Los letreros de neón están regresando. Es posible que ya los hayas notado en videos musicales, fondos de vlogs, comerciales e intros de películas. Si bien no distrae demasiado, el texto de neón puede convertirse en una adición elegante a tu video haciéndolo más memorable.

En este tutorial, te mostraremos cómo añadir un letrero de texto de neón a un video usando VSDC Free Video Editor. Luego, te mostraremos cómo colocarlo detrás de un objeto y añadir la perspectiva o los efectos de parpadeo (flickering). Antes de comenzar, descarga VSDC del sitio web oficial.

Paso 1. Añade un fondo a la escena

La mejor manera de iniciar un proyecto en VSDC es mediante el botón Importar contenido en la pantalla de inicio. Para este efecto, puedes usar imágenes y videos como fondo. Sin embargo, ten en cuenta que los letreros de neón siempre se ven mejor frente a imágenes oscuras o incluso monocromáticas. Si tu fondo no es suficientemente oscuro, no dudes en usar la configuración de Parámetros del menú Efectos de video para corregir el brillo y el contraste.

Consejo profesional: antes de pasar al siguiente paso, recomendamos seleccionar una fuente de texto o al menos comprobar algunos ejemplos en busca de inspiración. El editor de texto VSDC incorporado contiene bastantes fuentes que puedes usar en tu video. Sin embargo, es posible que desees visitar bibliotecas de fuentes gratuitas para obtener algo artístico y descargar fuentes adicionales a tu PC. Una vez que hagas eso, VSDC lo incluirá automáticamente en la lista de opciones.

Consulta este resumen de hermosas fuentes que se verán impresionantes con el efecto de luz de neón.

Paso 2. Escribe el texto del letrero

Usando el menú en el lado izquierdo, selecciona Texto y añádelo a la escena. Usa el editor de texto en la parte superior para cambiar el tamaño, la fuente, la alineación y otras configuraciones. Ten en cuenta que podrás realizar ajustes en cualquier momento.

Para nuestro ejemplo, hemos usado los siguientes parámetros:

• Fuentes: Acquest Script y Impact
• Color de texto 1 blanco; color del contorno 1: ninguno
• Color de texto 2: ninguno (para hacer letras huecas, establezce la opacidad del color del texto al 0%); color del contorno 2: rosa brillante, además, hemos aumentado el grosor del contorno a 12 px

Al seleccionar el color, deseas elegir uno brillante. Por ejemplo, puedes usar letras blancas y luego añadir una luz de neón de color brillante. También puedes usar azul brillante, verde o rosa para el texto - en este caso, el letrero tendrá menos contraste con el fondo.

Step 3. Añade efecto de sombra para imitar el brillo de neón

Para imitar el brillo alrededor del texto, usaremos el efecto Sombra. Abre el menú Efectos de video, pasa a Naturaleza y selecciona Sombra. Luego pasa a la ventana Propiedades en el lado derecho y establece 0 para los siguientes parámetros:

• Ángulo de luz
• Distancia de sombra

Esto colocará la sombra en la máxima proximidad al texto. Sin embargo, también puedes pulsar el botón Hacer visible/ocultar centro y usar una pequeña cruz para arrastrar la sombra.

A continuación, abre la selección de Color de sombra y elige el color del brillo. Las mejores opciones son el azul brillante, el rosa brillante o el verde. Sin embargo, siéntete libre de usar cualquier color de tu elección.

Por último, aumenta el Tamaño máximo de la sombra a su gusto. Este parámetro define qué tan grande es la sombra o, en este caso, qué tan lejos brillará la luz de neón. Para aumentar aún más el brillo, modifica también el control de Intensidad. Una vez que estés listo, continúa y exporta tu video.

Ahora que tienes una mejor idea de cómo funciona este efecto, veamos cómo puedes usar letreros de texto de neón en tus videos, además de colocarlos en el medio de la pantalla.

Ejemplos de efectos de texto de neón para tu video

Esencialmente, puedes aplicar los mismos efectos al texto de neón que aplicarías a cualquier objeto:

• crear transiciones
• cambiar el ángulo de perspectiva
• usar efectos especiales como Glitch, movimiento, captura de movimiento y más.

Si mantienes los ojos abiertos, comenzarás a notar letreros de neón en los medios con más frecuencia, y así es como encuentras ideas para tu inspiración. A continuación se muestran tres ejemplos con los que puedes practicar.

1. Texto de neón detrás de objeto

Una forma impresionante de usar el efecto de letrero de neón en un video es colocarlo detrás de un objeto. Por ejemplo, si estás trabajando en la introducción de un personaje, este truco podría ser exactamente lo que necesitas.

Ten en cuenta que necesitarás un video con un fondo verde para recrear este ejemplo. Una vez que elimines el fondo con Chroma Key, crea un letrero de texto de neón siguiendo las instrucciones anteriores y muévelo una capa debajo del video en el timeline. De esta manera, el letrero se colocará detrás del personaje o un objeto en el video.

Mira nuestra guía en video si deseas obtener más información sobre cómo colocar texto detrás de objetos.

2. Letrero de neón pegado a una superficie

Si deseas crear la ilusión de un letrero de neón pegado a una superficie, por ejemplo, una pared, un letrero de valla publicitaria o un suelo, deberás aplicar el efecto Perspectiva. Para hacerlo, simplemente selecciona el objeto de texto en la escena o en el timeline, luego abre el menú Efectos de video, encuentra Transformación y selecciona Perspectiva. Luego pasa a la ventana Propiedades en el lado derecho para ajustar el ángulo.

Además del efecto de perspectiva, en este ejemplo, también hemos usado un efecto de movimiento libre simple. Puedes obtener más información al respecto en este tutorial.

3. Letrero de neón parpadeante (nivel Pro)

Cuando lanzamos nuestro tutorial de texto de neón en YouTube, algunas personas preguntaron por el efecto de parpadeo. Para ser justos, el parpadeo hace que el texto de neón en un video se vea aún más natural y llamativo. Sin embargo, para recrearlo, deberás actualizar a VSDC Pro, que está disponible a $19,99 por año.

VSDC Pro viene con bastantes funciones que te resultarán útiles si tomas en serio tu afición a la edición de videos. Por ejemplo, obtendrás máscara de video, captura de movimiento, forma de onda de audio, Chroma Key avanzado y, lo más importante, la función de cambio de parámetro no lineal.

Esto significa que podrás hacer que cualquier efecto cambie su intensidad con el tiempo. Por ejemplo, para lograr el efecto de parpadeo a continuación, hemos configurado el nivel de Intensidad de sombra para saltar entre los valores altos y bajos varias veces. Como resultado, el resplandor de neón se vuelve brillante, luego casi desaparece y vuelve a brillar.

Para recrear este ejemplo, accede a las propiedades del efecto de Sombra, encuentra Intensidad y haz clic en la línea del gráfico para cambiar del parámetro lineal al parámetro a lo largo de la curva. Luego pulsa el ícono de tres puntos para abrir el gráfico en el timeline.

Un doble clic en cualquier parte del gráfico crea un nuevo punto de control que define el valor del parámetro. En otras palabras, al hacer clic en la parte superior del gráfico, aplicas un valor alto de Intensidad de sombra para ese momento en el timeline; al hacer clic en la parte inferior, aplicas un valor de Intensidad de sombra bajo. A medida que formas la curva, el valor de Intensidad de sombra cambia de mayor a menor a mayor de nuevo, y parece un efecto de parpadeo en el video.

Añade un letrero de luz de neón realista a tu video gratis

Una vez que domines esta técnica, podrás aplicarla a otros objetos añadidos a la escena, como formas, íconos, imágenes PNG con fondo transparente e incluso videos. ¡Anímate y pruébalo por ti mismo!

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Descargar VSDC Free Video Editor

La mayoría de los editores de video no lineales te permiten poner dos videos uno al lado del otro. Este efecto también se conoce como efecto de “pantalla dividida”. En función de lo que intentas lograr, puedes reproducir el mismo video o dos videos diferentes uno al lado del otro. Y una vez que domines la técnica, podrás usar tantos videos como quieras.

En este tutorial, te mostraremos cómo colocar videos uno al lado del otro con VSDC Free Video Editor. Es un editor de video no lineal ligero para PC con Windows y es perfecto para esta tarea porque puedes cambiar el tamaño y ajustar los archivos de video directamente en la escena. Antes de comenzar, necesitas descargar VSDC desde el sitio web oficial.

Paso 1. Importa y cambia tamaño de tu metraje

Lanza VSDC en tu ordenador e importe tu archivo de video. También puedes simplemente arrastrarlo y soltarlo en la escena. Haz clic de botón derecho en el video y selecciona Propiedades - la ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho. Encuentra Parámetros comunes → Coordenadas → Ancho.

Luego, reduce a la mitad el valor del ancho del cuadro y escribe manualmente el nuevo número. Por ejemplo, si el ancho del cuadro original era 1920, escribe 960.

Paso 2. Prepara el segundo video

Si deseas duplicar el video original, puedes usar Ctrl + C y Ctrl + V directamente en el área de trabajo. Alternativamente, puedes hacer clic derecho en el video original en la escena, seleccionar Duplicar y luego pegar la copia al timeline. Dado que la copia creada tendrá el mismo ancho de cuadro, todo lo que necesitas es arrastrarla hacia la derecha y colocar los videos uno al lado del otro.

Otra opción es usar dos videos diferentes en la escena. En este caso, debes asegurarte de que ambos videos tengan el mismo tamaño y calidad. De lo contrario, la diferencia será notable y obtendrá un efecto de mala apariencia.

Si decides seguir esta ruta, arrastra el segundo video aal timeline y cambia su tamaño de la misma manera que has cambiado el tamaño del primer video: pasa a la ventana Propiedades y reduzce a la mitad el valor en Coordenadas → Ancho. Luego, arrastra el video al lado derecho de la escena.

Ten en cuenta: en el timeline dos videos deben colocarse estrictamente uno debajo del otro. Es decir, si quieres que se reproduzcan simultáneamente. Si deseas que un video comience con un retraso, arrástralo hacia la derecha en el timeline. También puedes hacer que los videos cambien de un lado a otro. Para eso, pon los videos en el mismo nivel en el timeline, uno por uno.

Y tu video lado a lado está listo ahora. Pasa a la pestaña Exportar proyecto y guárdalo en tu PC en el formato requerido.

Inspírate para tu próximo video en pantalla dividida

Los videos en paralelo son excelentes para clips promocionales, presentaciones, vlogs y comparaciones de antes y después. El efecto de pantalla dividida también se ha usado en películas desde mediados del siglo XX. Puedes ver pantallas divididas en películas clásicas como Pillow Talk (1959) y Dressed to Kill (1980).

La pantalla dividida es una forma eficiente de mostrar cosas que suceden al mismo tiempo en dos lugares diferentes, como en Kill Bill vol.1.

Funciona bien para mostrar diferentes perspectivas del mismo objeto o del mismo evento. Por ejemplo, es posible que desees incorporar la comparación "Expectativas y realidad", como los creadores de 500 Days of Summer.

Una vez que entiendas el concepto, podrás crear pantallas divididas horizontales (simplemente cambia la altura de un archivo de video en lugar de su ancho) o hacer que varios videos se reproduzcan uno al lado del otro.

Ya sea por razones comparativas o creativas, colocar videos uno al lado del otro es una tarea bastante fácil, aunque puede parecer complicado al principio. Podrás recrear este efecto en un par de minutos incluso si eres un novato.

¿Tienes ganas de probar algo en modo avanzado? Consulta este video tutorial para crear una pantalla dividida en diagonal en VSDC Pro:

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A menos que estés grabando videos en un estudio profesional, puede resultar difícil evitar los ruidos de fondo. Lo sabemos porque luchamos con los ruidos de fondo todas las semanas mientras preparamos tutoriales en video para nuestro canal de YouTube. Afortunadamente, existe una solución fácil y está disponible directamente en la versión gratuita de VSDC Video Editor.

Los ruidos de fondo se pueden dividir en dos categorías: sonidos suaves constantes y sonidos fuertes repentinos. En este artículo, nos centraremos en la primera categoría porque es más común y más complicada. Para eliminar ese ruido de fondo de un video, deberás aplicar un filtro de audio llamado "Puerta de audio" (a menudo denominada "Puerta de ruido" o "Puerta"). Las puertas son particularmente eficientes para eliminar los ruidos producidos por un aire acondicionado, un ventilador, una computadora ruidosa o cualquier otro tipo de sonidos de baja frecuencia no deseados en tu video. Para sonidos fuertes como estallidos y clics, te recomendamos que uses un filtro llamado "Mediana".

No dudes en ver este video tutorial y leer los detalles a continuación.

¿Cómo ayuda una puerta de ruido a eliminar el ruido de fondo de un video?

Las puertas de ruido son el tipo más común de eliminadores de ruido de fondo. Debes pensar en ellos como puertas o canales reales que permiten que ciertos sonidos pasen y eviten que entren otros sonidos. Sin embargo, sus parámetros deben configurarse individualmente para cada video, y si deseas aplicar la configuración correcta, debes comprender cómo funcionan las puertas de ruido.

Piensa en el último video que grabaste: su volumen promedio, ya sea tu voz o el sonido de la música, permanece aproximadamente al mismo nivel durante todo el clip, ¿verdad? Ese nivel se llama umbral. Siempre que el software detecta sonidos que caen por debajo de ese umbral, automáticamente los hace más silenciosos.

Ventiladores, aire acondicionado, procesadores de PC ruidosos: todos estos zumbidos, silbidos y zumbidos de fondo suelen ser más bajos que tu voz, y es por eso que las puertas son tan eficientes para eliminarlos. Sin embargo, si tienes una verdadera cacofonía de fondo que consiste en sonidos bajos y fuertes, es posible que debas aplicar tanto la puerta de ruido como el filtro de mediana.

Ten en cuenta que incluso con el mismo tipo de ruido de fondo, no hay forma de hacer clic en un botón y eliminar mágicamente todos los sonidos no deseados. Independientemente del software que estés utilizando, tendrás que hacerlo manualmente. Tienes que estar preparado para pasar algún tiempo alternando controles, ajustando la configuración y literalmente tocándolo de oído.

Dicho esto, veamos cómo VSDC Free Video Editor te ayuda con ese desafío.

Cómo eliminar el ruido de fondo del video en VSDC usando un filtro de puerta

Una vez que hayas subido tu metraje a VSDC, haz clic derecho sobre él y selecciona Efectos de audio - Filtros – Puerta de audio.

Cuando hagas eso, la ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho. Contiene todos los controles que necesita para configurar los parámetros correctos de eliminación de ruido. Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho en el filtro Puerta en el timeline y selecciona "Propiedades".

Es hora de volver a la metáfora de la puerta que describimos anteriormente. El filtro de puerta te permite controlar cuándo se abre y se cierra la "puerta", qué tan rápido se abre y se cierra, y qué tipo de sonidos entran. Para aplicar todos estos ajustes, deberás usar los siguientes parámetros:

• Umbral. El umbral es el nivel de decibelios en el que se abre la puerta. Debes configurarlo en función de qué tan fuerte sea el ruido de fondo. Cuanto más alto sea el valor del umbral, más fuerte debe ser el sonido para abrir la puerta.
• Ataque. El ataque es el parámetro que define la rapidez con la que se abre la puerta. Cuanto mayor sea el valor de ataque, más lentamente se abrirá la puerta. Se recomienda configurarlo en un valor bajo para sonidos de percusión y valores más altos (10 ms o más) para otros tipos de sonidos.
• Emisión. Emisión define qué tan rápido se cierra la puerta después de abrirse. Cambia tu valor según el tipo de sonido con el que estés trabajando. Por ejemplo, si estás grabando una guitarra eléctrica, debes establecer un valor más alto para crear una caída de audio de sonido natural.
• Reducción. Este valor define qué tan drástica será la reducción de la señal. Úsalo con cuidado y escucha el resultado.
• Proporción. La relación controla la compresión aplicada al ruido de fondo. En otras palabras, este es el parámetro que define cuánto más silenciosos serán los sonidos no deseados después de la activación. Por ejemplo, para comprimir señales de 4 dB a 1 dB, establezca el valor de Relación en 4 (4: 1).
• Knee. Knee es un parámetro que controla la respuesta del compresor a la señal que cruza el umbral. Significa que la compresión se puede aplicar instantáneamente o con retraso. Una rodilla dura se aprieta de inmediato, mientras que una rodilla blanda hace que el compresor se active gradualmente a medida que la señal supera el umbral.
• Ganancia de salida. La ganancia de compensación aumenta el nivel de la señal después de que ya se haya procesado.

Según LANDR, una plataforma creativa para músicos, la mejor estrategia es comenzar con todos los parámetros establecidos al mínimo, excepto el umbral. Con eso en mente, intenta la siguiente secuencia:

1. Establece el umbral al máximo manteniendo todo lo demás al mínimo.
2. Empieza a bajar el umbral hasta que comiences a escuchar el sonido principal de su video.
3. Empieza a subir los valores de ataque, emisión y Knee uno tras otro y escucha el resultado cada vez que hagas un cambio.
4. Ajusta el resto de parámetros en función de los resultados.

Es posible eliminar el ruido de fondo de un video incluso si eres un novato

Ten en cuenta que, si bien es posible que estés tratando de eliminar solo el ruido no deseado, en algún momento notarás que tu voz o música también pueden sonar diferente. Eso es normal y esperado, ya que estás cambiando el umbral de la señal. Sigue modificando la configuración hasta que obten un resultado decente y recuerda que enmascarar un ruido de fondo con una melodía de fondo también es una opción. Además, siempre puedes eliminar el audio de un video y grabar un comentario de voz.

A partir de la versión 6.6, VSDC incluye una nueva función denominada Decorar cara. Las marcas especiales te permiten colocar rápidamente máscaras estilizadas en la cara de una persona en un video. Puedes seleccionar plantillas de máscara de la colección VSDC o subir tu propia imagen y usarla como máscara. Y sí, la máscara permanecerá en la cara y se moverá, como en Instagram o Snapchat.

En este tutorial rápido, te mostraremos cómo usar el efecto Decorar cara. No dudes en ver el video antes de leer la versión de texto.

Cómo aplicar el efecto Decorar cara

La nueva función está disponible en el menú FX especial, por lo que para aplicarla, deberás abrir los Efectos de video, pasar a FX especial y seleccionar Decorar cara. De forma predeterminada, el efecto se aplicará desde la posición actual del cursor. Si deseas aplicarlo desde el principio de la escena, selecciona la opción correspondiente en la ventana emergente "Parámetros de posición del objeto".

Una vez que hayas aplicado el efecto, aparecerá en la nueva pestaña en el timeline; su configuración estará disponible en la ventana Propiedades en el lado derecho. Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho en la capa del efecto y selecciona "Propiedades".

Puedes descargar plantillas de máscaras directamente desde la galería VSDC. Alternativamente, pulsa "Descargar" para acceder a la galería desde el programa y obtener la colección deseada de plantillas.

Ten en cuenta que el efecto Decorar cara funciona con redes neuronales, por lo que hay poco que puedes personalizar. Básicamente, todo lo que puedes hacer es ajustar ligeramente la detección de cara IA, el tamaño y la posición de la máscara.

Decorar cara: parámetros comunes

En la ventana Propiedades, encuentra Parámetros de efecto Decorar cara. A partir de ahí, podrás seleccionar una plantilla, ajustar la escala ovalada de la cara detectada y corregir la posición de la máscara para cada punto de control. Repasemos estos parámetros, uno por uno.

Grupos de plantillas. Si ya has descargado la colección de plantillas a tu PC, usa el icono Navegar para subirla en el editor. Luego, selecciona el grupo de plantillas deseado usando el menú desplegable.

Aplicar plantilla. Cada grupo de plantillas contiene varias plantillas. Usa este menú desplegable para seleccionar la plantilla que deseas usar en el video.

La escala de ancho de cara y la escala de altura de cara te permiten corregir el óvalo de la cara detectada según las dimensiones originales.

Ten en cuenta que los dos últimos parámetros te permiten establecer el valor inicial y el valor final. Esto significa que puedes cambiar el ancho ovalado de la cara o la escala de altura con el tiempo, y la máscara se ajustará en consecuencia. Esto puede resultar útil si el tamaño de la cara en el video cambia durante la reproducción.

Para mostrar el óvalo de la cara detectado por la aplicación, haz clic en el botón Mostrar elipse delimitante.

El siguiente conjunto de parámetros está dedicado a los puntos de control, también conocidos como marcas faciales. De forma predeterminada, puedes configurar los siguientes puntos:

• oreja izquierda
• oreja derecha
• punta de la nariz
• ojo izquierdo
• ojo derecho

En algunas ocasiones, es posible que necesites puntos adicionales para colocar la máscara con mayor precisión. Dichos puntos adicionales incluyen:

• entre ojos
• cabeza superior
• debajo de nariz
• cara inferior
• debajo de ojo izquierdo
• debajo de ojo derecho

La detección de puntos predeterminada funciona bien la mayoría de las veces. Sin embargo, si necesitas ajustar la máscara en un lugar particular, puedes hacerlo. Simplemente haz clic en el pequeño triángulo junto al nombre del punto para expandir el conjunto de parámetros disponibles.

Echemos un vistazo más de cerca a estos parámetros para ver cómo afectan el resultado cuando modificas la configuración.

Parámetros de puntos

Usa Ángulo de rotación si necesitas girar la máscara alrededor del punto seleccionado, en sentido horario o antihorario.

El ángulo de posición te ayuda a cambiar la posición de los puntos ubicados en el borde de la elipse.

La escala de distancia define la distancia entre el punto y el borde de la elipse. El valor de este parámetro se calcula en función de la distancia entre el centro de la cara y el punto seleccionado.

Ancho significa el ancho de máscara.

La altura de escala te permite corregir la altura de la máscara.

El parámetro Transparencia te permite hacer que la máscara sea menos visible.

La opción Imagen de espejo cambia la máscara alrededor del punto seleccionado.

Compensar movimiento de cara es el modo que aplicas cuando necesitas que la máscara ajuste su posición en función de los movimientos faciales.

Del mismo modo, si la cara está temblando o temblando, debes usar la Compensación de temblar.

Continúa y prueba la nueva función

A pesar de la extensa descripción, el uso de Decorar cara es fácil y sencillo. Descarga la nueva versión de VSDC en tu ordenador y pruébala ti mismo. Recuerda suscribirte al canal de YouTube VSDC si deseas estar al tanto de las actualizaciones y aprender nuevos trucos de edición de videos.