Como é que avalia a exatidão da exposição? Como determina se é necessária a correção de cor? Como identificar áreas sobre-expostas ou sub-expostas? Por vezes, uma simples avaliação visual é insuficiente para responder a estas e outras questões.

Neste artigo, vamos nos aprofundar em uma poderosa ferramenta de análise de cores - histogramas, que são acessíveis na versão gratuita do VSDC Video Editor. Eles permitem que você avalie objetivamente a distribuição de cores dentro do quadro e determine se a correção de cores é necessária.

Iremos guiá-lo através do processo de trabalho com esta ferramenta analítica para alcançar o resultado desejado.

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O que é um histograma de vídeo?

Histogramas são gráficos visuais que exibem os valores de pixel de um quadro, permitindo a análise de brilho, níveis de contraste e equilíbrio de cores de uma imagem. Eles fornecem informações objetivas sobre as características e deficiências da imagem, ajudando a determinar se a correção de cores é necessária.

No VSDC Video Editor, você pode acessar os histogramas na janela Scopes, geralmente localizada no canto inferior direito do software. Se você não vir a janela, navegue até a guia Exibir na parte superior do programa e ative a opção correspondente.

No canto superior esquerdo da janela Scopes, você encontrará um menu suspenso que permite selecionar o objeto a ser analisado: o arquivo de mídia selecionado ou a cena geral. Para corrigir sua seleção, clique no campo de seleção com o botão esquerdo do mouse e, em seguida, com o botão direito do mouse para confirmar.

No canto superior direito, há outro menu suspenso que oferece quatro modos de Scopes: Wave, Parade, RGB e Vectorscope. Cada modo fornece informações sobre o brilho e a saturação dos pixels no quadro, com pequenas diferenças de representação e detalhes.

Vamos explorar cada modo com mais detalhes.

Onda

Por padrão, a janela Scopes exibe o modo Wave, que permite analisar os valores de brilho e cor da cena ou objeto selecionado. Ao colocar o cursor em um quadro na linha do tempo, você pode observar as características desse quadro representadas como pixels em uma forma de onda no gráfico. É importante observar que cada coluna no gráfico corresponde a uma coluna de pixels no objeto.

O eixo horizontal (eixo X) no gráfico representa a distribuição de tons de cores do objeto da esquerda para a direita. Isso significa que o lado esquerdo do objeto corresponde ao lado esquerdo do gráfico e o lado direito do objeto corresponde ao lado direito do gráfico.

O eixo vertical (eixo Y) do gráfico representa o brilho da cor, variando de 0% para tons de preto (sombras) a 100% para tons de branco (realces).

Vamos analisar vários exemplos específicos de utilização deste modo:

1. Brilho irregular: Se o gráfico mostrar um desequilíbrio significativo nas alturas entre os lados esquerdo e direito, isso pode indicar uma distribuição desigual de brilho. Nesses casos, pode utilizar as ferramentas correspondentes na janela Efeitos básicos, acima dos âmbitos, para ajustar os níveis de brilho ou contraste e obter uma distribuição mais equilibrada.



2. Contraste alto ou baixo: Se o gráfico apresentar uma forma de onda estreita e alta, isso pode indicar um contraste elevado no objeto, em que as áreas claras e escuras contrastam fortemente entre si. Nesta situação, pode ser necessário diminuir o contraste ou ajustá-lo para atingir o nível desejado.



3. Falta de detalhes nas sombras ou realces: Se o gráfico apresentar picos cortados, isso pode indicar uma perda de detalhes nas sombras ou nos realces da imagem. Neste caso, pode ajustar o brilho e o contraste para restaurar os detalhes e criar uma imagem mais equilibrada.

Por defeito, a forma de onda apresenta os valores RGB (Vermelho, Verde, Azul) para cada pixel. Se necessitar não só de avaliar os níveis de brilho e contraste, mas também de determinar quais os componentes de cor predominantes em cada área, pode ativar os canais RGB separadamente:

No entanto, se quiser concentrar-se apenas nos níveis de brilho sem se distrair com os componentes de cor do objeto, pode mudar para o modo Luma. Este modo apresentará o histograma a preto e branco, mostrando apenas as características de brilho relevantes.

Desfile

O modo Desfile é útil quando você deseja determinar a cor predominante (vermelho, verde ou azul) na cena ou objeto. Neste modo, os canais de cores são exibidos juntos sem cruzar. O eixo horizontal (eixo X) representa o quadro selecionado em pixels, com três gráficos em miniatura para as cores vermelho, verde e azul, respectivamente, mantendo sua orientação. O eixo vertical (eixo Y) representa o brilho da cor do escuro ao claro.

Ao analisar os gráficos de cada canal de cor, você pode determinar sua respectiva predominância. Se o gráfico de um canal de cor tiver um pico mais alto ou se a forma de onda estiver posicionada mais alto no gráfico, isso indica que há mais pixels dessa cor na cena ou objeto.

O modo Desfile fornece um exame detalhado da distribuição de cores. Se você precisar corrigir um canal de cor específico, recomendamos usar a ferramenta Curvas RGB disponível no painel Gradação de cores. Além disso, você pode focar em uma cor específica desativando a exibição de outros canais usando os botões correspondentes acima do gráfico. Isso permite isolar e fazer ajustes em canais de cores individuais conforme necessário.

RGB

No modo RGB, o gráfico exibe curvas para os três canais de cores: vermelho, verde e azul. Ao contrário de outros modos vinculados a colunas de pixels do quadro, o modo RGB fornece informações tonais sobre o objeto como um todo.

Cada curva de cor é representada por uma linha separada, mostrando a distribuição dos valores de brilho em um canal de cor. O eixo horizontal representa diferentes níveis de brilho, enquanto o eixo vertical exibe a quantidade de pixels em cada nível. A altura e a forma das curvas fornecem informações sobre os canais de cores predominantes e a distribuição de brilho entre eles.

Aqui estão alguns exemplos a serem considerados:

1. Se a curva de um canal de cor for maior do que os outros, isso indica que o objeto contém mais brilho naquela cor específica.



2. Se os valores no gráfico em um ou vários canais de cores tocarem o eixo X, isso sugere uma perda de matizes de cores. Isso significa que os componentes de cor correspondentes estão ausentes ou insuficientes.



3. Se o gráfico for deslocado para a esquerda, indica uma imagem subexposta, onde o brilho e os detalhes nas áreas escuras não são suficientemente proeminentes.



4. Se o gráfico for deslocado para a direita, indica uma imagem superexposta, onde o brilho e os detalhes nas áreas claras são perdidos.

Ao analisar as curvas RGB, você pode obter informações valiosas sobre a distribuição tonal geral e fazer ajustes para obter o equilíbrio de cores e a exposição desejados em seu vídeo.

Vetorscópio

Vectorscópio é uma ferramenta poderosa para visualizar e analisar os componentes de cor de um objeto. Ele apresenta os matizes e os níveis de saturação das cores em um quadro selecionado usando um diagrama circular dividido em segmentos. Cada segmento representa uma cor específica, como amarelo, vermelho, magenta, azul e outras, indicadas pelos colchetes correspondentes.

Cada segmento de cor no vetorscópio tem um raio, representando a distância do centro do diagrama até a borda. O comprimento do raio indica a saturação ou intensidade do valor da cor. Um raio maior indica maior saturação, enquanto um raio menor indica menor saturação. Por exemplo, se o valor da cor ultrapassar o raio do diagrama, isso significa que o quadro está supersaturado.

Acima do vetorscópio, você encontrará quatro opções com funções adicionais:

1. Modos de vetorscópio: O primeiro ícone à esquerda permite selecionar entre três modos de exibição disponíveis. O modo clássico exibe um gráfico de vetorscópio como um diagrama circular tradicional com indicadores, fornecendo uma ideia geral da distribuição de cores em um quadro. O modo vetorial divide o diagrama em setores de cores diferentes, permitindo um exame mais detalhado da distribuição de cores e matizes específicos. O modo Ocultar gratícula/vetores mostra apenas os valores de cor do objeto no vetorscópio, ocultando os setores, círculo e indicadores. Este modo é útil quando você deseja focar apenas na cor do objeto.



2. Bordas coloridas: O segundo ícone controla a exibição das bordas coloridas representadas como caixas quadradas. Existem seis dessas caixas e elas indicam saturação excessiva do objeto.
3. Modo de cores: O terceiro ícone permite alternar a exibição de cores no gráfico. Quando ativado, o diagrama exibe a paleta de cores, ilustrando a distribuição dos tons. Quando desativado, o gráfico exibe tons de preto, cinza e branco.
4. Linha do raio do tom de pele: o último ícone ativa uma linha que indica os valores de cor ideais para um ajuste mais preciso do tom de pele. Ao analisar um quadro com uma pessoa nele, você pode observar como os pixels do gráfico se alinham com essa linha. Se os pixels corresponderem à linha, isso indica que os valores de cor no quadro correspondem ao tom de pele ideal. Se os pixels se desviarem significativamente da linha, pode ser necessária a correção de cores para alinhá-los.

Depois de selecionar o modo, você pode analisar como as cores e os níveis de saturação são distribuídos no vetorscópio. Se notar alguma irregularidade ou problema no gráfico, você pode usar os efeitos ou ferramentas de correção de cores correspondentes do Lift, Gamma & Gain ferramentas no VSDC. Essas ferramentas permitem ajustar valores de cor, saturação e outros parâmetros para alcançar o resultado desejado.

Encerrando

A janela Scopes no VSDC fornece ferramentas confiáveis para aprimorar a qualidade de suas imagens. Mesmo com habilidades básicas, você pode controlar efetivamente o nível de contraste, saturação e equilíbrio de cores em seus projetos sem correr o risco de perder detalhes ou cometer erros de exposição. Incentivamos você a explorar e experimentar essas ferramentas e compartilhar seus sucessos conosco.

É importante observar que não há regra universal ou abordagem única para a distribuição de pixels em um gráfico. Você tem a liberdade de se desviar da representação clássica dos gráficos com base em suas preferências, objetivos ou humor que deseja transmitir. Sinta-se à vontade para personalizar e adaptar os gráficos de acordo com sua visão criativa.

Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato com O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo., através de Facebook ou Twitter.

A edição de múltiplas câmeras, também conhecida como multicam, é uma técnica que permite aos editores de vídeo combinar imagens de várias câmeras e fontes de áudio em um único e coeso clipe de vídeo. Essa técnica foi originalmente desenvolvida para a televisão, mas se tornou cada vez mais popular entre criadores de vídeo profissionais.

Em resposta ao pedido popular, o multicam foi adicionado à suíte de edição de vídeo VSDC a partir da versão 8.1. Isso significa que os usuários do VSDC podem carregar imagens capturadas com várias câmeras e alternar facilmente entre os ângulos, mantendo a sincronização de áudio e vídeo na linha do tempo.

Para aprender como trabalhar com o recurso de Multicam, você pode assistir a um tutorial em vídeo abaixo ou seguir os três passos simples descritos no artigo.

Descarregar o VSDC Free Video Editor

Passo 1. Carregue os arquivos

Para começar, abra a janela Recursos à direita. Se você não conseguir encontrá-la, vá para a guia Visualizar no topo, selecione Recursos e clique em Visualizar/ocultar janela. Quando estiver pronto, arraste os arquivos do seu desktop para a seção de recursos. Em seguida, selecione os arquivos que deseja incluir no seu clipe multicam, clique com o botão direito do mouse sobre eles e escolha Criar clipe multicâmara.

Passo 2. Ajuste as configurações do clipe multicam

Após criar um clipe multicam, você pode começar a ajustar suas configurações. Uma janela pop-up aparecerá fornecendo várias opções para escolher, incluindo o modo de sincronização, nome da câmera e a trilha padrão. Vamos explorar essas opções abaixo.

Modo de sincronização

O algoritmo do modo de sincronização ajuda a definir como os seus clipes de vídeo serão sincronizados.

Existem quatro opções de sincronização disponíveis no menu:

• Em — para sincronizar vídeos com base no início deles
• Fora — para sincronizar vídeos com base no final deles
• Código de tempo — Código de tempo — para sincronizar vídeos de acordo com seus timecodes
• Som — para sincronizar vídeos com base nas faixas de áudio

Nós recomendamos o uso do modo de Som, pois ele torna o processo de alinhamento de mídias de várias fontes muito mais fácil e simplificado. Esse método permite que você utilize as faixas de áudio para uma correspondência precisa dos arquivos de vídeo, garantindo assim uma sincronização mais eficiente.

Nome da câmera

O menu Nome da câmera fornece opções para nomear arquivos de vídeo na janela de Fonte, usando uma abordagem sequencial, de ângulo, metadados da câmera ou outra. Sinta-se à vontade para escolher qualquer opção preferida, pois seu único objetivo é ajudá-lo a entender mais rapidamente qual é o trecho de vídeo que você está usando no momento.

Faixa padrão

O menu Faixa padrão ajuda você a escolher a trilha de áudio padrão para o clipe multicam a partir da seleção de arquivos disponíveis.

Depois de terminar as configurações, clique em OK para aplicar as alterações e prosseguir para a próxima etapa de trabalhar com seu clipe multicam recém-criado.

Passo 3. Edite o clipe multicam

Após aplicar as configurações, retorne à janela Recursos. Encontre o novo clipe multicam entre os recursos e arraste-o para a linha do tempo.

Na linha do tempo, seu clipe multicam parecerá um vídeo comum com apenas uma diferença: haverá marcadores verdes indicando o início e o fim de cada arquivo.

É importante notar que todos os arquivos de vídeo e áudio que você adicionou ao seu clipe de múltiplas câmeras serão combinados em uma única faixa. O VSDC 8.1 ainda não permite que você clique duas vezes no clipe multicam e edite manualmente as faixas dentro dele. No entanto, esse recurso estará disponível na próxima atualização, então fique atento.

Se você precisar alternar ângulos de vídeo ou editar as faixas no clipe multicam, vá para a guia Visualizar e abra Fontes. Este painel contém todos os ângulos de câmera e arquivos de áudio que você adicionou ao clipe multicam.

Para alternar entre as diferentes câmeras, selecione o arquivo desejado e o arquivo de áudio ou vídeo será ajustado automaticamente na linha do tempo. Você pode fazer isso durante a reprodução ou quando a reprodução estiver pausada.

Para editar as faixas dentro do clipe, você tem 3 opções:

• Escolha Dividir áudio e vídeo para editar ambas as faixas simultaneamente
• Escolha Dividir vídeo para editar as faixas de vídeo independentemente das faixas de audio
• Escolha Dividir áudio para editar as faixas de áudio independentemente das faixas de vídeo

O mesmo conjunto de ferramentas está disponível na barra de ferramentas Multicam (consulte a guia Multicam), então sinta-se à vontade para usá-lo onde for mais conveniente para você.

Conclusão

Agora que você sabe como usar o modo de edição multicam no VSDC, pode começar a criar vídeos mais dinâmicos que vão impressionar seu público.

Se você estiver usando a versão gratuita do VSDC, pode criar clipes multicam com até dois ângulos de câmera. Para usar mais de dois ângulos, faça o upgrade para o VSDC Pro.

Se tiver alguma dúvida ou preocupação, não hesite em nos enviar um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou nos mandar uma mensagem no Facebook ou Twitter. Nossa equipe está sempre aqui para ajudar você a aproveitar ao máximo sua experiência de edição.

A cor desempenha um papel vital no estabelecimento da atmosfera e do humor de um vídeo. Diferentes paletas de cores evocam várias emoções nos espectadores, variando de vibrantes e brilhantes a escuras e sombrias. Embora a correção de cores clássica possa ajudar a criar o clima desejado, os efeitos podem aumentar ainda mais o impacto.

Na última atualização 8.2, a equipe do VSDC expandiu a funcionalidade dos efeitos introduzindo quadros-chave coloridos. Esse novo recurso permite criar quadros-chave e modificar cores nos efeitos. Ele oferece maior flexibilidade para experimentar cores de acordo com suas preferências e evocar as emoções desejadas em seu público.

Vamos mergulhar neste novo recurso e explorar como ele pode ajudá-lo a adicionar um estilo único e memorável aos seus vídeos.

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Etapa 1 – Crie quadros-chave adicionais

Para começar, crie um projeto e simplesmente arraste o arquivo de mídia desejado da área de trabalho para a linha do tempo. Como alternativa, você pode usar a opção Adicionar um objeto localizada à esquerda da janela de visualização. Em seguida, selecione o arquivo de mídia na linha do tempo e aplique um efeito com parâmetros de cor. Por exemplo, vamos selecionar o efeito LensFlare (Editor - Efeitos de vídeo - Natureza).

Clique no efeito para selecioná-lo e a janela de propriedades aparecerá no lado direito. Se a janela de propriedades não aparecer, clique com o botão direito do mouse no efeito e escolha Propriedades. Procure a propriedade Tom de cor na janela de propriedades. É aqui que criaremos e ajustaremos os quadros-chave. Para acessar a janela do quadro-chave, clique nos três pontos ao lado desse parâmetro.

Clique no efeito para selecioná-lo e a janela de propriedades aparecerá no lado direito. Se a janela de propriedades não aparecer, clique com o botão direito do mouse no efeito e escolha Propriedades. Procure a propriedade Tom de cor na janela de propriedades. É aqui que criaremos e ajustaremos os quadros-chave. Para acessar a janela do quadro-chave, clique nos três pontos ao lado desse parâmetro.

Para criar um quadro-chave:

• Coloque o cursor na linha do tempo onde deseja criar um quadro-chave
• Volte para a janela de propriedades para o parâmetro Tom de cor e encontre um ícone em forma de diamante
• Clique no ícone para criar um novo quadro-chave

Adicione quantos quadros-chave forem necessários para obter o efeito desejado.

Para navegar entre os quadros, use as setas localizadas à esquerda e à direita do ícone dos quadros-chave. Isso permite que você se mova para frente e para trás entre os quadros-chave criados.

Se você deseja remover um quadro-chave, basta colocar o cursor sobre ele e clicar no ícone em forma de diamante preenchido. Isso excluirá o quadro-chave selecionado da sequência.

Etapa 2 – Atribuir cores aos quadros-chave

Depois de criar quadros-chave, você pode atribuir cores diferentes a eles, adicionando vibração e expressividade. Para selecionar uma cor desejada, siga uma destas ações:

• Clique duas vezes em um quadro-chave na linha do tempo para abrir a paleta de cores.
• Vá para a janela de propriedades e clique no pequeno quadrado colorido que representa o tom atual do quadro-chave. Isso abrirá a paleta de cores.

Na paleta, você pode escolher uma cor clicando nela ou especificando seu valor RGB ou HEX. Você também pode alterar as cores movendo o quadro-chave para cima ou para baixo na linha do tempo enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Isso permite que você selecione a posição desejada.

Para selecionar uma cor da própria cena, use a ferramenta Conta-gotas localizada na janela de propriedades. Clique na ferramenta e selecione uma cor da cena. Observe que a ferramenta Conta-gotas só fica visível quando o cursor da linha do tempo se alinha com um quadro-chave.

Cada quadro-chave pode ter uma cor diferente e o algoritmo garantirá uma transição suave entre eles. A linha de gradiente abaixo dos quadros-chave na linha do tempo será atualizada automaticamente, mostrando como a cor do efeito mudará durante a reprodução.

Se você quiser ajustar quando um quadro-chave aparece ou desaparece no vídeo, basta movê-lo para a direita ou para a esquerda na linha do tempo enquanto mantém pressionada a tecla Shift.

Acima da linha do tempo na janela do quadro-chave, você encontrará um painel de acesso rápido para as principais funções do quadro-chave. Aqui, você pode criar e excluir quadros-chave usando os ícones em forma de diamante e bin e configurar outros parâmetros de quadro-chave. Vamos examiná-los com mais detalhes.

Se quiser atribuir uma cor a todos os quadros-chave, selecione a opção Valor de parâmetro constante. Ele removerá todos os quadros-chave criados anteriormente, exceto o primeiro e o último. A cor do último quadro-chave se adaptará à cor do primeiro.

Se você deseja criar uma transição suave entre as cores do primeiro e do último quadro-chave, selecione a opção Alteração de parâmetro linear. Você pode atribuir cores diferentes ao primeiro e ao último quadro-chave, e o algoritmo garantirá uma transição suave entre eles.

Se você quiser voltar ao modo com vários quadros-chave de cores diferentes, selecione a função Alteração de parâmetro linear ao longo de uma trajetória. Todos os quadros-chave criados, exceto o último, serão restaurados.

Se você já alcançou o resultado desejado, pode concluir a lição nesta etapa. No entanto, se desejar alterar o peso da cor ou adicionar outro efeito, continue seguindo as instruções.

Passo 3 – Experimente o peso da cor

Se quiser que a cor dure mais durante a transição entre os quadros-chave, você pode ajustar seu peso. Siga estas etapas:

• Coloque o cursor na linha do tempo no quadro-chave que deseja estender.
• Clique em Mudança de parâmetro ao longo de uma curva de Bezier.
• Enquanto mantém pressionado o botão Ctrl, você pode estender horizontalmente os vetores do quadro-chave para a esquerda ou para a direita. É importante observar que alterar a posição vertical dos vetores não afetará o peso da cor.

Esses vetores representam a extensão da cor do quadro-chave. Quanto maior o vetor, mais tempo a cor permanecerá constante sem fazer a transição para outra cor. Se o vetor não estiver visível, indica uma transição suave entre os quadros-chave, pois ambas as cores têm peso semelhante.

Ao ajustar o peso da cor, você pode enfatizar a importância de uma determinada cor e criar o efeito desejado em seu vídeo.

Passo 4 – Adicionar efeitos e sincronizar parâmetros

Você pode sincronizar cores em quadros-chave quando tiver vários efeitos idênticos aplicados ao objeto. Por exemplo, você pode adicionar um ou mais efeitos LensFlare adicionais ao objeto.

Para sincronizar as cores dos quadros-chave, siga estas etapas:

• Selecione dois ou mais efeitos idênticos na linha do tempo.
• Na janela de propriedades, localize o parâmetro Tom de cor e encontre o ícone de sincronização. Clique nele.

Agora, todos os quadros-chave do segundo efeito terão as mesmas cores do primeiro. Portanto, é importante garantir que o primeiro efeito selecionado seja aquele do qual você deseja que as cores sejam copiadas para os outros efeitos.

Encerrando

Esperamos que esta lição tenha ajudado você a entender os novos recursos do VSDC e tenha inspirado você a experimentar os quadros-chave. Criar uma paleta de cores dinâmica para seus vídeos pode aprimorar muito a experiência visual e adicionar exclusividade aos seus projetos.

Incentivamos você a explorar e implementar sua visão artística em seus projetos. Use as novas ferramentas, brinque com cores, crie transições impressionantes e componha visuais expressivos. As possibilidades são infinitas.

Se você encontrar algum problema ou precisar de assistência, não hesite em entrar em contato com nossa equipe de suporte em O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou através nossos canais de mídia social no Facebook ou Twitter. Estamos aqui para ajudar.

Boa sorte com seus projetos artísticos!

O VSDC 8.1 trouxe linhas curvas para a barra de ferramentas de objetos gráficos e abre muitas novas possibilidades para criadores de vídeo.

Você pode usar linhas curvas em seus vídeos para delinear objetos, sublinhar texto e até mesmo criar belas animações. Neste tutorial, vamos orientá-lo através do seguinte:

• Como criar uma linha curva em um vídeo
• Como preencher uma linha curva com um gradiente
• Como usar uma linha curva como uma trajetória de movimento
• Como quebrar o texto em torno de uma linha curva
• Como fazer uma linha curva se mover em um vídeo

Após aprender tudo isso, você será capaz de criar resultados incríveis ao combinar esses efeitos ou sobrepor essas linhas umas sobre as outras. Por exemplo, confira o nosso vídeo abaixo sobre como criar o efeito Stream of Light ou faça o download do arquivo desse projeto e experimente. As possibilidades são infinitas.

Sem mais delongas, vamos começar.

Como adicionar uma linha curva à cena

Crie um novo projeto e selecione Linha curva na barra de ferramentas (na parte superior ou à esquerda). Em seguida, clique em OK na janela pop-up para confirmar as configurações padrão.

Assim como as formas livres, as linhas curvas consistem em pontos de controle e splines. Para começar a desenhar a linha, coloque dois ou mais pontos de controle na cena com cliques do mouse.

Para transformar linhas retas em splines suaves, selecione qualquer ponto de controle, segure a tecla Ctrl e comece a arrastar o ponto para o lado. Dois vetores aparecerão a partir do ponto de controle: vermelho e verde. Use-os para continuar ajustando a forma da linha curva até obter a aparência desejada.

Nas seções a seguir, falaremos sobre configurações de linha curva e mostraremos como transformar uma linha curva em um belo objeto gráfico ou animação.

Para acessar o menu de configurações, clique duas vezes na camada da linha da curva e vá para a janela Propriedades. Existem dois grupos de configurações disponíveis: configurações comuns e configurações de linha curva.

Configurações comuns permitem renomear o objeto na linha do tempo, definir a hora exata em que a linha da curva aparecerá na tela e definir quanto tempo ela permanecerá no vídeo. Você também pode usar este grupo de configurações para ajustar as coordenadas de posição da linha curva na tela.

Configurações da linha curva permitem definir a espessura e a cor da linha, escolher o tipo de preenchimento, criar animação e personalizar o objeto.

Vamos rever os parâmetros deste grupo um por um.

Configurações da linha curva

O primeiro grupo de parâmetros permite ajustar as características básicas da linha da curva: sua cor, espessura e tipo de preenchimento.

Caneta

Existem 5 tipos de preenchimento disponíveis no menu Caneta:

• Sólido
• Gradiente
• Gradiente de ponto
• padrão de imagem
• Modo de caminho

Dependendo do modo selecionado, você poderá configurar parâmetros adicionais. Vamos orientá-lo nas configurações de cada modo.

Sólido

Sólido significa preenchimento de cor sólida da linha curva. Pode selecionar a cor de preenchimento e a espessura da linha. Observe que pode definir a diferença entre os valores inicial e final, o que significa que a linha ficará mais grossa ou mais fina durante a reprodução.

Gradiente

O modo Gradiente cria um preenchimento gradiente simples entre o primeiro e o último ponto. Para este modo, você pode selecionar duas cores ou usar um dos padrões do menu de Configurações de Gradiente.

Gradiente de ponto

O próximo modo é chamado de Gradiente de ponto e cria um preenchimento de gradiente multicolorido atribuindo cores individuais a cada ponto de controle.

Nesse modo, você precisa selecionar o ponto de controle desejado, clicar em Adicionar parâmetros e prosseguir para as Configurações de gradiente da caneta.

A partir daí, pode escolher uma cor para o ponto de controle, ajustar seu peso (a dispersão da cor atribuída ao ponto) e a opacidade da área adjacente.

Padrão de imagem

O modo Padrão de imagem permite importar uma imagem para o programa e usá-la como padrão para preencher a linha curva. Recomendamos o uso de imagens PNG pequenas com fundo transparente, porém não é obrigatório. É assim que o resultado se parece:

Neste modo, também pode ajustar a posição inicial e o comprimento visível do padrão. Se começar a alterar esses parâmetros, o padrão da imagem desaparecerá do início da linha da curva ou de seu final de acordo.

Modo de caminho

Finalmente, o Modo de caminho é projetado para transformar linhas curvas em caminhos de movimento. Se selecionar este modo, a linha curva ficará invisível na cena e servirá como uma trajetória para um objeto em movimento.

Aqui está como usar este modo.

Volte para a guia principal da linha do tempo e clique com o botão direito do mouse na linha da curva e selecione Converter em caminho de movimento. Na janela pop-up de conversão, clique em OK para confirmar as configurações padrão.

Depois de converter a linha da curva em um caminho de movimento, selecione a camada Movimento na linha do tempo e copie-a:

Em seguida, volte para a guia principal da linha do tempo e importe ou crie o objeto que deseja animar. Para o nosso exemplo, usaremos uma imagem pequena. Dê um duplo clique no objeto e cole a camada de movimento na linha do tempo. O resultado ficará assim (lembre-se que a linha da curva ficará invisível neste modo):

Se voltar para as configurações da linha curva, poderá ajustar os parâmetros denominados Posição inicial e Comprimento visível. Eles definem o ponto desde o início da linha onde o objeto começa a se mover e o ponto antes do final da linha onde o objeto para. Por exemplo, se você definir Ponto inicial em 25%, o objeto começará a se mover 25% para baixo na linha; se você definir Comprimento visível em 25%, o objeto parará de se mover 25% antes do final da linha.

Como quebrar o texto em torno de uma linha curva

O modo de caminho também permite quebrar o texto ao redor da linha curva enquanto mantém a linha invisível. Aqui está como funciona.

Certifique-se de ter selecionado o Modo de caminho no menu suspenso primeiro, depois volte para a guia principal da linha do tempo e adicione um objeto de texto.

Dê um duplo clique no objeto de texto e vá para a janela Propriedades; abra as opções de Vincular ao caminho e selecione a linha curva que você criou anteriormente. Seu texto será ajustado de acordo:

Observe que o objeto de texto original só é visível no modo de edição. Assim que você ativar a reprodução, ela desaparecerá.

Existem mais alguns parâmetros que você pode usar para ajustar a aparência do texto quebrado:

Modo permite colocar o texto acima, no centro ou abaixo da linha curva.

Esticar até comprimento permite esticar o texto até o comprimento da linha ou manter o comprimento original.

Recorte permite criar uma máscara de recorte usando a moldura do objeto de texto original.

Aproximação permite suavizar curvas de texto.

Como animar linhas curvas

Na última seção deste tutorial, mostraremos como animar linhas curvas. Para fazer isso, гыу três parâmetros:

• Direção (horário ou anti-horário)
• Posicão inicial
• Visible length

Vamos começar com os conceitos básicos.

Posição inicial define o ponto na linha onde o preenchimento começa a ficar visível. Comprimento visível define a porcentagem da linha que é visível. Por exemplo, se você definir 20% para o primeiro e 70% para o segundo, o preenchimento gradiente não cobrirá os primeiros 20% e os últimos 30% da linha:

Se deixar essas configurações como estão, a linha da curva permanecerá imóvel. No entanto, se você expandir os menus e definir os Valores inicial e final, poderá criar animação. Por exemplo, se definir o valor inicial para a posição inicial em 0% e o valor final para a posição inicial em 50%, o preenchimento desaparecerá lentamente durante a reprodução:

Você obterá um resultado semelhante se definir os seguintes parâmetros para comprimento visível:

• Valor inicial: 100%
• Valor final: 0%

A única diferença é que o preenchimento vai sumindo a partir do final da linha da curva:

Por fim, pode brincar com as configurações e selecionar os valores desejados para ambos os parâmetros. Por exemplo, pode criar o efeito de uma linha em movimento definindo o comprimento visível em 10% e o ponto inicial em 0;100%:

Observe que, se a linha da curva estiver fechada, o movimento continuará enquanto o objeto da linha da curva estiver visível na tela.

Linhas curvas já estão disponíveis na versão gratuita do VSDC

Agora você sabe tudo para começar com linhas curvas. Vá em frente e tente adicioná-los aos seus vídeos! As curvas estão disponíveis na versão gratuita do VSDC, a menos que opte por usar um modo de alteração de parâmetro não linear para a alteração do valor inicial-final.

Tem alguma dúvida? Envie-nos um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou DM no Facebook.

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