Bokeh ist ein atemberaubender visueller Effekt, der eine spezielle Aufnahmetechnik erfordert. Um den berühmten weichen, verschwommenen Hintergrund zu erhalten, müssen Sie ein bestimmtes Objektiv verwenden und Ihre Kameraeinstellungen ändern, um sicherzustellen, dass die Lichter hinter dem Objekt, das Sie aufnehmen, unscharf sind.

Klingt einfach? Nun, für diejenigen mit etwas Erfahrung (und einer guten Kamera) ist dies machbar. Es gibt jedoch viele Situationen, in denen Sie den Bokeh-Effekt anwenden müssen, nachdem die Aufnahme beendet ist. Zum Beispiel finden Sie möglicherweise nicht den richtigen Ort mit der richtigen Anzahl blinkender Lichter im Hintergrund. Oder Sie haben Schwierigkeiten, das richtige Kameraobjektiv zu finden. Oder Sie entscheiden einfach, ob Sie den Effekt verwenden möchten, wenn das Video bereits aufgenommen wurde.

Was immer auch der Grund sein mag, VSDC ist hier, um zu retten! Damit können Sie schnell und kostenlos den Bokeh-Blendeffekt auf jedes Video oder Bild anwenden. Darüber hinaus können Sie den Effekt anpassen und die Form, die Größe, die Farbe, die Dichte und die Bewegungen der Lichtflecke ändern. Überzeugen Sie sich selbst:

Im folgenden Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit dem Bokeh-Effekt in VSDC arbeiten können, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.

Lassen Sie uns ohne weiteres gleich eintauchen.

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So wenden Sie den Bokeh-Effekt auf ein Video in VSDC an

Starten Sie zunächst VSDC und importieren Sie Ihr Filmmaterial über die Schaltfläche Importieren von Inhalten auf dem Startbildschirm. Befolgen Sie dann diese Schritte:

1. Stellen Sie sicher, dass Sie den Cursor am Anfang der Timeline platziert haben, wenn der Effekt am Anfang des Videos angezeigt werden soll.
2. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Videodatei und öffnen Sie das Menü Videoeffekte.
3. Fahren Sie mit der Kategorie OpenGL fort und wählen Sie Bokeh Glare.
4. Klicken Sie im Fenster mit den Positionseinstellungen des Objekts auf OK.

Sie werden leichte Lichte an den Seiten der Szene bemerken - dies ist ein Standard-Bokeh-Effekt (siehe dazu das Bild unten). Es sieht vielleicht nicht so dicht oder hell aus, wie Sie es erwartet haben, aber das ist nur ein Ausgangspunkt.

Also sehen wir mal, wie Sie den Effekt ändern können, um das gewünschte Aussehen der Streulichte zu erzielen.

Übersicht über das Eigenschaftenfenster

Um auf die Einstellungen zuzugreifen, klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Effektebene und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird von rechts eingeblendet.

Für diesen Effekt stehen vier Einstellungsgruppen zur Verfügung:

1. Allgemeine Einstellungen
2. Einstellungen Farbkorrektur
3. Bokeh Glare Effekteinstellungen
4. Lichtfleck-Einstellungen

Die ersten beiden Parametergruppen sind für alle Effekte in VSDC gleich.

Mit den allgemeinen Einstellungen können Sie der Effektebene einen Titel hinzufügen, den Zeitpunkt festlegen, zu dem der Effekt im Video angezeigt wird (nach Sekunden oder Frames), und die Dauer des Effekts (in Sekunden oder Frames).

Mit den Einstellungen für die Farbkorrektur können Sie die Transparenzstufe für den Bokeh-Effekt auswählen. Beachten Sie, dass Sie für die gesamte Effektdauer dieselbe Transparenzstufe einstellen oder diese schrittweise auf die gewünschte Stufe erhöhen / verringern können.

Wenn Sie sich für den zweiten Weg entscheiden, sollten der Anfangswert und der Endwert des Transparenzparameters unterschiedlich sein. So sieht es beispielsweise aus, wenn wir den Anfangswert auf 100% (vollständig nicht transparent) und den Endwert auf 10% setzen:

Mit den letzten beiden Einstellungsgruppen im Eigenschaftenfenster können Sie direkt mit den Bokeh-Elementen arbeiten. Sehen wir sie uns genauer an.

Bokeh Glare Effekteinstellungen

Sobald Sie den Effekt anwenden, werden Sie ein Kreuz in der Mitte der Freizone bemerken (der Bereich in der Mitte des Effekts, der frei von Lichtflecken ist). Nehmen Sie dieses Kreuz mit der Maus und ändern Sie damit manuell die Position des Effekts. Wenn Sie es jedoch genauer lokalisieren möchten, können Sie dies mit den folgenden Parametern tun.

Polarkoordinaten sind der erste Parameter in dieser Gruppe. Sie können die Position des Bokeh-Effekts in der Szene mithilfe des Polarkoordinatensystems anpassen. Stellen Sie sicher, dass es auf True geschaltet ist, bevor Sie die Einstellungen ändern, und denken Sie daran, dass sich der Pol (Punkt mit den Koordinaten 0; 0) in der Mitte der Szene befindet. Wenn Sie die Polarkoordinaten deaktivieren (schalten Sie den Modus auf False), befindet sich der Pol in der oberen linken Ecke.

Mithilfe der Polarkoordinaten können Sie die Parameter "Winkel" und "Entfernung" anpassen. Kurz gesagt, Winkel definiert die Richtung, in die Sie die Freizone verschieben möchten, und Entfernung definiert, wie weit sie verschoben werden soll.

Beachten Sie, dass bei einer Entfernung von Null die freie Zone unabhängig vom Winkel in der Mitte der Szene bleibt. Wenn der Parameter Entfernung größer als Null ist und Sie den Winkel ändern, bewegt sich die Freizone im Uhrzeigersinn.

Zum Beispiel:

• Wenn Winkel = 90, wird die Freizone nach unten verschoben
• Wenn Winkel = 180, wird die Freizone nach links verschoben
• Wenn Winkel = 270, wird die Freizone nach oben verschoben
• Wenn Winkel = 360, wird die Freizone nach rechts verschoben

Möglicherweise möchten Sie die X- und Y-Achse verwenden, um die Position des Effekts in der Szene zu ändern. Schalten Sie in diesem Fall die Polarkoordinaten auf False und verwenden Sie die Parameter Mitte X und Mitte Y.

Der folgende Parameter trägt den Titel "Effekt auf die Aura auftragen". Falls Sie es nicht wussten, ist "Aura" der Bereich, der mit dem Lichtkreis beginnt und sich bis zu den Rändern der Szene ausbreitet.

Obwohl es nicht unbedingt überall Streulichte enthält, ist es ein Teil des Effekts und Sie können es immer anpassen. Mit VSDC können Sie insbesondere den Radius und das Erscheinungsbild der Aura ändern. Sie können beispielsweise eine der folgenden Optionen aus dem Dropdown-Menü "Effekt auf die Aura auftragen" auswählen:

• Kopieren - Jedes Objekt im Filmmaterial, das in die „Aura“-Zone fällt, wird dupliziert
• Unschärfe - Alles in der Aura-Zone ist unscharf
• Kreisförmige Unschärfe – Ein radialer Unschärfeeffekt, der auf das Filmmaterial in der "Aura" -Zone angewendet wird
• Keiner - es gibt keine Aura

Sie können auch den Aura-Radius und die Aura-Stärke ändern. Der Aura-Radius steuert den Radius des Bereichs innerhalb des Effekts. Durch Ändern der Größe ändern Sie automatisch den Radius der Aura.

Die Aura-Stärke erhöht den Effekt, den Sie einen Schritt zuvor ausgewählt haben. Wenn Sie beispielsweise "Unschärfe" ausgewählt haben, ist die Aura-Stärke umso unschärfer, je höher der Wert der Aura-Stärke ist.

Aura verdunkeln ist ein Parameter, der definiert, wie dunkel die Aura sein soll, wobei 100 der Maximalwert ist.

Wenn Sie die Aura abdunkeln möchten, können Sie mit der Option Sanfte Verdunkelung einen Verlaufseffekt erzielen, der in der freien Zone beginnt und bis zum Ende der Aura andauert. Je höher der Wert ist, desto glatter wird der Gradient.

Anzahl der Lichtflecke ist ein treffend benannter Parameter, der die Anzahl der Bokeh Flares im Video steuert. Es wird normalerweise zusammen mit Mindestverteilung und Delta Verteilung verwendet.

Der Parameter Mindestverteilung legt den Mindestabstand zwischen der Freizone und den Blendungen fest. Beachten Sie, wie sich die Lichtflecke weiter von der Freizone entfernen, wenn wir diesen Wert erhöhen:

Währenddessen legt der Parameter Delta Verteilung den möglichen Bereich für den minimalen Spread-Wert fest. Wenn das Spread-Delta gleich 0 ist, befinden sich alle Lichtflecke im minimalen Spread-Abstand von der Freizone. Im folgenden Beispiel erhöhen wir schrittweise den Wert der Delta Verteilung. Beachten Sie, wie die Dichte der Lichtflecke in der Szene abnimmt.

Wichtiger Hinweis: Sie können die Verteilung der Lichtflecke ändern, indem Sie auf eine grüne Schaltfläche mit dem Namen "Erzeugen Sie einer anderen Karte" klicken.

Der Parameter Rotationstyp der Lichtflecke legt die Rotation von Flares um die Freizone fest. Es stehen vier Rotationstypen zur Auswahl:

• Keine Rotation
• Im Uhrzeigersinn drehen
• Gegen den Uhrzeigersinn drehen
• Zufällige Richtung

Beachten Sie, dass Sie bei Auswahl eines Rotationstyps auch die maximale und minimale Rotationsgeschwindigkeit einstellen können.

Bokeh Effect: Lichtfleck-Einstellungen

Mit der letzten Gruppe von Einstellungen können Sie das Aussehen der Flares anpassen. Es enthält verschiedene Parameter in Bezug auf Größe, Form, Farbe, Helligkeit und Streulichtbewegungen. In den meisten Fällen können Sie die dynamische Änderung von Werten mithilfe der Differenz zwischen dem Anfangswert und dem Endwert festlegen.

Sie werden auch feststellen, dass viele Parameter den Minimalwert und den Maximalwert enthalten. Der Grund dafür ist, dass die zu einem bestimmten Zeitpunkt angezeigten Flares nicht gleich aussehen sollten. Infolgedessen werden die Minimal- und Maximalwerte zufällig Flares zugewiesen, was die Illusion von funkelnden Lichtern im Hintergrund erzeugt.

Schauen wir uns nun nacheinander alle Optionen an.

Minimale / maximale Lichtflecke-Größe - dieser Parameter sollte selbsterklärend klingen. Hier können Sie die minimal und maximal möglichen Größen der Flares einstellen. Das bedeutet, dass Ihr Bokeh-Effekt verschiedene Glanzlichter enthält, von denen jedoch keine kleiner als die erstere oder größer als die letztere ist.

Jede Flares im Effekt hat eine begrenzte Lebensdauer. Mit dem Parameter Min / Max TTL können Sie die minimal und maximal mögliche Dauer dieser Lebensdauer für jede Flares definieren. Wenn Flares ihr Zeitlimit erreichen, verschwinden sie von der Szene und werden durch neue Flares ersetzt.

Lichtflecke min / max Helligkeit - dieser Parameter ist auch selbsterklärend. Zusammen mit dem von Ihnen festgelegten Wert wird er durch die Transparenzstufe begrenzt, die Sie in der vorherigen Gruppe von Einstellungen ausgewählt haben.

Wenn alle Flares bei der minimalen Helligkeit angezeigt werden sollen (im Gegensatz zur zufälligen Helligkeit), setzen Sie True für den Parameter Mit dem Mindestwert beginnen.

Ebenso können Sie entscheiden, ob Flares zu Beginn der Anzeige dieselbe Farbe oder zufällige Farben haben sollen. Wenn Sie Zufällige Farben verwenden -> False festlegen, können Sie die Lichtflecke-Farbe auswählen und die Farbverzerrung festlegen. Der letztere Parameter definiert, wie weit die Farbe vom Originalton abweichen kann.

Wenn Ihnen den Standard-Sechseck-Lichtfleck nicht gefällt, gibt es drei weitere Optionen für die Fleckform: Kreis, Herz und Stern. Die Sternform ist am anpassbarsten. Wenn Sie dieses Formular auswählen, können Sie auch die folgenden Parameter einstellen

• Anzahl der Sternpunkte
• Sternaußenradius
• Sterninnenradius

Zusätzlich zu Farbe und Form können Sie die Lichtflecke auf verschiedene Arten füllen. Es stehen vier Füllarten zur Verfügung: solide, glatt, mitte und punkt. Wechseln Sie einfach zwischen den verfügbaren Füllarten und überprüfen Sie die Ergebnisse im Vorschaufenster.

Die Stärke des Ausblendens ist eine Skala von 0 bis 100, mit der ein sanfter Ausblendeffekt auf die Lichtflecke angewendet werden kann. Wenn gleich 0, fehlt der Ausblendeffekt. Wenn Sie den Wert erhöhen, bewegt sich die Lichtquelle in den Flecken von der Mitte weg und erzeugt einen Fading-Effekt.

Schließlich heißt der letzte Parameter Lichtflecke-Schärfe. Durch Ändern können Sie die Stärke der Lichtquellenschärfe in den Flecken ändern. Je höher der Wert ist, desto größer wird der Lichtradius.

Der Bokeh-Flare-Effekt ist nicht nur für romantische Videos geeignet

Nachdem Sie nun wissen, wie man den Bokeh-Effekt auf Videos anwendet, sollten Sie bedenken, dass er vielseitiger ist, als Sie vielleicht gedacht haben. Beschränken Sie sich nicht auf das romantische Genre.

Obwohl dies traditionell als Effekt für nächtliche Aufnahmesitzungen angesehen wird, kann es beispielsweise eine schöne Ergänzung zu einem Video oder Foto am Tag sein. Es ist auch nicht nur für Hintergründe! Versuchen Sie, die Streulichthelligkeit zu verringern, und verwenden Sie den Effekt auch als Vordergrund.

Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und experimentieren Sie mit dem neuen Tool. Benötigen Sie Inspiration? Besuchen Sie unseren YouTube-Kanal. Wir veröffentlichen wöchentlich Tutorials für alle Erfahrungsstufen, und Sie werden sicherlich viele Ideen finden.

Wir bei VSDC glauben, dass künstliche Intelligenz die Zukunft kreativer Werkzeuge ist, und AI Zeichnungsgenerator ist ein gutes Beispiel, um dies zu veranschaulichen. Es nutzt die Kraft neuronaler Netze, um Bilder und Videos in einzigartige, stilvolle Meisterwerke zu verwandeln.

Wenn Sie die Voreinstellungen aus der folgenden Sammlung verwenden, können Sie Ihr Filmmaterial mit einem Klick bearbeiten - ohne es manuell anpassen zu müssen! Schauen Sie sich die Sammlung an, laden Sie die gewünschte Voreinstellung herunter und scrollen Sie nach unten, um zu sehen, wie Sie sie auf Ihr Video anwenden können.

Die Videobearbeitungstechnologie ist so weit fortgeschritten, dass Sie jetzt das Wetter in Ihren Videos steuern können! Nehmen wir an, Sie möchten eine Illusion von fallenden Regentropfen oder starkem Nebel erzeugen, die das Kameraobjektiv dampfend aussehen lässt. In VSDC Free Video Editor können Sie all das tun - und noch mehr.

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Mit der neuen Funktion können Sie Ihrem Video den Effekt fallender Regentropfen hinzufügen, das neblige Glas erzielen und das Beste daran: Sie können diese Effekte sehr genau anpassen. Das bedeutet, dass VSDC Ihnen nicht nur einen vielseitigen „Filter“ zum Überlagern Ihres Videos bietet, sondern dass Sie auch Parameter wie die Größe und die Anzahl der Wassertropfen sowie die Geschwindigkeit, mit der sie fallen, steuern können und imitieren sogar Regentropfen, die auf dem Kameraobjektiv gefrieren.

Beachten Sie, dass Sie diesen Effekt mithilfe der Videomaskierung auf die gesamte Szene oder einen bestimmten Bereich anwenden können. Wenn sich beispielsweise in der Szene ein Fenster oder ein Glas befindet, für das Sie diesen Effekt verwenden möchten, ohne das gesamte Filmmaterial zu ändern, können Sie dies tun.

Im folgenden Tutorial zeigen wir Ihnen, wie der Regentropfen-Videoeffekt in VSDC funktioniert und wie Sie ihn verwenden können.

So fügen Sie einem Video in VSDC den Regentropfeneffekt hinzu

Zunächst empfehlen wir, die neueste Version von VSDC herunterzuladen. Wenn Sie diese Software bereits auf Ihrem PC installiert haben, ist es immer besser sie zu aktualisieren, wenn eine neue Version veröffentlicht wird.

Sobald Sie fertig sind, starten Sie VSDC und befolgen Sie diese Schritte:

• Importieren Sie Ihr Filmmaterial über die Schaltfläche Importieren von Inhalten auf dem Startbildschirm.
• Klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Video und wählen Sie Videoeffekte. Fahren Sie mit OpenGL → Regentropfen fort.
• Klicken Sie im Popup-Fenster "Einstellung Objektposition" auf "OK".

Jetzt wird die Standardversion des Regentropfeneffekts auf Ihr Video angewendet.

Als nächstes haben Sie eine Reihe von Werkzeugen, um es an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Doppelklicken Sie zunächst auf das Filmmaterial, klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Effektebene und öffnen Sie das Eigenschaftenfenster.

So sieht es aus:

Für den Regentropfeneffekt stehen im Eigenschaftenfenster drei Einstellungsgruppen zur Verfügung:

1. Allgemeine Einstellungen
2. Einstellungen Farbkorrektur
3. Einstellungen Regentropfen

Mit den allgemeinen Einstellungen können Sie der Effektebene einen Titel hinzufügen, den Zeitpunkt festlegen, zu dem der Effekt im Video angezeigt wird (in Sekunden oder nach Frames), und die Dauer des Effekts (in Sekunden oder in Frames).

Mit den "Einstellungen Farbkorrektur" können Sie die Transparenzstufe für den Effekt auswählen. Sie können die gleiche Transparenzstufe für die gesamte Effektdauer festlegen oder sie schrittweise auf die gewünschte Stufe erhöhen/verringern.

Für letztere sollten der Anfangswert und der Endwert des Transparenzparameters unterschiedlich sein. So sieht der Effekt beispielsweise aus, wenn wir den Anfangswert auf 100% (vollständig nicht transparent) und den Endwert auf 10% festlegen:

Die „Einstellungen Regentropfen“ umfassen mehrere Optionen zum Ändern verschiedener Parameter, z. B:

• Intensität des Nebels auf dem Glas
• Größe und Anzahl der Regentropfen
• Trails, auf die Tropfen auf das Glas fallen.
• und mehr

Da es viel zu enthüllen gibt, verdient diese Gruppe von Einstellungen eine separate Überprüfung. Im Folgenden werden wir uns die einzelnen Parameter genauer ansehen und Ihnen die Ergebnisse zeigen, die sie liefern, wenn Sie ihre Werte erhöhen oder verringern.

Regentropfen-Videoeffekt: erweiterte Einstellungen

Der erste Parameter heißt Effektart und öffnet zwei Optionen: Regen und Nebeliges Glas. "Regen" erzeugt eine Imitation von Regentropfen, die auf das Glas (oder das Kameraobjektiv) fallen, und "Nebeliges Glas" erzeugt hier und da das Aussehen eines dampfenden Glases mit Wassertropfen und Spuren.

Der nächste Parameter heißt Unschärfetyp. Sie können den Grad der Unschärfe einstellen und damit die Nebelintensität steuern. Es stehen drei Unschärfetypen zur Verfügung:

• Keiner – kein Nebel
• Typ 1 – das Glas ist leicht beschlagen
• Typ 2 – das Glas ist mit Nebel bedeckt

Wenn Sie Typ 1 oder Typ 2 auswählen, können Sie auch die Unschärfequalität und den Unschärferadius einstellen. Letzteres definiert, wie stark Nebel ist, und Sie können eine dynamische Änderung dieses Parameters mithilfe der Anfangs- und Endwerte festlegen.

So wird beispielsweise ein Fenster aussehen, wenn Sie den Endwert für den Unschärferadius höher als den Anfangswert festlegen.

Als nächstes kommt der Tropfen-Sichtbarkeitsparameter. Durch Ändern können Sie die Tröpfchen deutlicher machen. Wenn Sie die Dynamik anzeigen und die Sichtbarkeit von Regentropfen während der Wiedergabe erhöhen (oder verringern) möchten, sollten die Anfangs- und Endwerte für diesen Parameter unterschiedlich sein.

So sieht der Effekt aus, wenn der Anfangswert gleich 1 und der Endwert gleich 10 ist.

Beachten Sie, dass keine Tröpfchen sichtbar sind, wenn der Wert für die Tropfensichtbarkeit gleich 0 ist.

Die Intensität der Trails ist der Parameter, mit dem Sie die Intensität der Wassertropfen steuern können. Wenn Sie den Effektfortschritt anzeigen möchten, verwenden Sie erneut die Anfangs- und Endwerte.

Im folgenden Video geht der Parameter für die Trails-Intensität beispielsweise von 0 bis 200.

Beachten Sie, dass bei einem Wert von 0 keine Spuren sichtbar sind.

Der nächste Parameter mit dem Namen "Kontinuierliche Trails" ist nur verfügbar, wenn Sie den Effekttyp "Nebeliges Glas" auswählen und festlegen, dass der Wert für die Tropfensichtbarkeit über 0 liegt. Wenn Sie auf "Wahr" umschalten, können Sie mit dieser Option glatte, ununterbrochene Spuren imitieren.

Wenn Sie die Illusion erzeugen möchten, dass Regentropfen beim Fallen auf die Oberfläche gefrieren, verwenden Sie den Parameter Gefrorene Regentropfen. Wenn der Wert gleich 0 ist, wird der Effekt nicht angewendet. Je höher der Wert, desto tiefer gefriert das Wasser.

Mit der Dichte der Tropfen können Sie steuern, wie viele Tröpfchen mit zufälliger Größe durch den Effekt hinzugefügt werden. Je höher der Wert ist, desto mehr Oberfläche wird mit Regentropfen bedeckt. Im folgenden Beispiel steigt der Parameterwert für die Dichte der Tropfen von 0 auf 100.

Schauen Sie sich an, wie die Anzahl der Tropfen im Video mit der Größe einiger von ihnen zunimmt.

Mit der Tropfenskala können Sie einfach die Wassertropfen vergrößern, die Spuren hinterlassen. Im folgenden Beispiel wird der Skalenwert schrittweise von 20 auf 200 erhöht.

Wenn Sie die Geschwindigkeit von Wassertropfen ändern möchten, verwenden Sie die Fallgeschwindigkeit. Beachten Sie, dass diese Option nur die Tropfen mit Spuren betrifft.

Verwenden Sie das Menü "Kleine Tropfen", um das Aussehen der Wassertropfen ohne Spuren anzupassen. Es enthält die Parameter, die den oben beschriebenen ähnlich sind: Dichte der Tropfen, Tropfenskala und Fallgeschwindigkeit der Tropfen.

Schließlich heißt die letzte Gruppe von Einstellungen Bild anpassen und ermöglicht es Ihnen, die Farben des Regentropfeneffekts zu korrigieren. Insbesondere können Sie die Farben des Filmmaterials korrigieren, auf das Sie den Effekt anwenden, und auch die Farbe der Wassertropfen.

Es stehen Ihnen drei Bearbeitungsmodi zur Verfügung:

• Keine Anpassung verwenden (keine Farbkorrektur angewendet)
• Bildanpassung (Farbkorrektur wird nur auf das Filmmaterial angewendet)
• Effektanpassung (Farbkorrektur der Wassertropfen):

Für die Anpassungsmodi Bild und Effekt erhalten Sie die Wertskala Rot / Grün / Blau, um die Werte der ausgewählten Töne im Filmmaterial mit der von Ihnen eingegebenen Zahl zu multiplizieren.

So sieht beispielsweise die Bildanpassung aus, wenn wir die Blautöne schrittweise erhöhen.

Dies ist das Ergebnis von Blautönen, die im Effektanpassungsmodus erhöht wurden.

Beachten Sie, dass das Farbanpassungsmenü auch Rot / Grün / Blau-Wertversatzparameter enthält. Wenn Sie den Wert für die ausgewählten Töne erhöhen, erhöhen Sie deren Intensität um den von Ihnen eingegebenen Wert.

Hier ist ein Beispiel für die allmähliche Erhöhung des Blauwertversatzes für das Filmmaterial.

Beachten Sie den Unterschied, wenn wir eine ähnliche Parametereinstellung für den Effekt durchführen.

Probieren Sie den neuen Effekt aus, der jetzt in VSDC verfügbar ist

Der neue Effekt kann eine stilvolle Ergänzung Ihres Videos sein und Ihnen helfen, realistische Regentropfen, neblige Fenster oder einfach nur Kondenswasser auf jeder Oberfläche zu erzeugen. Wenn das nach etwas klingt, das Sie gerne ausprobieren würden, laden Sie die neueste Version von VSDC herunter und probieren Sie es selbst aus!

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Stop-Motion-Animationen gewinnen derzeit eine neue Welle der Popularität. Es ist unglaublich, wie die Technik, die früher nur für das Storytelling-Genre für Kinder gedacht war, jetzt für alle Arten von Videos verwendet wird! Es dient perfekt dazu, Tutorials zu illustrieren, Produkte zu bewerben, laufende Arbeiten zu zeigen oder einfach nur Ihr Publikum zu beeindrucken und zu unterhalten.

Und wenn Sie ein Elternteil von einem Schulkind sind, wissen Sie vielleicht bereits, dass das Erstellen von Stop-Motion-Videos ein perfektes DIY-Projekt sein kann, um Kinder zu Hause zu beschäftigen!

Das Beste daran? Mit Stop-Motion ist das Fotografieren sehr einfach, selbst wenn Sie absolut keine Erfahrung, keine professionelle Ausrüstung und kein Budget haben. Alles was es braucht ist ein wenig Kreativität und Geduld.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Stop-Motion-Videos erstellen. Wir führen Sie durch den Einrichtungsprozess, das Aufnehmen und Bearbeiten. Dies ist ein Tutorial ohne Budget. Das bedeutet, dass Sie wahrscheinlich bereits alle Dinge haben, die Sie benötigen:

• Jede Kamera. Smartphone, GoPro, DSLR - das spielt keine Rolle
• Laptop (wir verwenden einen Windows-PC)
• VSDC Free Video Editor (wenn Sie Mac haben, verwenden Sie iMovie)

Brauchen Sie auch Ideen? Am Ende des Artikels werden 7 einfache Ideen für Stop-Motion-Animationen vorgestellt, die Sie für Ihr Projekt ausleihen können.

Bevor wir jedoch mit dem Üben beginnen, klären wir die Theorie.

Immer noch verwirrt darüber, was Stop-Motion ist?

Wenn Sie nichts über Stop-Motion wissen, sieht es zunächst nach Magie aus. Denken Sie nur darüber nach. Objekte - Puppen, Legostücke, Lebensmittel oder Papierstücke - bewegen sich und ändern ihre Form! Alles ohne menschliche Präsenz.

In Wirklichkeit besteht ein Stop-Motion-Video nur aus einer Reihe von Fotos eines Objekts, die zwischen den Momenten aufgenommen wurden, in denen Sie seine Position oder Form manuell ändern.

So sieht der Vorgang aus: Sie platzieren ein Objekt, machen ein Foto, nehmen eine winzige Änderung vor, machen ein weiteres Foto, nehmen eine weitere Änderung vor, machen ein weiteres Foto und so weiter. Wenn Sie alle Fotos zusammenfügen und ihre Sequenz mit hoher Geschwindigkeit abspielen, sieht es so aus, als würde sich das Objekt unabhängig bewegen.

Je kleiner die Änderungen sind und je mehr Bilder Sie aufnehmen, desto realistischer sieht Ihre Stop-Motion-Animation aus. Wir werden in einigen Absätzen über all diese Details sprechen.

So erstellen Sie Schritt für Schritt ein Stop-Motion-Video

Nachdem Sie eine Vorstellung davon haben, wie Stop-Motion-Animationen funktionieren, schauen wir uns genau an, wie Sie Ihre Ideen zum Leben verwirklichen können.

Schritt eins: Erstellen Sie ein Storyboard

Wenn Sie Ihr erstes Stop-Motion-Video erstellen, ist es immer eine gute Idee, einen Plan zu haben. Und wenn Sie Ihren Plan skizzieren, ist das sogar noch besser. Storyboards helfen Ihnen dabei.

Ein Storyboard ist eine visuelle Aufschlüsselung Ihrer Stop-Motion-Animation - entweder nach Frames oder nach Gruppen von Frames. So könnte Ihr Storyboard aussehen:

Source: Storyboard

Abhängig von Ihrem Projekt müssen Sie Dutzende bis Hunderte von Fotos aufnehmen. Manchmal kann es überwältigend sein. Mit einem Storyboard können Sie sicherstellen, dass alles dem Szenario entspricht und Sie alle benötigten Frames aufgenommen haben.

Sie können Ihr eigenes Storyboard von Grund auf neu erstellen oder Vorlagen auf Pinterest finden. Wählen Sie eine aus und drucken Sie sie aus. Einige Ersteller schreiben lieber eine Aufzählungsliste mit Frames, als sie zu skizzieren. Alles liegt hier an Ihnen.

Schritt zwei: Richten Sie Ihre Kamera ein

Während sich die Objekte in Ihrem Stop-Motion-Video bewegen, sollte Ihre Kamera dies nicht tun. Es ist wichtig, dass das Frame stabil bleibt.

Sicher, Sie können kleinere Bildverschiebungen mithilfe einer Videobearbeitungssoftware beheben. Um diese zusätzliche Arbeit zu vermeiden, empfehlen wir dringend, eine Art Stabilisierung für die Kamera zu verwenden. Sie müssen es an einer Stelle platzieren und dort bis zum Ende der Aufnahme belassen. Idealerweise sollten Sie nicht einmal den Auslöser berühren.

Was können Sie verwenden? Abhängig von Ihrer Kamera sind die idealen Lösungen ein Stativ, eine kardanische Aufhängung, ein Selfie-Stick, eine Halterung oder ein Autohalter. Wenn Sie keine davon haben, ist das Aufnehmen weniger bequem, aber dennoch möglich. Denken Sie daran, dass Sie die Kamera, sobald Sie die Position gefunden haben, nicht einmal ein bisschen bewegen können.

Möchten Sie die extra Meile gehen? Suchen Sie nach DIY-Ideen für ein Overhead-Kamera-Rig oder einen Smartphone-Stabilisator und verwenden Sie diese, um auf der sicheren Seite zu sein.

Source: Nofilmschool

Schritt drei: Machen Sie Bilder

Sie haben das Szenario, die Requisiten und die Kamera warten. Zeit, das Fotoshooting zu starten.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie viele Frames Sie aufnehmen müssen. Um diese Frage zu beantworten, müssen wir etwas rechnen.

Nicht animierte Videos enthalten normalerweise 30 bis 120 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie ein Stop-Motion-Video erstellen, sollten Sie mindestens 10 Bilder pro Sekunde für eine anständig aussehende Animation haben.

Die Anzahl der Frames wirkt sich direkt auf die resultierende Animation aus. Je mehr Bilder pro Sekunde ein Video hat, desto flüssiger sieht die Bewegung aus.

Anhand der Anzahl der Bilder können Sie abschätzen, wie lange Ihr Stop-Motion-Video dauern wird. Wenn Sie beispielsweise 100 Fotos aufgenommen haben und sich an die Rate von 10 Bildern pro Sekunde halten, beträgt die Dauer Ihres Videos 10 Sekunden. Wenn Sie sich jedoch für eine flüssigere Animation mit 25 Bildern pro Sekunde entscheiden, führen dieselben 100 Fotos zu einem 4-Sekunden-Video.

Die andere Art, darüber nachzudenken, ist die Dauer jedes Frames. Wenn Sie ein Stop-Motion-Video mit 10 Bildern pro Sekunde erstellen möchten, sollten innerhalb einer Sekunde 10 Bilder vorhanden sein. Das bedeutet, dass die Dauer jedes Frames 1/10 Sekunde oder 0,1 Sekunden beträgt. Wenn Sie die Dauer für jedes Bild auf 0,04 Sekunden einstellen, erhalten Sie eine Stop-Motion-Animation mit 25 Bildern pro Sekunde usw.

Dies bringt uns zu einer beliebten Frage:

Wie viele Bilder sind in 30 Sekunden Animation?

Die Antwort lautet: Dies hängt von der ausgewählten Framerate ab. Wenn Sie 10 fps wählen, werden in 30 Sekunden Animation 300 Bilder angezeigt. Wenn Sie eine Rate von 20 Bildern pro Sekunde festlegen, sieht die Animation viel flüssiger aus, erfordert jedoch 600 Bilder. Einfach!

Schritt vier: Fotos in VSDC zusammenführen

Der VSDC Free Video Editor bietet eine bequeme Möglichkeit, Stop-Motion-Animationen zu erstellen. Nachdem Sie alle Fotos aufgenommen und auf Ihren Computer hochgeladen haben, müssen Sie Folgendes tun:

1. Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und starten Sie ein leeres Projekt
2. Gehen Sie zum Menü auf der linken Seite und wählen Sie Animation
3. Klicken Sie im Einstellungsfenster des Popup-Objekts auf OK
4. Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und klicken Sie auf Animationsobjekt bearbeiten
5. Stellen Sie die Breite und Höhe basierend auf der Auflösung Ihrer Fotos ein
6. Stellen Sie die gewünschte Framerate ein
7. Wählen Sie die eingebettete PNG-Datei aus und löschen Sie sie
8. Klicken Sie auf Bild hinzufügen
9. Wählen Sie die Fotos von Ihrem Computer aus und klicken Sie auf OK

Und das ist es! Verwenden Sie die Vorschaufunktion, um sicherzustellen, dass Ihr Stop-Motion-Video so aussieht, wie Sie es erwartet haben.

Beachten Sie, dass Sie die Framerate jederzeit ändern können. Wählen Sie einfach die Animationsebene auf der Timeline aus und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Animationsobjekt bearbeiten und passen Sie die Framerate an. Jedes Mal, wenn sich die Framerate ändert, ändert sich die Dauer des Videos entsprechend.

Schritt fünf: Titel hinzufügen

Möglicherweise möchten Sie Titel oder Beschriftungen hinzufügen, die zum ausgewählten Zeitpunkt angezeigt werden, und den Kontext für Ihre Geschichte bereitstellen. Sie können einem Video in VSDC problemlos verschiedene Textobjekte hinzufügen.

Verwenden Sie die linke Symbolleiste, um ein Textobjekt zu erstellen und dessen Erscheinungsbild anzupassen: Größe, Schriftart, Farbe, Stil und andere Parameter. Ziehen Sie als Nächstes den Text in den festgelegten Bereich der Szene und legen Sie den Zeitpunkt fest, zu dem er angezeigt werden soll. Dazu können Sie die Textebene einfach manuell auf die Zeitachse ziehen oder den Parameter für die Objekterstellungszeit im Eigenschaftenfenster suchen und das genaue Frame (oder die Sekunde) festlegen, in dem der Text angezeigt werden soll. Geben Sie im selben Fenster an, wie lange der Text in der Szene bleiben soll.

Schritt sechs: Audio hinzufügen

Egal, worum es in Ihrer Geschichte geht, Sie möchten wahrscheinlich nicht mit einem Stummfilm enden.

Verwenden Sie zum Hinzufügen von Musik die Tastenkombination Umschalt + A und importieren Sie eine Audiodatei von Ihrem Computer. Schneiden Sie es dann bei Bedarf ab, ändern Sie die Lautstärke, wenden Sie den Einblendeffekt an - mit anderen Worten, passen Sie das Audio an Ihre Bedürfnisse an.

Eine der Anlaufstellen mit einer großen Sammlung lizenzfreier Musik und Soundeffekte im Internet ist die YouTube-Audiobibliothek. Sie können sich jedoch auch andere Marktplätze ansehen, die ähnliche Sammlungen anbieten.

Schritt sieben: Exportieren Sie Ihr Stop-Motion-Video

Wenn Sie mit dem Bearbeiten des Videos fertig sind, wechseln Sie zur Registerkarte "Projekt exportieren" und wählen Sie das gewünschte Format aus. Die besten Optionen wären das Profil "Internet -> Für YouTube" oder "Internet -> GIF".

Beachten Sie, dass Sie die Qualität, die Auflösung und die Framerate über die Schaltfläche "Profil bearbeiten" im Vorschaufenster anpassen können.

So erstellen Sie ein Stop-Motion-Video: Tipps für Anfänger

Bevor Sie direkt in den Schießprozess eintauchen, lesen Sie diese kurzen Tipps, um häufige Anfängerfehler zu vermeiden.

Tipp 1. Halten Sie es stabil

Wir können es nicht genug betonen: Der Bereich, in dem Sie aufnehmen, die Kamera, die Kameraeinstellungen und das Licht müssen während der Aufnahme konstant sein. Wenn Sie auf einem iPhone oder Tablet fotografieren, empfiehlt Rob vom Kanal "Science Filmmaking Tips", eine App herunterzuladen, um den Auslöser fernzusteuern, damit Sie das Gerät nicht jedes Mal berühren müssen, um eine Aufnahme zu machen. Eine weitere Option ist die Verwendung von Zeitraffer-Apps, mit denen Sie Bilder automatisch in Zeitintervallen aufnehmen können. Sie werden Intervallmesser genannt und minimieren Manipulationen mit der Kamera während des Fotoshootings.

Tipp 2. Beobachten Sie die Schatten

… und verlassen Sie sich nicht auf das Sonnenlicht. Dies ist eine kleine Ergänzung zum vorherigen Tipp zum Aufrechterhalten des Lichts. Wenn Sie in der Nähe des Fensters oder im Freien fotografieren, variiert das Licht in Ihren Fotos von Bild zu Bild. Und wenn ein wechselndes Licht nicht Teil Ihrer Handlung ist, kann dies das Ergebnis durcheinander bringen.

Tipp 3. Wenn Sie den gewünschten Soundeffekt nicht finden können, nehmen Sie ihn auf

Manchmal sind die kostenlosen Soundeffekte in Online-Bibliotheken nicht das, wonach Sie suchen. In anderen Fällen wissen Sie einfach nicht, wie Sie den gewünschten Sound beschreiben sollen, und daher ist es schwierig, danach zu suchen.

In diesem Fall sollten Sie Ihre eigenen Sounds oder Sprachkommentare aufnehmen.

7 Stop-Motion-Video-Ideen für Anfänger

Für dieses Kapitel haben wir eine Liste beliebter Stop-Motion-Video-Ideen zusammengestellt, damit Ihre kreativen Säfte fließen. Die meisten dieser Videos werden mit einer Rate von 30 Bildern pro Sekunde erstellt.

Spielzeug zum Leben erwecken

Sie haben Lego Stop-Motion-Videos wahrscheinlich schon hunderte Male gesehen. Wie wäre es also, wenn wir diese Idee überspringen und direkt mit der Animation eines Ihrer Lieblingsspielzeuge fortfahren? Dieser entzückende Dart Veider-Spaziergang wurde von Snooperking für den Videvo-Marktplatz erstellt und sieht viel zu echt aus!

Arbeit oder Wachstum im Gange

Okay, wir wissen, dass dies nicht genau der gleiche Pfeffer ist, aber Sie können diese Idee ausleihen und auf viele Szenarien anwenden, die eine Dynamik im Laufe der Zeit zeigen. Im Internet finden Sie Stop-Motion-Videos von Pflanzen, Blumen, Haustieren, Bäuchen und Babys. Einige von ihnen brauchten Monate, um zu schießen, aber das Ergebnis ist es sicherlich wert.

Zeichnen und Malen

Möchten Sie den Künstler aus dem Bild nehmen? Erstellen Sie dann eine Illusion einer Zeichnung, die von selbst auf einem Blatt Papier erscheint.

Zerknittertes Papier

Papier wird häufig für Stop-Motion-Animationen verwendet, sowohl als Requisite als auch als Hintergrund. Das folgende Video wurde freundlicherweise von Videezy zur Verfügung gestellt. Wenn Sie einen Kanal auf YouTube haben, können Sie diese Idee für ein Video-Intro oder ein Outro verwenden.

Visuelle Tutorials

Stop Motion ist eine perfekte Technik, um fast alles zu veranschaulichen und zu erklären, einschließlich Wissenschaft und Technologie, auch wenn Sie nichts über Filmemachen wissen! Schauen Sie sich diese kurze Animation an, die das Herunterladen von Dateien aus dem globalen Netzwerk in einen lokalen Ordner veranschaulicht.

Kochvideos

Was kann befriedigender sein als Kochvideos? Vielleicht Kochvideos ohne Leute in ihnen. Schauen Sie sich diese Pasta an, die zum Topf marschiert! Fühlen Sie sich schon hungrig?

Marketing-Videos

Wenn Sie ein Geschäftsinhaber sind, wissen Sie, dass das Videomarketing gerade seinen Höhepunkt erreicht. Sie wissen auch, dass die Videoproduktion teuer sein kann. Es sei denn, Sie wissen, wie man Stop-Motion-Videos macht! Schießen Sie Ihr Produkt in Aktion, erstellen Sie ein Erklärvideo oder einen lustigen Teaser für soziale Medien. Die Möglichkeiten sind endlos.

Wie lange dauert es, ein Stop-Motion-Video zu erstellen? (Es ist wahrscheinlich schneller als Sie dachten)

Wir hoffen, Sie haben eine klare Vorstellung davon, wie Sie ein Stop-Motion-Video erstellen können, und haben jetzt einen guten Start!

Aber hier kommt eine andere beliebte Frage: Wie lange werden Sie brauchen, um Ihre erste Animation zu schießen? Nun, das hängt ganz von Ihrem Ansatz und der Handlung ab.

Versuchen wir, grundlegende Berechnungen für ein einfaches Projekt durchzuführen. Angenommen, Sie möchten eine 30-Sekunden-Stop-Motion-Animation erstellen und haben alles für die Aufnahme bereit. Wenn Sie eine Intervallmesser-App verwenden und alle 10 Sekunden Bilder aufnehmen, benötigen Sie ungefähr eine Stunde, um genügend Bilder für ein 10-fps-Video aufzunehmen (vorausgesetzt, Sie können sich schnell bewegen und die Position des Objekts innerhalb des Objekts ändern diese 10-Sekunden-Intervalle). Verdoppeln Sie das, wenn Sie 20 Bilder pro Sekunde machen möchten. Fügen Sie eine weitere Stunde für das Setup, das Hochladen und Zusammenführen von Bildern hinzu - und voila! Sie haben ein 3-4-stündiges Projekt für einen regnerischen Tag.

Das klingt doch gut, nicht? Dann viel Spaß beim Bearbeiten und viel Glück.