Bokeh is a stunning visual effect that requires a special shooting technique. To get the famous soft blurry background, you’ll need to use a particular lens and change your camera settings to make sure that the lights behind the object you’re shooting are out of focus.

Sounds easy? Well, for those with some experience (and a good camera) it’s doable. However, there are many situations when you might need to apply Bokeh effect after the shooting session is over. For instance, you might not find the right location with the right amount of flashing lights in the background. Or you may struggle to find the right camera lens. Or you may simply decide that you want to use the effect when the video has been already recorded.

Whatever the reason is, VSDC is here to the rescue! It allows you to quickly apply Bokeh glare effect to any video or image for free. Moreover, you’ll be able to customize the effect and change the shape, the size, the color, the density, and the movements of the flares. See it for yourself:

In the tutorial below, we’ll show you how to work with the Bokeh effect in VSDC to achieve the desired look.

Without further ado, let’s dive right in.

Download VSDC Free Video Editor for Windows

How to apply Bokeh effect to a video in VSDC

To get started, launch VSDC and import your footage using the Import content button on the start screen. Then, follow these steps:

1. Make sure you’ve placed the cursor at the beginning of the timeline if you want the effect to appear from the beginning of the video.
2. Left-click the video file and open the Video effects menu.
3. Proceed to the OpenGL category and select Bokeh glare.
4. In the Object’s position settings window, hit OK.

You’ll notice light flares on the sides of the scene - that’s a default Bokeh effect applied (see the image below). It might not look as dense or as bright as you anticipated, but this is just a starting point.

Now, let’s see how you can modify the effect to achieve the desired look of the flares.

Properties window overview

To access the settings, make a left-click on the effect layer and select Properties. The Properties window will slide-in from the right-hand side.

There are four groups of settings available for this effect:

1. Common settings
2. Adjustment effect settings
3. Effect settings
4. Flare settings

The first two groups of parameters are common for all effects in VSDC.

Common settings allow you to add a title to the effect layer, set the moment when the effect will appear in the video (by seconds or by frames), and the duration of the effect (in seconds or frames).

Adjustment effect settings enable you to choose the Transparency level for the Bokeh effect.

Note that you can set the same level of transparency for the entire effect duration or you can have it gradually increase/decrease to the desired level.

If you decide to go the second route, the Initial value and the Final value of the Transparency parameter should be different. Think of it as the fade-in and fade-out effects. For example, here is what it will look like if we set the Initial value at 100% (completely non-transparent) and the Final value at 10%:

The last two groups of settings in the Properties window allow you to work with the Bokeh elements directly. We’ll take a closer look at them.

Effect settings overview

Once you apply the effect, you’ll notice a cross in the center of the free zone (the area in the center of the effect that is free of flares). Grab this cross with a mouse and use it to manually change the position of the effect. If you, however, want to locate it more precisely, you can do it with the following parameters.

Polar coordinates is the first parameter in this group. It allows you to adjust the location of the Bokeh effect in the scene using the Polar coordinates system. Make sure it is switched to True before changing the settings and keep in mind that the pole (point with coordinates 0;0) will be located in the center of the scene. If you deactivate Polar coordinates (switch the mode to False), the pole will be located in the top left corner.

Using Polar coordinates, you’ll be able to adjust the parameters named Angle and Distance. In short, Angle defines the direction where you’d like to shift the free zone, and Distance defines how far it will be shifted.

Note that when the Distance equals to zero, the free zone will remain in the center of the scene, regardless of the angle. When the Distance parameter is more than zero, and you start changing the angle, the free zone will be moving clockwise.

For example:

• If Angle = 90, the free zone will be shifting down
• If Angle = 180, the free zone will be shifting to the left
• If Angle = 270, the free zone will be shifting up
• If Angle = 360, the free zone will be shifting to the right

You might want to use the X and Y axis to change the position of the effect in the scene. In that case, switch polar coordinates to False and use the parameters named Center X and Center Y.

The following parameter is titled Apply effect to aura. First of all, in case you didn’t know, “aura” is the area that starts with the circle of flares and spreads to the edges of the scene.

Although it doesn’t necessarily contain flares everywhere, it’s a part of the effect, and you have control over the way it looks. Specifically, VSDC allows you to change the radius and the appearance of the aura. For instance, you can choose one of the following options from the Apply aura effect dropdown menu:

• Copy – every object in the footage that falls into the “aura” zone gets duplicated
• Blur – everything in the “aura” zone is blurred
• Radial blur – radial blur effect applied to the footage in the “aura” zone
• None – there is no aura

You can also change the Aura radius and Aura strength. Aura radius controls the radius of the area inside the effect. By changing its size, you automatically change the radius of the aura.

Aura strength increases the effect you’ve selected one step earlier. For instance, if you’ve selected “Blur”, the higher the value of Aura strength is, the blurrier it will be.

Darken aura is a parameter that defines how dark the aura should be with 100 being the maximum value.

If you choose to darken the aura, the Smooth darkening option allows you to achieve a gradient effect that starts in the free zone and continues to the end of aura. The higher its value is, the smoother the gradient will be.

Number of flares is an aptly named parameter that controls the number of Bokeh flares in the video. It is typically used along with Minimum spread and Spread delta.

The Minimum spread parameter sets the minimum distance between the free zone and the glares. Notice how the flares move further from the free zone as we increase this value:

Meanwhile, the Spread delta parameter sets the possible range for the Minimum spread value. If the Spread delta is equal to 0, all flares will be located at the minimum spread distance from the free zone. In the example below, we gradually increase the value of Spread delta. Notice how the density of flares in the scene decreases.

Note that if you’d like to change the way flares are spread, you can also do that by hitting a green button named Generate another map.

The Flare rotation type parameter sets the rotation of flares around the free zone. There are four rotation types available to choose from:

• No rotation
• Rotate clockwise
• Rotate counterclockwise
• Random direction

Note that if you select any rotation type, you can also set Maximum and Minimum rotation speed.

Bokeh effect: flare settings

The last group of settings helps you customize the look of the flares. It includes a handful of parameters related to the size, shape, color, brightness, and flare movements. Most of them allow you to set the dynamic change of values by using the difference between the Initial value and the Final value.

You’ll also notice that many parameters include the minimum value and maximum value. The reason being the effect suggests that the flares displayed at any given moment should not look the same. As a result, the minimum and the maximum values are randomly assigned to flares, and that produces the illusion of sparkling lights in the background.

Now, let’s review your options one by one.

Minimum/maximum flare size – this parameter should sound self-explanatory. It allows you to set the minimum and maximum possible flare sizes. That means your Bokeh effect will include various flares, but none of them will be smaller than the former or larger than the latter.

Each flare in the effect has its limited lifespan. The parameter titled Min/Max TTL allows you to define the minimum and maximum possible duration of that lifespan for each flare. As flares reach their time limit, they disappear from the scene replaced by new flares.

Flare min/max brightness – this parameter is also self-explanatory. Along with the value you set, it is limited by the level of Transparency you selected in the previous group of settings.

If you want all the flares to start displaying at the minimum level brightness (as opposed to random brightness level), set True for the parameter named Start from min value.

Similarly, you can decide whether you want flares to be of the same color when they start displaying or of random colors. If you set Use random colors -> False, you’ll be able to choose the Flare color and set the Color deviation. The latter parameter defines how far the color can deviate from the original tone.

If you don’t like the default hexagon flares, there are three more Flare shape options for you: a circle, a heart, and a star. The star shape is the most customizable one. If you choose this shape, you can also set the following parameters:

• Number of star points
• Star outer radius
• Star inner radius

In addition to the color and shape, you can choose to fill the flares in different ways. There are four Fill types available: solid, smooth, center, and point.Just switch between the available fill types and check the results in the preview window.

Fade out strength is a scale from 0 to 100 that allows for applying a smooth fade-out effect to the flares. When equals to 0, the fade-out effect is absent. As you increase the value, the light source inside the flares moves from the center and creates a fading effect.

Finally, the last parameter is called Flare sharpness. By changing it, you can change the strength of the light source sharpness inside the flares. As a result, the higher the value is, the bigger the light radius becomes.

Bokeh glare effect is not just for romantic videos

Now that you know the ins and outs of applying the Bokeh effect to videos, keep in mind that it’s more versatile than you might have thought. Don’t limit yourself to the romantic genre.

For instance, although it’s traditionally considered an effect for nighttime shooting sessions, it can be a beautiful addition to a daytime video or photo. It’s also not just for backgrounds! Try reducing the flare brightness and use the effect as a foreground, too.

Let your creativity take over and experiment with the new tool. Need some inspiration? Check out our YouTube channel. We publish weekly tutorials for all levels of experience, and you’ll surely find lots of ideas.

VSDC'de, Yapay Zekanın yaratıcı araçların geleceği olduğuna inanıyoruz ve AI Art Generator bunu göstermek için harika bir örnek. Görüntüleri ve videoları benzersiz, şık başyapıtlara dönüştürmenize yardımcı olmak için sinir ağlarının gücünü kullanır.

Aşağıdaki koleksiyondaki hazır ayarları kullanarak, hiçbir düzenleme yapmadan tek bir tıklamayla çekimlerinizi düzenleyebileceksiniz! Koleksiyona göz atın, dilediğiniz ön ayarı indirin ve videonuza nasıl uygulayacağınızı görmek için aşağı kaydırın.

Video düzenleme teknolojileri o kadar ilerledi ki sadece kayıttaki renkleri ve sesleri düzeltmekle kalmayıp, aynı zamanda belirli hava koşullarının yanılsamasını da yaratabilirsiniz. Bu kategorideki en popüler efektler şunlardır: Kamera lensindeki yağmur damlaları, buğulu cam ve donmuş damla efektleri.

VSDC Ücretsiz Video Düzenleyici’yi İndir

Yeni özellik sayesinde VSDC’de bu efektleri çok hassas bir şekilde oluşturabilirsiniz. Örneğin yağmur damlalarının boyutu, sayısı ve düşme hızı gibi parametreleri kontrol edebilir ve bunlara yansıyan renkler gibi ayrıntıları bile ayarlayabilirsiniz.

Ayrıca efekt sadece tüm sahneye değil, maske aracı kullanılarak video üzerindeki belirli bir alana da uygulanabilir. Örneğin sahnede tüm çekimi değiştirmeden bu efekti kullanmak istediğiniz bir pencere veya cam varsa bunu uygulayabilirsiniz.

Aşağıdaki eğitimde size yağmur damlaları video efektinin VSDC’de nasıl çalıştığını ve bunu projeleriniz için nasıl kullanabileceğinizi göstereceğiz.

VSDC’de yağmur damlaları efekti nasıl uygulanır?

İlk olarak VSDC’nin en son sürümünü indirmenizi öneririz. Bilgisayarınızda bu yazılım zaten yüklü olsa bile yeni bir sürüm yayınlandığında güncelleme yapmak her zaman daha iyidir.

Başlamak için VSDC’yi başlatın ve şu adımları izleyin:

• Başlangıç ekranında İçeriği içe aktar düğmesini kullanarak çekimlerinizi sahneye aktarın.
• Video dosyasına sol tıklayın ve içerik menüsündeki Video efektleri listesini açın. Ardından OpenGL’ye gidin ve Yağmur Damlaları’nı seçin.
• Nesne konumu ayarları açılır penceresinde Tamam’a tıklayın.

Bu eylemlerin bir sonucu olarak videonuza varsayılan ayarlarla efekt uygulanacaktır.

Şimdi videodaki damla türünü ve sayısını nasıl değiştirebileceğinize daha yakından bakacağız. Efekt ayarları menüsünü açmak için zaman çizelgesindeki video dosyasına çift tıklayın. Ardından efekt katmanına sol tıklayın ve Özellikler seçeneğini seçin.

Sağ tarafta açılan ayarlar penceresi şöyle görünür:

Özellikler penceresinde efekt için kullanılabilen parametreler üç gruba ayrılır:

1. Ortak ayarlar
2. Düzeltme efekti ayarları
3. Efekt ayarları

Ortak ayarlar, efekt katmanına bir başlık eklemenize, efektin video görüneceği anı (saniye veya kare olarak) ve efektin süresini (saniye veya kare olarak) ayarlamanıza olanak tanır.

Düzeltme efekti ayarları, efekt için saydamlık düzeyini değiştirmenize olanak tanır. Tüm efekt süresi boyunca aynı saydamlık düzeyine sahip olabilir veya video oynatırken kademeli olarak değişiklikler uygulayabilirsiniz.

İkinci durumda Başlangıç değeri ve Son değer parametreleri farklı olmalıdır. Örneğin Başlangıç değerini %100’e (tam opaklık) ve Son değeri %10’a ayarlarsak, efektin nasıl görüneceği aşağıda gösterilmiştir:

Efekt ayarları, aşağıdakiler gibi çeşitli parametrelerle çalışmak için birden çok seçenek içerir:

• Camdaki sisin yoğunluğu
• Yağmur damlalarının boyutu ve sayısı
• Damlaların camda bıraktığı izler
• Ve dahası

Aşağıda her parametreye daha yakından bakacağız ve değerlerini artırdığınızda veya azalttığınızda değişimin nasıl olacağını göstereceğiz.

Yağmur damlaları: Gelişmiş ayarlara genel bakış

Bu ayar grubundaki ilk satıra Efekt türü adı verilir. Yağmur ve Buğulu cam efektleri arasında seçim yapmanızı sağlar. Yağmur, kamera lensinin üzerine düşen yağmur damlalarını simüle ederken Buğulu cam ise su damlaları ve izleri olan buharlı bir camın görünümünü yaratır.

Sonraki parametreye Bulanıklık türü adı verilir. Bulanıklık seviyesini ayarlamanıza ve dolayısıyla sis yoğunluğunu kontrol etmenize olanak tanır. Kullanabileceğiniz üç bulanıklık seçeneği vardır:

• Yok – sis yok
• Tür 1 – cam hafifçe buğulanmış
• Tür 2 – cam sisle kaplıdır

Tür 1 veya Tür 2’yi seçerseniz, Bulanıklık kalitesi ve Bulanıklıklık yarıçapı parametrelerini de ayarlayabilirsiniz. Bulanıklık yarıçapı yüzeyde ne kadar sis olacağını belirler. Başlangıç ve Son değerleri kullanarak efekti dinamik olarak değiştirebilirsiniz.

Örneğin aşağıdaki resimde video oynatılırken cam daha fazla buğulanıyor. Buradaki “Bulanıklık yarıçapı” parametresinin son değeri, başlangıç değerinden çok daha yüksektir.

Ayarlar menüsündeki bir sonraki parametreye Damlacık görünürlüğü adı verilir. Bu değeri değiştirerek damlacıkları daha belirgin hale getirebilirsiniz. Oynatma sırasında dinamikleri göstermek ve yağmur damlalarının görünürlüğünü artırmak (veya azaltmak) istiyorsanız, bu parametrenin Başlangıç ve Son değerleri farklı olmalıdır.

Bu tekniği göstermek için damlacıkların minimum görünürlüğünü videonun başında (Başlangıç değeri 1) ve sonunda daha yüksek (Son değer 10) olarak belirledik.

Değeri sıfıra ayarlarsanız hiçbir damlacığın görünmeyeceğini unutmayın.

İz yoğunluğu, su damlası izlerinin yoğunluğunu kontrol etmenize yardımcı olan parametredir. Efektin ilerlemesini göstermek istiyorsanız Başlangıç ve Son değerleri kullanın.

Örneğin aşağıdaki videoda damla izinin yoğunluğu 0’dan 200’e sorunsuz bir şekilde artar.

Değer 0 olduğunda damlacıklar cam üzerinde hiçbir iz bırakmaz.

Sürekli iz adlı bir sonraki parametre, yalnızca Buğulu cam efekt türünü seçerseniz ve Damlacık görünürlüğü değerini 0’ın üzerinde ayarlarsanız kullanılabilir. Bu parametre “Doğru” olarak değiştirildiğinde net ve sürekli izler elde etmenizi sağlar.

Damlacıkların yüzeye düşerken doğrudan camın üzerine donmasını istiyorsanız, Donmuş yağmur damlaları adlı parametreyi kullanın. Değeri 0 olduğunda efekt uygulanmaz, ancak değer ne kadar yüksek olursa damlalar o kadar keskin bir şekilde donar.

Damla yoğunluğu, efekt uygulandıktan sonra çerçevede kaç tane rastgele boyutlu damlacık ekleneceğini kontrol etmenizi sağlar. Değer ne kadar yüksek olursa, yüzeyin o kadar fazlası yağmur damlalarıyla kaplanır. Aşağıdaki örnekte, Damlaların yoğunluğu parametre değeri 0'dan 100'e yükselir.

Damlacıkların sayısına ek olarak boyutlarının da arttığını unutmayın.

Damlacık boyutu cam üzerinde iz bırakan damlacıkların boyutunu büyütmenizi sağlar. Aşağıdaki örnek bu parametrenin 20’den 200’e çıkarılmasını göstermektedir.

Akan su damlalarının hızını değiştirmek istiyorsanız Düşme hızı seçeneğini kullanın. Bu seçeneğin yalnızca iz bırakan damlacıkları etkileyeceğini unutmayın.

Cam üzerinde iz bırakmayan damlalara Küçük damlalar denir. Yukarıda incelediğimiz benzer parametrelere sahip ayrı bir ayarlar menüsü vardır: Damla yoğunluğu, Damlacık boyutu ve Düşme hızı.

Son ayar grubuna Görüntüyü ayarla denir. Burada uygulanan efektin renklerini ayarlayabilirsiniz. Ayrıca VSDC, hem efektin uygulandığı videonun renklerini hem de damlaların renklerini düzeltmenize olanak tanır.

Kullanabileceğiniz üç düzenleme modu vardır:

• Düzeltme kullanma (renk düzeltmesi geçerli değildir)
• Görüntü ayarı (renk düzeltme yalnızca video için geçerlidir)
• Efekt ayarı (renk düzeltmesi yalnızca damlalar için geçerlidir):

İkinci ve üçüncü seçenekler RGB (Kırmızı/Yeşil/Mavi) değer ölçeğini içerir. Seçilen ton için değerleri değiştirerek bir katsayı belirlersiniz ve bu tonun değerini belirtilen sayıda artırırsınız.

Örneğin bir görüntüye uygulandığında mavi tonda şu şekilde bir yumuşak artış görünür:

Efekte uygulanan mavi tondaki artışın farklı görüneceğini unutmayın:

Renk ayarlama menüsünün ayrıca RGB uzaklık parametrelerini içerdiğine dikkat edin. Seçilen tonların değerini artırarak girdiğiniz değer kadar yoğunluklarını artırırsınız.

Burada çekim için Mavi değer uzaklık artışının bir örneği verilmiştir.

Efekt için benzer bir parametre ayarı yapıldığında ikisi arasındaki farka dikkat edin.

Yağmur damlası efekti yeni sürümde mevcut

Yeni efekt, yaratıcı projeler için çok çeşitli olanaklar sunarak atmosferik fotoğraflar ve videolar oluşturmanıza yardımcı olur. VSDC’nin en son sürümünü indirin ve kendiniz denemeye başlayın!

Facebook’taki topluluğumuza katılın ve her hafta düzenli olarak yayınladığımız video düzenleme eğitimleri için YouTube kanalımıza abone olmayı unutmayın.

Stop motion animasyonu şu anda yeni bir popülerlik dalgası kazanıyor. Önceleri çocuk hikayelerine özgü olan bir tekniğin artık her türlü video için kullanılabiliyor olması gerçekten inanılmaz! Reklamcılar ürünleri çevrimiçi olarak tanıtmak için görseller kullanıyor ve bloggerlar sosyal medyada izleyicilerin ilgisini çekmek için alışılmadık animasyon yayınlıyorlar.

Stop motion videoları hemen hemen herkes sever. Böyle bir animasyonun oluşturulması büyüleyici ve yaratıcı bir süreçtir. Eğer okul çağındaki çocukların ebeveyni iseniz stop motion videolar sayesinde tüm aile için harika bir hafta sonu etkinliği planlayabilirsiniz.

Ama en önemlidir şudur: Kesinlikle sıfır deneyiminiz, sıfır profesyonel ekipmanınız ve sıfır bütçeniz olsa bile stop motion çekim yapmak çok kolaydır. Tek gereken biraz yaratıcılık ve sabırdır.

Bu makalede stop motion videoların nasıl çekileceğine dair ayrıntılı talimatları sizin için derledik. Kurulum sürecinde, çekimde ve düzenlemede size yol göstereceğiz. Ve evet, yeniden hatırlatmak isteriz ki bu bütçe gerektirmeyen bir eğitimdir. Büyük olasıkla ihtiyacınız olan her şeye zaten sahipsiniz:

• Herhangi bir kamera. Akıllı telefon, GoPro, DSLR – fark etmez.
• Dizüstü bilgisayar (bir Windows PC kullanacağız)
• VSDC Ücretsiz Video Düzenleyici (Mac kullanıcısıysanız, iMovie kullanın)

Biraz ilhama mı ihtiyacınız var? Makalenin sonuna ilk stop motion animasyonunuz için uygulaması kolay 7 fikir ekledik.

Yine de pratiğe başlamadan önce teoriyi çözdüğümüzden emin olalım.

Stop motion hakkında kafanızda hala soru işaretleri var mı?

Animasyon oluşturma tekniği hakkında hiçbir şey bilmeyenler için stop motion gerçek bir sihirdir. Düşünebiliyor musunuz; nesneler (bebekler, yiyecekler, Lego ve kağıt parçaları) hareket eder ve şekilleri değişir. Hem de insan varlığı olmadan!

Aslında stop motion video, bir nesnenin konumunu veya şeklini manuel olarak değiştirdiğiniz anlar arasında çekilen bir grup fotoğraftan ibarettir.

Tüm süreç şu şekildedir: Nesneyi önceden hazırlanmış bir arka plana yerleştirirsiniz, bir fotoğraf çekersiniz sonra nesneyi kısa bir mesafeye taşırsınız. Başka bir fotoğraf çekersiniz, tekrar hareket edersiniz, tekrar fotoğraf çekersiniz vb. Daha sonra tüm fotoğrafları bir araya getirip yüksek hızda oynattığınızda nesne bağımsız hareket ediyormuş gibi gözükür.

Ne kadar çok kare çekerseniz ve değişiklikler ne kadar küçükse stop motion animasyonunuz o kadar gerçekçi görünecektir. Tüm bu detaylardan birkaç paragrafta bahsedeceğiz.

Adım adım stop motion video nasıl yapılır?

Artık stop motion animasyonunun nasıl oluştuğuna dair bir fikriniz olduğuna göre hazırlığa nereden başlayacağınızdan bahsedelim.

Birinci adım: bir görsel taslak oluşturma

İlk stop motion videonuzu çekiyorsanız bir planınızın olması her zaman iyi bir fikirdir. Ve en ideali nesnenin hareketlerini kare kare çizmenizdir. Görsel taslaklar bu konuda size yardımcı olacaktır.

Görsel taslak, stop motion animasyonunuzun karelere veya kare gruplarına göre görsel bir dökümüdür. Görsel taslağınız şöyle görünebilir:

Kaynak: Storyboard

Projenize bağlı olarak onlarca ila yüzlerce fotoğraf çekmeniz gerekir. Evet, bu bazen bunaltıcı olabilir. Ancak bir görsel taslağa sahip olmak her şeyin senaryoya göre ilerlediğinden ve ihtiyacınız olan tüm kareleri çektiğinizden emin olmanıza fayda sağlayacaktır.

Kendi görsel taslağınızı sıfırdan oluşturabilir veya internette şablonlar bulabilirsiniz (örneğin Pinterest’te). Sadece boş bir görsel taslak görüntüsünü bilgisayarınıza kaydedin, yazdırın ve projeniz için kullanın. Kareleri çizmekten hoşlanmıyorsanız, alternatif olarak ayrıntılı bir kare metin listesi kullanabilir ve çekim ilerledikçe bunların üzerini çizebilirsiniz.

İkinci adım: kamerayı kurma

Stop motion animasyonun çekimi sırasında sadece kare içerisindeki nesneler hareket edebilir. Ancak kameranın kendisi sabit bir şekilde kurulmalıdır. Bu son derece önemlidir.

Elbette video düzenleyici yardımıyla küçük kare kaymalarını düzeltebilirsiniz. Ancak bu ekstra zaman ve çabadan kaçınmak adına kamera için bir tür stabilizasyon kullanmanızı şiddetle tavsiye ediyoruz. Kamerayı tek bir yere yerleştirin ve en ideali çekim bitene kadar deklanşör düğmesine bile dokunmayın.

Hem özel ekipmanları hem de doğaçlama öğeleri kullanabilirsiniz. Bir selfie çubuğu, bir tripod veya bir araba tutucu olabilir. Bunlardan hiçbirine sahip değilseniz, çekim biraz daha zor olacaktır, çünkü kameraya herhangi bir dokuş genel olarak mikro kaymalara ve kare açısında değişikliğe yol açar. Bu da sonucu etkileyebilir.

İmkanınız olduğunda internette mevcut araçlar yardımıyla kamerayı veya akıllı telefonu stabilize etmek için türlü fikirler araştırabilirsiniz.

Kaynak: Nofilmschool

Üçüncü adım: resim yapmaya başlama

Senaryo, sahne ve kamera size bekliyor. Artık çekime başlama zamanı!

Ama durun! Bütünlüklü bir animasyon için kaç kareye ihtiyacınız var? Gelin bu soruyu cevaplamak için basit matematiğe başvuralım.

Normal (animasyonsuz) videolar genellikle saniyede 30 ila 120 kare içerir. Bir stop motion video çekerken elbette bu kadar çok kareye ihtiyacınız yok, ancak animasyonun yüksek kalitede görünmesi için saniyede en az 10 kare için çabalamalısınız.

Kare sayısı ortaya çıkan animasyon üzerinde doğrudan bir etkiye sahiptir. Bir videoda saniyede ne kadar fazla kare varsa hareket o kadar düzgün görünür.

Kare sayısına bağlı olarak stop motion videonuzun ne kadar süreceğini tahmin edebilirsiniz. Örneğin 100 fotoğraf çektiyseniz ve saniyede 10 kare hızına bağlı kalırsanız videonuzun süresi 10 saniye olacaktır. Ancak 25 fps’lik daha akıcı bir animasyon yapmaya karar verirseniz, aynı 100 fotoğraf 4 saniyelik bir videoyla sonuçlanacaktır.

Bunu düşünmenin diğer yolu her karenin süresidir. 10 fps’lik bir stop motion video oluşturmak istiyorsanız, bir saniyede 10 kare olmalıdır. Bu, her karenin süresinin saniyenin 1/10’u veya 0,1 saniye olacağı anlamına gelir. Her kare için süreyi 0,04 olarak ayarlarsanız, 25 fps’lik bir stop motion animasyonu alırsınız ve bu böyle devam eder.

Bu bizi popüler bir soruya getiriyor:

30 saniyelik animasyonda kaç kare var?

Cevap şudur; seçtiğiniz kare hızına bağlıdır. Saniyede 10 kare seçerseniz 30 saniyelik animasyonda 300 kare olacaktır. Saniyede 20 kare hızı ayarlarsanız, animasyon çok daha düzgün görünür, ancak 600 kareye ihtiyacınız olacaktır!

Dördüncü adım: fotoğrafları VSDC’de birleştirme

VSDC Ücretsiz Video Düzenleyici stop motion animasyon oluşturmak için uygun bir yol sağlar. Tüm fotoğrafları çekip bilgisayarınıza yükledikten sonra yapmanız gerekenler:

1. Bilgisayarınızda VSDC’yi açın ve boş bir proje başlatın
2. Sol taraftaki menüye gidin ve Animasyon’u seçin
3. Açılan pencerede nesnenin konumunu ayarlamak için Tamam’ı tıklayın.
4. Özellikler penceresine gidin ve Animasyon nesnesini düzenleye tıklayın
5. Fotoğraflarınızın çözünürlüğüne göre genişliği ve yüksekliği ayarlayın
6. İstediğiniz kare hızını ayarlayın
7. Katıştırılmış .PNG dosyasını seçin ve silin
8. Resim ekleye basın
9. Bilgisayarınızdan fotoğrafları seçin ve Tamam’a basın

Ve işte bu, animasyon hazır! Sonucu değerlendirmek için ön izleme penceresini kullanın.

Kare hızını istediğiniz zaman değiştirebileceğinizi unutmayın. Bunu yapmak için zaman çizelgesinde animasyon katmanını seçin ve Özellikler penceresine gidin. Ardından Animasyon nesnesini düzenle düğmesine basın ve kare hızını ayarlayın. Kare hızı her değiştiğinde animasyon süresi de otomatik olarak değişecektir.

Beşinci adım: başlık ekleme

Başlık veya açıklama yazısı eklemek isterseniz VSDC’de kolayca bir videoya çeşitli metin nesneleri ekleyebilirsiniz.

Metni sahneye yerleştirin; boyutunu, yazı tipini, rengini, stilini ve diğer parametrelerini ayarlayın. Metin nesnesini fare ile tutun ve istediğiniz konuma sürükleyin. Metnin videoda göründüğü anı ve karedeki varlığının süresini değiştirmek için metin katmanını zaman çizelgesinde manuel olarak kaydırabilir veya sağdaki Özellikler penceresinde Nesne oluşturma zamanı ve Nesne süresi parametrelerini ayarlayabilirsiniz.

Altıncı adım: ses ekleme

Animasyonunuz sesli olarak çok daha iyi görünecektir!

Müzik eklemek için Shift + A kısayolunu kullanın ve bilgisayarınızdan bir ses dosyası alın. Gerekirse ses dosyasını istediğiniz uzunlukta kesebilir, sesi ayarlayabilir ve efektler uygulayabilirsiniz.

Elinizin altında kullanabileceğiniz uygun bir müzik veya ses efekti yoksa tamamen ücretsiz olan YouTube ses kitaplığı’na göz atmanızı tavsiye ederiz.

Yedinci adım: stop motion videoyu dışa aktarma

Videoyu düzenlemeyi tamamladığınızda Projeyi dışa aktar sekmesine gidin ve istediğiniz biçimi seçin. En iyi seçenekler “Web –>YouTube için” profile veya “Web -> GIF” olacaktır.

Ayrıca ön izleme penceresinin altında bulunan Profili düzenle düğmesini kullanarak kaliteyi, çözünürlüğü ve kare hızını ayarlayabileceğinizi unutmayın.

Stop motion video nasıl yapılır? İşte yeni başlayanlar için ipuçları:

Çekime geçmeden önce yeni başlayanların sık yaptığı hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak önerilere bir kez daha dikkat etmenizi tavsiye ederiz.

İpucu 1. Sabit tutun

Daha önce de ifade ettiğimiz gibi tam stabilizasyon çok önemlidir. Sahne, kamera ve ışıklandırma çekim bitene kadar sabit olmalıdır. Bir akıllı telefon veya tablette çekim yapıyorsanız deklanşör düğmesini uzaktan kontrol etmek için bir uygulama indirmenizi öneririz, böylece çekim yapmak için her seferinde cihaza dokunmanız gerekmez. Ayrıca düzenli aralıklarla kareleri otomatik olarak yakalayan hızlandırılmış video uygulamalarını da kullanabilirsiniz. Bu aynı zamanda kameraya dokunma ihtiyacını ve kare kayması riskini en aza indirmeye yardımcı olacaktır.

İpucu 2. Gölgeleri izleyin

Stop motion çekimleri sırasında güneş ışığına güvenmeniz önerilmez. Sonuç olarak dışarıda veya pencere yakınında çekim yapıyorsanız, çekim ilerledikçe ışığın gelme açısı da hareket edebilir ve bu da gölgelerin görüneceği anlamına gelir. Senaryo için ilk fikriniz bu olmadığı sürece gölgeler “sihir” yanılmasını bozacak ve animasyon çok başarılı olmayacaktır.

İpucu 3. Eksik ses efektlerini kaydedin

Ücretsiz ses kitaplığında aradığınızı bulamadıysanız, mevcut araçların yardımıyla sesi kendiniz yeniden üretmeyi deneyebilirsiniz. VSDC dahil çoğu video düzenleyici sesleri ve sesli yorumları kaydetmenize olanak tanır.

Yeni başlayanlar için 7 stop motion video fikri

Bu bölümde yaratıcılığınızı ortaya çıkarmak için popüler stop motion video fikirlerinin bir listesini derledik. Bu videoların çoğu saniyede 30 kare hızında oluşturulur.

Canlandırılan oyuncaklar

Lego stop motion videolarını muhtemelen yüzlerce kez görmüşsünüzdür, o sebeple bu fikri atlayıp en çok sevilen oyuncaklardan birini canlandırmaya başlayalım mı? Yıldız Savaşları’ndaki bu fırtına birliği askerininin kare içerisinde ne kadar inandırıcı göründüğüne bir bakın! Videvo marketi için Snooperking tarafından oluşturulan bu animasyon gerçekten harika görünüyor.

Devam eden iş veya büyüme

Şimdi aşağıdaki videoya dikkat edin. Evet, bunun tam olarak aynı biber olmadığını biliyoruz, ancak animasyonun kendisi size çekim için birçok fikir verecektir. Stop motion herhangi bir şeydeki ilerlemeyi mükemmel bir şekilde yansıtır ve en önemlisi bu teknik birçok senaryoda kullanılabilir. İnternette bitkilerin, hayvanların ve hatta çocukların büyümesini gösteren birçok animasyon vardır. Bu videolardan bazıları belki bir ay, bazılarıysa belki bir aydan uzun bir sürede çekilmiştir. Ama sonuç kesinlikle buna değer.

Çizim ve boyama

İşte size basit ama ilginç bir fikir daha! Stop motion tekniği sayesinde sanatçının yardımına ihtiyaç duymadan yazıların ve çizimlerin kağıt üzerinde kendi kendine görünmesini sağlayabilirsiniz.

Buruşuk kağıt

Kağıt, animasyon çekmek için çok popüler bir öğedir. Bunu hem sahne dekoru hem de arka plan olarak kullanabilirsiniz. Aşağıdaki video Videezy’nin izniyle hazırlanmıştır ve YouTube başlıkları ve girişleri için harika bir fikirdir.

Görsel öğreticiler

Stop motion bilimsel ve teknik talimatlar da dahil olmak üzere karmaşık içerikleri göstermek için harika bir araçtır. Örneğin aşağıdaki videoda bir dosyanın genel ağdan yerel bir klasöre aktarımı görselleştirilmiştir.

Yemek pişirme videoları

Hepimiz yemekle ilgili videoları seyretmeyi severiz. Bu videolarda büyülü bir şey varsa o da kesinlikle pişirme sürecinin gösterilmesidir. Peki şefi çekimden çıkarıp kendi kendini pişiren ürünler hakkında bir hikaye yaratmaya ne dersiniz? Çok heyecan verici olacak!

Pazarlama videoları

Bir işletme sahibiyseniz muhtemelen bugün video pazarlamasının popülerliğin zirvesinde olduğunu biliyorsunuzdur. Ancak iş için tam teşekküllü videoların üretilmesi çok paraya mal olabilir. Ancak stop motion tekniğinde ustalaştıktan sonra ilk videoları (örneğin sosyal ağlar için) kendi başınıza tamamen ücretsiz olarak oluşturabilirsiniz. Ürününüzü sergileyin; süreci “öncesi ve sonrası” efektleriyle gösterin veya zor teknik noktaları açıklamak için animasyon kullanın.

Stop motion video çekmek ne kadar sürer? (muhtemelen düşündüğünüzden daha hızlıdır)

Bir stop motion videonun nasıl yapılacağına dair artık net bir fikriniz olduğunu ve harika bir başlangıç yapabileceğinizi umuyoruz!

Ama işte akıllara başka bir popüler soru geliyor: İlk animasyonunuzu çekmeniz ne kadar sürecek? Açıkçası bu tamamen yaklaşımınıza ve hikayenize bağlıdır.

Ama diyelim ki 30 saniyelik basit bir hikaye ile başlamaya karar verdiniz ve hikayenin konusunun yanı sıra arka planı da hazırladınız. Muhteşem! Bir intervalometre uygulaması kullanıyorsanız ve aralığı 10 saniyeye ayarlarsanız (yani uygulama her 10 saniyede bir otomatik olarak fotoğraf çeker) 10 fps’lik bir video için yeterli kare çekmeniz yaklaşık bir saatinizi alacaktır. Saniyede 20 kare hızıyla daha akıcı animasyonlar çekmeyi planlıyorsanız bu süreyi iki katına çıkarın. Kurulum, görüntü yükleme ve birleştirme için bir saat daha ekleyin. Ve işte yağmurlu bir gün için 3-4 saatlik bir projeniz var.

Kulağa hoş geliyor değil mi? Mutlu düzenlemeler ve iyi şanslar!