YouTube est plein de vidéos brutes, de gameplays non édités dont personne ne veut regarder. Et c'est dommage parce qu'avec juste un peu de temps et d'efforts, beaucoup d'entre eux pourraient être transformés en clips attrayants et attirer beaucoup de téléspectateurs. (Si vous ne vouliez pas de vues, vous ne téléchargeriez pas vos vidéos de jeu sur YouTube en premier lieu, n'est-ce pas ?)

La vérité est, parfois les gens ne veulent pas regarder votre gameplay tout entier. Leur durée d'attention est courte, et ils ont besoin de résoudre un problème spécifique quand ils sont coincés dans un jeu ou ils veulent juste se divertir par les moments les plus épiques. Et comment livrez-vous cela ? En éditant votre vidéo de jeu et la rendant utile et agréable.

Dans cet article, nous allons vous montrer comment modifier les vidéos de jeux vidéo gratuitement. Nous allons vous guider à travers le processus de préparation étape par étape et vous montrer comment effectuer le montage de base. De plus, nous vous donnerons quelques conseils pour produire une meilleure vidéo. Enfin, nous allons également examiner le logiciel de montage vidéo des jeux gratuit que vous pouvez utiliser pour votre projet.

Quel éditeur de jeu vidéo devriez-vous utiliser ?

Bonnes nouvelles. Il y a beaucoup d'éditeurs vidéo non linéaires libres qui peuvent devenir votre logiciel de montage de jeu vidéo de choix.

Aux fins de ce tutoriel, nous utiliserons VSDC Free Video Editor. Il est recommandé par de nombreux YouTubers de jeu, car il est gratuit et léger (fonctionne même sur un PC à faible spécification). De plus, il apporte des enregistreurs d'écran et de webcam à bord, ce qui est pratique si vous voulez vous enregistrer tout en jouant.

Notez que VSDC fonctionne uniquement sur Windows. Vous pouvez le télécharger depuis le site officiel.

Si vous êtes sur Mac ou Linux, nous vous fournirons un logiciel de montage de jeu vidéo alternatif en quelques paragraphes. Restez à l'écoute !

Avant d'éditer votre vidéo de jeu : la préparation étape par étape

Si vous voulez créer un let's play ou une procédure pas à pas, il y aura très peu d'édition impliquée – la plupart du temps, la coupe et la fusion. Cependant, si vous travaillez sur un guide ou un supercut des meilleurs moments du jeu, vous devrez aller au-delà de l'édition de base.

Les conseils que nous avons mis en place ci-dessous devraient vous aider avec n'importe quel projet, que ce soit une procédure pas à pas, un gameplay, une bande-annonce, des moments amusants ou un let's play.

Sans plus tarder, plongeons dedans tout de suite.

Étape 1. Planifier votre production de jeu à l'avance

Nous le savons, nous le savons. Probablement vous ne pouvez pas attendre pour commencer à jouer. Gardez votre sang-froid. Avoir un plan est la clé du succès !

Vous n'avez peut-être pas besoin d'un scénario détaillé avec un script pour les commentaires vocaux, mais vous devriez avoir une idée claire de ce que vous produisez. Commencez par répondre à ces questions :

Quel genre sera votre vidéo de jeu ?

Enregistrez-vous une procédure pas à pas ou un let's play ? Une blague ou une revue de jeu ? Une fois que vous avez fait ce choix, restez concentré. Imaginez un YouTuber promettant de vous montrer comment faire quelque chose dans un jeu et prenant beaucoup trop de temps pour arriver au point de se promener et de parler hors sujet. C'est embêtant. Ne sois pas ce type.

Quel est votre objectif ?

Pour votre plaisir ou vous voulez maximiser le nombre de vues ? La réponse à cette question vous aidera à décider quel jeu choisir et quoi montrer exactement dans la vidéo.

Si vous ne pouviez pas moins se soucier des vues et se trouve sur YouTube, allez de l'avant et juste faites ce que vous aimez. Mais si votre objectif est de développer le canal et d'attirer les téléspectateurs, vous pouvez faire une recherche rapide et découvrir ce que les gens cherchent réellement. En produisant une vidéo de jeu qui répond aux demandes des téléspectateurs, vous obtenez plus de chances d'être indexé par le moteur de recherche YouTube et apparaître parmi les premiers résultats où tous les globes oculaires sont.

Pour la recherche de mots clés, utilisez des outils gratuits comme Answer the Public (ci-dessus), Online Keyword Tool, ou tout simplement vérifier les recherches connexes dans Google. Par exemple, vous pouvez taper “nom de votre jeu de choix + procédure pas à pas” et voir ce qui apparaît au bas de la page.

Que choisirez-vous pour une bande-son ?

Cela peut sembler une question simple, mais vous devriez y consacrer quelques minutes avant de commencer l'enregistrement. Par exemple, si vous prévoyez d'utiliser des commentaires vocaux, vous devez vous assurer que votre microphone fonctionne correctement. Et même si vous envisagez d'ajouter de la musique de fond, vous pourriez avoir besoin des sons du jeu aussi. Oublier d'enregistrer le son du jeu est l'un des plus commune des erreurs de débutant !

Et cela nous amène à l'étape suivante : installer un logiciel de capture vidéo et enregistrer le jeu.

Étape 2. Enregistrer le gameplay

Que vous utilisiez votre ordinateur portable de jeu, ou que vous soyez un heureux propriétaire de la dernière PlayStation, il existe des applications et des appareils dédiés pour vous aider à enregistrer des gameplays.

Désormais il est facile de trouver un bon logiciel pour les ordinateurs portables. OBS (Open Broadcaster Software) est un programme de capture d'écran gratuit dont vous avez probablement déjà entendu parler. De plus, il existe de nombreux autres outils d'enregistrement d'écran pour les ordinateurs Windows et macOS (y compris VSDC Free Screen Recorder, Apowersoft, Screencast-O-Matic et d'autres).

Si vous utilisez une console, vous devriez envisager d'acheter un appareil de capture de gameplay. Il vous aidera à connecter votre téléviseur à l'ordinateur et enregistrer tout ce qui se passe sur l'écran, pour télécharger plus tard les images à un éditeur de jeu vidéo rapidement et facilement. Gardez à l'esprit que l'appareil idéal devrait vous permettre d'enregistrer les deux – le son du jeu et les commentaires en direct via un microphone ou un casque d'écoute.

Et au cas où vous vous demandiez – Non, enregistrer votre écran de télévision avec un appareil photo est rarement une bonne idée ! Ne faites pas ça.

Étape 3. Trouver une bande son ou enregistrer des commentaires vocaux

Vous êtes donc parvenu jusqu'ici. Bon travail ! Maintenant, avant de charger les images dans l'éditeur vidéo de votre choix, il reste un petit détail. Audio.

Si vous enregistrez le jeu et faites des commentaires vocaux en temps réel avec votre casque d'écoute, sauter cette partie. Mais si vous avez besoin de créer une voix off, vous devrez le faire séparément avant ou après l'édition de la vidéo de jeu.

La musique de fond est également une excellente idée, elle aide à rendre les vidéos plus attrayantes. Vous ne pouvez pas ajouter n'importe quelle musique à votre gameplay en raison de la Loi sur le droit d'auteur. L'option la plus simple sera de trouver une belle chanson dans la bibliothèque musicale YouTube. Toutes les pistes sont libres de droits et disponibles à coût zéro. De plus, il y a des effets sonores là aussi !

Étape 4. Télécharger un logiciel de montage vidéo

Maintenant, vous avez tout pour commencer à éditer le gameplay. C'est le temps pour choisir votre outil.

Selon le système d'exploitation que vous utilisez, voici les éditeurs vidéo gratuits à considérer :

VSDC - un logiciel de montage vidéo gratuit pour Windows

VSDC est un éditeur vidéo léger et convivial pour les débutants destiné à modifier les séquences de jeu. Il fonctionne même sur les PCs avec une RAM limitée, il permet d'importer et d'exporter n'importe quel format vidéo, et apporte toutes les fonctionnalités essentielles que vous attendez d'un éditeur de vidéo de gameplay.

VSDC a une version Pro qui dispose d'outils avancés comme le masquage et le suivi de mouvement. Cependant, l'ensemble des fonctionnalités de la version gratuite sera suffisant pour vous au début. Dans quelques paragraphes, nous allons vous montrer comment éditer une vidéo de gameplay dans VSDC.

iMovie - un logiciel de montage vidéo gratuit pour macOS

iMovie est un excellent choix d'un éditeur de jeu vidéo si vous utilisez des produits d'Apple. Il est disponible gratuitement, et vous pouvez l'utiliser sur tous les appareils. Cela signifie que vous serez en mesure d'éditer des jeux mobiles directement sur votre smartphone ou tablette. Ou vous pouvez commencer à éditer une vidéo sur votre tablette et continuer sur votre Mac (merci Apple pour la synchronisation en douceur !).

Kdenlive - un logiciel de montage vidéo gratuit pour Linux

Kdenlive est une application open-source multi-plateforme qui fonctionne sur n'importe quel système d'exploitation, mais elle a gagné sa renommée en étant l'éditeur vidéo le plus populaire pour Linux. Kdenlive est un programme convivial avec une interface minimaliste, un rendu de projet rapide et un ensemble de raccourcis clavier pratiques. Comme tout projet open-source, Kdenlive a beaucoup de soutien communautaire, donc si vous êtes coincé, il y a des forums dédiés et des tutoriels YouTube créés par des utilisateurs plus expérimentés.

Comment utiliser VSDC, le logiciel gratuit de montage de jeu vidéo

Une fois que vous téléchargez VSDC Free Video Editor sur votre PC, lancez-le et utilisez le bouton Importer du contenu pour télécharger vos séquences de jeu. Lorsque vous utilisez cette option, le logiciel détecte automatiquement les paramètres de votre vidéo et ajuste les paramètres du projet en conséquence.

1. Découper les trucs ennuyeux

La première étape est de se débarrasser de toutes les images inutiles. Si vous souhaitez créer un clip avec les meilleurs moments (les plus drôles, les plus épiques), assurez-vous que ce sont les seuls que vous gardez. Parfois, vous serez tenté de garder plus de séquences que nécessaire, mais c'est exactement quand votre script est utile. Rappelez-vous votre idée initiale et respectez le cours.

Pour couper votre vidéo de jeu dans VSDC, placez le curseur où vous voulez faire la coupe et appuyez sur l'icône de rasoir en haut.

La vidéo sera divisée en deux parties. Répétez l'action autant de fois que nécessaire pour couper les morceaux indésirables. Cliquez n'importe où sur la scène pour désélectionner le fichier entier.

Enfin, sélectionnez les morceaux que vous souhaitez supprimer et cliquez sur "Supprimer".

2. Fusionner et ajouter des transitions (ou pas)

Dans VSDC, vous pouvez fusionner des vidéos simplement en les faisant glisser et en les ancrant ensemble. Le programme offre également quelques transitions, mais la vérité est que les vidéos des jeux n'ont pas besoin d'effets décoratifs entre les scènes. Il se passe déjà beaucoup de choses sur l'écran !

C'est pourquoi la meilleure option sera soit d'utiliser aucune transition du tout ou d'appliquer des transitions minimalistes comme fondu d'entrée/de sortie. Pour appliquer cet effet, placez le curseur à la fin d'une scène (assurez-vous que la partie de la vidéo à laquelle vous souhaitez appliquer la transition est sélectionnée sur la timeline). Ouvrez le menu Effets vidéo, passez aux Effets de transition et sélectionnez Estomper.

3. Ajouter de l'audio à vos séquences de jeu

Pour ajouter un fichier audio au projet, appuyez sur la combinaison Maj + A ou utilisez le bouton Insérer un objet et choisissez Audio. Ensuite, sélectionnez le fichier souhaité à partir de votre ordinateur.

Vous serez en mesure d'éditer votre piste audio pour vous assurer que ça sonne comme vous le souhaitez. Découpez des morceaux indésirables, modifiez le volume de l'audio ou appliquez des effets audio, tels que fondu en entrée et en sortie.

4. Ajouter vous-même à la vidéo (l'effet image dans l'image)

Si vous vous demandez comment rendre votre vidéo de jeu plus attrayante, pensez à vous amener à l'image (littéralement). Avec l'effet image dans l'image, vous pouvez placer l'image de vous-même en train de jouer ou de commenter la vidéo de gameplay.

Voilà à quoi ça va ressembler :

Pour recréer cela, vous pouvez soit vous enregistrer tout en jouant ou vous capturer en regardant et en commentant la vidéo de gameplay résultant, de la même manière que la façon dont les vidéos de réaction sont créées.

Une fois que vous avez enregistré vous-même, importez la vidéo dans le projet en utilisant la combinaison de raccourci Maj + V ou utilisez le menu Insérer un objet et sélectionnez Vidéo. Assurez-vous de placer l'image de vous-même au-dessus de la couche vidéo de jeu sur la timeline, puis redimensionnez-la et faites-la glisser vers le coin.

Si vous avez besoin de conseils plus détaillés, consultez notre tutoriel d'effet d'image dans l'image.

5. Ajouter des titres et des légendes

VSDC apporte un éditeur de texte complet, de sorte que vous pouvez facilement ajouter un titre, une info-bulle ou des légendes. Vous pouvez également les faire apparaître au bon moment et rester en vue aussi longtemps que vous en avez besoin.

Pour ajouter du texte à une vidéo, placez le curseur à l'instant sur la timeline lorsque vous souhaitez que le titre apparaisse. Ouvrez ensuite le menu Insérer un objet et sélectionnez Texte. Un menu d'édition s'ouvre sur le haut, utilisez-le pour ajuster le style du texte à votre convenance. Ensuite, étirez ou coupez le calque de texte sur la timeline pour modifier sa durée dans la scène.

Pour créer une apparence lisse, faites un clic droit sur le calque de texte, allez dans Effets vidéo, sélectionnez Transparence - Apparition.

Si vous voulez que le texte suive un objet dans une vidéo, consultez le module de suivi de mouvement disponible dans VSDC Pro. Le suivi de mouvement est très utile si vous avez besoin de créer des légendes pour divers objets dans une vidéo et assurez-vous qu'ils restent attachés même lorsque les objets sont en mouvement.

6. Mettre en évidence les meilleurs moments

Plus tôt, nous avons dit que les effets vidéo sont superflus quand il s'agit d'éditer des vidéos de gameplay. Cependant, ils peuvent sembler appropriés si vous voulez souligner des moments particuliers dans le jeu ou attirer l'attention des téléspectateurs sur un objet de la scène. Ceci est clairement facultatif, mais si vous envisagez de transformer le montage de gameplay en passe-temps, vous voudrez peut-être éventuellement ajouter quelques effets cinématographiques ici et là.

Voici ce que vous pouvez essayer :

1. Créez du suspense avec un effet d'image fixe. L'effet d'image fixe consiste à prendre des instantanés des images sélectionnées et à les utiliser pour "geler" la vidéo pendant une seconde pour créer du suspense ou ajouter des commentaires écrits. L'effet est incroyablement facile à appliquer. Vérifiez ce tutoriel si vous souhaitez maîtriser.
2. Changer les couleurs pour créer l'ambiance. Un changement radical de couleurs – lorsque la vidéo devient noir et blanc, par exemple - aidera à créer un effet dramatique et à mettre l'accent sur la scène.
3. Se concentrer sur un objet. Si vous souhaitez créer une mise au point précise sur un objet dans une vidéo, vous pouvez le découper et zoomer ou substituer l'arrière-plan flou, en fonction du type de vidéo sur laquelle vous travaillez.

7. Créer une introduction pour votre vidéo de gameplay

Avant de charger votre chef-d'œuvre sur YouTube, nous vous recommandons de faire un effort supplémentaire et de créer une courte introduction. Les introductions de jeu n'ont pas besoin d'être fantaisistes, mais si vous en avez une, cela aidera votre vidéo à se démarquer. De plus, vous pouvez l'utiliser pour ajouter un appel à l'action et encourager les téléspectateurs à s'abonner ou à vous suivre sur les médias sociaux.

Une fois seulement que vous aurez besoin de créer une introduction. Ensuite, vous pourrez vous enregistrer en tant que modèle et l'utiliser chaque fois que nécessaire. Il existe de nombreux tutoriels d'introduction pour débutants disponibles sur le canal VSDC – assurez-vous de les consulter.

La conclusion

Maintenant, vous devriez avoir une idée comment éditer des vidéos de gameplay.

Au moins un de ces conseils vous a-t-il aidé dans votre objectif de développer un canal de jeu ? Si votre réponse est Oui - c'est épique !

Maintenant, pourquoi s'arrêter là ? Allez-y et passez le mot au sujet de votre lancement, demandez des commentaires et trouvez d'autres penseurs créatifs. Si vous n'êtes pas encore membre d'une communauté pour les YouTubers de jeu, assurez-vous de consulter NewTubers, YouTube gaming et Let’s Playsubreddits. Vous trouverez certainement beaucoup de soutien et d'inspiration là.

Vous pouvez penser que la page qui se tourne n'est pas un effet le plus époustouflant, d'autant plus qu'il est disponible dans tous les créateurs de diaporamas. Eh bien, préparez-vous, parce que vous êtes sur le point de changer d'avis.

Il est vrai que l'effet de tourner la page, dans sa version de base, existe depuis un moment. Mais devinez quoi ? Même une transition aussi simple peut être prise à un tout nouveau niveau si vous avez de bons outils sous la main. Par exemple, lorsque vous utilisez l'effet de tourner la page dans VSDC, vous pouvez devenir vraiment un geek sur l'angle, la boucle, les ombres et d'autres petits détails.

Maintenant, vous demandez peut-être si cela peut créer une réelle différence. C'est une bonne question. Vous allez voir par vous-même.

Dans le tutoriel ci-dessous, nous allons vous montrer comment obtenir un résultat similaire en utilisant un logiciel de montage vidéo entièrement gratuit pour Windows, nommé VSDC. Avant de commencer, assurez-vous de le télécharger ici.

Comment appliquer rapidement un effet de tourner la page de base dans VSDC

La transition de page qui se tourne peut être créée en quelques clics. Ensuite, en utilisant les paramètres avancés, vous serez en mesure de la faire ressembler à un chef-d'œuvre de post-production.

Donc, nous allons commencer avec les bases. Pour ajouter rapidement la transition, procédez comme suit :

1. Importez vos vidéos et placez un curseur au moment où vous voulez commencer la transition.
2. Sélectionnez le fichier auquel vous souhaitez appliquer la transition avec un clic gauche. Plus loin dans le tutoriel, nous ferons référence à ce fichier comme une "page qui se tourne" ou la "page".
3. Ouvrez le menu Effets vidéo en haut, passez aux Effets de transition et sélectionnez Retourner la page..

C'est tout. La version de base de l'effet de tourner la page est prête. Utilisez la fonction de prévisualisation vidéo pour voir à quoi elle ressemble.

Dans les paragraphes suivants, nous allons vous montrer comment modifier les paramètres et rendre l'effet exactement comme vous le souhaitez.

Paramètres d'effet Retourner la page

Tout d'abord, allez-y et faites un double-clic sur la vidéo à laquelle vous avez appliqué la transition. Lorsque vous faites cela, vous verrez le calque d'effet Retourner la page. Cliquez-droit sur le calque et sélectionnez Propriétés... dans le menu. La fenêtre des propriétés va glisser du côté droit, et c'est là que se trouvent tous les paramètres principaux.

La fenêtre des propriétés comprend 4 sections :

• Paramètres communs
• Paramètres de correction des couleurs
• Paramètres de l'effet de fondu
• Paramètres avancés

Regardons de plus près chaque ensemble de paramètres.

La section Paramètres communs vous permet de créer un titre pour la couche d'effet, de définir manuellement le moment où il devrait apparaître et la durée exacte de la transition.

Les Paramètres de correction des couleurs vous permettent de modifier le niveau de transparence de la transition.

Plus la valeur de transparence est faible, plus la vidéo devient sombre (plus transparente). En appliquant ce paramètre, vous pouvez contrôler combien de temps la scène suivante sera entièrement visible pour les spectateurs.

Le niveau de transparence peut être configuré pour changer progressivement à mesure que la transition progresse. En d'autres termes, au début de la transition la page qui se tourne peut être entièrement non-transparente, et à la fin elle va disparaître.

Pour voir à quoi cela ressemble, ouvrez le menu déroulant Transparence, définissez la valeur initiale à 100% et la valeur finale à 10%.

Valeur initiale - 100%. Les images sont absolument non transparentes pendant la transition.

Valeur finale - 10%. À la fin de la transition, le niveau de transparence ne sera que de 10%, et vous commencerez à voir l'image suivante entièrement avant même la fin de la transition.

Les Paramètres de l'effet de fondu apportent deux modes : simple et avancé. Le mode Simple vous permet de choisir :

• si la page doit est pliée ou dépliée ("directement" : False ou True)
• si la page se plie complètement à la fin de la transition ("niveaux de transition”)
• à partir de quel coin la page commence à se plier (paramètre nommé "Type”)
• en combien de cellules de pliage la page sera divisée ("Diviseur de la largeur de cellule" et "Diviseur de la hauteur de cellule").

Enfin, le menu Paramètres avancés vous permet de définir l'ombre de la page tournée et d'ajuster son intensité.

Une fois que vous passez au Mode avancé dans le menu des paramètres de l'effet de fondu, des paramètres supplémentaires apparaîtront. Nous allons les examiner en détail.

Effet Retourner la page dans VSDC : Mode avancé

Le principal avantage du mode avancé est la possibilité de modifier précisément l'apparence de l'effet : l'angle de rotation de la page, l'anticrénelage et les ombres. Tous ces paramètres vous permettent d'obtenir une illusion plus réaliste d'une page tournante.

Par exemple, les paramètres d'Angle de la page vous permettent de modifier l'angle auquel la page se repliera. Si la valeur de la page qui se tourne est égale à 0⁰, la page sera pliée verticalement. Si vous définissez la valeur de l'angle de la page à 90⁰ - elle se pliera horizontalement.

Si vous souhaitez créer l'effet de pliage inégal, vous pouvez définir différentes valeurs pour le début et la fin de la transition.

Pour l'illustration ci-dessous, nous avons défini les valeurs suivantes :

• Angle de la page, valeur initiale : 10
• Angle de la page, valeur finale : 125

Le paramètre suivant est appelé Anticrénelage, et il vous aide à lisser les bords et les courbes de l'objet pendant la transition. Il y a trois options dans le menu Anticrénelage :

• Aucun – rien ne sera appliquée.
• Vertical - seules les lignes verticales seront lissées.
• Complet - les contours et les courbes de l'objet entier, y compris ses ombres, seront lissés.

Aperçu des paramètres avancés

Lorsque le mode des paramètres passe au niveau avancé, le menu Paramètres avancés en bas de la fenêtre des propriétés reçoit une section de nouveaux contrôles avec lesquels vous pouvez jouer. Nous allons examiner chacun d'eux et expliquer ce qui se passe lorsque vous modifiez leurs valeurs.

Les quatre paramètres suivants définissent la taille de l'ombre produite par le pli de page. Leurs valeurs sont calculées en pourcentage de la largeur du fichier, et vous pouvez définir différentes valeurs pour le début et la fin de la transition en ajustant la “valeur initiale” et la “valeur finale”.

Taille maximale de l'ombre de l'espace vide

Ce paramètre permet de modifier la taille de l'ombre qui apparaît dans la page à cause du pli.

Taille maximale de l'ombre de la page qui tourne

Contrairement au paramètre précédent, celui-ci vous aide à ajuster la taille de l'ombre qui apparaît sur la vidéo à laquelle vous appliquez la transition.

Taille maximale de la zone lumineuse

La zone lumineuse est la zone la plus importante du pli qui est généralement plus brillante que le reste de la page parce que la lumière la frappe. Et oui, vous pouvez modifier la taille de celui-ci !

Taille maximale de l'ombre intérieure

L'ombre intérieure est l'ombre sur le côté extérieur du pli juste à côté de la zone lumineuse.

Taille de l’ombre intérieure gauche

Maintenant, si vous regardez l'ombre intérieure - le paramètre que nous venons de décrire ci-dessus - vous verrez qu'il s'agit essentiellement d'un dégradé. Et vous avez le contrôle sur le côté gauche de ce gradient - en particulier, la zone qui va de la zone claire à la zone la plus sombre. La valeur ici est calculée en fonction de la taille de l'ombre intérieure.

Décalage d'enroulement

Quelle devrait être la force de la boucle de la page ? En changeant ce paramètre, vous pouvez imiter une boucle plus dramatique ainsi qu'une boucle à peine perceptible.

Déformation d'enroulement

Le paramètre de déformation d'enroulement de page est associé au décalage de boucle pour vous aider à obtenir une boucle de page plus visible et plus réaliste. Sa valeur détermine l'emplacement du décalage maximal de boucle de page sur le pli de page.

Intensité de l'ombre de l'espace vide

Nous avons parlé de l'espace vide de l'ombre quelques paragraphes plus tôt. C'est l'ombre sur la zone de la page qui est pliée. En changeant son intensité, vous pouvez le rendre plus clair ou plus sombre.

Par exemple, si sa valeur est égale à 255, vous obtiendrez l'ombre la plus sombre possible. Si la valeur est égale à 0, il n'y aura pas d'ombre visible à tous. Pour avoir une meilleure idée, consultez l'illustration ci-dessous.

Intensité de la zone lumineuse

De même, l'intensité de la zone lumineuse définit la luminosité du bord du pli.

Par exemple, si l'intensité de la zone lumineuse est égale à 255, c'est la luminosité maximale que vous pouvez atteindre. Si la valeur est 0, il n'y aura pas de zone claire.

Intensité de l'ombre intérieure

Besoin d'assombrir l'ombre à côté de la zone brillante ? C'est le paramètre dont vous avez besoin.

Si vous définissez l'intensité de l'ombre intérieure à 255, l'ombre sera la plus sombre possible. À la valeur égale à zéro, il n'y aura aucune ombre intérieure visible.

Intensité de l'ombre de la page qui tourne

La dernière ombre dans ce menu est affichée sur la page, sous le pli, et vous pouvez décider comment elle sera visible. Vérifiez l'illustration ci-dessus pour obtenir une meilleure idée de l'endroit où il se trouve. Encore une fois, 255 est la valeur maximale qui produira l'ombre la plus sombre possible, et 0 supprimera complètement cette ombre.

Prêt à créer la transition "page tournée" la plus sophistiquée possible ?

Il est probable que vous n'aurez pas besoin d'utiliser tous ces paramètres lorsque vous travaillez sur votre effet de transition Retourner la page. Cependant, être capable de les affiner à un niveau élevé certainement ouvre beaucoup de possibilités pour vous en tant que créateur !

Il y a un moyen de visualiser une transition lente et lisse, et il y a un moyen de créer une transition dure et impulsive. En jouant avec les ombres et la zone brillante, vous pouvez imiter les pages tournées dans une chambre sombre ou un endroit bien éclairé.

Quelle sera la meilleure option pour votre vidéo ? Ça dépend de vous. Les outils VSDC sont absolument gratuits, alors assurez-vous de les utiliser à votre avantage.

La nouvelle version de VSDC Video Editor vous permet de synchroniser facilement les effets vidéo, l'animation, le texte ou l'apparence de l'image au rythme de votre audio.

Vous vous demandez à quoi cela peut ressembler ? Ensuite, imaginez un égaliseur audio qui réagit à chaque battement sonore, ou une image de cœur pompant au rythme – vous les avez sûrement vus sur les chaînes musicales. De la même manière, vous pourrez synchroniser n'importe quelle image ou effet avec votre piste audio et les faire “réagir” à la fréquence et à l'intensité du son.

Puisqu'une image vaut mille mots, voici un exemple. Si l'on ajoute une image à la scène, applique l'effet de Zoom, puis on synchronise l'effet avec le rythme, l'image agrandira et réduira en fonction du rythme de votre musique. Découvrez la vidéo ci-dessous pour voir à quoi il ressemble (activez le son !).

Le nouvel outil dans VSDC Pro qui vous permet d'obtenir cet effet est appelé "Modifier le rythme" et il est disponible dans la version 6.4.5.

Si vous êtes curieux de savoir comment cela fonctionne, voici une description rapide. Lorsque vous activez le mode Modifier le rythme, VSDC scanne la forme d'onde de l'audio sélectionné et génère un graphique rythmique basé sur les valeurs sonores, telles que la fréquence et l'intensité. Chaque valeur est représentée par un point de contrôle. Le rythme graphe est ensuite appliqué aux valeurs de l'effet de votre choix.

Par exemple, revenons à l'exemple de l'effet Zoom – si vous choisissez de synchroniser le niveau de l'effet Zoom avec le rythme, dans la vidéo résultante, plus le son est fort, plus le niveau de zoom sera appliqué. En attendant, pendant les moments de silence, l'image apparaîtra dans son état d'origine.

C'était un exemple de base pour vous donner une idée générale de ce que signifie la synchronisation des effets vidéo à la musique. Avec la fonction Modifier le rythme, vous pourrez utiliser les préréglages de synchronisation automatique ou ajuster le graphique manuellement. Et dans cet article, nous allons vous montrer exactement comment le faire

Avant de commencer, téléchargez la dernière version de VSDC Video Editor ici.

Si vous préférez un tutoriel vidéo à la version texte, n'hésitez pas à consulter celui-ci.

Comment activer le mode Modifier le rythme

Tout d'abord, importez vos images dans VSDC. Vous pouvez utiliser une vidéo musicale avec la piste audio d'origine ou ajouter un fichier audio séparément.

Ensuite, vous devez choisir un effet avec lequel vous souhaitez synchroniser le son. Pour notre exemple, nous allons ajouter un Zoom pour rendre la vidéo "pompe" au rythme. Pour ajouter l'effet, sélectionnez le calque vidéo sur la timeline, ouvrez le menu Effets vidéo , passez à Transformation >> Zoom. Passez par la fenêtre Paramètres de position de l'objet pour confirmer la position de l'effet sur la timeline et appuyez sur Bien.

Une fois que vous avez ajouté l'effet à la scène, faites un double-clic sur le fichier vidéo. Ensuite, faites un clic droit sur la couche d'effet et sélectionnez Propriétés dans le menu.

La fenêtre des propriétés contient les paramètres de l'effet Zoom. À cette étape, vous devez décider quel paramètre vous souhaitez synchroniser avec le rythme de la musique. En règle générale, vous souhaitez utiliser le paramètre clé de l'effet sélectionné-celui qui définit son intensité. Pour le Zoom, ce sera le paramètre appelé "Niveaux".

Pour synchroniser le paramètre sélectionné avec le son, cliquez sur l'icône à trois points comme illustré ci-dessous et choisissez Modifier le rythme dans le menu Modèles au-dessus de la timeline. Ensuite, appuyez sur le bouton “Créer des points”. Vous verrez un nouveau graphique sur la timeline avec des points répartis en fonction de vos valeurs de forme d'onde audio. Encore une fois, plus un point est situé sur la timeline, plus la valeur du niveau de Zoom à ce moment précis sera élevée.

La plupart du temps, cependant, vous aurez envie d'ajuster la distribution des points – tout simplement parce que l'abondance des sons et de leurs valeurs sautant de haut en bas peuvent créer un effet indésirable. Ci-dessous, nous allons vous montrer comment le faire.

Modifier le rythme : génération de graphe rythmique

Une fois que vous avez sélectionné le mode Modifier le rythme, une nouvelle fenêtre nommée "Modifier les paramètres de rythme" apparaîtra. C'est là que vous pouvez ajuster les paramètres du modèle.

Tout d'abord, dans le menu Objet audio, vous pouvez sélectionner un fichier audio qui sera utilisé pour numériser et générer le graphique rythmique. Il peut s'agir de la bande son de votre vidéo ou de tout autre fichier audio que vous avez ajouté au projet.

Ce qui mérite votre attention est ensuite la liste déroulante appelée "Preset du rythme" avec plusieurs options de la façon dont vous voulez que le graphique soit généré.

Voici un bref aperçu des préréglages disponibles :

• Sensibilité et gamme de fréquences maximales - le graphique sera généré précisément en fonction de la fréquence audio et de la détection de chaque changement sonore mineur.
• Sensibilité maximale - le graphique sera généré en fonction des changements sonores tandis que la fréquence audio sera ignorée.
• Fusionner les points voisins - les points de contrôle avec des valeurs de fréquence similaires ne seront pas traités comme des changements dynamiques et seront connectés sous la forme d'une ligne droite.
• Ignorer les sons de faible puissance – les sons de faible puissance ne seront pas inclus dans le graphique.
• Préférer des rythmes puissants – le graphique contiendra principalement des rythmes puissants.
• Seuls des rythmes puissants - le graphique sera généré en fonction des rythmes puissants seulement.

Choisissez l'un de ces modèles et générez le graphique en fonction de vos besoins. En outre, vous serez en mesure d'ajuster la distribution des points et d'autres détails.

Modifier le rythme : aperçu des paramètres

La façon la plus simple de vous montrer comment affiner le graphique rythmique est d'expliquer chaque paramètre dans la fenêtre Modifier les paramètres de rythme.

Tout d'abord, vous devez décider si vous souhaitez appliquer l'effet au projet tout entier ou juste à l'endroit où l'effet chevauche l'audio. Pour cette dernière option, assurez-vous que la case “Superposé uniquement” est cochée.

L'option "Zone sélectionnée uniquement" signifie que l'effet ne sera appliqué qu'à la pièce sélectionnée manuellement sur la timeline.

Le paramètre suivant Valeur de silence est particulièrement important. C'est la valeur initiale de l'effet que vous appliquez, et elle sera utilisée pendant les moments de silence.

Par défaut, la valeur de silence est souvent égale à zéro, ce qui signifie que l'effet n'est pas appliqué.

L'amplitude est le paramètre qui définit la déviation de l'effet par rapport à la valeur de silence. En d'autres termes, ce paramètre vous permet de contrôler la valeur d'effet maximale appliquée aux pics sonores.

Par exemple, si la Valeur de silence est 100 et la valeur d'Amplitude est 30, aux pics sonores, la valeur d'effet sera 130. Aux pics sonores négatifs, la valeur minimale de l'effet sera de 70. Pour l'effet Zoom que nous avons appliqué précédemment, cela signifie que l'image sera "pompée" au rythme, et les niveaux de Zoom changeront entre 70 et 130.

Temps entre les points vous aide à définir des intervalles de temps entre les points de contrôle. Il y a deux options ici : minimum ou maximum. En modifiant ces paramètres, vous pouvez définir la distance minimale et maximale possible entre les points de contrôle.

La partie délicate est que le logiciel va générer des points de contrôle en fonction de la valeur "Temps entre les points", même si la piste audio ne correspond pas exactement. Par exemple, si vous définissez 5 sec. comme temps maximum entre les points, et qu'il y a toute une minute de silence dans l'audio, VSDC placera toujours des points de contrôle sur le graphique rythmique toutes les 5 secondes malgré le silence et l'absence de changements sonores dynamiques.

La Fréquence prioritaire est un menu pour la configuration avancée de détection de fréquence audio. Il vous permet de modifier les paramètres suivants:

• Intervalle - définit les valeurs minimales et maximales de la fréquence audio détectée.
• Preset - contient des modèles avec des variations de fréquence audio pour différents objectifs.
• Réinitialiser la fréquence - vous permet de réinitialiser la valeur de fréquence prioritaire au minimum par défaut (0 Hz) et au maximum par défaut (22050 Hz).

Sensibilité - détermine la précision de la détection de fréquence audio. Plus la valeur ici est élevée, plus de points sur le graphique. Cela signifie que l'effet réagira à chaque moindre changement de fréquence.

Limite maximale de décrochage - est un pourcentage de la valeur sonore maximale. Il définit la barre en dessous de laquelle tous les points ne seront pas synchronisés à l'effet.

Par exemple, si la limite de décrochage est 50%, les valeurs inférieures à la moitié de la valeur sonore maximale seront ignorées, et tous les points situés sous le graphique formeront une ligne droite. La ligne droite augmentera progressivement jusqu'au point où elle atteindra la limite de décrochage indiquée.

Seuil d'interpolation max – c'est la valeur à laquelle les pics d'intensité similaire forment une ligne droite. Pour déterminer quelles valeurs doivent être considérées comme similaires, le seuil d'interpolation (%max) définit l'écart de valeur de point possible.

Juste au-dessus du paramètre d'interpolation max, vous pouvez remarquerer la case à cocher Conserver les pics. Assurez-vous qu'il est coché pour garder les points dans leur emplacement d'origine. Si vous ne le faites pas, vous perdrez les modifications dynamiques de la valeur de l'effet.

Ci-dessous, vous pouvez définir une valeur de Facteur d'échelle. Le facteur d'échelle est un multiplicateur qui permet d'augmenter ou de diminuer la valeur de l'effet appliqué pour tous les points à la fois.Ci-dessous, vous pouvez définir une valeur de Facteur d'échelle. Le facteur d'échelle est un multiplicateur qui permet d'augmenter ou de diminuer la valeur de l'effet appliqué pour tous les points à la fois.

Voici comment cela fonctionne. Si le facteur d'échelle est égal à 1, l'effet est appliqué avec les valeurs d'origine, en fonction de la forme d'onde audio. Si vous augmentez le facteur d'échelle de 2, toutes les valeurs d'effet sera doublé.

Enfin, le Mode de distribution de points est un menu déroulant dans lequel vous pouvez choisir des variations de distribution de points.

Voici vos options:

• De la valeur de silence aux pics en haut. Si vous choisissez cette option, les points seront distribués de plus en plus à partir de la Valeur de silence.
• De la valeur de silence aux pics en bas. Les points seront distribués de moins en moins à partir de la Valeur de silence.
• Vibrations selon la valeur du silence. Les points sont répartis également dans les deux sens à partir de la valeur de silence.
• Vibrations inversées selon la valeur de silence. La même distribution égale dans les deux sens comme décrit ci-dessus - mais inversée.
• Augmentation des vibrations en fonction de la valeur du silence. Les points sont répartis également dans les deux sens et leurs valeurs sont maximisées.
• Vibrations inversées et augmentées selon la valeur de silence. Les points sont répartis dans les deux sens - mais ils sont inversés et leurs valeurs sont maximisées.

Allez-y et essayez le nouvel outil disponible dans VSDC !

La synchronisation des effets vidéo à la musique est un niveau avancé de post-production impliquant une courbe d'apprentissage abrupte, surtout si vous n'avez jamais travaillé avec le réglage du son ! Mais une fois que vous obtenez le coup de la nouvelle fonctionnalité, vous serez en mesure de créer des vidéos captivantes où les visuels sont parfaitement synchronisés à la musique – et qui est un grand pas en avant du niveau de l'éditeur amateur au niveau d'un professionnel de post-production.

Vous avez des questions ? Posez-les à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

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Téléchargez maintenant VSDC Free Video Editor

Comme nous continuons notre série de tutoriels pour ceux qui veulent maîtriser l'art de la post-production sur un budget, il est temps de parler du fameux effet d'ombre portée.

L'effet d'ombre portée vous permet de créer une ombre naturelle pour tout objet que vous ajoutez à la scène, y compris les objets en mouvement.

Si vous êtes sérieux au sujet du montage vidéo, vous voudrez avoir cet effet dans votre arsenal. Il suffit de voir la différence qu'une ombre portée fait au titre du texte en mouvement ! Il crée pratiquement un effet 3D sans que vous ayez à faire face aux graphiques en 3D.

Dans le tutoriel ci-dessous, vous apprendrez comment ajouter une ombre portée parfaite à un titre de texte en utilisant la version gratuite de VSDC Video Editor pour Windows. Dans la dernière partie du tutoriel, nous allons rapidement vous montrer comment ajouter une ombre à un objet en mouvement dans une vidéo en utilisant VSDC Pro.

Vous découvrirez comment obtenir le résultat que va paraître aussi naturel que possible en ajustant :

• la taille de l'ombre portée,
• sa distance par rapport au texte,
• la couleur et l'intensité,
• et même l'angle de lumière.

Fondamentalement, nous allons vous montrer comment créer une ombre qui fait ressembler un texte sur la scène. Bien sûr, vous serez en mesure d'appliquer plus tard ces connaissances pour ajouter une ombre portée à tout autre clipart utilisé dans une vidéo, y compris les images, les icônes et les objets graphiques.

C'est excitant, n'est-ce pas ? Bien, téléchargez VSDC Free Video Editor et commençons.

Comment ajouter de l'ombre portée au texte dans une vidéo

Une fois que vous lancez VSDC et importez votre vidéo, ajoutez un objet texte à la scène en utilisant le menu de gauche ou le bouton “Insérer un objet” en haut.

Pour ajouter une ombre portée au texte, procédez comme suit :

1. Faites un clic sur l'objet texte sur la timeline pour le sélectionner.
2. Ouvrez l'onglet Éditeur et cliquez sur Effets vidéo dans le menu supérieur, passez à “Effets spéciaux” et sélectionnez “Ombre”.
3. Dans la fenêtre contextuelle "Paramètres de la position de l'objet", vous pouvez sélectionner la position de l'ombre sur la timeline. L'option par défaut "De la position du curseur" signifie que l'effet d'ombre apparaîtra à partir du moment défini par le curseur. Si vous ne prévoyez pas de changer cela, cliquez simplement sur "Bien".

Conseil utile. Notez que la section "Durée de parent entier" peut vous aider à verrouiller automatiquement l'effet au début ou à la fin de l'apparence du texte dans la scène.

Comment configurer l'effet d'ombre portée dans VSDC

Maintenant que nous avons ajouté de l'ombre portée au texte, nous allons passer en revue les paramètres pour voir comment le faire ressembler exactement comme vous le souhaitez.

Pour ouvrir les paramètres d'effet Ombre, faites un double-clic sur le calque de texte sur la timeline, puis faites un clic droit sur le calque Effet d'ombre et sélectionnez “Propriétés” dans le menu contextuel.

La fenêtre Propriétés de l'effet Ombre comprend 3 sections :

• Paramètres communs.
• Paramètres de réglage.
• Paramètres d'effet Ombre.

La section Paramètres communs vous permet de créer un titre pour le calque d'ombre, de définir le moment où il devrait apparaître dans la scène et sa durée exacte.

Les Paramètres de réglage de l'effet vous permettent d'affiner le niveau de transparence de l'ombre. En outre, en utilisant le champs intitulé “valeur initiale” et “valeur finale”, vous pouvez définir différents niveaux de transparence pour le début et la fin de l'effet. Cela signifie que l'ombre portée deviendra progressivement plus transparente ou perdra de la transparence pendant la lecture, en fonction des valeurs que vous choisissez.

Pour voir cela en action, définissons les paramètres de transparence suivants :

• Valeur initiale - 100%. Cela signifie que l’ombre ne sera absolument pas transparent lorsqu'il apparaît dans la scène pour la première fois.
• Valeur finale - 20%. À la fin de l'apparence de l'effet dans la scène, le niveau de transparence sera seulement 20%.

En conséquence, l'ombre portée disparaîtra progressivement dans une vidéo :

Enfin, la section Paramètres d'effet Ombre est la plus excitante car c'est là que vous transformez votre ombre en perfection. Vous serez en mesure d'ajuster l'angle de lumière, la distance entre l'objet et l'ombre, l'intensité, le bruit et un changement graduel de toutes ces fonctionnalités au fil du temps. Ci-dessous, nous allons regarder de plus près chaque paramètre et vous montrer ce que vous pouvez réaliser en les changeant.

1. Angle de lumière

Le paramètre "Angle de lumière" vous permet de changer (vous l'avez deviné !) l'angle de la lumière, de sorte que l'ombre portée serait plus naturel dans une vidéo avec un emplacement précis de la source de lumière. Si vous devez définir des angles de lumière différents pour le début et la fin de l'apparence de l'ombre dans la scène, les valeurs initiales et finales doivent être définies respectivement.

Dans l'exemple ci-dessous, l'ombre se déplace progressivement autour de l'objet de l'angle initial (fixé à 45 degrés) à l'angle final (fixé à 225 degrés).

2. Distance d'ombre

En modifiant le paramètre "Distance d'ombre", vous pouvez contrôler la distance entre l'objet et l'ombre. Encore une fois, vous pouvez la définir comme une valeur permanente, ou vous pouvez ajouter un peu de dynamique à l'effet en jouant avec les paramètres de valeur initiale/finale.

Par exemple, si la source de lumière de votre vidéo est en mouvement, la distance de l'ombre devrait également changer progressivement.

Conseil utile. Vous pouvez déplacer manuellement l'ombre autour de la scène en saisissant au centre et en faisant glisser tout en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. Si vous ne pouvez pas voir le centre de l'ombre, utilisez le bouton ”Afficher/Masquer le centre" dans la fenêtre des propriétés.

3. Taille max de l'ombre

Si vous souhaitez que l'ombre apparaisse plus floue, augmentez simplement le paramètre "Taille maximale de l'ombre". Plus sa valeur est élevée, plus l'ombre devient grande et moins nette. Notez que si la valeur de taille de l'ombre est égale à 0, l'ombre est complètement absent sur la scène.

4. Intensité

Ce paramètre vous permet de contrôler l'intensité de la couleur de l'ombre. Plus la valeur est élevée, plus visible l'ombre apparaît. Dans la section Intensité, vous pouvez également changer la couleur de l'ombre et ajouter du bruit. Ce dernier rend l'ombre granuleuse et texturée.

Si vous souhaitez ajouter du bruit à l'ombre portée, ouvrez le menu déroulant et effectuez le changement : False/True. Ensuite, vous serez en mesure de définir le niveau de bruit (force) et sélectionnez le type de bruit dynamique si vous voulez que le bruit soit en constante évolution pendant la lecture.

Comment ajouter une ombre portée à un objet en mouvement dans une vidéo

Maintenant que vous savez comment créer un effet d'ombre portée parfait, faisons un résumé rapide de notre tutoriel de suivi de mouvement et voyons comment faire en sorte que l'objet et l'ombre se déplacent le long du chemin de mouvement souhaité en utilisant VSDC Pro.

Voici à quoi pourrait ressembler le résultat.

Une fois que vous avez ajouté l'ombre à votre texte, revenez à la scène principale de la timeline et suivez ces étapes :

1. Faites un clic gauche de la souris sur le calque vidéo et sélectionnez "Créer une carte de déplacement".
2. Ensuite, sélectionnez l'objet que vous souhaitez suivre dans la vidéo.
3. Créez la trajectoire et l'enregistrer sur votre PC, comme suggéré par le programme.
4. Faites un clic sur l'objet texte sur la timeline pour le sélectionner.
5. Vous remarquerez que l'effet Ombre est déjà appliqué au texte. Tout ce que nous devons faire maintenant est d'appliquer un mouvement.
6. Utilisez le bouton "Insérer un objet" situé en haut. Passez au Mouvement, puis Carte de déplacement.
7. Sélectionnez la carte que vous venez de créer et prévisualiser le résultat.

Ajout d'un effet d'ombre portée à un objet en mouvement est à peine différent de l'utilisation de cet effet sur un objet fixe. Comme vous pouvez le voir, les deux effets sont appliqués dans le même onglet de la timeline où vous pouvez ajuster manuellement leurs points de départ ou leur durée si nécessaire.

Prêt à prendre vos vidéos au niveau professionnel ?

Maintenant que vous avez appris une autre astuce extraordinaire de post-production, allez-y et essayez-le ! Assurez-vous de vérifier notre tour d'horizon des idées de suivi de mouvement et télécharger la dernière version de VSDC sur le

Maintenant que vous avez appris une autre astuce extraordinaire de post-production, allez-y et essayez-le ! Assurez-vous de vérifier notre tour d'horizon des idées de suivi de mouvement et télécharger la dernière version de VSDC sur le site officiel.

Que vous utilisiez la version gratuite ou Pro, vous disposez de nombreux outils pour visualiser vos idées.