Interpolation sélective
5. Interpolation Lanczos

Ajout d'un nouveau fond

Quelle que soit l'approche que vous choisissez pour supprimer l'arrière-plan de votre vidéo, la partie la plus existante est probablement l'ajout d'un nouvel arrière-plan qui peut être à la fois une vidéo ou une image. Revenez à l'onglet principale sur la timeline et utilisez le menu Insérer un objet en haut de l'interface pour sélectionner le fichier souhaité sur votre ordinateur. Ensuite, placez manuellement le nouvel arrière-plan sur une couche sous-jacente comme illustré ci-dessous.

Utilisez la fonction de prévisualisation pour vous assurer que tout semble bien. N'oubliez pas que vous pouvez revenir aux paramètres de l'incrustation à tout moment si vous devez effectuer des ajustements. Il suffit de double-cliquer sur la vidéo de l'écran vert pour accéder à la couche d'effet de suppression d'arrière-plan et utiliser la fenêtre des propriétés.

Allez-y et essayez-le ! N'oubliez pas de vous abonner à notre chaîne YouTube pour être averti chaque fois que nous publions de nouveaux tutoriels vidéo.

Scaricate Video Editor x64 versione