Cómo se colorearon las películas en blanco y negro

¿Eres fan de las películas clásicas en blanco y negro? ¿Alguna vez has sentido curiosidad por saber cómo se verían si estuvieran en color? Muchos cineastas han pensado lo mismo, lo que ha llevado a colorear numerosas películas clásicas. A lo largo de los años, la técnica para dar color a las películas en blanco y negro ha avanzado considerablemente: de pintar manualmente cada fotograma se ha pasado a utilizar software de última generación que colorea cada píxel automáticamente, lo que acelera considerablemente el proceso. Hoy veremos cómo funciona la colorización, explorando cómo las películas de ayer en blanco y negro que tanto nos gustan se reimaginan a todo color y aprendemos a mejorar técnicas de color similares en VSDC Video Editor.

Puntos clave

• Primeras técnicas de coloración (1890-1960);
• El auge de la coloración digital (años 70-actualidad);
• Ideas útiles sobre cómo trabajar con el color en VSDC;
• Perguntas frequentes.

Primeras técnicas de coloración (1890-1960)

Los albores de las películas en color se remontan a 1895 aproximadamente. Al principio, el color aportado a las películas en blanco y negro servía como «efecto especial» que cautivaba y atraía al público y a la crítica por igual. Antes de la introducción del Technicolor, que posteriormente capturó un espectro completo de colores realistas, los primeros coloristas hicieron todo lo posible por explorar las técnicas disponibles y experimentar.

Punto de interés: El vestuario, los decorados y el maquillaje de estas películas se seleccionaban por su eficacia en blanco y negro más que por su realismo, y a veces tenían un aspecto bastante extraño durante el rodaje. Por ejemplo, Alfred Hitchcock utilizaba en sus películas jarabe de chocolate en lugar de sangre escénica para conseguir un mejor efecto en blanco y negro. Si «Psicosis» se coloreara con técnicas modernas, el programa interpretaría la «sangre» como marrón chocolate en lugar de roja. Dadas estas limitaciones, los coloristas emprendieron una investigación exhaustiva para seleccionar con precisión las paletas de colores. Analizaron los diálogos de la película en busca de pistas contextuales, realizaron investigaciones históricas y consultaron a personas que participaron en la producción original.

Sin embargo, el proceso era caro: el coste de colorear un largometraje en blanco y negro ascendía a unos 350.000 dólares, ya que los primeros métodos de coloreado de películas se realizaban totalmente a mano directamente sobre las tiras de película. El primer largometraje coloreado a mano se estrenó en 1912. Este proceso de coloreado manual persistió hasta la década de 1920, a veces con plantillas recortadas de una segunda copia de la película como guía. Este tipo de técnicas se utilizaron para planos individuales y, en raras ocasiones, para todo un largometraje, lo que demuestra los grandes esfuerzos y la dedicación artística de los primeros tiempos de la coloración cinematográfica.

El auge de la coloración digital (años 70-actualidad)

A mediados de la década de 1980, los avances en la tecnología informática permitieron colorear películas y programas de televisión en blanco y negro. Los defensores de esta tecnología argumentaban que añadir color hacía que estos viejos clásicos fueran más atractivos para el público contemporáneo, lo que podía reavivar su popularidad y crear nuevas fuentes de ingresos a través de la sindicación televisiva y las ventas de VHS. Sin embargo, el público estaba encantado de ver sus películas favoritas en blanco y negro en color: Roger L. Mayer, presidente y director de operaciones de Turner Entertainment Co., declaró ante el Senado en 1988 que la audiencia de estas versiones coloreadas era entre cinco y diez veces mayor que la de sus homólogas en blanco y negro en los veinte años anteriores.

El proceso de coloración lo llevaban a cabo principalmente dos empresas, Color Systems Technology, Inc. y Colorization, Inc. utilizando un método similar. Consistía en escanear digitalmente la película y descomponer en píxeles el primer fotograma de cada escena. A continuación, el software analizaba los valores de gris para deducir los colores originales utilizados durante el rodaje. Una vez determinados estos colores, se aplicaban sistemáticamente a los píxeles correspondientes hasta que cambiaba la escena. Este enfoque digital agilizó el proceso de colorización, permitiendo un manejo más eficiente de los extensos fotogramas que implica la película, modernizando así la accesibilidad y el aspecto de las obras cinematográficas históricas.

Ideas útiles sobre cómo trabajar con el color en VSDC

Hoy en día, se emplean herramientas avanzadas de IA para colorear películas en blanco y negro, una tarea generalmente reservada a los profesionales por cuestiones de derechos de autor. A pesar de ello, VSDC Video Editor ofrece varias técnicas para trabajar de forma creativa con el color y combinar elementos en blanco y negro en tus secuencias o vídeos musicales para ofrecer una perspectiva fresca.

En VSDC, puede:

• Ajustar el brillo y el contraste: Utilizar curvas RGB para ajustar con precisión el brillo y el contraste del vídeo, lo que permite una gradación precisa del color;
• Corrección avanzada del color: Aproveche la ventana de ambitos, Vectorscope, los efectos Matiz, Saturacion y las ruedas de color Lift, Gamma & Gain color wheels para realizar sofisticados ajustes de color;
• Trabaje con fotogramas clave de color: Esta función te permite crear tus propios efectos modificando los colores dinámicamente a lo largo del tiempo;
• Crea un complejo efecto VHS: Recrea el aspecto nostálgico de las grabaciones VHS con una serie de ajustes y efectos;
• Aísle el color: cree un vídeo en blanco y negro destacando un objeto de color;
• Recrea correcciones de color de películas famosas: prueba a imitar la gradación de color de películas tan conocidas como Barbie u Oppenheimer).

Estas herramientas hacen de VSDC una opción formidable para editores de vídeo aficionados y profesionales que buscan elevar la calidad visual de los proyectos de vídeo.

Conclusión

La práctica de colorear películas en blanco y negro es polémica, ya que puede alterar las intenciones artísticas originales de los cineastas. Mientras que algunos sostienen que este proceso resta valor estético e histórico a estas películas, otros creen que mejora la accesibilidad para el público moderno al insuflar nueva vida al cine clásico. La colorización requiere un delicado equilibrio entre habilidad artística, investigación histórica y conocimientos técnicos para lograr un resultado convincente y visualmente atractivo.

Aunque la coloración de películas puede no ser tan esencial hoy en día, VSDC, uno de los principales editores de vídeo para Windows, permite a los usuarios aplicar filtros, realizar correcciones de color y experimentar con el aislamiento del color. Estas funciones permiten a los cineastas y aficionados mejorar y modernizar sus vídeos sin dejar de respetar y preservar el arte original. Si necesitas más ayuda, ponte en contacto con nosotros en las redes sociales Facebook, YouTube en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Preguntas frequentes

¿Cómo se colorearon las películas en blanco y negro?

El proceso se conoce como colorización de películas. Primero se convierten las películas antiguas en blanco y negro a un formato digital y luego, con la ayuda de un programa informático, se colorean los objetos individuales fotograma a fotograma.

Cuánto se tarda en colorear una película en blanco y negro?

El tiempo total de coloreado de películas en blanco y negro puede variar en función de la duración de la película y del método utilizado. Pintar a mano cada fotograma, el método original, puede llevar meses o incluso años para un largometraje, mientras que la colorización digital es más rápida pero sigue requiriendo mucho trabajo; se puede tardar de varias semanas a varios meses en completarla.

Hay películas en blanco y negro que se rodaron originalmente en color pero se estrenaron en blanco y negro?

Sí, hay casos en los que las películas se rodaron originalmente en color pero se estrenaron en blanco y negro, a menudo por decisiones artísticas o estrategias de distribución. Un ejemplo notable es «La niebla» (2007), dirigida por Frank Darabont. Aunque en un principio se estrenó en color, Darabont prefirió la versión en blanco y negro, que, en su opinión, captaba mejor la atmósfera sombría y taciturna de la película, reminiscencia de los viejos programas y películas de terror de la televisión. Esta versión está disponible en DVD como característica especial.