El efecto Rayos de Dios, también llamados rayos de luz 3D, son una hermosa ilusión que se puede ver en la naturaleza cuando la luz directa atraviesa los espacios en las nubes o una superficie que contiene agujeros. Por su volumen y forma, estos rayos de luz se asemejan a antorchas o columnas que vienen directamente del cielo, de ahí el nombre del efecto artístico.

Si deseas añadir el efecto de los rayos de Dios a tu video, VSDC Pro puede ayudarte a lograrlo en minutos. Podrás usar el efecto en objetos añadidos, como títulos, formas, logotipos e imágenes con un fondo transparente, así como en videos. Pero lo más importante, podrás hacer que el efecto sea dinámico como si la fuente de luz se moviera por la escena.

Así es como se verá:

En el tutorial a continuación, te guiaremos a través de la configuración del efecto y te mostraremos cómo cambiar la longitud, el brillo y el color de los rayos de luz. ¡Además, aprenderás cómo lograr una apariencia deslumbrante aumentando o disminuyendo gradualmente la intensidad del efecto con el tiempo!

Antes de comenzar, asegúrate de descargar la última versión de VSDC Video Editor.

Aplica el efecto Rayos de Dios al objeto

Para este tutorial, vamos a aplicar el efecto a un fragmento de texto – sin embargo, los principios para trabajar con otros archivos de imagen y video son exactamente los mismos.

Para empezar, importa tu archivo multimedia al editor o crea un proyecto en blanco y añade un objeto a la escena. Haz clic en el objeto con el botón derecho del mouse y procede a Efectos de video. Selecciona Naturaleza - Rayos de Dios.

Una vez que realices la selección, aparecerá la ventana Parámetros de posición de objeto que indica que el efecto se aplicará al archivo a partir de la posición del cursor. Más tarde, podrás cambiar manualmente la duración del efecto y cambiar su posición en el timeline si lo deseas.

Trabaja con la ventana Propiedades

Tan pronto como apliques el efecto, se te indicará la segunda pestaña del timeline donde se encuentra la capa Rayos de Dios. Haz clic con el botón derecho del mouse y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades que alberga los parámetros del efecto se deslizará desde el lado derecho.

La ventana Propiedades contiene tres grupos de configuraciones:

• Parámetros comunes
• Parámetros de ajuste
• Parámetros de efecto Rayos de Dios

Cada grupo te permite ajustar el efecto en diferentes niveles. Echemos un vistazo más profundo a lo que puedes hacer en cada nivel.

Descripción de Parámetros comunes

El primer grupo se llama Parámetros comunes y te permite hacer lo siguiente:

• cambiar el nombre de la capa en el timeline
• indicar el momento en que aparece el efecto en la escena – escribiendo el segundo o cuadro exacto
• definir cuánto debe durar el efecto – escribiendo el número exacto de segundos o cuadros

Si estás satisfecho con la configuración predeterminada del efecto, no dudes en omitir este grupo y pasar al siguiente.

Descripción de Parámetros de ajuste

El segundo grupo se llama Parámetros de ajuste. Te permite cambiar el nivel de transparencia del efecto, extender los límites del área del efecto y seleccionar ajustes preestablecidos.

El parámetro Transparencia define el nivel de visibilidad del efecto. Cuanto mayor sea el valor de Transparencia, más visible será el efecto. Puedes establecer un valor de Transparencia constante o hacer que cambie con el tiempo usando los parámetros denominados Valor inicial y Valor final. Para darte una idea de cómo se ve, a continuación se muestra un aumento gradual de Transparencia de 0% a 100%

El siguiente parámetro en el grupo se llama Ampliar los bordes, y solo tiene sentido cambiarlo si está aplicando el efecto de rayos de Dios a un objeto más pequeño que el tamaño de la escena – como un icono, un fragmento de texto o una imagen.

Por defecto, la longitud de los rayos de luz está definida por los bordes del objeto. Por ejemplo, si lo estás aplicando a un fragmento de texto, estamos hablando del fotograma donde se encuentra el texto. De esta forma, si el parámetro Ampliar los bordes está desactivado (establecido en Falso), los rayos de luz serán cortados por el fotograma. Si el parámetro Ampliar los bordes está activado (establecido en Verdadero), los rayos de luz se extenderán a su longitud natural.

Finalmente, el tercer parámetro del grupo te permite seleccionar uno de los presets de efectos del menú. Para continuar con la configuración manual, deja seleccionada la opción Personalizado.

Descripción de Parámetros de efecto Rayos de Dios

El último grupo de parámetros está diseñado para ayudarte a lograr una apariencia más precisa y personalizada del efecto. Te mostraremos qué significa cada parámetro y cómo cambia la apariencia general de los rayos.

Coordenadas polares

El primer parámetro se llama Coordenadas polares, y solo tiene sentido prestarle atención si estás creando un efecto dinámico en el que la fuente de luz se moverá. Si mantienes activado el modo de coordenadas polares (establecido en Verdadero), podrás hacer que la fuente de luz se mueva alrededor del sistema polar de coordenadas.

Si desactivas el modo (establecido en Falso), podrás hacer que la fuente de luz se mueva alrededor del sistema de coordenadas XY.

En ambos casos, para imitar el movimiento de la fuente de luz, deberás expandir los parámetros y escribir el valor inicial y el valor final para las coordenadas. Por ejemplo, si usas el sistema de coordenadas polares, puedes escribir el ángulo de la fuente de luz y la distancia desde el objeto para el comienzo del efecto y el final del mismo. Cuando hagas eso, la fuente de luz se moverá desde el punto inicial hasta el punto final a lo largo de la duración del efecto, como se ilustra arriba.

De manera similar, si usas el sistema de coordenadas XY, podrás establecer las coordenadas XY para el comienzo y el final del efecto.

Mostrar/ocultar centro

Si deseas mantener constante la posición del efecto, ignora el parámetro anterior y haz clic en el botón Mostrar/ocultar centro para hacer visible el centro del efecto y colocarlo manualmente en la escena.

Consejo: si usas las coordenadas para crear un efecto dinámico, puedes verificar su posición en cualquier momento en el timeline moviendo el cursor de reproducción y usando el botón Mostrar/ocultar centro.

Intensidad de luz y Brillo

Intensidad de luz y Brillo afectan directamente el aspecto de los rayos de luz. Como sugieren los nombres de estos parámetros, el primero define qué tan poderosa es la fuente de luz y el segundo define el brillo de la luz.

De forma predeterminada, ambos parámetros están configurados al 100% y, a medida que empieces a disminuir este valor, notarás cómo cambia gradualmente el aspecto del efecto. Vamos a ver cómo se ve pasar del 100 % al 0 % para ambos parámetros:

Como puedes ver, para la intensidad de la luz, 0% significa la ausencia total de los rayos de luz; mientras que, para Brillo, 0% significa la ausencia total de luz (y por lo tanto, desaparición del objeto).

Modo

El modo te ayuda a suavizar los rayos de luz y hacer que se vean más naturales. Para ver la diferencia entre los dos modos, simplemente pasa de "Normal" a "Suave" y observa cómo cambian los rayos.

Ten en cuenta que el modo Suave' requiere un poco más de recursos de PC, por lo que puede funcionar un poco más lento en su PC.

Longitud del rayo

Este parámetro también se explica por sí mismo. A medida que cambia su valor, también cambia la longitud de los rayos de luz.

Aunque este parámetro afecta directamente la longitud de los rayos de luz, es importante tener en cuenta que otros parámetros, como el brillo y la intensidad de la luz, también pueden afectar indirectamente la longitud de los rayos de luz. Por ejemplo, un alto brillo o una fuente de luz muy potente extenderán visualmente los rayos.

Fuerza de ruido

El parámetro Fuerza de ruido añade ruido fractal al efecto y también se puede configurar dinámicamente – a través de los valores inicial y final.

Cambio cromático

El último parámetro está diseñado para añadir un toque de color al efecto Rayos de Dios. De forma predeterminada, está configurado en 0%, lo que significa que los rayos de luz son blancos. A medida que comiences a aumentar el valor de Cambio cromático, notarás cómo los rayos de luz comienzan a tomar color, según el Orden de canales seleccionado en el menú desplegable a continuación.

El orden de canales predeterminado es RGB, lo que significa que el efecto contendrá rojo, verde y azul – precisamente en esa secuencia. El resto de los canales se abrevian con la misma lógica: por ejemplo, GBR significa verde, azul, rojo; GB significa verde y azul; B significa azul. De esta manera, puedes aplicar un solo color o varios colores al efecto.

Hora de practicar

Ahora que sabes cómo trabajar con el efecto Rayos de Dios en un video, es hora de practicar. Continúa e intenta usarlo en su próximo proyecto. Es fácil de aplicar y funciona especialmente bien para transiciones, introducciones y finales.

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Si deseas cambiar o reemplazar un color en un video, puedes hacerlo usando la versión gratuita de VSDC. Gracias al editor LUT incorporado, VSDC te permite tener un control total del esquema de color del video, para que puedas mejorar el aspecto de tu metraje, cambiar su estética o añadir un toque artístico al reemplazar ciertos colores.

¿La mejor parte sobre este truco de reemplazo de color? Siempre que tu metraje sea de alta calidad, es sorprendentemente fácil de replicar. De hecho, podrás hacerlo incluso si no tienes experiencia en la edición de videos. Además, puedes reemplazar un color en un video de forma permanente (durante toda la duración del video) o temporalmente, como se ilustra en el ejemplo anterior.

Lo único que debes tener en cuenta antes de empezar es que el color que deseas reemplazar debe ser único y contrastante en comparación con el resto de los colores en el video (nuevamente, como en el ejemplo anterior). De lo contrario, otros objetos en el video que contengan el mismo tono de color podrían verse afectados por los cambios.

¿Listo para empezar? Descarga la última versión de VSDC (solo Windows) y sigue los pasos a continuación.

Paso 1. Importa tu metraje a VSDC

Lanza VSDC en tu ordenador y pulsa Importar contenido para subir tu video. El programa creará automáticamente un proyecto con los parámetros que coincidan con los parámetros de tu video. Simplemente confirme la selección predeterminada en la ventana emergente y tu metraje se añadirá a la escena.

Para este tutorial, vamos a cambiar el color del fondo reemplazando el amarillo con otros colores.

Paso 2. Crea un LUT vacío

La forma más rápida y eficiente de reemplazar un color en un video es un LUT personalizado. Para crear uno, pasa a la pestaña Ver en la parte superior y selecciona la Ventana de recursos. Luego haz clic en cualquier parte de la ventana Recursos con el botón derecho del mouse y selecciona Añadir recursos - Crear LUT. Se añadirá un nuevo LUT vacía a la lista de recursos.

Haz doble clic en el video y arrastra el LUT desde la ventana de Recursos al timeline. Ten en cuenta que, de forma predeterminada, el LUT se añadirá al timeline desde la posición del cursor de reproducción, pero también puedes moverlo con el mouse.

Una vez que la LUT esté en el timeline, vuelve a la ventana Recursos y haz doble clic en su icono en forma de cubo para abrir los parámetros de LUT.

El histograma de gradiente representa todos los tonos de color existentes y los puntos blancos visualizan los tonos de color en ese video en particular. Usando puntos de control (las intersecciones de rayos y círculos), podemos ajustar cualquier tono de color en el video y cambiar su nivel de saturación o matiz. Esto último es exactamente lo que haremos en el siguiente paso.

Paso 3. Reemplaza el color en tu video

Para reemplazar el color A con el color B en un video, debes seleccionar los puntos de control correspondientes en la sección del color A y arrastrarlos a la sección del color B en el histograma.

Para nuestro ejemplo, podemos tomar el punto de control de tono amarillo más brillante y arrastrarlo a cualquier otra sección de color. Podrás ver el resultado inmediatamente.

Observa que todo el rayo de tonos de color amarillo se arrastra. Este enfoque produce un resultado impecable y funciona bien para la mayoría de los videos. En un momento, te mostraremos qué sucede si algunos de los tonos permanecen sin cambios.

Cómo encontrar el punto de control correcto en la cuadrícula

Nuestro metraje facilita saber qué punto de control debemos seleccionar. Sin embargo, en tu caso, las cosas pueden verse diferentes. Debido al espectro de tonos y sombras, se puede que no sea obvio cómo encontrar el color correcto en el gradiente y con qué puntos de control debes trabajar.

Para estos casos, la herramienta Cuentagotas viene muy bien. Selecciona el ícono del cuentagotas en el menú del lado derecho y pasa a la ventana de vista previa para hacer clic en el color que deseas reemplazar. El punto correspondiente en la cuadrícula se seleccionará automáticamente.

A partir de ahí, puedes intentar trabajar con el punto de control sugerido. Sin embargo, prepárate para más ajustes. En nuestro ejemplo, la mayor parte del fondo ha sido reemplazada, sin embargo, hay artefactos notables en las áreas donde el tono amarillo era más brillante.

En nuestro caso, es una solución fácil. Todo lo que necesitamos es arrastrar el punto de control restante de la sección amarilla a la sección azul.

Los tonos de color pueden ser complicados, especialmente si un video se filmó con poca luz. Si las cosas no se ven de la manera que esperabas de inmediato, no te desanimes e intenta alternar un poco los controles. Por ejemplo, es posible que desees mover los puntos de control de la misma sección de color uno por uno para ver cómo cada uno de ellos afecta el resultado. También puedes aumentar la cantidad de puntos de control cambiando la cantidad de rayos y círculos en la cuadrícula.

Finalmente, recomendamos leer esta guía detallada para trabajar con el editor LUT para comprender mejor su conjunto de herramientas.

Paso 4. Haz una vista previa del resultado y exporta tu video

Usa la función Vista previa y, si estás satisfecho con el aspecto del video, pulsa Aceptar en la ventana de edición de LUT para cerrarlo. Luego, antes de continuar con la exportación, asegúrate de que la duración de la LUT en el timeline se alinee con tus objetivos.

Por ejemplo, si deseas que el color seleccionado se reemplace durante todo el video, la capa LUT debe tener la misma duración que el video al que la aplicaste. Sin embargo, si necesitas que el reemplazo de color sea temporal, acorta la capa LUT y ponla en consecuencia en el timeline.

Una vez que estés listo, pasa a la pestaña Exportar y guarda el video en tu ordenador.

Extra: cómo cambiar el color del mismo objeto más de una vez

Ahora que has aprendido a usar LUT para cambiar un color en un video, ¡no dudes en experimentar! Por ejemplo, puedes intentar replicar el popular efecto "camaleón" y hacer que un objeto en un video cambie de color varias veces, como al principio de este tutorial.

Para lograr este efecto, deberás crear tantos LUTs vacíos como desees que cambie el color del objeto. Ajusta los parámetros para cada LUT siguiendo las pautas de arriba, luego acorta su duración y únelos en el timeline.

En nuestro ejemplo, hay 5 LUTs con diferentes parámetros de reemplazo de color visibles en algún lugar entre el tercer y el vigésimo segundo. Cuando comiences a trabajar en tu video, podrás ajustar todos estos matices: decide la cantidad de LUT, su secuencia y duración.

Explora más trucos de edición de color con VSDC

Si te gusta trabajar con el color y te gustaría aprender más trucos, pasa directamente al canal de YouTube de VSDC y explora los videos. ¡Hay mucho más que solo gradación de color! Por ejemplo, si siempre quisiste replicar el famoso efecto Sin City (que significa atenuar todos los tonos en un video excepto un solo color), a continuación hay un tutorial para ayudarte a lograrlo. ¡Disfruta!

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De todas las herramientas de corrección de color, LUTs son las favoritas de todos. Son una forma rápida, fácil y versátil de hacer que una imagen o video promedio se vea cinemático. Por eso estamos tan emocionados de anunciar que, a partir de la versión 6.9, VSDC incluye un editor de LUT incorporado. No solo puedes aplicar LUT importados a tus videos – sino que también puedes editarlos e incluso crear tus propios LUTs personalizados.

Pero lo más importante, si usas VSDC Pro, podrás exportar los LUTs que hayas creado y usarlos en los editores de fotos y videos de terceros.

En este tutorial, te mostraremos cómo funciona el editor LUT en VSDC. Pero antes de comenzar, respondamos una pregunta importante.

¿Qué es un LUT, exactamente?

LUT, Look Up Table - una tabla de búsqueda - es un conjunto de valores que definen cómo se deben modificar los tonos de color. Puedes pensar en una LUT como plantilla de corrección de color preconfigurada.

Cada LUT contiene una tabla con información sobre qué valores de tono, saturación y luminosidad deben ser para cada tono de color. Cuando aplicas una LUT a una imagen, compara los valores originales con los valores de la tabla y cambia el original en consecuencia.

Los LUT son increíblemente populares porque pueden ayudarte a compensar la falta de iluminación adecuada durante el rodaje, reemplazar un color por otro y lograr una apariencia cinematográfica.

Cómo crear una nueva LUT en VSDC

Para empezar, importa tu imagen o video a la escena. A partir de ahí, puedes hacer lo siguiente:

• aplicar uno de los LUTs integrados desde el menú VSDC
• aplicar cualquier LUT de los terceros que hayas encontrado en Internet
• crear tu propio LUT y adáptarlo a tus necesidades

Para el propósito de este tutorial, vamos con la tercera opción.

Para crear una nueva LUT, debes abrir la ventana Recursos (si no puedes encontrarla, haz clic en Ver en el menú en la parte superior y selecciona la ventana Recursos). Luego haz clic con el botón derecho del mouse en cualquier parte de la ventana Recursos y procede a Añadir recursos - Crear LUT.

Tu nuevo LUT se añadirá a la lista de recursos y se llamará "Empty lut 1.cube". Haz doble clic en la imagen o el video para abrirlo y arrastrar el LUT desde la ventana Recursos a la escena. Ten en cuenta que, de forma predeterminada, el LUT se añadirá desde la posición del cursor de reproducción en el timeline, por lo que es posible que desees ajustarlo.

Ahora que has creado un LUT vacío y lo has aplicado al metraje, haz doble clic en tu icono en la ventana Recursos para abrir el editor de LUT.

El editor parece una ventana emergente que presenta un histograma HSL y un menú compacto en el lado derecho. En la siguiente sección, explicaremos qué significa cada opción y cómo puedes ajustar tu video con este conjunto de herramientas.

Cómo cambiar los parámetros de LUT

Empezamos con una descripción general rápida de la ventana del editor LUT.

Los puntos blancos en el histograma te ayudan a identificar qué tonos de color se usan en el video. Los tonos de color predominantes producen áreas de manchas blancas más saturadas.

Si cambias entre dos tipos de histogramas – en perspectiva y ortográficos – notarás que el patrón de puntos blancos también cambia.

La razón por la cual los tonos de color se reflejan de manera diferente es que el histograma de perspectiva incluye valores de luminosidad, mientras que el histograma ortográfico los excluye. Esencialmente, esto significa que debes usar el histograma de perspectiva si estás tratando de corregir imágenes sobreexpuestas o subexpuestas – porque querrás ver los valores de luminosidad en el degradado antes de ajustarlos.

Una vez que hayas seleccionado el tipo de histograma, también puedes ajustar el número de rayos. Cuantos más rayos hay, más puntos de control tendrá la cuadrícula del histograma, y con mayor precisión podrás corregir los tonos de color.

Los puntos de control en la cuadrícula son interactivos. Continúa y selecciona cualquiera de ellos para ver sus valores de Tono, Saturación y Luminosidad a la derecha. También puedes alternar los controles deslizantes HSL o simplemente tomar cualquier punto de control y arrastrarlo para tener una idea de cómo funcionan las cosas.

Ahora que estás familiarizado con el histograma y los puntos de control, veamos cómo moverlos en diferentes direcciones puede cambiar el aspecto de tu metraje.

Ajustes de control de saturación

En el histograma, los colores menos saturados se ubican en el centro, por lo que cuanto más nos acercamos a los bordes, mayor es la saturación. Por ejemplo, si estás trabajando con el metraje crudo, sus tonos de color normalmente no están saturados. Es por eso que los puntos blancos del histograma se ubicarán principalmente en el centro.

Para aumentar la saturación de todos los tonos de color en el video a la vez, selecciona el círculo de puntos de control que incluye todos los puntos blancos (lo que significa todos los tonos de color en el video) y amplíalo moviendo el control deslizante de saturación en el lado derecho.

De manera similar, si deseas aumentar o disminuir la saturación de un tono de color en particular, puedes seleccionar puntos de control en esa sección de tono de color y arrastrarlos más cerca del centro o más cerca del borde.

Ajustes de control de tono

Los valores de tono cambian cuando movemos puntos alrededor del histograma. Esencialmente, puedes reemplazar cualquier color con otro cambiando su tono. Suponemos que deseas reemplazar todos los tonos de color verde en el video con azul o rojo. Para hacer eso, selecciona todos los puntos de control en la sección verde y arrástralos a la sección de color de reemplazo.

Ten en cuenta que a medida que cambiamos el tono, los puntos blancos también migran porque se reescribe el esquema de color general del video. Los creadores de videos usan este truco para cambiar tonos fríos a tonos cálidos, o viceversa, ajustar el aspecto de ciertos objetos o incluso mejorar los tonos de piel.

Consejo rapido. Si necesitas seleccionar un tono de color particular en el video, pero no estás seguro de cómo identificarlo en el histograma, usa la herramienta cuentagotas en el menú del lado derecho. Haz clic en el icono del cuentagotas y dirígete a la ventana de vista previa para encontrar el tono de color con el que deseas trabajar. A medida que mueves el cuentagotas, notarás dos pequeños cuadrados en el histograma: morado y verde.

El cuadrado morado muestra qué parte del histograma contiene el color al que apunta actualmente el cuentagotas. El cuadrado verde muestra el punto de control más cercano en la cuadrícula; para seleccionarlo, haz clic en el color.

Ajustes de control de luminosidad

Finalmente, echemos un vistazo al control Luminosidad. Lo que hace debería explicarse por sí mismo: te permite hacer que los tonos de color en el video sean más oscuros o más brillantes. Lo bueno es que puedes ajustar el brillo para todos los tonos de color o solo para los tonos de color seleccionados. Por ejemplo, suponemos que deseas que los tonos verdes sean más brillantes. Así es como se verá:

Sin embargo, si deseas aclarar u oscurecer todos los tonos de color en el video, deberás seleccionar los círculos correspondientes en la cuadrícula. Por ejemplo, hagamos que todos los tonos de color en el video sean un poco más oscuros y luego oscureceremos aún más los menos saturados.

Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos de trabajar con los controles de tono, saturación y luminosidad, echemos un vistazo al resto del conjunto de herramientas.

Selección rápida de puntos de control

Como habrás notado en los ejemplos de video anteriores, puedes seleccionar puntos de control individuales haciendo clic en ellos directamente. También puedes seleccionar varios puntos de control haciendo clic en ellos uno por uno o seleccionando el área de la cuadrícula donde se encuentran. Sin embargo, también puedes usar las herramientas de selección de puntos justo debajo de los controles deslizantes HSL:

• Seleccionar punto central – usa esta opción para seleccionar solo el punto central
• Seleccionar círculo exterior – usa esta opción para seleccionar todos los puntos de control en el círculo exterior
• Seleccionar rayo – usa esta opción para seleccionar un rayo de puntos (indica el rayo deseado seleccionando al menos un punto de control en él)
• Seleccionar círculo – usa esta opción para seleccionar un círculo de puntos (del mismo modo, primero deberás indicar el círculo deseado seleccionando al menos un punto en él)
• Aumentar/Disminuir selección – usa esta opción para aumentar o disminuir el número de puntos seleccionados en función de la selección inicial. Por ejemplo, si has seleccionado un solo punto, esta opción seleccionará o anulará la selección de puntos vecinos. Si has seleccionado un círculo de puntos, esta opción seleccionará o anulará la selección de círculos vecinos.
• Seleccionar todo – usa esta opción para seleccionar todos los puntos de control en la cuadrícula.

Si necesitas evitar que se mueva un punto de control específico, un rayo o un círculo de puntos, usa el botón Pin.

Del mismo modo, puedes usar el botón Pin más cercano para bloquear los puntos vecinos.

Cómo exportar tu LUT desde VSDC

Una vez que hayas terminado de trabajar en la LUT, pasa al campo Título y asígnalo un nombre. Para exportar un LUT de VSDC y usarlo en editores de terceros, simplemente haz clic en Exportar en la esquina inferior izquierda y selecciona la carpeta de salida en tu PC. Ten en cuenta que la exportación de LUT solo está disponible en VSDC Pro.

¿Listo para crear tu primer LUT?

A estas alturas, deberías tener una idea clara de cómo crear un LUT nuevo y personalizado para tus necesidades. Aunque hemos cubierto el proceso de creación de una LUT desde cero, ten en cuenta que puedes seguir los mismos pasos para editar un LUT existente. Simplemente aplica cualquier LUT de la biblioteca y abre los Recursos para encontrar ese LUT en la lista de recursos y accede a la ventana del editor.

¿Hay unas preguntas? Envíanos un mensaje a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en Facebook.

Si estás familiarizado con la función de movimiento de objetos disponible en VSDC, te entusiasmará aprender sobre la reasignación de tiempo. La reasignación de tiempo te permite ralentizar, acelerar o invertir el movimiento del objeto en una parte seleccionada de su ruta de movimiento. Como resultado, podrás crear efectos realmente impresionantes, como este:

La nueva función está disponible en VSDC Pro a partir de la versión 6.9. A continuación, te mostraremos cómo funciona.

Cómo usar la reasignación de tiempo en VSDC

Actualmente, la reasignación de tiempo solo se puede aplicar a objetos en movimiento. Esto incluye imágenes, formas, títulos, íconos o cualquier otro objeto de los terceros añadido a la escena. Aquí es cómo se empieza.

Crea un objeto de movimiento

Para hacer que un objeto se mueva en un video, debesañadirlo a la escena, hacer doble clic en él y pulsar el icono de movimiento en el menú del lado izquierdo. Luego pon el cursor donde está el destino del movimiento y ajusta el vector.

La función de movimiento de objetos es sencilla y fácil de usar, pero si no la conoces, aquí está una guía detallada.

Abre el gráfico de reasignación de tiempo

Una vez que hayas creado la ruta de movimiento, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de movimiento en el timeline y seleccionaPropiedades. En la ventana Propiedades, encuentraReasignación de tiempo y pulsa el ícono de 3 puntos para acceder al gráfico.

Este gráfico ilustra el movimiento del objeto a lo largo del tiempo y los dos ejes definen dos aspectos diferentes del mismo. El eje X refleja la duración del efecto de movimiento: la parte izquierda del timeline es el comienzo y la parte derecha es el final. El eje Y refleja la ruta de movimiento del objeto: la parte inferior de la línea de tiempo es el comienzo de la ruta y la parte superior es el final.

Al modificar el gráfico, puedes modificar el progreso del movimiento del objeto. Por ejemplo, puedes hacer que el objeto vaya más lento o más rápido a través de ciertas partes del camino, o incluso enviarlo en la dirección opuesta. ¡Todo lo que se necesita es un par de cuadros clave colocados en los lugares correctos! Veamos cómo puedes crearlos.

Aprendiendo los cuadros clave y el eje Y

Los cuadros clave son puntos de control que te permiten dividir el gráfico – y por lo tanto, la ruta de movimiento– en secciones para que puedas trabajar con cada sección de forma independiente. Puedes crear cuadros clave manualmente haciendo doble clic en el gráfico o usar las plantillas del menú. Para este tutorial, usaremos la primera opción.

Observa que el primer cuadro clave (Y: 0) indica la posición inicial del objeto en la ruta. El último cuadro clave (Y: 100) es el final de la ruta.

Siempre que el gráfico ascienda continuamente de 0 a 100, el objeto se moverá del punto A al punto B siguiendo el vector de movimiento que creaste. Lo llamamos el flujo de tiempo original, sin modificar.

Ahora, veamos qué sucede cuando cambiamos el gráfico.

Ya mencionamos que el eje Y indica el flujo de tiempo para el objeto. A continuación se muestra una ilustración simple de cómo puede revertirlo. Quizás desees que el objeto recorra la mitad del vector de movimiento y luego vuelva al punto inicial, a la misma velocidad. Todo lo que necesitas hacer es crear un cuadro clave en el medio del gráfico y arrastrar el último cuadro clave de 100 a 0.

Vamos a analizarlo. El objeto se movía a lo largo de la ruta de movimiento hasta el punto de ruptura– el cuadro clave que creamos. Luego, en lugar de continuar el movimiento, comenzó a retroceder porque en lugar de continuar ascendiendo, la segunda parte del gráfico desciende de nuevo a Y: 0, que indica el punto inicial en la ruta de movimiento del objeto. En otras palabras, de acuerdo con el eje Y, el inicio y el final de la trayectoria del movimiento se volvieron iguales.

Aquí hay otra forma de verlo. Si el ángulo entre dos cuadros clave subsiguientes es mayor de cero grados, el flujo de tiempo del objeto en esta sección va en la dirección original. Sin embargo, si el ángulo entre dos cuadros subsiguientes es menor de 0 grados, el flujo de tiempo del objeto va en la dirección inversa.

Por ejemplo, si aplicas la plantilla ZigZag del menú de plantillas, obtendrás un objeto rebotando entre los lados de la escena.

Ten en cuenta que el efecto de movimiento continuará mientras el objeto esté presente en el video.

Aprendiendo el eje X

Ahora que tienes una idea de la dirección temporal del objeto, volvamos a la mesa de dibujo y veamos cómo puede modificar la velocidad de movimiento en cualquier momento dado.

Supón que desees que el objeto llegue a la mitad del camino, disminuya la velocidad por un segundo y continúe a una velocidad ligeramente mayor. Para lograrlo, pon un cuadro clave un segundo y medio del gráfico y arrástralo hacia abajo para hacer que ese segmento del gráfico sea más plano. Así es como se verá el resultado:

Así es como funciona. Al añadir un cuadro clave, has creado una nueva sección en el gráfico y, al arrastrar el cuadro clave hacia abajo, has disminuido la velocidad de movimiento de esa sección.

Por ejemplo, deseas que el objeto acelere brevemente en el medio del camino y luego vuelva a la velocidad normal durante el resto del camino. ¡Eso es fácil! Arrastra el nuevo cuadro clave hasta el ángulo deseado y refleja su posición con el cuadro clave central para crear ángulos idénticos en el gráfico.

¿La conclusión de estos dos ejemplos? El ángulo entre dos cuadros clave subsiguientes define la velocidad de movimiento del objeto. Cuanto mayor sea el ángulo, mayor será la velocidad de movimiento; cuanto menor sea el ángulo, menor será la velocidad.

¡Felicidades! A estas alturas, deberías tener una buena comprensión de cómo funciona la reasignación de tiempo para una animación de vector de movimiento único. Sin embargo, en muchos casos, la ruta de movimiento del objeto contiene dos vectores o más. Veamos cómo se verá el gráfico de reasignación de tiempo en estos casos y cómo deberías abordarlo.

Reasignación de tiempo para ruta de movimiento multivectorial

Si has creado una ruta de movimiento que incluye varios vectores, en el gráfico de reasignación de tiempo, cada vector estará representado por un rectángulo gris claro. El propósito de estos rectángulos es ayudarte a visualizar la posición de cada vector en el tiempo y crear cuadros clave en consecuencia.

El enfoque general de las rutas de movimiento de múltiples vectores no es diferente de lo que describimos anteriormente. Sin embargo, hay una parte complicada que debes tener en cuenta. Si decides cambiar cualquier posición de vector en la escena, los rectángulos grises se desplazarán en consecuencia. La parte complicada es que si ya has creado cuadros clave en el gráfico en función de esos vectores de movimiento, también tendrás que cambiarlos manualmente.

Esencialmente, debes recordar que los cuadros clave no están vinculados a los vectores de movimiento. Entonces, si deseas que el objeto se mueva a través de un cierto vector con una cierta velocidad, y estás moviendo ese vector, asegúrate de verificar los cuadros clave.

Ten el control total de la animación de objetos con reasignación

La reasignación de tiempo es una herramienta poderosa y nos complace presentarla en la nueva versión de VSDC. Aunque hemos realizado todos los pasos para aplicar esta función, hay mucho más por descubrir. Por ejemplo, puedes incorporar rotación de objetos, efectos de transición e incluso captura de movimiento.

¡Descarga VSDC 6.9 ahora y pruébalo por ti mismo!