Trackingpunkt ist ein Werkzeug, mit dem Sie Bewegung auf koordinatenbasierte Effekte in VSDC anwenden können, z. B. Lens Flare, Volumenlicht, zerbrochenes Glas, Textanimationen und viele andere (eine vollständige Liste geeigneter Effekte finden Sie am Ende dieses Tutorials). Mit dem Trackingpunkt können Sie ganz einfach eine benutzerdefinierte Bewegungsbahn erstellen und die gewünschten Effekte damit verbinden. Infolgedessen bewegt sich der Effekt entlang dieser Bahn mit der von Ihnen gewählten Geschwindigkeit.

Im Folgenden zeigen wir Ihnen, wie Sie den Tracking-Punkt einrichten und geben Ihnen Beispiele für Animationen, die Sie damit erzielen können. Schauen Sie sich auch ein Video mit Tracking-Punkt-Animationen an, die auf verschiedene Effekte angewendet werden.

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Schritt 1. Inhalt importieren

Importieren Sie zunächst Ihr Filmmaterial über die Option Inhalte importieren auf dem Startbildschirm in den Editor. Platzieren Sie dann den Cursor dort, wo die Animation beginnen soll.

Schritt 2. Trackingpunkt zur Szene hinzufügen

Suchen Sie in der linken Symbolleiste den Trackingpunkt. Wählen Sie das Symbol und klicken Sie auf die Szene, um den Startpunkt festzulegen.

Schritt 3. Bewegungsbahn erstellen

Doppelklicken Sie auf den Block "Trackingpunkt" auf der Timeline und wählen Sie in der linken Symbolleiste die Option Bewegung. Erstellen Sie dann eine Bewegungsbahn mithilfe von Vektoren.

Wenn Sie das Bewegungswerkzeug in VSDC noch nie verwendet haben und einen detaillierteren Überblick darüber erhalten möchten, lesen Sie dieses Tutorial. Denken Sie daran, dass Sie auch vorgefertigte Bewegungsbahnen anwenden können, die über das Bewegungsverfolgungsmodul erstellt wurden.

Schritt 4. Effekt auswählen, der mit dem Trackingpunkt verbunden werden soll

Nachdem die Bewegungsbahn nun fertig ist, ist es an der Zeit, den Effekt auszuwählen, den Sie damit verbinden möchten. Gehen Sie zurück zur Hauptregisterkarte der Timeline, klicken Sie auf Ihr Filmmaterial, öffnen Sie das Menü Videoeffekte und wählen Sie einen der koordinatenbasierten Effekte aus. Hier ist eine Liste dieser Effekte:

1. Bewegungsunschärfe (Filter)
2. Gebrochenes Glas (Übergänge)
3. Lens Flare (Nature)
4. Bokeh Glare (Nature)
5. Volumenlicht (Nature)
6. Schatten (Nature)
7. Verzerren (Transformationen)

Für unser Beispiel verwenden wir Lens Flare.

Schritt 5. Effektkoordinaten mit dem Trackingpunkt binden

Nachdem Sie den Effekt auf das Filmmaterial angewendet haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Eigenschaften. Suchen Sie im Eigenschaftenfenster die folgenden Einstellungen:

1. Koordinaten des Zentrums -> Trackingpunkt
2. Trackingpunkt binden -> Wählen Sie den zuvor erstellten Trackingpunkt aus

Aktivieren Sie dann den Vorschaumodus, um zu sehen, wie das Ergebnis aussieht. Die Effekte sollten sich entlang der von Ihnen erstellten Trajektorie bewegen:

Beachten Sie, dass Sie auch nach der Anwendung des Effekts die Bewegungsbahn ändern können, indem Sie zur Registerkarte Trackingpunkt zurückkehren und die Bewegungsvektoren anpassen. Sie können die Bewegung auch beschleunigen oder verlangsamen, indem Sie die gelben Kontrollpunkte auf der Zeitleiste verschieben.

Binden mehrerer Effekte mit demselben Trackinpunkt

Da Sie nun wissen, wie Tracking-Punkte funktionieren, können Sie einzigartige Animationen erstellen, indem Sie mehrere Effekte miteinander verbinden. Es gibt keine Regeln dafür, welche Effekte kombiniert werden sollen , also experimentieren Sie ruhig mit den Optionen, die am Ende des Artikels aufgeführt sind.

Um einen zusätzlichen Effekt mit dem Tracking-Punkt zu verbinden, wenden Sie ihn zunächst auf die Mediendatei an. Öffnen Sie dann das Fenster Eigenschaften und suchen Sie den Parameter, der die Art der Koordinaten definiert (er kann für verschiedene Effekte einen anderen Namen haben). Wählen Sie den Trackingpunkt aus und wenden Sie die "Bindung" auf dieselbe Weise an, wie wir sie zuvor beschrieben haben

Hier sehen Sie ein Beispiel für den Effekt Lens Flare in Kombination mit dem Effekt Fischauge:

Wenn Sie ein Textobjekt in Ihrem Video haben, . B. einen Titel, können Sie es mit dem Trackingpunkt oder auch mit einem anderen Effekt binden. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Effekt Textposition verschieben auf den Text anzuwenden, dann das Fenster Eigenschaften zu öffnen, die Startposition des Zeichens zu finden und Trackingpunkt auszuwählen.

Als Ergebnis erscheint der Text auf dem Bildschirm, Buchstabe für Buchstabe, ausgehend vom Tracking-Punkt, wie unten dargestellt:

Liste der koordinatenbasierten Effekte, die Sie mit Tracking-Punkten animieren können

Nur wenige Effekte in VSDC können mit Tracking-Punkten gebunden werden. Um Ihnen zu helfen, diese Effekte sowie die Bindungseinstellungen zu identifizieren, haben wir eine Tabelle erstellt. Sehen Sie sich diese Tabelle an, bevor Sie diesen Animationstyp anwenden.

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Die Farbräder Lift, Gamma und Gain sind für die Farbkorrektur auf professionellem Niveau konzipiert. Ab Version 7.2 sind Lift, Gamma und Gain im VSDC Video Editor verfügbar, daher sprechen wir in diesem Tutorial über ihren Zweck und zeigen Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie sie verwenden können.

Was ist Lift, Gamma und Gain?

Lift, Gama, Gain ist eine Reihe von Farbrädern für die primäre Farbkorrektur. Im Gegensatz zur sekundären Farbkorrektur, die an einzelnen Farben arbeitet, hilft die primäre Farbkorrektur dabei, die gesamte Farbkomposition eines Videos zu ändern. Das bedeutet, dass Sie dunkle Töne (Lift), Mitteltöne (Gamma), helle Töne (Gain) oder das gesamte Bild (Offset) feinabstimmen können.

Das Schwierige ist, dass Sie diese Regler nicht nur zum Korrigieren von Schatten, Lichtern oder Mitteltönen verwenden: Änderungen, die Sie mit den Rädern für Lift, Gamma und Gain vornehmen wirken sich auf das gesamte Spektrum der Farbtöne aus.

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Wie findet man Lift, Gamma, Gain Räder in VSDC

Wenn es um Farbkorrekturen geht, sagt ein Bild mehr als tausend Worte. Im Folgenden finden Sie daher eine detaillierte visuelle Anleitung des neuen Tools.

Wechseln Sie zunächst zum Farbkorrektur-Panel in der unteren linken Ecke, um auf die Farbräder Lift, Gamma und Gain zuzugreifen

Jedes Rad steuert eine Reihe von Farbtönen. Lift passt vor allem dunkle Töne an; Gamma passt vor allem Mitteltöne an; Gain passt vor allem helle Töne an, und Offset passt das gesamte Bild an.

Ändern der Farbwerte für dunkle Töne, helle Töne und Mitteltöne

Verwenden Sie den Kontrollpunkt in der Mitte des Rades, um die Farben für einen ausgewählten Bereich zu korrigieren. Wenn Sie ihn in Richtung eines bestimmten Farbbereichs des Spektrums ziehen, können Sie die Temperatur oder die Gesamtästhetik des Videos ändern.

Wenn Sie beispielsweise Änderungen am Farbrad von Lift vornehmen, geschieht Folgendes: Die hellsten Bereiche bleiben fast unverändert, während sich die dunklen Bereiche ändern, je nachdem, an welcher Stelle des Farbspektrums Sie den Regler bewegen.

Beachten Sie, dass sich die RGB-Farbwerte unter dem ausgewählten Rad automatisch ändern, wenn Sie den Kontrollpunkt des Rades verschieben. Wenn Sie die Farbwerte lieber manuell ändern möchten, können Sie dies durch Tippen oder mit den Pfeiltasten nach oben und unten auf der Tastatur tun.

Was ist nun der Unterschied zwischen Änderungen an dunklen, hellen und mittleren Farbtönen? Um Ihnen bei der Beantwortung dieser Frage zu helfen, haben wir einen visuellen Vergleich vorbereitet. Hier sehen Sie, wie die Erhöhung der blauen Farbe für dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und die gesamte Palette der Töne aussieht:

Obwohl es sich um dieselbe Farbkomponente handelt, sind die Ergebnisse sehr unterschiedlich, da sich die Änderungen auf unterschiedliche Tonwertbereiche beziehen. Auch hier sollten Sie feststellen, dass helle und dunkle Töne kaum beeinflusst werden, wenn Sie mit Lift und Gain arbeiten, und diese beiden Töne werden auch kaum beeinflusst, wenn Sie mit Gamma arbeiten.

Pro-Tipp: Der kleine Schalter in der unteren linken Ecke wird als Luma-Pegel beibehalten bezeichnet und behält die Gesamthelligkeit unabhängig von den vorgenommenen Änderungen bei. Wir empfehlen, diesen Modus beizubehalten, da die Farbanpassungen dann sanfter und allmählicher werden.

Dunkler Ton, heller Ton und S/W-Schwelle

Zusätzlich zu den Farbwerten können Sie die Helligkeits- und Kontrastwerte im Video mit den folgenden Schiebereglern ändern:

• Dunkler Ton
• Heller Ton
• (Schwarz-Weiß) S/W-Schwelle

Sie funktionieren wie folgt. Wenn Sie den Schieberegler für den dunklen Ton umschalten, werden alle dunklen Töne unterhalb des gewählten Wertes dunkler. Wenn Sie diesen Regler auf den Maximalwert einstellen, wird natürlich alles außer den hellsten Bereichen im Video dunkel.

In ähnlicher Weise dimmt der Regler für den hellen Ton alle Farbtöne und reduziert die Anzahl der hellen Töne im Video, bis das Bild vollständig dunkel wird.

Schließlich verringern die Schieberegler für die S/W-Schwelle den Kontrast und die Sättigung im Video. Der Schieberegler auf der linken Seite dimmt dunkle Töne, bis das Bild weiß wird, während der Schieberegler auf der rechten Seite den Kontrast verringert, bis das Bild schwarz wird.

Denken Sie daran, dass Sie Änderungen jederzeit mit den Reset-Tasten über jedem Rad rückgängig machen können.

Schwarzer Punkt & Weißer Punkt

Der nächste wichtige Teil des Toolsets sind der Schwarzpunkt und der Weißpunkt. Mit diesen Steuerelementen können Sie über- und unterbelichtete Videos schnell korrigieren.

Wenn Sie zum Beispiel ein überbelichtetes Bild haben, bedeutet das in der Regel, dass alle Farben zu hell sind und es zu wenig Kontrast hat. Um dies zu beheben, wählen Sie im Bedienfeld den Schwarzpunkt und klicken Sie auf das Objekt oder den Bereich, der schwarz sein soll. Das Programm wendet schwarze Farbe auf den ausgewählten Bereich an und berechnet den Rest der Farbtöne entsprechend neu:

Wenn Ihr Video viel zu dunkel ist, wählen Sie Weißpunkt und klicken Sie auf den Bereich, der weiß sein soll, um alle Werte neu anzuordnen.

Korrektur von isolierten Bereichen

Wenn Sie die Farbe in einem isolierten Bereich des Videos oder Bildes korrigieren müssen, können Sie das Pipettenwerkzeug in der rechten unteren Ecke des Menüs Farbbereiche verwenden.

Klicken Sie auf das Pipettensymbol und wählen Sie den Bereich aus, den Sie bearbeiten möchten. Um sicherzustellen, dass das Programm den richtigen Bereich ausgewählt hat, aktivieren Sie unten das Kästchen Korrigierten Bereich anzeigen.

Sie können die Änderungen sofort anwenden oder zusätzliche Werkzeuge verwenden, um die Tonauswahl zu erweitern oder zu subtrahieren, falls die ursprüngliche Auswahl nicht ganz korrekt war.

Beachten Sie, dass die Pipette standardmäßig einen Bereich von Farbtönen auswählt, nicht eine exakte Farbe (die langen weißen Verlängerungen im Farbtondiagramm veranschaulichen genau das). Wenn Sie das Gegenteil tun und eine bestimmte Farbe ohne Bereich auswählen möchten, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, während Sie die Pipette verwenden. In diesem Fall hat die Farbtonkurve keine weißen Verlängerungen:

Sie können den ausgewählten Farbbereich vergrößern, verkleinern oder verschieben, indem Sie die gewünschten Werte manuell eingeben oder die Regler wie oben dargestellt verwenden.

Zeit für die Farbkorrektur

Wenn Sie die Kunst der Farbkorrektur beherrschen wollen, ist es wichtig, die richtigen Werkzeuge zum Üben zu haben. Mit den Farbrädern Lift, Gamma und Gain, die zu VSDC hinzugefügt wurden, haben Sie nun alles, was Sie für die primäre und sekundäre Farbkorrektur benötigen. Aber das Wichtigste ist, dass dieses Toolset in der kostenlosen Version von VSDC verfügbar ist und sogar auf Computern mit begrenzter Rechenleistung funktioniert. Unser Team ist nach wie vor entschlossen, die Videobearbeitung für jedermann zugänglich und erschwinglich zu machen.

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Der Video-Echoeffekt kann Ihnen helfen, eine Spur der Bewegung zu visualisieren. Man kann sich das wie eine Imitation des Langzeitbelichtungseffekts oder einer unnatürlich schnellen Objektbewegung vorstellen.

Möchten Sie wissen, wie Sie diesen Effekt innerhalb weniger Minuten mit dem VSDC Video Editor erzeugen können? Dann schauen Sie sich das Tutorial unten an.

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Schritt 1. Fügen Sie Ihr Video zum Editor hinzu

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und laden Sie Ihr Video über die Option "Inhalt importieren" auf dem Startbildschirm hoch oder ziehen Sie die Datei direkt in die Szene.

Schritt 2. Konvertieren Sie das Video in ein Sprite und aktivieren Sie den Echofilter

In VSDC ist der Echo-Filter nur im Menü "Sprite-Eigenschaften" verfügbar, daher müssen Sie das Video zunächst in ein Sprite konvertieren. Sie können entweder die Tastenkombination Strg + P verwenden oder mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken und In Sprite konvertieren auswählen.

Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite und wählen Sie die folgenden Optionen aus:

• Als Container verwenden - Nein
• Effekte anzeigen - Ja
• Hintergrund füllen – Nein
• Echofilter anwenden – True

Aktivieren Sie die Videovorschau, um zu sehen, wie die Standardversion des Echofilters aussieht:

Im nächsten Abschnitt zeigen wir die Filtereinstellungen und erklären, wie Sie damit den Effekt anpassen können.

Schritt 3. Passen Sie den visuellen Echoeffekt an

Um einen Echoeffekt zu erzeugen, zeigt das Programm nacheinander die Frames eines Bewegungsablaufs auf einer Ebene an und wendet einen Ausblendeffekt auf jeden der Frames an, wenn neue Frames erscheinen. Hier haben Sie die Möglichkeit, die Anzahl der sichtbaren Frames und deren Überblendungstyp auf dem Bildschirm zu ändern.

Echostärke

Die Stärke des Echos beeinflusst die Geschwindigkeit, mit der die Spur verschwindet. Je höher der Wert ist, desto stärker ist der Echoeffekt: Bei einem Wert von 100 gibt es zum Beispiel keine Überblendung, und jedes Frame ist sichtbar, bis das sich bewegende Objekt das Ende des Bildschirms erreicht.

Beachten Sie, dass Sie den Parameter "Echostärke" erweitern und unterschiedliche Anfangs- und Endwerte festlegen können, so dass der Effekt mit der Zeit zunimmt oder abnimmt.

Mischmodus

Mischmodi definieren, wie die Frames gemischt werden und somit – wie der Effekt aussieht.

Für den Echofilter stehen drei Mischmodi zur Verfügung:

• Überlagerung – jedes neue Frame überlagert das vorherige; dieser Modus erzeugt den sanftesten visuellen Effekt
• Ausdehnung – die Werte des aktuellen und des vorherigen Frames werden maximiert; Dieser Modus erzeugt den stärksten visuellen Effekt
• Werzeichnen – die aktuellen und vorherigen Frames werden basierend auf dem Alphakanal gemischt; Dieser Modus erzeugt einen verschwommenen Echoeffekt

Hier sehen Sie, wie verschiedene Überblendungsmodi für dasselbe Video bei gleicher Echostärke funktionieren:

Die ersten beiden Modi sind optimal für Videoeffekte und Videos mit transparenten Hintergründen. Der dritte Modus ist optimal für nicht-transparente Videos mit bewegten Objekten.

Pro-Tipp: Sie können den Echofilter auf alle VSDC-Effekte anwenden, die sich bewegende Objekte enthalten. Solche Effekte sind Partikel, Regentropfen oder sogar der Schatteneffekt, wenn er auf ein sich bewegendes Objekt angewendet wird.

Damit der Filter funktioniert, muss der Effekt jedoch auch Teil des Sprites sein.

Der Echofilter ist in VSDC ab Version 7.2 verfügbar

Echo ist ein einfacher und schöner Effekt, der sowohl in Musikvideos als auch in Sci-Fi-Kurzfilmen gut aussieht. Und das Beste daran? Es ist in der kostenlosen Version von VSDC Video Editor verfügbar. Laden Sie es auf Ihren PC herunter und probieren Sie es selbst aus! Wenn Sie Fragen haben, können Sie uns eine E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! schicken oder uns an @Flashintegro twittern.

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Wir haben in unseren Leitfäden schon oft über die Vorteile der Verwendung von nicht-linearen Videoeditoren gesprochen. Einer der größten Vorteile für die Benutzer ist die Möglichkeit, mehrere Teile des Filmmaterials in der gleichen Szene zu platzieren und sie gleichzeitig zu bearbeiten. Der Video-Grid-Effekt ist ein hervorragendes Beispiel dafür.

Da die Timeline von VSDC eine unbegrenzte Anzahl von Videospuren bietet, können Sie problemlos ein Video-Grid erstellen, das aus 4, 9, 16 - oder einer beliebigen anderen Anzahl von Abschnitten besteht. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen genau, wie Sie ein Video-Grid für Ihr Projekt erstellen, Schritt für Schritt. Dieser Effekt ist auch als Videoraster oder Videocollage bekannt. Schauen Sie sich zuerst das Videotutorial an und springen Sie dann zur Textversion.

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Schritt 1. Erstellen Sie ein Projekt in der gewünschten Größe

Starten Sie VSDC Video Editor auf Ihrem PC und verwenden Sie die Option Neues Projekt, um ein Projekt zu erstellen. Für ein 2x2 oder 3x3 Video-Grid empfehlen wir die folgenden Projekteinstellungen zu verwenden: Full HD 1080p oder UHD 4K Auflösung und 16:9 Seitenverhältnis.

Die Videodateien, die Sie im nächsten Schritt importieren, werden automatisch an die angegebene Szenengröße angepasst, aber es ist vorzuziehen, dass Ihre Dateien anfangs die gleiche Auflösung und das gleiche Seitenverhältnis haben. Wenn die meisten Clips jedoch in einem anderen Seitenverhältnis aufgenommen wurden - zum Beispiel, wenn Sie mit vertikalen Videos arbeiten - und Sie diese speichern möchten, wählen Sie die Einstellung, die in Ihrem Fall optimal ist. Beachten Sie jedoch, dass sich Ihre Berechnungen der Rastervideogröße von unserem Beispiel unterscheiden.

Schritt 2. Platzieren Sie Ihr gesamtes Filmmaterial auf der Timeline

Der nächste Schritt besteht darin, das gesamte Filmmaterial – idealerweise 4 oder 9 Dateien – in den Editor zu importieren. Sie können es zuerst zum Ressourcenfenster hinzufügen oder einfach alles direkt auf die Timeline ziehen. Wenn Sie fertig sind, platzieren Sie Videodateien nacheinander auf verschiedenen Spuren und richten Sie sie an der linken Seite aus.

Schritt 3. Videodauer anpassen (optional)

Um die gleiche Dauer für alle Videos in der Collage festzulegen, wählen Sie sie alle auf der Timeline aus und geben Sie entweder die gewünschte Dauer manuell in das Eigenschaftenfenster ein oder platzieren Sie den Cursor im richtigen Moment, machen Sie einen Schnitt mit dem Rasiermesser oben, und löschen Sie die unerwünschten Teile.

Übrigens: Eine weitere Einstellung, die Sie auf alle Videos in der Timeline anwenden können, sind Farbfilter. Wenn Sie z. B. möchten, dass alle Videos der Collage schwarz-weiß sind, wählen Sie sie in der Timeline aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Kategorie Schnellformatvorlage → Grauskala.

Schritt 4. Anwenden der gewünschten Größe auf Videos

Die Vorbereitungsphase ist beendet – jetzt geht es direkt an die Erstellung des Video-Grid-Effekts.

Wählen Sie alle Videos auf der Timeline aus und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster. Finden Sie Koordinaten → Breite. Für die 2x2-Videocollage geben Sie 960 ein; für die 3x3-Videocollage geben Sie 640 ein. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Videostapel direkt auf der Timeline und wählen Sie Größe festlegen → Höhe entsprechend dem Seitenverhältnis des Bildes einstellen. Ziehen Sie schließlich jedes Video mit der Maus oder den Pfeiltasten der Tastatur an seine Position in der Szene.

Sie fragen sich vielleicht, wie wir die Breite der Videos für die Collage berechnet haben. Das ist ganz einfach! Sie müssen nur die Breite der Szene durch die Anzahl der Videos teilen, die Sie horizontal aufgereiht haben. Bei 4 Videos sind das zum Beispiel 2, bei 9 Videos 3, bei 16 Videos 4 und so weiter.

Die Breite unserer Szene beträgt 1920 Pixel, also 1920/2 = 960 Pixel. Wenn Sie eine andere Szenenbreite haben, müssen Sie die Werte entsprechend neu berechnen.

Hinweis. Auch wenn einige Ihrer Videos ursprünglich eine andere Auflösung oder ein anderes Seitenverhältnis haben, werden sie auf die Standardgröße der Szene gestreckt, wenn Sie sie zur Timeline hinzufügen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass einige Videos schwarze Linien an den Seiten haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Dateien und wählen Sie Zuschneidewerkzeuge → Automatisches Zuschneiden, um dies zu beheben.

Schritt 5. Hinzufügen des Umrisseffekts (optional)

Um die Videos innerhalb des Rasters hervorzuheben, können Sie einen Kantenerkennungs-Effekt hinzufügen. Um dies zu erstellen, klicken Sie auf ein beliebiges Video, öffnen Sie das Menü Videoeffekte und gehen Sie zu Transparenz → Rahmen. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster und wählen Sie die folgenden Einstellungen:

• Modus → Gefüllt
• Position → Ganzer Rahmen
• Rahmengröße → 3px (Sie können einen kleineren oder höheren Wert wählen, je nachdem, wie dick die Kontur sein soll)
• Farbe → Weiß

Wenn Sie mit dem Aussehen des Umrisses zufrieden sind, kopieren Sie die Ebene des Effekts „Rahmen“, doppelklicken auf das nächste Video in der Collage und fügen den Effekt ein. Wiederholen Sie diese Schritte für alle Videos.

Schritt 6. Exportieren Sie Ihr Projekt

Um das fertige Video zu speichern, gehen Sie auf die Registerkarte Projekt exportieren und wählen Sie ein Exportprofil aus. Wenn das Video auf einem PC angezeigt werden soll, wählen Sie PC und das gewünschte Format aus; Wenn Sie das Video online veröffentlichen möchten, wählen Sie das Internet und die entsprechende Plattform aus.

Wenn Sie den Codec, die Auflösung, die Framerate oder andere Parameter ändern müssen, verwenden Sie das Menü Profil bearbeiten unter dem Vorschaufenster. Andernfalls lassen Sie die Einstellungen unverändert und klicken Sie auf Projekt exportieren.

Zusammenfassung

Video-Grid-Effekt ist sehr beliebt. Es wird in Musikvideos, TV-Intros, Werbespots und Videoblogs verwendet. Wir haben Ihnen die Grundlagen dieses Effekts gezeigt, aber das ist noch nicht alles. So können Sie beispielsweise Effekte und Filter auf einzelne Videos in einer Collage anwenden. Sie können auch die Zeiten für das Erscheinen und Verschwinden einzelner Clips so einstellen, dass sie asynchron erscheinen.

Haben Sie noch Fragen? Schicken Sie uns eine E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, schreiben Sie uns auf Facebook oder hinterlassen Sie einen Kommentar auf YouTube.