Neonzeichen werden wieder modern. Möglicherweise haben Sie sie bereits in Musikvideos, Vlog-Hintergründen, Werbespots und Film-Intros bemerkt. Der Neon-Texteffekt ist zwar nicht übermäßig ablenkend, kann jedoch zu einer stilvollen Ergänzung Ihres Videos werden und es unvergesslicher machen.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie einem Video mit VSDC Free Video Editor ein Neon-Textzeichen hinzufügen können. Anschließend zeigen wir Ihnen, wie man es hinter einem Objekt platziert und die Perspektive oder Flackereffekte erstellt. Laden Sie VSDC von der offiziellen Website herunter, bevor wir beginnen.

Schritt 1. Fügen Sie der Szene einen Hintergrund hinzu

Der beste Weg, um ein Projekt in VSDC zu starten, ist die Verwendung der Schaltfläche "Importieren von Inhalten" auf dem Startbildschirm. Für diesen Effekt können Sie sowohl Bilder als auch Videos als Hintergrund verwenden. Beachten Sie jedoch, dass Neonzeichen vor dunklem oder sogar monochromem Filmmaterial immer besser aussehen. Wenn Ihr Hintergrund hell ist, können Sie die Einstellungen unter "Farbkorrektur" im Menü "Videoeffekte" verwenden, um die Helligkeit und den Kontrast zu korrigieren.

Tipp: Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, empfehlen wir Ihnen, eine Textschrift auszuwählen. Der integrierte VSDC-Texteditor enthält einige Schriftarten, die Sie in Ihrem Video verwenden können. Sie können jedoch kostenlose Schriftartenbibliotheken besuchen und zusätzliche Schriftarten auf Ihren PC herunterladen. Sobald Sie dies tun, wird es von VSDC automatisch in die Liste der Optionen aufgenommen.

Schauen Sie sich diese Zusammenfassung wunderschöner Schriftarten an, die mit Neonlichteffekt fantastisch aussehen.

Schritt 2. Geben Sie den Text für das Zeichen ein

Wählen Sie im Menü auf der linken Seite Text aus und fügen Sie ihn der Szene hinzu. Verwenden Sie den Texteditor oben, um Größe, Schriftart, Ausrichtung und andere Einstellungen zu ändern. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Anpassungen vornehmen können.

In unserem Beispiel haben wir die folgenden Parameter verwendet:

• Schriftarten: Acquest Script und Impact
• Textfarbe 1: weiß; Konturfarbe 1: ohne
• Textfarbe 2: ohne (Um Buchstaben hohl zu machen, setzen Sie die Deckkraft der Textfarbe auf 0%); Konturfarbe 2: leuchtendes Rosa - Außerdem haben wir die Konturdicke auf 12 Pixel erhöht

Um den Neontext in Ihrem Video natürlicher zu machen, ist es besser, helle Farben zu wählen - sowohl für den Text selbst als auch für das Neon. Das einfachste Beispiel ist weißer Text und eine leuchtende Farbe wie Pink, Blau oder Grün - in diesem Fall kontrastiert das Zeichen weniger mit dem Hintergrund.

Schritt 3. Fügen Sie einen Schatteneffekt hinzu, um das Neonlicht zu imitieren

Um das Leuchten des Textes nachzuahmen, verwenden wir den Schatteneffekt. Öffnen Sie das Menü Videoeffekte, gehen Sie zu Natur und wählen Sie Schatten. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite und setzen Sie 0 für die folgenden Parameter:

• Lichtwinkel
• Schatten Abstand

Dadurch wird der Schatten in maximaler Nähe zum Text platziert. Sie können jedoch auch auf die Schaltfläche "Nahtmitte" klicken und den Schatten mit einem kleinen Kreuz verschieben

Öffnen Sie als Nächstes die Auswahl der Schattenfarbe und wählen Sie die Farbe des Lichts aus. Die besten Optionen sind hellblau, hellrosa oder grün. Sie können jedoch auch Farben Ihrer Wahl verwenden.

Erhöhen Sie zum Schluss die maximale Schattengröße nach Ihrem Geschmack. Dieser Parameter definiert, wie groß der Schatten ist oder in diesem Fall, wie weit das Neonlicht scheint. Um die Helligkeit zu erhöhen, passen Sie auch den Intensitätsregler an. Sobald Sie fertig sind, exportieren Sie Ihr Video.

Nachdem Sie nun eine bessere Vorstellung davon haben, wie dieser Effekt funktioniert, sehen wir uns an, wie Sie Neontextzeichen in Ihren Videos verwenden können - und sie nicht nur in der Mitte des Bildschirms platzieren.

Beispiele für Neon-Texteffekte

Grundsätzlich können Sie auf Neontext dieselben Effekte anwenden wie auf jedes Objekt:

• Übergänge erstellen
• Perspektivwinkel ändern
• Spezialeffekte wie Glitch, Bewegung, Bewegungsverfolgung und mehr verwenden

Im Folgenden werden drei Beispiele für die Verwendung von Neontext in einem Video vorgestellt. Sie sind das Herzstück der komplexesten Effekte, die bei der professionellen Bearbeitung verwendet werden.

1. Neontext hinter einem Objekt

Eine beeindruckende Möglichkeit, einen Neoneffekt in einem Video zu verwenden, besteht darin, ihn hinter einem Objekt zu platzieren. Wenn Sie beispielsweise an einem Charakter-Intro arbeiten, ist dieser Trick möglicherweise genau das, was Sie brauchen.

Beachten Sie, dass Sie ein Video mit grünem Hintergrund benötigen, um dieses Beispiel neu zu erstellen. Wenn Sie den Hintergrund mit Chroma Key entfernt haben, erstellen Sie ein Neon-Textschild gemäß den obigen Anweisungen und verschieben Sie es eine Ebene unter das Video auf der Timeline. Auf diese Weise wird das Zeichen hinter dem Charakter oder einem Objekt im Video platziert.

Schauen Sie sich unser Video-Tutorial an, wenn Sie mehr erfahren möchten.

2. Neontext auf eine ebene Fläche

Wenn Sie die Illusion eines Neonschilds erzeugen möchten, das an einer Oberfläche angebracht ist, z. B. einer Wand, einem Plakatschild oder einem Boden, müssen Sie den Perspektiveneffekt anwenden. Wählen Sie dazu einfach das Textobjekt entweder in der Szene oder auf der Timeline aus, öffnen Sie das Menü Videoeffekte, finden Sie Transformation und wählen Sie Perspektive. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite, um den Winkel anzupassen

Zusätzlich zum "Perspektive" -Effekt haben wir in diesem Beispiel auch einen einfachen (kostenlosen) Bewegungseffekt verwendet. Weitere Informationen finden Sie in diesem Tutorial.

3. Flackernde Neonzeichen (Pro-Level)

Nachdem wir unser Neon-Text-Tutorial auf YouTube veröffentlicht hatten, fragten einige Leute nach dem Flackereffekt. Ehrlich zu sein, macht das Flackern den Neontext in Videos noch natürlicher und attraktiver. Um es jedoch neu zu erstellen, müssen Sie VSDC auf die Pro-Version aktualisieren, die für 19,99 USD pro Jahr erhältlich ist.

VSDC Pro bietet eine Reihe von Funktionen, die Ihnen sicherlich nützlich sein werden, wenn Sie die Videobearbeitung ernst nehmen. Beispielsweise erhalten Sie Videomaskierung, Bewegungsverfolgung, Audio-Wellenform, erweiterten Chroma Key, und vor allem die nichtlineare Parameteränderungsfunktion.

Um beispielsweise den Flackereffekt im folgenden Beispiel zu erzielen, haben wir unterschiedliche Werte für den Parameter Intensität (Schatten) festgelegt. Während der Wiedergabe des Videos steigt die Intensität mehrmals auf ein Maximum und fällt auf ein Minimum ab. Infolgedessen sehen wir ein Flackern.

Um dieses Beispiel neu zu erstellen, greifen Sie auf die Eigenschaften des Schatteneffekts zu, finden Sie die Intensität und klicken Sie auf die Linie, um von der linearen Parameteränderung zur Parameteränderung entlang der Kurve zu wechseln. Klicken Sie dann auf das Dreipunktsymbol, um das Diagramm auf der Timeline zu öffnen.

Ein Doppelklick auf eine beliebige Stelle im Diagramm erstellt einen neuen Kontrollpunkt, der den Wert des Parameters definiert. Je höher der Punkt ist, desto höher ist der Intensitätswert - und umgekehrt. Während Sie die Kurve formen, ändert sich der Wert für die Schattenintensität, und im Video sieht es wie ein Flackereffekt aus.

Einem Video ein realistisches Neonlichtzeichen kostenlos hinzufügen

Sobald Sie sich mit dieser Technik vertraut gemacht haben, können Sie sie auf andere Objekte anwenden, die der Szene hinzugefügt wurden, einschließlich Formen, Symbolen, PNG-Bildern mit transparentem Hintergrund und sogar Videos. Probieren Sie es aus!

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VSDC Free Video Editor herunterladen

Bei den meisten nichtlinearen Video-Editoren können Sie zwei Videos nebeneinander platzieren. Dieser Effekt wird auch als "Split Screen" -Effekt bezeichnet. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie dasselbe Video oder zwei verschiedene Videos nebeneinander abspielen lassen. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut gemacht haben, können Sie so viele Videos verwenden, wie Sie möchten.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Videos mit VSDC Free Video Editor nebeneinander platzieren. Es ist ein leichter nichtlinearer Video-Editor für Windows-PCs und perfekt für diese Aufgabe geeignet, da Sie die Größe von Videodateien direkt in der Szene ändern und anpassen können. Bevor Sie beginnen, müssen Sie VSDC von der offiziellen Website herunterladen.

Schritt 1. Importieren und ändern Sie die Größe Ihres Videos

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihre Videodatei. Sie können es auch einfach per Drag & Drop in die Szene ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird auf der rechten Seite eingeblendet. Finden Sie dann Allgemeine Einstellungen → Koordinaten → Breite.

Halbieren Sie dann den Wert der Rahmenbreite und geben Sie die neue Zahl manuell ein. Wenn die ursprüngliche Rahmenbreite beispielsweise 1920 betrug, geben Sie 960 ein.

Schritt 2. Bereiten Sie das zweite Video vor

Wenn Sie das Originalvideo duplizieren möchten, können Sie Strg + C und Strg + V direkt im Arbeitsbereich verwenden. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf das Originalvideo klicken, Duplizieren auswählen und die Kopie dann in die Timeline einfügen. Da die erstellte Kopie dieselbe Bildbreite hat, müssen Sie sie nur nach rechts ziehen und die Videos nebeneinander platzieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, zwei verschiedene Videos in der Szene zu verwenden. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass beide Videos dieselbe Größe und Qualität haben. Andernfalls wird der Unterschied spürbar und Sie erhalten einen schlecht aussehenden Effekt.

Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, ziehen Sie das zweite Video auf die Timeline und ändern Sie die Größe: gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und halbieren Sie den Wert unter Koordinaten → Breite. Ziehen Sie das Video dann auf die rechte Seite der Szene.

Denken Sie daran: Auf der Timeline sollten die beiden Videos streng untereinander platziert werden. In diesem Fall werden sie gleichzeitig gespielt. Wenn ein Video mit einer Verzögerung beginnen soll, ziehen Sie es auf der Timeline nach rechts. Sie können auch ein Video in ein anderes Video ändern. Platzieren Sie dazu Videos nacheinander auf derselben Ebene auf der Timeline.

Und der Effekt ist jetzt bereit. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und speichern Sie das Video im gewünschten Format auf Ihrem PC.

Sie fragen sich immer noch, ob Sie den Effekt auf Ihr Video anwenden sollen?

Side-by-Side-Videos eignen sich hervorragend für Promo-Clips, Präsentationen, Vlogs und Vorher-Nachher-Vergleiche. Der Split-Screen-Effekt wird seit Mitte des 20. Jahrhunderts auch in Filmen eingesetzt. In klassischen Filmen wie Pillow Talk (1959) und Dressed to Kill (1980) sind geteilte Bildschirme zu sehen.

Der geteilte Bildschirm ist eine effiziente Methode, um Dinge zu zeigen, die gleichzeitig an zwei verschiedenen Orten geschehen, genau wie in Kill Bill Vol.1.

Es eignet sich gut zum Anzeigen verschiedener Perspektiven desselben Objekts - oder desselben Ereignisses. Zum Beispiel können Sie den Vergleich „Erwartungen und Realität“ wie die Schöpfer von 500 Days of Summer erstellen.

Sobald Sie das Konzept erhalten haben, können Sie horizontale geteilte Bildschirme erstellen (ändern Sie einfach die Höhe einer Videodatei anstelle ihrer Breite) oder mehrere Videos nebeneinander abspielen.

Der Split-Screen-Effekt ist sehr einfach, obwohl er zunächst kompliziert aussehen mag. Sie können diesen Effekt in wenigen Minuten wiederherstellen, auch wenn Sie Anfänger sind.

Lust auf etwas Fortgeschrittenes? In diesem Video-Tutorial erfahren Sie, wie Sie in VSDC Pro einen diagonal geteilten Bildschirm erstellen können:

Es kann schwierig sein, Hintergrundgeräusche zu vermeiden, wenn Sie kein professionelles Aufnahmestudio haben. Wir wissen das, weil wir jede Woche gegen Hintergrundgeräusche kämpfen, während wir Video-Tutorials für unseren YouTube-Kanal vorbereiten. Glücklicherweise gibt es eine einfache Lösung direkt in der kostenlosen Version von VSDC Video Editor.

Hintergrundgeräusche lassen sich grob in zwei Kategorien einteilen: leise konstante Geräusche und laute plötzliche Geräusche. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die erste Kategorie, da diese häufiger und schwieriger ist. Um solche Hintergrundgeräusche aus einem Video zu entfernen, müssen Sie einen Audiofilter namens "Audio Gate" (häufig als "Noise Gate" oder "Gate" bezeichnet) anwenden. Gates entfernen besonders effizient Geräusche, die von einer funktionierenden Klimaanlage, einem Lüfter, einem lauten Computer oder anderen unerwünschten niederfrequenten Geräuschen in Ihrem Video erzeugt werden. Für laute Geräusche wie Pops und Klicks sollten Sie einen sogenannten "Median" -Filter verwenden.

Schauen Sie sich dieses Video-Tutorial an und lesen Sie die Details unten.

Wie hilft ein Noise Gate dabei, Hintergrundgeräusche aus einem Video zu entfernen?

Noise Gates sind die häufigste Methode, um Hintergrundgeräusche zu entfernen. Sie sollten sie als echte Tore oder Kanäle betrachten, die bestimmte Geräusche durchlassen, aber verhindern, dass andere Geräusche eindringen. Ihre Parameter müssen jedoch für jedes Video einzeln eingestellt werden. Wenn Sie die richtigen Einstellungen vornehmen möchten, sollten Sie verstehen, wie Noise Gates funktionieren.

Denken Sie an das letzte Video, das Sie aufgenommen haben: Die durchschnittliche Lautstärke - ob Ihre Stimme oder der Klang von Musik - bleibt während des gesamten Clips ungefähr auf dem gleichen Niveau, oder? Dieser Pegel wird als Schwelle bezeichnet. Wenn das Programm Geräusche erkennt, die unter diesem Schwellenwert im Video liegen, werden diese Geräusche vom Filter automatisch gedämpft.

Lüfter, Klimaanlagen, laute PC-Prozessoren - all diese summenden, zischenden Hintergrundgeräusche sind in der Tat leiser als Ihre Stimme, und deshalb können Gates sie so effizient entfernen. Wenn Sie jedoch eine echte Hintergrundkakophonie aus leisen und lauten Tönen haben, müssen Sie möglicherweise sowohl ein Noise Gate als auch einen Medianfilter anwenden.

Vergessen Sie nicht, dass es keine Möglichkeit gibt, einfach auf die Schaltfläche zu klicken und alle unerwünschten Geräusche auf magische Weise zu entfernen. Unabhängig von der verwendeten Software müssen Sie dies manuell tun. Seien Sie bereit, eine Zeit festzulegen und sich der Arbeit mit Steuerelementen und Einstellungen zu widmen.

Betrachten wir nun, wie VSDC Free Video Editor Sie bei dieser Herausforderung helfen kann.

So entfernen Sie Hintergrundgeräusche aus Videos in VSDC mithilfe des Gate-Filters

Wenn Sie Ihr Filmmaterial auf VSDC hochgeladen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Audioeffekte - Filter - Audio-Gate.

Wenn Sie dies tun, wird das Eigenschaftenfenster von der rechten Seite eingeblendet. Es enthält alle Steuerelemente, die Sie zum Einstellen der richtigen Parameter benötigen. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster nicht finden können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Gate-Filter in der Timeline und wählen Sie "Eigenschaften".

Zeit, zu der zuvor beschriebenen Tor/Kanal-Metapher zurückzukehren. Mit dem Gate-Filter können Sie entscheiden, wann sich das „Gate“ öffnet und schließt, wie schnell es sich öffnet und schließt und welche Art von Sounds eingehen. Um all diese Einstellungen anzuwenden, verwenden Sie die folgenden Parameter:

• Threshold. Oder Schwellenwert ist der Dezibelpegel, bei dem sich das Tor öffnet. Sie sollten es basierend auf der Lautstärke des Hintergrundgeräuschs einstellen. Je höher der Schwellenwert ist, desto lauter muss der Ton sein, um das Tor zu öffnen.
• Attack. Attack ist der Parameter, der definiert, wie schnell sich das Tor öffnet. Je höher dieser Wert ist, desto langsamer öffnet sich das Tor. Es wird empfohlen, einen niedrigen Wert für perkussive Sounds und einen höheren Wert (10 ms oder mehr) für andere Arten von Sounds festzulegen.
• Freisetzung. Es gibt an, wie schnell sich das Tor nach dem Öffnen schließt. Ändern Sie den Wert basierend auf dem Soundtyp, mit dem Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise eine E-Gitarre aufnehmen, sollten Sie einen höheren Wert einstellen, um einen natürlich klingenden Audioabfall zu erzeugen.
• Verstärkerungsreduktion. Dieser Wert definiert, wie drastisch die Signalreduzierung sein wird. Verwenden Sie es vorsichtig.
• Ratio. Es steuert die Komprimierung des Hintergrundrauschens. Wenn das Verhältnis beispielsweise auf 4: 1 eingestellt ist, werden alle 4 dB des Signals, das den Schwellenwert überschreitet, auf 1 dB komprimiert.
• Knee. Dieser Parameter steuert, wie der Kompressor auf ein Signal reagiert, das einen Schwellenwert überschreitet. Dies bedeutet, dass die Komprimierung sofort oder verzögert angewendet werden kann. Ein hartes Knee klemmt sich sofort ein, während ein weiches Knee den Kompressor allmählich einschaltet, wenn das Signal die Schwelle weiter überschreitet.
• Make-up gain. Dieser Regler erhöht den Pegel des Signals, nachdem es bereits verarbeitet wurde.

Laut LANDR, einer kreativen Plattform für Musiker, besteht die beste Strategie darin, die Parameter mit Ausnahme des Schwellenwerts auf ein Minimum einzustellen. Versuchen Sie die folgende Sequenz:

1. Stellen Sie den Schwellenwert auf Maximum und alles andere auf Minimum.
2. Versuchen Sie den Schwellenwert zu Verringern, um den Hauptton Ihres Videos zu hören.
3. Erhöhen Sie nacheinander die Werte für Attack, Verstärkerungsreduktion und Knee und hören Sie sich das Ergebnis jedes Mal an, wenn Sie eine Änderung vornehmen.
4. Passen Sie die restlichen Parameter basierend auf den Ergebnissen an.

Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie Hintergrundgeräusche aus einem Video entfernen.

Beachten Sie, dass Sie durch Ändern der Parameter auch Ihre Stimme oder Ihre Musik beeinflussen können. Dies ist normal und wird erwartet, da Sie die Signalschwelle ändern. Passen Sie die Einstellungen weiter an, bis Sie ein anständiges Ergebnis erhalten, und denken Sie daran, dass das Maskieren eines Hintergrundgeräuschs mit einer Hintergrundmelodie ebenfalls eine Option ist! Außerdem können Sie jederzeit einfach Audio aus einem Video entfernen und ein Voice-Over aufnehmen..

Ab Version 6.6 enthält VSDC eine neue Funktion namens Gesichtsausgestaltung. Mit Gesichtsausgestaltung können Sie schnell stilisierte Masken auf dem Gesicht einer Person im Video legen. Wählen Sie einfach Maskenvorlagen aus der VSDC-Sammlung aus oder laden Sie Ihr eigenes Bild hoch und verwenden Sie es als Maske. Und ja, die Maske bleibt im Gesicht und bewegt sich weiter, genau wie bei Instagram oder Snapchat.

In diesem kurzen Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Gesichtsausgestaltung verwenden können. Wir empfehlen außerdem, das Video vor dem Lesen der Textversion anzusehen.

So wenden Sie den Effekt "Gesichtsausgestaltung" an

Die neue Funktion ist im Menü "Spezialeffekte" verfügbar. Um sie anzuwenden, müssen Sie Videoeffekte öffnen, "Spezialeffekte" finden und "Gesichtsausgestaltung" auswählen. Standardmäßig wird der Effekt von der aktuellen Cursorposition aus eingestellt. Wenn Sie etwas ändern möchten, wählen Sie die entsprechende Option im Popup-Fenster mit den Optionen für die Objektposition aus.

Sobald Sie den Effekt angewendet haben, wird er auf der neuen Registerkarte in der Timeline angezeigt. Die Einstellungen sind im Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite verfügbar. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster nicht finden können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Effektebene und wählen Sie "Eigenschaften".

Sie können Maskenvorlagen direkt aus der VSDC-Galerie herunterladen. Alternativ können Sie auf "Datenmodell herunterladen" klicken, um über das Programm auf die Galerie zuzugreifen und die gewünschte Sammlung von Vorlagen zu erhalten.

Beachten Sie, dass der Effekt "Gesichtsausgestaltung" von neuronalen Netzen unterstützt wird, sodass nicht viele Optionen zum Anpassen vorhanden sind. Im Wesentlichen können Sie die KI-Gesichtserkennung, die Größe und die Position der Maske nur geringfügig anpassen.

Gesichtsausgestaltung: Effekteinstellungen

Finden Sie im Eigenschaftenfenster die "Gesichtsausgestaltung-Effekteinstellungen". Von dort aus können Sie eine Vorlage auswählen, das Gesichtsoval anpassen und die Maskenposition für jeden Kontrollpunkt korrigieren. Schauen wir uns diese Parameter genauer an.

Vorlagengruppen. Wenn Sie die Vorlagensammlung bereits auf Ihren PC heruntergeladen haben, laden Sie sie mit dem Symbol "Durchsuchen" in den Editor hoch. Wählen Sie dann die gewünschte Vorlagengruppe aus dem Dropdown-Menü.

Vorlage. Jede Vorlagengruppe enthält mehrere Vorlagen. Verwenden Sie dieses Dropdown-Menü, um die gewünschte Vorlage auszuwählen.

Mit der Gesichtsbreitenskala und der Gesichtshöhenskala können Sie das erkannte Gesichtsoval korrigieren.

Beachten Sie, dass Sie mit den letzten beiden Parametern den Anfangswert und den Endwert festlegen können. Dies bedeutet, dass Sie die ovale Breite oder Höhe des Gesichts im Laufe der Zeit ändern können und die Maske entsprechend angepasst wird. Dies kann nützlich sein, wenn sich die Gesichtsgröße im Video während der Wiedergabe ändert.

Klicken Sie auf die Schaltfläche Begrenzungsellipse anzeigen, um das von der App erkannte Gesichtsoval anzuzeigen.

Der nächste Parametersatz ist Kontrollpunkten gewidmet, alias Gesichtspunkten. Standardmäßig können Sie die folgenden Punkte einrichten:

• Linkes Ohr
• Rechtes Ohr
• Nasenspitze
• Linkes Auge
• Rechtes Auge

In einigen Fällen benötigen Sie möglicherweise zusätzliche Punkte, um die Maske genauer zu platzieren. Zu diesen zusätzlichen Punkten gehören:

• Nasenwurzel
• Kopfoberseite
• Unter der Nase
• Untere Teil des Gesichts
• Unter dem linken Auge
• Unter dem rechten Auge

Die Standardpunkterkennung funktioniert meistens gut. Wenn Sie die Maske jedoch an einer bestimmten Stelle anpassen müssen, können Sie dies tun. Klicken Sie einfach auf das kleine Dreieck neben dem Punktnamen, um den verfügbaren Optionsbereich zu erweitern.

Schauen wir uns diese Parameter genauer an, um zu sehen, wie sie sich auf das Ergebnis auswirken.

Punkteinstellungen

Verwenden Sie den Drehwinkel, wenn Sie die Maske um den ausgewählten Punkt im oder gegen den Uhrzeigersinn drehen müssen.

Der Objektwinkel hilft Ihnen, die Position der Punkte am Rand der Ellipse zu ändern.

Die Entfernungsskala definiert die Entfernung zwischen dem Punkt und dem Ellipsenrand. Dieser Parameterwert wird basierend auf dem Abstand zwischen der Mitte des Gesichts und dem ausgewählten Punkt berechnet.

Breite bedeutet Maskenbreite.

Mit der Skalenhöhe können Sie die Maskenhöhe korrigieren.

Mit dem Parameter Transparenzstufen können Sie die Maske weniger sichtbar machen.

Mit der Option Spiegelbild wird die Maske um den ausgewählten Punkt gedreht.

Gesichtsbewegung ausgleichen ist ein Modus, der verwendet werden kann, wenn die Maske ihre Position basierend auf der Bewegung des Gesichts anpassen muss.

Wenn das Gesicht zittert, sollten Sie ebenfalls die Jitterkompensation verwenden.

Testen Sie die neue Funktion

Trotz der ausführlichen Beschreibung ist die Verwendung von Gesichtsmarkierungen einfach und unkompliziert. Laden Sie die neue Version von VSDC auf Ihren Computer herunter und probieren Sie es selbst aus. Vergessen Sie nicht unseren YouTube-Kanal zu abonnieren, wenn Sie neue Tricks zur Videobearbeitung lernen möchten.