Bokeh es un efecto visual impresionante que requiere una técnica de disparo especial. Para obtener el famoso fondo borroso suave, deberás usar una lente en particular y cambiar la configuración de la cámara para asegurarte de que las luces detrás del objeto que estás grabando estén desenfocadas.

¿Suena fácil? Bueno, para aquellos con algo de experiencia (y una buena cámara) es manejable. Sin embargo, hay muchas situaciones en las que es posible que debas aplicar el efecto Bokeh después de la sesión de disparo. Por ejemplo, es posible que no encuentres la ubicación correcta con la cantidad adecuada de luces intermitentes de fondo. O quizas tengas dificultades para encontrar la lente de cámara adecuada. O simplemente puedes decidir que deseas usar el efecto cuando el video ya ha sido grabado.

Cualquiera sea la razón, ¡VSDC está aquí para rescatarlo! Te permite aplicar rápidamente el efecto de Bokeh a cualquier video o imagen de forma gratuita. Además, podrás personalizar el efecto y cambiar la forma, el tamaño, el color, la densidad y los movimientos de los destellos. Velo por ti mismo:

En el tutorial a continuación, te mostraremos cómo trabajar con el efecto Bokeh en VSDC para lograr el aspecto deseado.

Sin más preámbulos, profundicemos.

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Cómo aplicar el efecto Bokeh a video en VSDC

Para comenzar, lanza VSDC e importa tu metraje usando el botón Importar contenido en la pantalla de inicio. Luego, sigue estos pasos:

1. Asegúrate de haber colocado el cursor al principio del timeline si deseas que el efecto aparezca desde el principio del video.
2. Haz clic con el botón izquierdo en el archivo de video y abre el menú de efectos de video.
3. Pasa a la categoría OpenGL y selecciona Bokeh glare.
4. En la ventana Parámetros de posición de objeto, pulsa Aceptar.

Notarás destellos de luz a los lados de la escena; ese es un efecto Bokeh predeterminado aplicado (mira la imagen a continuación). Puede que no se vea tan denso o brillante como anticipabas, pero esto es solo un punto de partida.

Ahora, veamos cómo puedes modificar el efecto para lograr el aspecto deseado de los destellos.

Descripción general de la ventana de propiedades

Para acceder a la configuración, haz clic con el botón izquierdo en el nivel del efecto y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho.

Hay cuatro grupos de configuraciones disponibles para este efecto:

1. Parámetros comunes
2. Configuración del efecto
3. Parámetros de efecto
4. Parámetros de destello

Los dos primeros grupos de parámetros son comunes para todos los efectos en VSDC.

Parámetros comunes te permiten añadir un título al nivel del efecto, establecer el momento en que el efecto aparecen en el video (por segundos o por cuadros), y la duración del efecto (en segundos o cuadros).

Configuración de efecto te permite elegir el nivel de Transparencia para el efecto Bokeh. Ten en cuenta que puedes establecer el mismo nivel de transparencia para toda la duración del efecto o puede hacer que aumente/disminuya gradualmente hasta el nivel deseado.

Si decides seguir la segunda ruta, el valor inicial y el valor final del parámetro Transparencia deberían ser diferentes. Piensa en ello como los efectos de aparición y desaparición gradual. Por ejemplo, así es como se verá si establecemos el valor inicial en 100% (completamente no transparente) y el valor final en 10%:

Los dos últimos grupos de configuraciones en la ventana Propiedades te permiten trabajar con los elementos Bokeh directamente. Los analizaremos más de cerca.

Parámetros de efecto

Una vez que apliques el efecto, notarás una cruz en el centro de la zona libre (el área en el centro del efecto que está libre de destellos). Toma esta cruz con un ratón y úsalo para cambiar manualmente la posición del efecto. Sin embargo, si deseas ubicarlo con mayor precisión, puedes hacerlo con los siguientes parámetros.

Coordenadas polares es el primer parámetro de este grupo. Te permite ajustar la ubicación del efecto Bokeh en la escena usando el sistema de coordenadas polares. Asegúrate de que estés en Verdadero antes de cambiar la configuración y ten en cuenta que el polo (punto con coordenadas 0; 0) se ubicará en el centro de la escena. Si desactivas las coordenadas polares (cambia el modo a Falso), el poste se ubicará en la esquina superior izquierda.

Con las coordenadas polares, podrás ajustar los parámetros denominados Ángulo y Distancia. En resumen, el ángulo define la dirección en la que te gustaría cambiar la zona libre y la distancia define cuánto se desplazará.

Tenga en cuenta que cuando la Distancia es igual a cero, la zona libre permanecerá en el centro de la escena, independientemente del ángulo. Cuando el parámetro Distancia es más que cero y comienza a cambiar el ángulo, la zona libre se moverá en sentido horario.

Por ejemplo:

• Si ángulo = 90, la zona libre se desplazará hacia abajo
• Si ángulo = 180, la zona libre se desplazará a la izquierda
• Si ángulo = 270, la zona libre se desplazará arriba
• Si ángulo = 360, la zona libre se desplazará a la derecha

Es posible que desees usar los ejes X e Y para cambiar la posición del efecto en la escena. En ese caso, cambia las coordenadas polares a Falso y usa los parámetros denominados Centro X y Centro Y.

El siguiente parámetro se titula Aplicar efecto a aura. En primer lugar, en caso de que no lo supieras, "aura" es el área que comienza con el círculo de destellos y se extiende hasta los bordes de la escena.

Aunque no necesariamente contiene destellos en todas partes, es parte del efecto y tienes control sobre su apariencia. Específicamente, VSDC te permite cambiar el radio y la apariencia del aura. Por ejemplo, puedes elegir una de las siguientes opciones en el menú desplegable Aplicar efecto de aura:

• Copiar – todos los objetos del metraje que caen en la zona de "aura" se duplican
• Desenfoque –todo en la zona del "aura" está borroso
• Desenfoque radial –efecto de desenfoque radial aplicado al metraje en la zona de "aura"
• Ninguno – no hay aura

También puedes cambiar el radio y la fuerza del aura. El radio de aura controla el radio del área dentro del efecto. Al cambiar su tamaño, cambias automáticamente el radio del aura.

La fuerza de aura aumenta el efecto que seleccionaste un paso antes. Por ejemplo, si has seleccionado "Desenfoque", cuanto mayor sea el valor de la fuerza del aura, más borroso será.

Aura oscura es un parámetro que define qué tan oscura debe ser el aura, siendo 100 el valor máximo.

Si eliges oscurecer el aura, la opción Oscurecimiento suave te permite lograr un efecto de gradiente que comienza en la zona libre y continúa hasta el final del aura. Cuanto mayor sea su valor, más suave será el gradiente.

El número de destellos es un parámetro con un nombre adecuado que controla el número de destellos de Bokeh en el video. Por lo general, se usa junto con la Propagación mínima y el Delta de propagación.

El parámetro Propagación mínima establece la distancia mínima entre la zona libre y los destellos. Observa cómo los destellos se alejan de la zona libre a medida que aumentamos este valor:

Mientras tanto, el parámetro Delta de propagación establece el intervalo posible para el valor de propagación mínimo. Si el delta de propagación es igual a 0, todos los destellos se ubicarán a la distancia de propagación mínima desde la zona libre. En el siguiente ejemplo, aumentamos gradualmente el valor de Delta de propagación. Observa cómo disminuye la densidad de los destellos en la escena.

Ten en cuenta que si deseas cambiar la forma en que se propagan los destellos, también puedes hacerlo pulsando el botón verde llamado Generar otro mapa.

El parámetro Tipo de rotación de destellos establece la rotación de destellos alrededor de la zona libre. Hay cuatro tipos de rotación disponibles para elegir:

• Sin rotación
• Girar agujas del reloj
• Girar en sentido anti-horario
• Dirección aleatoria

Ten en cuenta que si seleccionas cualquier tipo de rotación, también puedes establecer la Velocidad de rotación máxima y mínima.

Efecto Bokeh: parámetros de destello

El último grupo de configuraciones te ayuda a personalizar el aspecto de los destellos. Incluye un puñado de parámetros relacionados con el tamaño, la forma, el color, el brillo y los movimientos de destellos. La mayoría de ellos te permiten establecer el cambio dinámico de valores usando la diferencia entre el valor inicial y el valor final.

También notarás que muchos parámetros incluyen el valor mínimo y el valor máximo. La razón del efecto sugiere que los destellos que se muestran en un momento dado no deberían tener el mismo aspecto. Como resultado, los valores mínimo y máximo se asignan aleatoriamente a los destellos, y eso produce la ilusión de luces brillantes en el fondo.

Ahora, revisemos tus opciones una por una.

Tamaño de destello mínimo/máximo - este parámetro debe sonar autoexplicativo. Te permite establecer los tamaños de destellos mínimos y máximos posibles. Eso significa que su efecto Bokeh incluirá varios destellos, pero ninguno de ellos será más pequeño que el primero o más grande que el último.

Cada destello del efecto tiene una vida útil limitada. El parámetro titulado Min/Max TTL te permite definir la duración mínima y máxima posible de esa vida útil para cada destello. Cuando los destellos alcanzan su límite de tiempo, desaparecen de la escena reemplazadas por nuevos destellos.

Brillo mínimo/máximo de destello - este parámetro también se explica por sí mismo. Junto con el valor que establezcas, está limitado por el nivel de Transparencia que seleccionaste en el grupo de configuraciones anterior.

Si deseas que todos los destellos comiencen a mostrarse con el nivel de brillo mínimo (a diferencia del nivel de brillo aleatorio), configura Verdadero para el parámetro denominado Empezar desde el valor mínimo.

De manera similar, puede decidir si desea que los destellos sean del mismo color cuando comiencen a mostrarse o de colores aleatorios. Si configuras Usar colores aleatorios - Falso, podrás elegir el Color de destello y configurar la Desviación de color. El último parámetro define cuánto puede desviarse el color del tono original.

Si no te gustan los destellos hexagonales predeterminados, hay tres opciones más de Formas de destello: un círculo, un corazón y una estrella. La forma de estrella es la más personalizable. Si eliges esta forma, también puedes establecer los siguientes parámetros:

• Número de puntos
• Radio exterior de la estrella
• Radio interior de la estrella

Además del color y la forma, puedes optar por rellenar los destellos de diferentes formas. Hay cuatro tipos de relleno disponibles: sólido, suave, central y puntual. Simplemente cambia entre los tipos de relleno disponibles y verifica los resultados en la ventana de vista previa.

La potencia de Fade out es una escala de 0 a 100 que permite aplicar un efecto de desvanecimiento suave a los destellos. Cuando es igual a 0, el efecto de desvanecimiento está ausente. A medida que aumentas el valor, la fuente de luz dentro de los destellos se mueve desde el centro y crea un efecto de desvanecimiento.

Finalmente, el último parámetro se llama Nitidez de destello. Al cambiarlo, puedes cambiar la intensidad de la nitidez de la fuente de luz dentro de los destellos. Como resultado, cuanto mayor sea el valor, mayor será el radio de luz.

El efecto Bokeh no es solo para videos románticos

Ahora que conoces los entresijos de la aplicación del efecto Bokeh a los videos, ten en cuenta que es más versátil de lo que pensabas. No te limites al género romántico.

Por ejemplo, aunque tradicionalmente se considera un efecto para las sesiones de grabación nocturnas, puede ser una hermosa adición a un video o una foto durante el día. ¡Tampoco es solo para fondos! Intenta reducir el brillo del destello y usa el efecto también como primer plano.

Deja que tu creatividad se haga cargo y experimenta con la nueva herramienta. ¿Necesitas inspiración? Consulta nuestro canal de YouTube. Publicamos tutoriales semanales para todos los niveles de experiencia y seguro que encontrarás muchas ideas.

La tecnología detrás del Generador es fácil de entender. Una vez que cargas un archivo multimedia, el algoritmo de software lo analiza y une tu imagen con un preset que has seleccionado de la colección. Como resultado, obtienes una versión inusual, a menudo psicodélica, de la imagen original. Por ejemplo, puedes averiguar cómo se vería tu video si Vincent van Gogh o Edvard Munch realizaran la edición.

Ten en cuenta que esta herramienta requiere una gran cantidad de energía de la PC, por lo que recomendamos usarla solo si tu máquina tiene el procesador Intel Core i7 o superior y memoria suficiente. De lo contrario, es posible que el software se congele y se bloquee.

La tecnología de edición de video ha avanzado tanto que ahora puedes controlar el clima en tus videos. Supongamos que deseas crear una ilusión de gotas de lluvia cayendo o niebla intensa que haga que la lente de la cámara se vea empañada. En VSDC Free Video Editor, puedes hacer todo eso, e incluso más.

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La nueva función te permite añadir el efecto de gotas de lluvia a tu video, lograr el aspecto de vidrio brumoso y, lo mejor, - puedes personalizar esos efectos con mucha precisión. Eso significa que VSDC no solo te proporciona un "filtro" de todos los tamaños para colocar sobre tu video, sino que te permite controlar parámetros como el tamaño y el número de gotas de agua, la velocidad a la que caen, e incluso imitar las gotas de lluvia que se congelan en la lente de la cámara.

Ten en cuenta que podrás aplicar este efecto a toda la escena o a un área en particular usando máscaras de video. Por ejemplo, si hay una ventana o un cristal en la escena en la que te gustaría usar este efecto sin modificar todo el metraje, podrás hacerlo.

En el tutorial a continuación, te mostraremos cómo funciona el efecto de video de gotas de lluvia en VSDC y cómo puedes usarlo para tus proyectos.

Cómo añadir el efecto de gotas de lluvia a un video en VSDC

Primero, recomendamos descargar la última versión de VSDC. Incluso si ya tienes este software instalado en tu PC, siempre es mejor actualizar cada vez que se lanza una nueva versión.

Una vez que estés listo, inicia VSDC y sigue estos pasos:

• Importa tu metraje a la escena usando el botón Importar contenido en la pantalla de inicio.
• Haz un clic izquierdo en el metraje y selecciona Efectos de video. Continúa con OpenGL → Gotas de lluvia.
• En la Ventana emergente Parámetros de posición de objeto pulsa Aceptar

Ahora, la versión predeterminada del efecto Gotas de lluvia se aplica a tu video.

A continuación, tienes un conjunto de herramientas para ajustarlo a tus necesidades. Para comenzar, haz doble clic en el metraje, haz clic con el botón izquierdo en el nivel del efecto y abre la Ventana de propiedades.

Esto es como se ve:

Hay tres grupos de ajustes disponibles para el efecto de gotas de lluvia en la ventana de Propiedades:

1. Parámetros comunes
2. Configuración del efecto
3. Parámetros de efecto

Parámetros comunes te permiten añadir un título a la capa del efecto, establecer el momento en que aparecerá el efecto en el video (por segundos o por cuadros) y la duración del efecto (en segundos o en cuadros).

Configuración del efecto te permite elegir el nivel de transparencia para el efecto. Puedes tener el mismo nivel de transparencia durante toda la duración del efecto o puedes hacer que aumente/ disminuya gradualmente hasta el nivel deseado.

Para este último, el valor inicial y el valor final del parámetro Transparencia deben ser diferentes. Por ejemplo, así es como se verá el efecto si establecemos el valor inicial en 100% (completamente no transparente) y el valor final en 10%:

Parámetros de efecto incluyen múltiples opciones para cambiar varios parámetros, como:

• Intensidad de la niebla en el cristal.
• Tamaño y cantidad de gotas de lluvia
• Senderos que dejan las gotas en el vidrio
• Y más

Debido a que hay mucho que revelar, este grupo de configuraciones merece una revisión por sí solo. A continuación, analizaremos más de cerca cada parámetro y te mostraremos los resultados que producen cuando aumentan o disminuyen sus valores.

Efecto de video Gotas de lluvia: descripción general de los parámetros avanzados

El primer parámetro se llama Tipo de efecto y abre dos opciones: Lluvia y Vidrio brumoso. "Lluvia" crea una imitación de gotas de lluvia que caen sobre el vidrio (o el lente de la cámara), y "Vidrio brumoso" crea la apariencia de un vidrio humeante con gotas de agua y trazos aquí y allá.

El siguiente parámetro se llama Tipo de desenfoque. Te permite ajustar el nivel de desenfoque y, por lo tanto, controlar la intensidad de la niebla. Hay tres tipos de desenfoque disponibles:

• Ninguno – la ausencia de niebla
• Tipo 1 – el vidrio está ligeramente empañado
• Tipo 2 – el vidrio está cubierto de niebla

Si seleccionas Tipo 1 o Tipo 2, también puedes establecer la Calidad y el Radio de desenfoque. Este último define cuánta niebla habrá en la superficie, y es posible que desees establecer un cambio dinámico de este parámetro usando los valores Inicial y Final.

Por ejemplo, así es como una ventana se empaña más con el tiempo si estableces el valor final para el radio de desenfoque más alto que el valor inicial.

Luego viene el parámetro Visibilidad de gotas. Al cambiarlo, puedes hacer que las gotas sean más distintas. Nuevamente, si deseas mostrar la dinámica y aumentar (o disminuir) la visibilidad de las gotas de lluvia durante la reproducción, los valores inicial y final de este parámetro deben ser diferentes.

Así es como se verá el efecto si el valor inicial es igual a 1 y el valor final es igual a 10.

Ten en cuenta que si el valor de visibilidad de las gotas es igual a 0, no se verán gotas.

La intensidad de los senderos es el parámetro que te ayuda a controlar la intensidad de los senderos de gotas de agua. Nuevamente, si deseas mostrar el progreso del efecto, usa los valores inicial y final.

Por ejemplo, en el video a continuación, el parámetro de intensidad va de 0 a 200.

Ten en cuenta que cuando el valor es 0, no hay rastros visibles.

El siguiente parámetro denominado Senderos continuos solo estará disponible si eliges el tipo de efecto Vidrio brumoso y establece que el valor de Visibilidad de gotas sea superior a 0. Cuando se cambia a "Verdadero", esta opción ayuda a imitar senderos suaves e ininterrumpidos.

Si deseas crear una ilusión de gotas de lluvia que se congelan cuando caen sobre la superficie, use el parámetro llamado Gotas congeladas. Cuando su valor es igual a 0, el efecto no se está aplicando, pero cuanto mayor es el valor, más se congela el agua.

La densidad de gotas te permite controlar cuántas gotas de tamaño aleatorio agregará el efecto. Cuanto mayor sea el valor, más superficie estará cubierta de gotas de lluvia. En el siguiente ejemplo, el valor del parámetro Densidad de gotas aumenta de 0 a 100.

Observa cómo aumenta la cantidad de gotas en el video junto con el tamaño de algunas de ellas.

La escala de gotas simplemente te permite aumentar las gotas de agua que dejan rastros. En el siguiente ejemplo, el valor de la escala aumenta gradualmente de 20 a 200.

Si deseas cambiar la velocidad de las gotas de agua que caen, usa la Velocidad de caída de las gotas. Ten en cuenta que esta opción solo afectará a las gotas con rastros.

Para ajustar el aspecto de las gotas de agua que no tienen rastros, usa el menú Gotas pequeñas. Incluye parámetros similares a los que hemos revisado anteriormente: densidad de gotas, escala de gotas y velocidad de caída de gotas.

Finalmente, el último grupo de configuraciones se llama Ajustar imagen y te permite corregir los colores del efecto de gota de lluvia. Específicamente, puedes corregir los colores del metraje al que está aplicando el efecto y también el color de las gotas de agua.

Hay tres modos de edición disponibles:

• Sin usar ajustes (no se aplica ninguna corrección de color)
• Ajuste de imagen (corrección de color aplicada solo al metraje)
• Ajuste de efecto (corrección de color aplicada a las gotas de agua):

Para los modos de ajuste de Imagen y Efecto, obtienes la escala de color Rojo/Verde/Azul para multiplicar los valores de los tonos seleccionados en el metraje por el número que ingresaste.

Por ejemplo, esto es lo que dará como resultado el ajuste de imagen si aumentamos gradualmente los tonos azules.

Y este es el resultado del aumento de los tonos azules en el modo de ajuste de efectos.

Observa que el menú de ajuste de color también incluye parámetros de Desplazamiento de colores rojo/verde/azul. Al aumentar el valor de los tonos seleccionados, aumenta su intensidad según el valor que ingresas.

A continuación se muestra una ilustración del aumento gradual de la compensación del valor azul para el metraje.

Y nota la diferencia cuando realizamos un ajuste de parámetro similar para el efecto.

Vamos a probar el nuevo efecto disponible en VSDC

El nuevo efecto puede ser una adición elegante a tu video y ayudar a crear una apariencia realista de gotas de lluvia, ventanas empañadas o simplemente condensado en cualquier superficie. Si eso le parece algo que ha estado dispuesto a probar, ¡descarga la última versión de VSDC y pruébalo ti mismo!

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La animación stop motion actualmente está ganando una nueva ola de popularidad. ¡Es increíble cómo la técnica que solía dominar el género narrativo para niños ahora se usa para todo tipo de videos! Sirve perfectamente para ilustrar tutoriales, promocionar productos, mostrar el trabajo en progreso o simplemente impresionar y entretener a tu audiencia.

Y si eres padre de niños en edad escolar, es posible que ya sepas que hacer videos stop motion puede ser un proyecto de bricolaje perfecto para mantener a los niños ocupados en casa.

¿La mejor parte al respecto? Stop motion es muy fácil de disparar incluso si tienes absolutamente cero experiencia, cero equipo profesional y cero presupuesto. Todo lo que se requiere es un poco de creatividad y paciencia.

En este artículo, aprenderás cómo crear videos stop motion. Te guiaremos a través del proceso de configuración, el disparo y la edición. Este es un tutorial sin presupuesto, lo que significa que probablemente ya tengas todas las cosas que necesitarás:

• Cualquier cámara: puede ser un smartphone, GoPro, DSLR
• Laptop (usaremos una PC con Windows)
• VSDC Free Video Editor (si tienes Mac, usa iMovie)

¿Necesitas ideas también? Al final del artículo, compartiremos 7 ideas fáciles para la animación stop motion que puedes tomar prestadas para tu proyecto.

Sin embargo, antes de practicar, asegurémonos de tener la teoría resuelta.

¿Todavía confundido acerca de qué es stop motion?

Si no sabes nada sobre stop motion, al principio, parece magia. Solo piensa en ello. Los objetos (muñecas, piezas de Lego, comida o trozos de papel) se mueven y cambian de forma. Todo sin presencia humana.

En realidad, un video stop motion es solo un montón de fotos de un objeto tomadas entre los momentos en que cambia manualmente su posición o forma.

Así es como se ve el proceso: coloca un objeto, toma una foto, realiza un pequeño cambio, toma otra foto, realiza otro cambio, toma otra foto, etc. Cuando une todas las fotos y reproduce su secuencia a alta velocidad, parece que el objeto se mueve de forma independiente.

Cuanto más pequeños sean los cambios, y cuantos más cuadros tomes, más realista se verá tu animación stop motion. Hablaremos de todos estos detalles en un par de párrafos.

Cómo hacer un video stop motion paso a paso

Ahora que tienes una idea de cómo funciona la animación stop motion, veamos exactamente cómo puedes realizar tus ideas.

Paso uno: crea un guión gráfico

Si estás haciendo tu primer video stop motion, siempre es una buena idea tener un plan. Y si esbozas tu plan, eso es aún mejor. Storyboard te ayudará con eso.

Un guión gráfico (storyboard) es un desglose visual de animación stop motion, ya sea por cuadros o por grupos de cuadros. Así es como puede verse un guión gráfico:

Source: Storyboard

En función de tu proyecto, necesitarás escoger de docenas a cientos de fotos. A veces, puede ser abrumador. Un guión gráfico te ayudará a asegurarte de que todo vaya de acuerdo con el escenario y que hayas tomado todos los fotogramas que necesitas.

Puedes crear tu propio guión gráfico desde cero o encontrar plantillas en Pinterest. Siéntete libre de elegir uno e imprimirlo para tu conveniencia. Algunos creadores prefieren escribir una lista de viñetas de cuadros en lugar de dibujarlos. Y si decides seguir esa ruta, depende de ti.

Paso dos: configura tu cámara

Mientras los objetos en tu video stop motion se moverán, tu cámara no debería. Es crucial que el cuadro se mantenga estable.

Claro, podrás arreglar cambios menores de cuadros con la ayuda del software de edición de video. Sin embargo, para evitar ese trabajo adicional, recomendamos encarecidamente usar algún tipo de estabilización para la cámara. Deseas colocarlo en un lugar y dejarlo allí hasta el final del rodaje. Idealmente, ni siquiera deberías tocar el botón del obturador.

¿Que puedes usar? En función de tu cámara, las soluciones ideales serían un trípode, un cardán, un selfie stick, un soporte o un soporte para coche. Si no tienes ninguno de estos, disparar será menos conveniente, pero aún posible. Solo ten en cuenta que una vez que encuentras la posición de la cámara, no puedes moverla ni un poco.

¿Quieres ir más allá? Busca ideas de bricolaje para una plataforma de cámara aérea o un estabilizador de teléfonos inteligentes y úsalos para estar seguro.

Source: Nofilmschool

Paso tres: comienza a hacer fotos

Tienes el escenario, los accesorios y la cámara esperando. Es hora de comenzar la sesión de fotos.

Ahora, es posible que se pregunte cuántos fotogramas necesita tomar. Para responder esta pregunta, necesitaremos hacer algunos cálculos.

Los videos regulares no animados generalmente contienen entre 30 y 120 cuadros por segundo. Cuando estás haciendo un video stop motion, quieres tener al menos 10 cuadros por segundo para una animación decente.

El número de cuadros tiene un impacto directo en la animación resultante. Cuantos más cuadros por segundo tenga un video, más suave se verá el movimiento.

Según el número de cuadros, puedes estimar cuánto durará tu video stop motion. Por ejemplo, si has tomado 100 fotos y aplicas la velocidad de 10 cuadros por segundo, la duración de tu video será de 10 segundos. Sin embargo, si decides hacer una animación más suave de 25 fps, las mismas 100 fotos darán como resultado un video de 4 segundos.

La otra forma de pensarlo es la duración de cada cuadro. Si deseas crear un video stop motion de 10 fps, debes haber 10 fotogramas en un segundo. Eso significa que la duración de cada fotograma será 1/10 de segundo o 0.1 segundos. Si estableces la duración en 0.04 segundos para cada cuadro, obtendrás una animación de stop motion de 25 fps, y así sucesivamente.

Esto nos lleva a una pregunta popular:

¿Cuántos cuadros hay en 30 segundos de animación?

La respuesta es: en función de la velocidad de fotogramas que seleccionas. Si eliges 10 fps, habrá 300 cuadros en 30 segundos de animación. Si estableces una velocidad de 20 cuadros por segundo, la animación se verá mucho más suave, pero requerirá 600 cuadros. ¡Fácil!

Paso cuatro: une fotos en VSDC

VSDC Free Video Editor proporciona una forma conveniente de crear animación stop motion. Una vez que hayas tomado todas las fotos y las hayas subido a tu ordenador, esto es lo que debes hacer:

1. Lanza VSDC en tu ordenador e inicia un proyecto en blanco
2. Pasa al menú del lado izquierdo y selecciona Añadir animación
3. En la ventana Parámetros de posición de objeto pulsa Aceptar
4. Pasa a la Ventana de propiedades y haz clic en Editar objeto de animación
5. Establece el ancho y el alto según la resolución de tus fotos
6. Establece la velocidad de cuadros deseada
7. Selecciona y elimina el archivo incrorporado .PNG
8. Haz clic en Añadir imágenes
9. Selecciona las fotos de tu ordenador y pulsa Aceptar

¡Y es todo! Usa la función de vista previa para asegurarte de que tu video stop motion tenga el aspecto que esperabas.

Ten en cuenta que podrás cambiar la velocidad de cuadros en cualquier momento. Simplemente selecciona el nivel de animación en el timeline y pasa a la ventana Propiedades. Luego pulsa el botón Editar objeto de animación y ajusta la velocidad de cuadros. Cada vez que cambias la velocidad de cuadros, la duración del video cambiará en consecuencia.

Paso cinco: añade títulos

Es posible que desees añadir títulos o subtítulos que aparecerán en el momento seleccionado y proporcionar contexto para tu historia. Puedes añadir fácilmente varios objetos de texto a un video en VSDC.

Usa la barra de herramientas del lado izquierdo para crear un objeto de texto y ajustar su apariencia: tamaño, fuente, color, estilo y otros parámetros. A continuación, arrastra el texto al área designada en la escena y establece el momento en que debería aparecer. Para hacerlo, puedes arrastrar manualmente el nivel de texto en el timeline o encontrar el parámetro Tiempo de creación de objeto en la ventana Propiedades y establecer el cuadro exacto (o segundo) cuando debería aparecer el texto. En la misma ventana, especifica cuánto tiempo debe permanecer el texto en la escena.

Paso seis: añade audio

No importa de qué se trata tu historia, probablemente no quieras terminar con una película muda.

Para añadir música, usa el atajo de teclado Shift + A e importa un archivo de audio desde tu ordenador. Luego, córtalo si es necesario, cambia el volumen, aplica el efecto Fade-in; en otras palabras, adapta el audio a tus necesidades.

Uno de los lugares favoritos con una gran colección de música y efectos de sonido libres de regalías en Internet es la biblioteca de audio de YouTube, pero no dudes en visitar otros mercados que ofrecen colecciones similares.

Paso siete: exporta tu video stop motion

Cuando acabes de editar el video, pasa a la pestaña Exportar proyecto y selecciona el formato deseado. Las mejores opciones serían el perfil "Web -> para YouTube" o "Web -> GIF".

Ten en cuenta que podrás ajustar la calidad, la resolución y la velocidad de cuadros con el botón Editar perfil ubicado debajo de la ventana de vista previa.

Cómo hacer un video stop motion: consejos para principiantes

Antes de sumergirte directamente en el proceso de disparo, consulta estos consejos rápidos para evitar errores comunes de principiantes.

Consejo 1. Mantenlo estable

No podemos enfatizarlo lo suficiente: el área donde estás disparando, la cámara, la configuración de la cámara y la luz deben estar estables mientras tomas fotografías. Si estás filmando en un iPhone o una tableta, Rob del canal Science Filmmaking Tips recomienda descargar una aplicación para controlar el botón del obturador de forma remota, para que no tengas que tocar el dispositivo cada vez que tomes una foto. Otra opción es usar aplicaciones de lapso de tiempo que lo ayudarán a tomar fotografías automáticamente con intervalos de tiempo. Se llaman intervaloómetros y minimizan las manipulaciones con la cámara durante la sesión de fotos.

Consejo 2. Mira las sombras

... y no confíes en la luz del sol. Esa es una pequeña adición al consejo anterior sobre mantener la luz estable. Si disparas cerca de la ventana o al aire libre, la luz en tus fotos variará de una imagen a otra. Y a menos que tener una luz cambiante sea parte de la trama de su historia, puedes estropear el resultado.

Consejo 3. Si no puedes encontrar el efecto de sonido deseado, grábalo

Algunas veces, los efectos de sonido gratuitos disponibles en las bibliotecas en línea no son lo que estás buscando. Otras veces, simplemente no sabes cómo describir el sonido que necesita y, por lo tanto, es difícil de buscar.

Si eso le sucede, considera grabar tus propios sonidos o comentarios de voz.

7 ideas de video stop motion para principiantes

Para este capítulo, hemos compilado una lista de ideas populares de videos de stop motion para que sus jugos creativos fluyan. La mayoría de estos videos se crean con una velocidad de 30 cuadros por segundo.

Los juguetes cobran vida

Probablemente hayas visto videos de stop motion de Lego cientos de veces, entonces, ¿qué tal si nos saltamos esta idea y pasamos directamente a animar uno de tus juguetes favoritos? ¡Esta adorable caminata Dart Veider es creada por Snooperking para el mercado Videvo y parece demasiado real!

Trabajo o crecimiento en progreso

De acuerdo, sabemos que esto no es exactamente el mismo pimiento, pero puedes prestar esta idea y aplicarla a muchos escenarios que muestran una dinámica a lo largo del tiempo. En Internet, encontrarás videos de stop motion de plantas, flores, mascotas, vientres y bebés en crecimiento. A algunos de ellos les tomó meses filmar, pero el resultado seguramente valió la pena.

Dibujar y pintar

¿Quieres sacar al artista de la imagen? Luego crea una ilusión de un dibujo que aparece en un pedazo de papel por sí mismo.

Papel arrugado

El papel se usa a menudo para la animación stop motion, tanto como escenario y fondo. El video a continuación es cortesía de Videezy, y si tienes un canal en YouTube, puedes usar esta idea para una introducción de video o un outro.

Tutoriales visuales

Stop motion es una técnica perfecta para ilustrar y explicar casi todo, incluida la ciencia y la tecnología, ¡incluso si no sabes nada sobre cine! Vea esta breve animación que ilustra la descarga de archivos desde la red global a una carpeta local.

Videos de cocina

¿Qué puede ser más satisfactorio que videos de cocina? Tal vez, estos videos sin gente en ellos. ¡Solo mira esta pasta marchando a la cacerola! ¿Ya tienes hambre?

Videos de marketing

Si eres dueño de un negocio, sabes que el video marketing está en su apogeo en este momento. También sabes que la producción de video puede ser costosa. ¡A menos que sepas cómo hacer videos stop motion! Graba tu producto en acción, crea un video explicativo o un teaser divertido para las redes sociales. Las oportunidades son infinitas.

¿Cuánto tiempo lleva hacer un video stop motion? (probablemente sea más rápido de lo que pensabas)

¡Esperamos que tengas una idea clara de cómo hacer un video stop motion y que ahora tenga un gran comienzo!

Pero aquí viene otra pregunta popular: ¿cuánto tiempo te tomará filmar tu primera animación? Bueno, eso depende completamente de tu enfoque y la historia.

Tratemos de hacer cálculos básicos para un proyecto simple. Digamos que quieres crear una animación stop motion de 30 segundos y tienes todo listo para la sesión. Si usas una aplicación de intervaloómetro y está configurada para tomar fotos cada 10 segundos, te tomará aproximadamente una hora tomar suficientes fotogramas para un video de 10 fps (dado que podrá moverse rápidamente y cambiar la posición del objeto dentro de esos intervalos de 10 segundos). Duplica eso si quieres ir a 20 cuadros por segundo. Añade otra hora (más o menos) para la configuración, carga de imágenes y fusión, ¡y ya está! Tienes un proyecto de 3-4 horas para un día lluvioso.

¿Suena divertido? ¡Entonces feliz edición y buena suerte!