Volumenlicht, auch dreidimensionale Lichtstrahlen genannt, ist eine schöne Illusion, die man in der Natur sehen kann, wenn Licht durch Lücken in Wolken oder eine Oberfläche mit Löchern dringt. Aufgrund des Volumens und der Form ähneln diese Lichtstrahlen Fackeln oder Säulen, die direkt aus dem Himmel kommen - daher werden sie manchmal auch als Gottesstrahlen bezeichnet.

Wenn Sie Ihrem Video den "Volumenlicht"-Effekt hinzufügen möchten, können Sie dies mit VSDC Pro innerhalb weniger Minuten erreichen. Sie können den Effekt auf hinzugefügten Objekten, wie Titeln, Formen, Logos und Bildern mit transparentem Hintergrund sowie auf Videos anwenden. Vor allem aber können Sie den Effekt dynamisch gestalten, als ob sich die Lichtquelle in der Szene bewegen würde.

Und so wird es aussehen:

Im folgenden Tutorial begleiten wir Sie durch die Einrichtung des Effekts und zeigen Ihnen, wie Sie die Länge, Helligkeit und Farbe der Lichtstrahlen ändern. Außerdem erfahren Sie, wie Sie die Intensität des Effekts im Laufe der Zeit schrittweise erhöhen oder verringern können!

Bevor Sie beginnen, laden Sie bitte die neueste Version von VSDC Video Editor herunter.

Wenden Sie den Volumenlichteffekt auf das Objekt an

In diesem Tutorial wenden wir den Effekt auf einen Text an – die Prinzipien der Arbeit mit anderen Bild- und Videodateien sind jedoch genau gleich.

Importieren Sie zunächst Ihre Mediendatei in den Editor oder erstellen Sie ein leeres Projekt und fügen Sie der Szene ein Objekt hinzu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Objekt und suchen Sie nach Videoeffekten. Wählen Sie Natur - Volumenlicht.

Sobald Sie den Effekt ausgewählt haben, öffnet sich ein Fenster mit den Objektpositionseinstellungen, das anzeigt, dass der Effekt ab der Cursorposition auf die Datei angewendet wird. Später können Sie die Position des Effekts auf der Timeline oder seine Dauer manuell ändern.

Eigenschaftenfenster

Sobald Sie den Effekt anwenden, wird in der Timeline automatisch eine neue Registerkarte mit der Ebene "Volumenlicht" geöffnet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster mit den Effekteinstellungen wird von der rechten Seite eingeblendet.

Das Eigenschaftenfenster enthält drei Gruppen von Einstellungen:

• Allgemeine Einstellungen
• Farbkorrektur Einstellungen
• Volumenlicht Effekteinstellungen

Mit jeder Gruppe können Sie den Effekt feinabstimmen. Schauen wir uns also die angebotenen Optionen genauer an.

Allgemeine Einstellungen

Die erste Gruppe heißt Allgemeine Einstellungen und bietet folgende Möglichkeiten:

• den Namen der Ebene auf der Timeline ändern
• den Moment festlegen, in dem der Effekt in der Szene erscheint – durch Eingabe der genauen Sekunde oder des Frames
• die Dauer des Effekts festlegen - durch Eingabe der genauen Anzahl von Sekunden oder Frames

Wenn Sie mit den Standardeinstellungen des Effekts zufrieden sind, können Sie diese Gruppe überspringen und mit der nächsten Gruppe fortfahren.

Farbkorrektur Einstellungen

Die zweite Gruppe heißt Farbkorrektur Einstellungen. Sie können damit den Grad der Effekttransparenz ändern, die Grenzen des Effektbereichs erweitern und Voreinstellungen auswählen.

Der Parameter Transparenz bestimmt den Grad der Sichtbarkeit des Effekts. Je höher der Transparenzwert ist, desto sichtbarer ist der Effekt. Sie können einen konstanten Transparenzwert einstellen oder ihn mit den Parametern Anfangswert und Endwert im Laufe der Zeit ändern. Im Folgenden wird eine schrittweise Erhöhung der Transparenz von 0 % auf 100 % dargestellt.

Der nächste Parameter in der Gruppe heißt Grenzen erweitern. Es ist sinnvoll, ihn nur dann zu ändern, wenn Sie den God-Rays-Effekt auf ein Objekt anwenden, das kleiner ist als die Größe der Szene, z. B. ein Symbol, ein Text oder ein Bild.

Standardmäßig wird die Länge der Lichtstrahlen durch die Objektgrenzen definiert. Wenn Sie es beispielsweise auf einen Text anwenden, meinen wir hier den Rahmen, in dem sich der Text befindet. Wenn der Parameter Grenzen erweitern deaktiviert ist (auf False gesetzt), werden die Lichtstrahlen durch den Rahmen abgeschnitten. Wenn der Parameter Begrenzungen erweitern aktiviert ist (auf True gesetzt), werden die Lichtstrahlen auf ihre natürliche Länge ausgedehnt.

Mit dem dritten Parameter in der Gruppe schließlich können Sie eine der Effektvoreinstellungen aus dem Menü auswählen. Lassen Sie die Option "Benutzerdefiniert" ausgewählt, um die manuelle Einstellung fortzusetzen.

Volumenlicht Effekteinstellungen

Die letzte Gruppe von Einstellungen dient der Feinabstimmung des Effekts. Wir zeigen Ihnen, was jeder Parameter bedeutet und es sie das Gesamterscheinungsbild der Strahlen verändert.

Polar Koordinaten

Der erste Parameter heißt Polarkoordinaten und wird nur benötigt, wenn Sie einen dynamischen Effekt erzeugen wollen, bei dem sich die Lichtquelle bewegt. Wenn Sie den Modus "Polarkoordinaten" aktiviert lassen (auf "True" gesetzt), können Sie die Lichtquelle um das polare Koordinatensystem herumbewegen.

Wenn Sie den Modus deaktivieren (auf False setzen), können Sie die Lichtquelle im XY-Koordinatensystem bewegen.

In beiden Fällen müssen Sie, um die Bewegung der Lichtquelle zu imitieren, die Parameter erweitern und den Anfangswert und den Endwert für die Koordinaten eingeben. Wenn Sie beispielsweise das Polarkoordinatensystem verwenden, können Sie den Lichtquellenwinkel und die Entfernung vom Objekt für den Anfang und das Ende des Effekts eingeben. Wenn Sie dies tun, bewegt sich die Lichtquelle während der gesamten Dauer des Effekts vom Anfangspunkt zum Endpunkt, wie oben dargestellt.

Wenn Sie das XY-Koordinatensystem verwenden, können Sie die XY-Koordinaten für den Anfang und das Ende des Effekts festlegen.

Zentrum ein-/ausblenden

Wenn Sie die Position des Effekts konstant halten möchten, ignorieren Sie den vorherigen Parameter und klicken Sie auf die Schaltfläche Zentrum ein-/ausblenden, um das Zentrum des Effekts sichtbar zu machen und es manuell in der Szene zu platzieren.

Tipp: Wenn Sie die Koordinaten verwenden, um einen dynamischen Effekt zu erstellen, bewegen Sie den Cursor und verwenden Sie die Schaltfläche Zentrum ein-/ausblenden, um die Position des Effekts zu einem bestimmten Zeitpunkt auf der Zeitachse zu überprüfen.

Lichtintensität und Helligkeit

Lichtintensität und Helligkeit wirken sich direkt auf das Aussehen der Lichtstrahlen aus. Wie die Namen dieser Parameter schon andeuten, definiert ersterer die Stärke der Lichtquelle und letzterer die Helligkeit des Lichts.

Standardmäßig sind beide Parameter auf 100 % eingestellt. Wenn Sie diesen Wert verringern, werden Sie feststellen, wie sich das Aussehen des Effekts allmählich verändert. Sehen Sie sich an, wie der Übergang von 100 % auf 0 % für beide Parameter aussieht:

Bitte beachten Sie: Beim Parameter „Lichtintensität“ bedeutet 0 % das vollständige Fehlen von Lichtstrahlen; während für Helligkeit 0% überhaupt kein Licht bedeutet (und daher das Verschwinden des Objekts).

Modus

Mit dem Parameter "Modus" können Sie die Lichtstrahlen visuell glätten. Um den Unterschied zu sehen, wechseln Sie einfach zwischen den verfügbaren Optionen.

Denken Sie daran, dass der „Glatt“-Modus etwas mehr PC-Ressourcen erfordert, sodass er auf Ihrem PC möglicherweise etwas langsamer arbeiten kann.

Länge der Strahlen

Auch dieser Parameter ist selbsterklärend. Wenn Sie seinen Wert ändern, ändern Sie auch die Länge der Lichtstrahlen.

Obwohl sich dieser Parameter direkt auf die Länge der Lichtstrahlen auswirkt, ist es wichtig zu wissen, dass auch andere Parameter wie Helligkeit und Lichtintensität die Länge der Lichtstrahlen indirekt beeinflussen können. Wenn diese beiden Parameter beispielsweise hohe Werte haben, werden die Lichtstrahlen auch optisch verlängert.

Rauschstärke

Der Parameter Rauschstärke fügt dem Effekt fraktales Rauschen hinzu und kann auch dynamisch eingestellt werden - durch die Anfangs- und Endwerte.

Farbverschiebung

Mit dem letzten Parameter können Sie die Farbtöne für die Strahlen einstellen. Der Anfangswert dieses Parameters ist 0 %, und daher sind die Strahlen weiß. Sobald Sie jedoch beginnen, ihn zu erhöhen, werden Sie feststellen, wie der Effekt entsprechend der ausgewählten Kanalreihenfolge (Dropdown-Menü unten) einen Farbton annimmt.

Die Standard-Kanalreihenfolge ist RGB, was bedeutet, dass der Effekt Rot, Grün und Blau enthält - genau in dieser Reihenfolge. Die übrigen Kanäle werden mit der gleichen Logik abgekürzt: GBR bedeutet zum Beispiel Grün, Blau, Rot; GB bedeutet Grün und Blau; B bedeutet Blau. Auf diese Weise können Sie eine einzelne Farbe oder mehrere Farben auf den Effekt anwenden.

Zeit zum Üben

Da Sie nun wissen, wie Sie den des Volumenlicht-Lichteffekt auf Ihr Video anwenden, ist es an der Zeit zu üben. Probieren Sie es bei Ihrem nächsten Projekt aus. Es ist einfach anzuwenden und eignet sich besonders gut für Übergänge, Intros und Outros.

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Wenn Sie eine Farbe in einem Video ändern oder ersetzen möchten, können Sie dies mit der kostenlosen Version von VSDC tun. Dank des eingebauten LUT-Editors ermöglicht VSDC Ihnen die volle Kontrolle über das Farbschema des Videos. So können Sie das Aussehen des Videos verbessern, unzureichende Beleuchtung auszugleichen oder bestimmte Farben zu ersetzen, um eine exquisite und künstlerische Berührung hinzuzufügen.

Dieser Effekt sieht zwar kompliziert aus, erfordert aber keine Bearbeitungsfähigkeiten. Wenn die Videoqualität gut ist, dauert die Anwendung nur ein paar Minuten. Außerdem können Sie die Farbe sowohl für die gesamte Dauer des Videos als auch für eine kurze Zeitspanne ändern, wie oben gezeigt.

Das Einzige, was Sie vor dem Start beachten sollten, ist, dass die Farbe, die Sie ersetzen möchten, einzigartig und kontrastreich im Vergleich zu den übrigen Farben im Video sein sollte (wie im obigen Beispiel). Andernfalls wird die Farbkorrektur nicht nur auf das gewünschte Objekt, sondern auch auf andere Bereiche, die diese Farbe enthalten, angewendet.

Bereit zum Start? Laden Sie die neueste Version von VSDC herunter (nur Windows) und befolgen Sie die nachstehenden Schritte.

Schritt 1. Importieren Sie Ihre Videodatei in VSDC

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und laden Sie Ihr Video mit der Option Inhalt importieren in das Programm hoch. Das Programm erstellt automatisch ein Projekt mit den Parametern, die den Parametern Ihres Videos entsprechen. Bestätigen Sie einfach die Projekteinstellungen im Pop-up-Fenster und die Videodatei wird der Szene hinzugefügt.

In diesem Tutorial werden wir die Farbe des Hintergrunds ändern, indem wir Gelb durch eine andere Farbe ersetzen.

Schritt 2. Erstellen Sie eine LUT

Die schnellste und effizienteste Methode zum Ersetzen von Farben in einem Video ist die Anwendung einer LUT mit benutzerdefinierten Einstellungen. Um eine solche LUT zu erstellen, öffnen Sie die Registerkarte Ansicht im oberen Menü und wählen Sie Ressourcenfenster. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste in das Ressourcenfenster und wählen Sie Ressourcen hinzufügen > LUT erstellen. Die neue LUT wird rechts in der Liste der Ressourcen angezeigt.

Doppelklicken Sie auf das Video und ziehen Sie die LUT aus dem Ressourcenfenster auf die Timeline. Beachten Sie, dass die LUT standardmäßig von der Cursorposition zur Timeline hinzugefügt wird, aber Sie können sie auch mit der Maus verschieben.

Sobald sich die LUT auf der Timeline befindet, gehen Sie zurück zum Ressourcenfenster und doppelklicken Sie auf das würfelförmige Symbol, um die LUT-Einstellungen zu öffnen.

Das Gradientenhistogramm stellt alle vorhandenen Farbtöne dar, und die weißen Punkte visualisieren die Farbtöne in diesem bestimmten Video. Mit Hilfe von Kontrollpunkten (Schnittpunkten auf dem Raster) können Sie die Sättigung und die Farbe jedes Tons im Video anpassen.

Schritt 3. Ersetzen Sie die Farbe in Ihrem Video

Um im Video die Farbe A durch die Farbe B zu ersetzen, müssen Sie die entsprechenden Kontrollpunkte im Bereich der Farbe A auswählen und sie in den Bereich der Farbe B ziehen.

In unserem Fall können wir den Punkt nehmen, der dem hellsten Gelbton entspricht, und ihn auf den Bereich mit der gewünschten Farbe ziehen. Das Ergebnis der Ersetzung wird sofort im Vorschaufenster angezeigt.

Hinweis: Zusammen mit dem letzten Punkt haben wir die gesamte Reihe der Kontrollpunkte in einen anderen Sektor verschoben. Dieser Ansatz funktioniert in den meisten Fällen einwandfrei und garantiert eine vollständige Farbersetzung im Video. Im Folgenden wird gezeigt, was passiert, wenn einige Farbtöne der ausgewählten Farbe unverändert bleiben.

Wie kann man den richtigen Kontrollpunkt im Raster finden

Die Wahl des Kontrollpunkts für die Farbersetzung ist nicht immer so offensichtlich wie in unserem Fall. Die Einstellungen können je nach der Quellvideodatei erheblich variieren. Außerdem kann es bei so vielen verschiedenen Farbtönen im Spektrum unklar sein, wie man den richtigen Ton im Histogramm findet und welcher Punkt ihm entspricht.

Für diese Fälle ist das Pipettenwerkzeug praktisch. Wählen Sie das Pipetten-Symbol aus dem Menü auf der rechten Seite und klicken Sie im Vorschaufenster auf die Farbe, die Sie ersetzen möchten. Der entsprechende Punkt im Raster wird automatisch ausgewählt.

In der Regel zeigt das Programm die Kontrollpunkte korrekt an, aber möglicherweise müssen Sie auch noch Anpassungen vornehmen. In unserem Beispiel wurde der größte Teil des Hintergrunds ersetzt, allerdings gibt es deutliche Artefakte in den Bereichen, in denen der Gelbton heller war.

Das wird ein Leichtes. Jetzt müssen wir nur noch den verbleibenden Kontrollpunkt vom gelben zum blauen Abschnitt ziehen.

Die Arbeit mit Farbtönen ist oft schwierig, vor allem wenn das Video bei wenig Licht aufgenommen wurde. Wenn das Ergebnis nicht so aussieht, wie Sie es erwartet haben, versuchen Sie, die Kontrollpunkte ein wenig zu verschieben. Versuchen Sie beispielsweise, die Kontrollpunkte einzeln zu ziehen, und sehen Sie, wie sich jeder einzelne auf das Ergebnis auswirkt. Sie können die Anzahl der Kontrollpunkte auch erhöhen, indem Sie die Anzahl der Strahlen und Kreise im Raster ändern.

Wir empfehlen Ihnen auch, die ausführliche Anleitung zur Verwendung des LUT-Editors zu lesen, um ein besseres Verständnis für dieses Werkzeug zu bekommen.

Schritt 4. Sehen Sie sich das Ergebnis an und exportieren Sie Ihr Video

Verwenden Sie die Vorschaufunktion, und wenn Sie mit dem Aussehen des Videos zufrieden sind, klicken Sie im LUT-Bearbeitungsfenster auf OK, um es zu schließen. Bevor Sie mit dem Export fortfahren, sollten Sie sicherstellen, dass die Dauer der LUT auf der Zeitachse mit Ihren Zielen übereinstimmt.

Wenn Sie z. B. möchten, dass die ausgewählte Farbe für die Dauer des gesamten Videos ersetzt wird, sollte die LUT-Ebene die gleiche Dauer haben wie das Video, auf das Sie sie angewendet haben. Wenn Sie die Farbe eines Objekts jedoch nur für einen kurzen Zeitraum ändern möchten, verkleinern Sie die Ebene mit der LUT manuell und platzieren Sie sie an der entsprechenden Stelle in der Timeline.

Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und speichern Sie das Video auf Ihrem Computer.

Bonus: Wie man die Farbe desselben Objekts mehr als einmal ändert

Da Sie nun wissen, wie Sie die Farbe eines beliebigen Objekts in einem Video mithilfe der LUT ändern können, probieren Sie es selbst aus! Sie können zum Beispiel versuchen, den beliebten "Chamäleon"-Effekt nachzubilden und die Farbe eines Objekts in Ihrem Video mehrfach zu ändern - wie zu Beginn dieses Tutorials.

Um diesen Effekt zu reproduzieren, erstellen Sie so viele leere LUTs, wie Sie zur Farbänderung benötigen. Richten Sie dann jede LUT wie in der obigen Anleitung beschrieben ein, verkürzen Sie die Dauer jeder LUT und ordnen Sie sie nacheinander auf der Timeline an.

In unserem Beispiel gibt es 5 LUTs mit unterschiedlichen Einstellungen für die Farbersetzung, die zwischen der 3. und der 20. Sekunde sichtbar sind. Wenn Sie mit der Arbeit an Ihrem Video beginnen, können Sie all diese Nuancen anpassen: Entscheiden Sie sich für die Anzahl der LUTs, deren Reihenfolge und Dauer.

Sehen Sie, welche anderen Farbkorrektureffekte Sie in VSDC anwenden können

Wenn Sie an Farbkorrekturen interessiert sind, abonnieren Sie den VSDC YouTube-Kanal für noch mehr Inspiration. Dort finden Sie Tutorials nicht nur zum Thema Farbkorrektur! Wenn Sie z. B. den berühmten Sin City-Effekt nachbilden möchten (ein Effekt, bei dem alle Farben außer einer zu Weiß und Schwarz wechseln), finden Sie unten eine Anleitung, die Ihnen dabei hilft. Viel Spaß!

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Von allen Farbkorrekturwerkzeugen sind LUTs jedermanns Favorit. Mit vollem Zugriff auf Sättigungs-, Farbton- und Helligkeitseinstellungen können Sie LUTs verwenden, um fast jedem Frame ein kinoähnlicher Look zu verleihen. Deshalb freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass VSDC ab Version 6.9 einen integrierten LUT-Editor enthält. Jetzt können Sie nicht nur importierte LUTs anwenden, sondern sie auch bearbeiten und eigene LUTs mit individuellen Einstellungen erstellen.

Vor allem aber können Sie mit VSDC Pro die von Ihnen erstellten LUTs exportieren und in Foto- und Videobearbeitungsprogrammen von Drittanbietern verwenden können.

In diesem Tutorial zeigen wir, wie der LUT-Editor in VSDC funktioniert. Aber bevor wir anfangen, lassen Sie uns eine wichtige Frage beantworten.

Was sind LUTs?

LUT (Look Up Table) ist eine Reihe von Werten, die festlegen, wie die Farbtöne verändert werden sollen. Sie können sich eine LUT als eine vorkonfigurierte Farbkorrekturvorlage vorstellen.

Jede LUT basiert auf einer Tabelle, die die Sättigungs-, Farbton- und Helligkeitswerte für jede Farbe bestimmt. Wenn Sie eine LUT auf ein Bild oder Video anwenden, vergleicht das Programm die Werte des Originalbildes mit den Werten in der Tabelle und passt das Original entsprechend an.

LUTs sind wahrscheinlich sehr beliebt, weil sie es Ihnen ermöglichen, einen Mangel (oder Überschuss) an Licht in einem Video auszugleichen, eine Farbe durch eine andere zu ersetzen und dem Bild Tiefe zu verleihen.

Wie man eine neue LUT in VSDC erstellt

Importieren Sie zunächst Ihr Bild oder Video in die Szene. Von dort aus können Sie Folgendes tun:

• eine der integrierten LUTs aus dem VSDC-Menü anwenden
• eine beliebige LUT eines Drittanbieters anwenden, die Sie im Internet gefunden haben
• Ihre eigene LUT erstellen und sie an Ihre Bedürfnisse anpassen

Für dieses Tutorial verwenden wir die dritte Option.

Um eine neue LUT zu erstellen, müssen Sie das Ressourcenfenster öffnen (wenn Sie es nicht finden können, klicken Sie oben im Menü auf Ansicht und wählen Sie Ressourcenfenster). Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Ressourcenfenster und wählen Sie Ressourcen hinzufügen >> LUT erstellen.

Ihre neue LUT wird der Ressourcenliste hinzugefügt und trägt den Namen „Empty lut 1.cube“. Doppelklicken Sie auf das Bild oder Video, um es zu öffnen, und ziehen Sie die LUT aus dem Ressourcenfenster in die Szene. Denken Sie daran, dass die LUT standardmäßig von der Cursorposition auf der Timeline hinzugefügt wird, so dass Sie sie möglicherweise anpassen müssen.

Nachdem Sie eine leere LUT erstellt und auf das Filmmaterial angewendet haben, doppelklicken Sie im Ressourcenfenster auf das Symbol, um den LUT-Editor zu öffnen.

Der Editor sieht aus wie ein Pop-up-Fenster mit einem HSL-Histogramm und einem kompakten Menü auf der rechten Seite. Im folgenden Abschnitt erklären wir, was die einzelnen Optionen bedeuten und wie Sie Ihr Video mit diesem Toolset feinabstimmen können.

So ändern Sie die LUT-Einstellungen

Beginnen wir mit einem kurzen Überblick über das Fenster des LUT-Editors.

Die weißen Punkte im Histogramm spiegeln die Verteilung der Farbtöne im Video oder Bild wider. Je dichter diese Punkte beieinander liegen, desto höher ist die Anzahl dieser Töne im Video.

Wenn Sie den Histogrammtyp von perspektivisch auf orthographisch ändern, werden Sie feststellen, dass sich auch die Verteilung der weißen Punkte ändert.

Der Hauptunterschied zwischen den beiden Modi besteht darin, dass das perspektivische Histogramm Helligkeitswerte enthält, während das orthogonale Histogramm diese ausschließt. Das bedeutet, dass es bei der Anpassung der Videohelligkeit - insbesondere bei Aufnahmen mit zu viel oder zu wenig Licht - einfacher ist, das perspektivische Histogramm zu verwenden, da es die Verteilung der hellen Töne deutlicher zeigt.

Sobald Sie den Histogrammtyp ausgewählt haben, können Sie auch die Anzahl der Strahlen einstellen. Je mehr Strahlen es gibt, desto mehr Kontrollpunkte hat das Histogrammgitter - und desto genauer können Sie Farbtöne korrigieren.

Wählen Sie eine davon aus, um ihre Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitswerte auf der rechten Seite anzuzeigen. Sie können auch die HSL-Schieberegler umschalten oder einfach einen beliebigen Kontrollpunkt greifen und ihn herumziehen, um die Werte zu ändern.

Nachdem Sie nun verstanden haben, was ein Histogramm und Haltepunkte sind, schauen wir uns genau an, wie sich das Farbschema des Bildes ändert, wenn Sie diese Punkte verschieben.

Sättigungseinstellung

Wenn Sie sich die Farbtonverteilung im Histogramm ansehen, befinden sich die am wenigsten gesättigten Farbtöne in der Mitte und die am stärksten gesättigten Farbtöne an den Rändern des Spektrums. Wenn Sie z. B. ein Rohvideo in einen Editor laden, besteht es in der Regel aus ungesättigten Farbtönen. Dementsprechend konzentrieren sich die weißen Flecken in der Mitte.

Um die Sättigung für alle Farbtöne im Video auf einmal zu erhöhen, wählen Sie den Kreis der Kontrollpunkte aus, der alle weißen Flecken (d. h. alle Farbtöne im Video) umfasst, und verschieben Sie den Sättigungsregler auf der rechten Seite, um den Kreis zu erweitern.

Wenn Sie die Sättigung für einen bestimmten Farbton erhöhen oder verringern möchten, können Sie Kontrollpunkte in diesem Farbtonbereich auswählen und sie näher zur Mitte oder zum Rand ziehen.

Tonkorrektur

Die Farbtonwerte ändern sich, wenn wir die Punkte über das Histogramm bewegen. Grundsätzlich können Sie den Farbton einer Farbe ändern, um sie durch eine andere Farbe zu ersetzen. Angenommen, Sie möchten alle Grüntöne in einem Video entweder durch Blau oder Rot ersetzen. Wählen Sie dazu alle Kontrollpunkte im grünen Bereich aus und ziehen Sie sie in den Bereich der Ersatzfarbe.

Beachten Sie, dass beim Ändern des Farbtons auch die weißen Punkte ihre Position ändern, da das gesamte Farbschema des Videos neu geschrieben wird. Editoren verwenden diese Technik oft, um kalte Töne in Videos warm zu machen (oder umgekehrt), das Aussehen bestimmter Objekte im Video anzupassen und sogar die Hauttöne der Schauspieler zu verbessern.

Kleiner Tipp. Wenn Sie einen bestimmten Farbton im Video auswählen müssen, aber nicht sicher sind, wie Sie ihn im Histogramm identifizieren können, verwenden Sie das Pipettenwerkzeug aus dem Menü auf der rechten Seite. Klicken Sie auf das Pipetten-Symbol und suchen Sie im Vorschaufenster den Farbton, den Sie bearbeiten möchten. Wenn Sie die Pipette bewegen, erscheinen zwei kleine Quadrate auf dem Histogramm: lila und grün.

Das lila Quadrat zeigt an, in welchem Teil des Histogramms sich die Farbe befindet, in der die Pipette gerade steht. Das grüne Quadrat zeigt den nächstgelegenen Kontrollpunkt auf dem Gitter an; klicken Sie auf die Farbe, um ihn auszuwählen.

Helligkeitseinstellung

Werfen wir abschließend einen Blick auf das Steuerelement Helligkeit. Die Funktion sollte selbsterklärend sein: Sie ermöglicht es Ihnen, die Farbtöne im Video dunkler oder heller zu machen. Das Tolle daran ist, dass Sie die Helligkeit für alle Farbtöne oder nur für ausgewählte Farbtöne einstellen können. Angenommen, Sie möchten Grüntöne heller machen. So wird es aussehen:

Wenn Sie alle Farbtöne im Video heller oder dunkler machen möchten, wählen Sie den entsprechenden Kreis im Histogramm aus und verwenden Sie den Schieberegler, um die Werte für die Kontrollpunkte innerhalb dieses Kreises anzupassen. Zur Veranschaulichung machen wir alle Farbtöne in diesem Video etwas dunkler und verdunkeln dann die am wenigsten gesättigten Farbtöne noch mehr.

Nachdem wir nun die Grundlagen der Arbeit mit den Reglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit kennengelernt haben, werfen wir einen Blick auf andere Werkzeuge.

Werkzeuge zur schnellen Auswahl von Kontrollpunkten

Wie Sie in den obigen Videobeispielen vielleicht bemerkt haben, muss man zur Auswahl eines einzelnen Punktes einfach darauf klicken, zur Auswahl mehrerer Kontrollpunkte muss man jeden Punkt einzeln anklicken oder den Bereich auf dem Gitter auswählen, in dem sie sich befinden. In den Editoren stehen jedoch direkt unter den HSL-Schiebereglern separate Punktauswahlwerkzeuge zur Verfügung, um die Arbeit damit zu erleichtern:

• Mittelpunkt auswählen – verwenden Sie diese Option, um nur den Mittelpunkt auszuwählen
• Äußeren Kreis auswählen – verwenden Sie diese Option, um alle Kontrollpunkte im äußeren Kreis auszuwählen
• Strahl auswählen – verwenden Sie diese Option, um einen Strahl von Punkten auszuwählen (geben Sie den gewünschten Strahl an, indem Sie mindestens einen Kontrollpunkt darin auswählen)
• Kreis auswählen – verwenden Sie diese Option, um einen Kreis aus Punkten auszuwählen (in ähnlicher Weise müssen Sie zuerst den gewünschten Kreis angeben, indem Sie mindestens einen Punkt darin auswählen)
• Auswahl erhöhen/verringern – verwenden Sie diese Option, um die Anzahl der ausgewählten Punkte basierend auf der ursprünglichen Auswahl zu erhöhen oder zu verringern. Wenn Sie beispielsweise einen einzelnen Punkt ausgewählt haben, werden mit dieser Option benachbarte Punkte ausgewählt oder die Auswahl aufgehoben. Wenn Sie einen Punktkreis ausgewählt haben, werden mit dieser Option benachbarte Kreise ausgewählt oder die Auswahl aufgehoben.
• Alle auswählen – Verwenden Sie diese Option, um alle Kontrollpunkte im Gitter auszuwählen.

Wenn Sie verhindern möchten, dass sich ein bestimmter Kontrollpunkt, Kreis oder Strahl bewegt, verwenden Sie das Werkzeug Anheften.

Ebenso können Sie mit der Nächsten anheften am nächsten die Nachbarpunkte sperren.

So exportieren Sie Ihre LUT aus VSDC

Wenn Sie die Arbeit an der LUT beendet haben, gehen Sie zum Feld Titel und geben Sie ihr einen Namen. Um die LUT aus VSDC zu exportieren und in Editoren von Drittanbietern zu verwenden, klicken Sie einfach auf Exportieren in der linken unteren Ecke und wählen Sie den Ausgabeordner auf Ihrem PC. Bitte beachten Sie, dass der LUT-Export nur in VSDC Pro möglich ist.

Sind Sie bereit, Ihre erste LUT zu erstellen?

Inzwischen sollten Sie eine klare Vorstellung davon haben, wie Sie eine neue, benutzerdefinierte LUT für Ihre Bedürfnisse erstellen können. Obwohl wir den Prozess der Erstellung einer LUT von Grund auf behandelt haben, sollten Sie nicht vergessen, dass Sie dieselben Schritte ausführen können, um eine vorhandene LUT zu bearbeiten. Wenden Sie einfach eine beliebige LUT aus der Bibliothek an und öffnen Sie die Ressourcen, um diese LUT in der Ressourcenliste zu finden und das Editorfenster zu öffnen.

Haben Sie noch Fragen? Schicken Sie uns eine E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder schreiben Sie uns auf Facebook.

Wenn Sie bereits mit der Funktion "Bewegung" in VSDC vertraut sind, werden Sie sich wahrscheinlich über unser neues Tool "Time Remapping" freuen. Mit "Time Remapping" können Sie die Bewegung eines Objekts in einem ausgewählten Teil des Bewegungspfads verlangsamen, beschleunigen oder umkehren. Dadurch können Sie wirklich beeindruckende Effekte erzielen, zum Beispiel:

Die neue Funktion ist in VSDC Pro ab Version 6.9 verfügbar. Im Folgenden zeigen wir Ihnen, wie es funktioniert.

Verwendungsweise

Derzeit kann Time Remapping nur auf animierte Objekte angewendet werden. Dazu gehören Bilder, Formen, Titel, Symbole oder andere Objekte von Drittanbietern, die der Szene hinzugefügt wurden. So fangen Sie an.

Objekt animieren

Um ein Objekt in einem Video zu bewegen, fügen Sie es der Szene hinzu, doppelklicken Sie darauf und wählen Sie das Bewegungssymbol im Menü auf der linken Seite. Setzen Sie dann den Cursor auf den Endpunkt der Bewegung und passen Sie den Vektor an.

Die Objektbewegungsfunktion ist anfängerfreundlich und einfach, aber wenn Sie damit nicht vertraut sind, haben wir einedetaillierte Anleitung für Sie.

Time Remapping-Diagramm

Sobald Sie den Bewegungspfad erstellt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Bewegungsebene in der Timeline und wählen Sie Eigenschaften. Suchen Sie im Fenster "Eigenschaften" die Option "Time Remapping" und klicken Sie auf das 3-Punkte-Symbol, um das Diagramm zu öffnen.

Dieses Diagramm veranschaulicht die Objektbewegung im Zeitverlauf, und die beiden Achsen definieren zwei verschiedene Aspekte dieser Bewegung. Die X-Achse zeigt den Zeitverlauf im Video und die Y-Achse zeigt den Zeitverlauf für das Objekt. (Keine Sorge, wir werden das in Kürze für Sie klären).

Durch Ändern des Diagramms können Sie die Bewegung des Objekts ändern. Sie können das Objekt beispielsweise langsamer oder schneller durch bestimmte Teile des Pfads bewegen oder es sogar in die entgegengesetzte Richtung senden. Alles, was Sie dazu brauchen, sind ein paar Keyframes an den richtigen Stellen! Schauen wir uns an, wie man sie erstellt.

Erklärung der Keyframes und der Y-Achse

Keyframes sind Kontrollpunkte, mit denen Sie das Diagramm - und damit den Bewegungspfad - in Abschnitte unterteilen können, so dass Sie mit jedem Abschnitt unabhängig arbeiten können. Wenn Sie Keyframes manuell erstellen möchten, können Sie auf das Diagramm doppelklicken oder die Vorlagen aus dem Menü verwenden. In diesem Tutorial haben wir die erste Option gewählt.

Beachten Sie, dass der erste Keyframe (Y:0) die Anfangsposition des Objekts auf dem Pfad angibt. Der letzte Keyframe (Y:100) ist das Ende des Pfades.

Solange der Graph kontinuierlich von 0 bis 100 ansteigt, bewegt sich das Objekt von Punkt A zu Punkt B gemäß dem von Ihnen erstellten Bewegungsvektor. Dies ist der ursprüngliche, unveränderte Zeitfluss.

Sehen wir uns nun an, was passiert, wenn wir den Graphen ändern.

Wir haben bereits erwähnt, dass die Y-Achse den Zeitverlauf für das Objekt anzeigt. Unten ist eine einfache Illustration, wie Sie es umkehren können. Angenommen, das Objekt soll die Hälfte des Bewegungsvektors durchlaufen und dann mit derselben Geschwindigkeit zum Ausgangspunkt zurückkehren. Sie müssen lediglich einen Keyframe in der Mitte des Diagramms erstellen und den letzten Keyframe von 100 auf 0 ziehen.

Machen wir es stückweise. Das Objekt bewegt sich entlang des Bewegungspfads bis zum Haltepunkt, dem von uns erstellten Keyframe. Anstatt sich weiter zu bewegen, begann es sich rückwärts zu bewegen, denn anstatt weiter aufzusteigen, fällt der zweite Teil des Graphen wieder auf Y:0 zurück, was den Ausgangspunkt der Bewegungsbahn des Objekts markiert. Mit anderen Worten, nach der Y-Achse wurden der Anfang und das Ende der Bewegungsbahn gleich.

Dies kann auch anders betrachtet werden. Wenn der Winkel zwischen zwei aufeinanderfolgenden Keyframes größer als Null Grad ist, verläuft der Objektzeitfluss in diesem Bereich in der normalen Richtung. Ist der Winkel zwischen zwei aufeinanderfolgenden Bildern jedoch kleiner als 0 Grad, geht der Zeitfluss des Objekts in die entgegengesetzte Richtung.

Wenn Sie z. B. die ZigZag-Vorlage aus dem Vorlagenmenü anwenden, erhalten Sie ein Objekt, das zwischen den Seiten der Szene hin und her springt.

Beachten Sie, dass der Bewegungseffekt so lange anhält, wie das Objekt im Video vorhanden ist.

Erklärung der X-Achse

Da Sie nun eine Vorstellung von der Zeitrichtung des Objekts haben, können Sie die Bewegungsgeschwindigkeit zu jedem beliebigen Zeitpunkt anpassen.

Angenommen, ein Objekt sollte die Mitte des Pfads erreichen, für eine Sekunde verlangsamen und sich mit etwas schnellerer Geschwindigkeit weiterbewegen. Um dies zu erreichen, platzieren Sie einen Keyframe eine Sekunde hinter der Hälfte des Diagramms und ziehen Sie ihn nach unten, um dieses Segment des Diagramms flacher zu machen. So sieht das Ergebnis aus:

Das funktioniert folgendermaßen. Durch Hinzufügen eines Keyframes haben Sie einen neuen Abschnitt im Diagramm erstellt, und durch Ziehen des Keyframes nach unten haben Sie die Bewegungsgeschwindigkeit für diesen Abschnitt verringert.

Nehmen wir an, das Objekt soll in der Mitte des Weges kurzzeitig schneller werden und dann für den Rest des Weges wieder die normale Geschwindigkeit annehmen. Das ist ganz einfach! Ziehen Sie den neuen Keyframe in den gewünschten Winkel und spiegeln Sie seine Position mit dem zentralen Keyframe, um identische Winkel im Diagramm zu erstellen.

Was kann man aus diesen beiden Beispielen mitnehmen? Der Winkel zwischen zwei aufeinander folgenden Keyframes bestimmt die Bewegungsgeschwindigkeit des Objekts. Je größer der Winkel ist, desto höher ist die Bewegungsgeschwindigkeit; je kleiner der Winkel, desto geringer ist die Geschwindigkeit.

Herzlichen Glückwunsch! Inzwischen sollten Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wie die Zeit-Neuzuordnung (Time Remapping) für eine Animation mit einem Bewegungsvektor funktioniert. Oft enthält der Bewegungspfad eines Objekts jedoch zwei oder mehr Vektoren. Sehen wir uns an, wie das Diagramm in diesen Fällen aussieht und wie Sie damit arbeiten sollten.

Time Remapping für Multi-Vektor-Bewegungspfade

Wenn Sie einen Bewegungspfad erstellt haben, der aus mehreren Vektoren besteht, wird im Time Remapping-Diagramm "Zeit-Neuzuordnung" jeder Vektor durch ein hellgraues Rechteck dargestellt. Diese Rechtecke sollen Ihnen dabei helfen, die Position der einzelnen Vektoren in der Zeit zu visualisieren und entsprechende Keyframes zu erstellen.

Der allgemeine Ansatz für Multi-Vektor-Bewegungspfade unterscheidet sich nicht von dem, was wir oben beschrieben haben. Es gibt jedoch einen Trick, den Sie beachten sollten. Wenn Sie sich entscheiden, den Vektor in der Szene neu zu positionieren, verschieben sich die grauen Rechtecke entsprechend. Der schwierige Teil ist, dass Sie, wenn Sie bereits Keyframes im Diagramm basierend auf diesen Bewegungsvektoren erstellt haben, diese auch manuell verschieben müssen.

Im Wesentlichen müssen Sie daran denken, dass Keyframes nicht mit Bewegungsvektoren verbunden sind. Wenn Sie also möchten, dass sich ein Objekt mit einer bestimmten Geschwindigkeit durch einen bestimmten Vektor bewegt und Sie diesen Vektor auch verschieben, überprüfen Sie die Keyframes unbedingt.

Volle Kontrolle über die Objektanimation mit Neuzuordnung

Time Remapping ist ein mächtiges Werkzeug, und wir freuen uns, es in der neuen Version von VSDC vorstellen zu können. Obwohl wir jeden Schritt der Anwendung dieser Funktion durchgegangen sind, gibt es noch viel mehr zu entdecken. Sie können beispielsweise Objektrotation, Übergangseffekte und sogar Bewegungsverfolgung integrieren.

Laden Sie VSDC 6.9 jetzt herunter und testen Sie es selbst!