You may think that the page turn transition isn’t the most mind-blowing effect, especially given that it’s available in every slideshow creator. Well, get ready, because you’re about to change your mind.

It’s true that the page turn effect, in its basic version, has been around for a while. But guess what? Even such a simple transition can be taken to a whole new level if you have the right tools at hand. For instance, when you use the page turn effect in VSDC, you can get really geeky about the angle, the curl, the shadows, and other little details.

Now, you may be wondering if that can create a real difference. Fair question. See it for yourself.

In the tutorial below, we’ll show you how to achieve a similar result using completely free video editing software for Windows, named VSDC. Before starting, make sure to download it here.

How to quickly apply a basic Page Turn effect in VSDC

The page turn transition can be created within a couple of clicks. Then, using the advanced settings, you’ll be able to make it look like a post-production masterpiece.

So, let’s start with the basics. To quickly add the page turn transition, do the following:

1. Import your footage and place a cursor at the moment where you want to start the transition.
2. Select the file you want to apply the transition to with a left-click. Further in the tutorial, we’ll be referring to this file as a “turning page” or “page”.
3. Go to the Video Effects menu at the top, proceed to Transitions and select Page turn.

And this is it. The basic version of the page turn effect is ready. Use the video preview feature to see how it looks.

In the following paragraphs, we’ll show you how to tweak the settings and make the effect look exactly the way you want.

Page turn effect settings

First, go ahead and make a double-click on the video you’ve applied the transition to. When you do that, you’ll see the Page turn effect layer. Right-click on the layer and select Properties from the menu. The Properties window will slide in from the right-hand side, and that’s where all the major settings are located.

The Properties window includes 4 sections:

• Common settings
• Effect adjustment settings
• FadeFX settings
• Advanced settings

Let’s take a closer look at each set of parameters.

The Common settings section allows you to create a title for the effect layer, manually set the moment when it should appear and the exact duration of the transition.

The Effect adjustment settings allow you to change the transition transparency level of the footage you apply the effect to.

The lower the transparency value is, the darker (more transparent) the footage gets. By applying this parameter, you can control how soon the following scene will be entirely visible to the viewers.

The transparency level can be set up to change gradually as the transition progresses. In other words, at the beginning of the page turn transition, the page can be completely non-transparent, and at the end of the turn, the page will fade out.

To see what it looks like, let’s open the transparency level dropdown menu, set the initial value at 100% and the final value at 10%.

Initial value – 100%. The footage is absolutely non-transparent when the page turn transition kicks in.

Final value – 10%. At the end of the transition, the level of transparency will only be 10%, and you’ll start seeing the following image entirely even before the transition is over.

The FadeFX settings bring two modes: simple and advanced. When the Simple mode is selected, it allows you to choose:

• whether the page should be folding or unfolding (“Directly”: False or True)
• whether the page will fold completely by the end of the transition (“Transition levels”)
• from which corner the page starts to fold (Parameter named “Type”)
• how many folding cells the page will be divided into (“Cell width divider” and “Cell height divider”).

Finally, the Advanced settings menu allows you to set the shadow from the turned page and adjust its intensity.

Once you switch the Mode in the FadeFX settings menu to “Advanced”, additional parameters will appear. Let’s review them in detail.

Page turn effect in VSDC: Advanced mode

The key advantage of the advanced mode is the ability to precisely change the appearance of the effect: the page turn angle, antialiasing, and shadows. All these parameters allow you to achieve a more realistic illusion of a turning page.

For instance, the Page angle settings allow you to change the angle at which the page will fold over. If the Page turn value is equal to 0⁰, the page will be folded vertically. If you set the Page angle value at 90⁰ – it will fold horizontally.

If you want to create the effect of uneven folding, you can set different values for the beginning and the end of the transition.

For the illustration below, we’ve set the following values:

• Page angle, initial value: 10
• Page angle, final value: 125

The next parameter is called Antialiasing, and it helps you smooth the edges and curves of the object during the transition. There are three options in the Antialiasing menu:

• None – nothing will be applied.
• Vertical – only the vertical lines will be smoothed.
• Full – edges and curves of the entire object including its shadows will be smoothed.

Page turn advanced settings overview

When the FadeFX settings mode is switched to the Advanced mode, the Advanced settings menu at the bottom of the Properties window gets a plethora of new controls you can play with. We’re going to review each one and explain what happens when you change their values.

The following four parameters define the size of the shadow produced by the page fold. Their values are calculated as a percentage of the file width, and you can set different values for the beginning of the transition and the end of it by adjusting the “Initial value” and the “Final value”.

Max empty space shadow size

This parameter allows you to change the size of the shadow that appears under the page because of the fold.

Max shadow size from turned page

Unlike the previous parameter, this one helps you adjust the size of the shadow that appears on the video you’re applying the transition to.

Max bright area size

The bright area is the most prominent zone of the fold that is typically brighter than the rest of the page because light hits it. And yes, you can change the size of it, too!

Max inner shadow size

The inner shadow is the shadow on the outer side of the fold right next to the bright zone.

Inner shadow left size

Now, if you look at the inner shadow – the parameter we’ve just described above – you’ll see that it is essentially a gradient. And you have control over the left-hand side of that gradient  – specifically, the area that goes from the light zone to the darkest zone. The value here is calculated based on the inner shadow size.

Page curl offset

How strong should the page curl be? By changing this parameter, you can imitate a more dramatic curl as well as a barely noticeable one.

Page curl deformation

The page curl deformation parameter is paired with the curl offset to help you achieve a more prominent, realistic page curl. Its value determines where the maximum page curl offset is located on the page fold.

Empty space shadow intensity

We talked about the empty space shadow a few paragraphs earlier. It’s the shadow on the area under the page that’s being folded. By changing its intensity, you can make it lighter or darker.

For instance, if its value is equal to 255, you’ll get the darkest shadow possible. If the value is equal to 0, there will be no shadow visible at all. To get a better idea, check out the illustration below.

Bright area intensity

Similarly, the bright area intensity defines how bright the edge of the fold will be.

For example, if the bright area intensity equals 255, that’s the maximum brightness you can achieve. If the value is 0, there will be no bright area.

Inner shadow intensity

Need to darken that shadow next to the bright zone? This is the parameter you need.

If you set the inner shadow intensity at 255, the shadow will be the darkest possible. At the value equal to zero, there will be no inner shadow visible.

Turned page shadow intensity

The last shadow in this menu is the one displayed on the page under the fold, and you can decide how visible it will be. Check the illustration above to get a better idea of where it’s located. Again, 255 is the maximum value that will produce the darkest shadow possible, and 0 will remove that shadow completely.

Ready to create the most sophisticated page turn effect possible?

Chances are, you won’t need to use all these settings when working on your page turn transition effect. However, being able to fine-tune them at such a high level certainly opens a lot of possibilities for you as a creator!

There is a way to visualize a slow, smooth page turn, and there’s a way to create a harsh, impulsive page turn. By playing with the shadows and the bright zone, you can imitate pages being turned in a dark room or a well-lighted place.

Which one will be the best option for your video? That’s up to you. The VSDC tools are absolutely free, so make sure to use them to your advantage.

Son gelişmelerden haberdar mısınız? Artık karşınızda yeni bir hareket yakalama yazılımı var. Adı VSDC Pro ve başlangıç seviyesinden orta seviye video düzenleme deneyimine kadar herkes için mükemmel bir kullanım imkanı sağlıyor.

Eğer daha önce hiç denemediyseniz şunu belirtmek isteriz ki VSDC, ücretsiz olarak çok geniş bir yelpazede özellikler sunan, Windows’ta kullanabileceğiniz bir video düzenleme programıdır. Ancak bu makalede yazılımın yükseltilmiş versiyonu olan VSDC Pro’nun bir parçası olan hareket yakalama aracına odaklanacağız. Hareket yakalamanın ne olduğundan kısaca bahsederken bir yandan da VSDC Pro’da hareket yakalamayı nasıl uygulayacağınızı göstereceğiz ve tabii ki ilham almanız için birçok örnek sunacağız.

Başlamadan önce VSDC’yi buradan indirebilirsiniz. Kurulum dosyasında istediğiniz zaman Pro’ya yükseltebileceğiniz ücretsiz bir düzenleyici sürümü bulunur (VSDC’nin ücretli sürümüne abonelik yılda yalnızca 19,99 Amerikan dolarıdır).

Hadi hazırsanız başlayalım!

Hareket yakalama nedir?

Video düzenleme dünyasında hareket yakalama, bir nesnenin sahne içindeki hareketlerini izleme işlemidir. İzleme işlemi sonunda program hareket yörüngesini “hatırlar” ve kaydeder. Böylece daha sonra videoda orijinal olarak bulunmayan bir nesneye uygular; bu bir metin parçası, bir görüntü, bir simge, bir maske veya herhangi bir grafik öğesi olabilir.

Bir futbol maçının videosunu düzenlediğinizi ve izleyicilerin takip etmesini kolaylaştırmak için oyuncunun başının üzerine bir ok yerleştirmek istediğinizi varsayalım. Oyuncu sürekli olarak sahada hareket ettiğinden onunla birlikte ilerlemek için oka ihtiyacınız olacaktır. Hareket yakalamayı kullanmak isteyeceğiniz durum işte tam olarak budur. Teknik açıdan bakıldığında yapmanız gereken futbolcunun hareketlerini izleyip ok görüntüsünü eklemek ve oyuncunun başının üzerine yerleştirdikten sonra kaydedilen yörüngeyi ona atamaktır.

Post prodüksiyonda hareket yakalama aracının kullanımına ilişkin olarak pek çok örnek bulunmaktadır. Bu örnekleri birkaç paragrafta ele alacağız.

İlk olarak VSDC Pro’da hareket yakalamanın tam olarak nasıl çalıştığını görmek için aynı futbol örneğini kullanalım. Böylece bu aracı kullanmanın mantığını anlayıp benzer görevler için kullanabilirsiniz.

VSDC Pro’da hareket yakalama nasıl uygulanır?

Birçok otoriteye göre hareket yakalama oldukça gelişmiş bir efekt olarak kabul edilir. Hatta acemi kullanıcılar ilk başta bunun çok zor olduğunu olduğunu bile düşünebilirler. Ancak video düzenleme konusunda ciddi bir tutkunuz varsa er ya da geç bu aracın vazgeçilmez olduğunu fark edecek ve ustalaşma ihtiyacı hissedeceksiniz.

Ayrıca pratikte her şey göründüğünden daha basittir. Aşağıda VSDC Pro’yu kullanarak videodaki hareketlerin nasıl yakalanacağını öğrenmek isteyenler için ayrıntılı bir kılavuz bulunmaktadır:

Adım 1. Ana görüntüyü VSDC’ye içe aktarın.

Adım 2. Videoya sağ tıklayın ve menüden “Hareket haritası oluştur” seçeneğini seçin. Açılır pencerede bilgisayarınızdaki hareket haritasının kaydedileceği klasörü onaylamanız istenecektir. Sadece dosya adını kontrol edin ve “Kaydet”e basın.

Adım 3. Hareket Yakalama menüsü artık etkin. Ortasında bir nokta bulunan kırmızı bir çerçeve gördüğünüze göre onu tutun ve yakalamanız gereken nesnenin üzerine koyun. Nesnenin tam olarak merkeze yerleştirildiğinden emin olmak için çerçeveyi yeniden boyutlandırın. Ardından “Analizi başlat” düğmesine basın.

Adım 4. Video oynatılırken yeşil bir çizginin çizildiğini göreceksiniz. Bu yörünge veya hareket haritasıdır. Bir sonraki adımda onu başka bir nesneye uygulayın. İşlem bittiğinde onu kontrol edin, eğer sonuçtan memnun kalırsanız “Düzenlemeyi uygula”ya basın.

Adım 5. Biraz eğlenme zamanı geldi! Yörüngeyi atamayı planladığınız görüntüyü içe aktarmak için “Shift + I” kısayol tuşu kombinasyonunu kullanın. Bu bir okun .PNG görüntüsüdür. (Görüntüyü içe aktarmak için üstteki yuvarlak yeşil “Nesne ekle” düğmesini de kullanabilirsiniz).

Adım 6. Gerekirse görüntüyü yeniden boyutlandırın ve başlangıç noktasına yerleştirin. Ardından üzerine çift tıklayın.

Adım 7. Biraz önce oluşturduğunuz hareket haritasını uygulamak için “Shift + Alt + M” kombinasyonunu kullanın (alternatif olarak ise “Nesne ekle” --> Hareket --> “Harikat haritası” sırasını kullanın). Açılan pencerede üzerinde çalıştığınız haritanın adını seçin ve “Tamam”a tıklayın.

Bu noktada her şeyin planladığınız gibi göründüğünden emin olmak için Ön izleme düğmesini kullanın. Eğer ihtiyaç duyarsanız görüntünün boyutunu ve konumunu istediğiniz zaman manuel olarak ayarlayabilirsiniz.

İşte bu kadar! Devam edin ve videoyu bilgisayarınıza istediğiniz biçimde dışa aktarın.

Videoda hareket yakalama aracını kullanmak için 8 fikir

Artık hareket yakalamanın nasıl çalıştığına dair temel bilgilere sahip olduğunuza göre bunu uygulamaya koyalım. Hareket yakalama, hem yaratıcı hem de bilgilendirme amaçlı olarak yaygın biçimde kullanılmaktadır ve tahmin edebileceğiniz üzere bu özellik inanılmaz derecede çok yönlüdür.

Yaratıcılığınızı körüklemek için videolarda hareket yakalamanın nasıl kullanılabileceğine dair örneklerden oluşan size özel bir liste hazırladık. Projeniz için herhangi bir fikri ödünç almaktan lütfen çekinmeyin.

Örnek #1. Hareket yakalama maskeleriyle videodaki nesneleri sansürleme

Muhtemelen hareket yakalama için en popüler kullanım durumu, bir videoya bir tür sansür ekleme ihtiyacından kaynaklanır. Örneğin tanınmaması gerektiğini düşündüğünüz bir kişinin yüzünü sansürleyip araba plakalarını, sokak adlarını veya marka logolarını gizlemek isteyebilirsiniz.

Genellikle videodaki bir yüzü bulanıklaştırmak için (kişinin hareket etmemesi koşuluyla) VSDC’nin ücretsiz sürümünde bulunan basit bir filtre yeterlidir. Ancak kişi kare içinde hareket ediyorsa yüzünü gizli tutmanın tek yolu hareket yakalama yazılımını kullanmaktır.

Peki bir sansür maskesini eklemek, bir ok simgesi veya bir görüntüyü eklemekten nasıl farklı olabilir? Bir sansür maskesi söz konusu olduğunda tek ek nüans, onun oluşturulmasıdır. Esasen küçük bir resmi içe aktarmak yerine doğrudan bulanık maske oluşturup onu bir kişinin yüzüne yerleştirmeniz ve ona yörünge atamanız gerekir.

Bunu daha iyi anlamanıza yardımcı olmak için size ayrıntılı bir video eğitimi hazırladık:

Bir kişinin yüzünü Snapchat veya Instagram tarzı bir maske ile kapatmak istiyorsanız (itiraf etmek gerekirse piksellerden çok daha eğlencelidir!) şeffaf arka plana sahip .PNG biçiminde istediğiniz küçük bir resmi ayarlayın.

Örnek #2. Hareket yakalama metniyle videoların seviyesini yükseltme

Hareket yakalama metni çok etkileyici bir görünüme sahiptir ve bununla birlikte çalışabileceğiniz çeşitli metin türleri vardır: Başlıklar, açıklama yazıları, harekete geçirici mesajlar ve pratik olarak hemen hemen her şey. Bir videoda hareket yakalama metnini kullanmaya yönelik 6 fikri aşağıda bulacaksınız.

Peki metni hareketli bir nesneye (veya üzerine) nasıl yapıştırırsınız? Kısacası bunu görüntüler ve maskelerle aynı mantığı kullanarak yapabilirsiniz:

1. Ana görüntüyü VSDC’ye içe aktarın ve seçilen nesnenin hareketlerini izleyerek bir hareket haritası oluşturun.
2. Ardından küçük resmi içe aktarmak yerine “Shift + T” kısayol tuşu kombinasyonunu (veya yeşil yuvarlak “Nesne ekle” düğmesini) kullanarak videonuza bir metin parçası eklemeniz yeterlidir.
3. Metnin stilini ve boyutunu ayarlayın ve zaman çizelgesindeki katmanına çift tıklayın.
4. Son olarak “Shift + Alt + M” kısayol tuş kombinasyonunu kullanın ve hareket haritasını metin nesnesine atayın.

Bir videoda hareket yakalama metnini nerede kullanabilirsiniz? İşte size yararlı olabilecek birkaç fikir.

1. Giriş için animasyonlu bir başlık oluşturun

Video girişinizde zaten bir logonuz veya başka bir nesneniz varsa buna kolayca bir metin parçası ekleyebilirsiniz. Metin, örneğin kanal başlığı, web sitenizin adresi veya Instagram’daki kullanıcı adınız olabilir.

2. Ekranda mesajlaşmayı daha çekici hale getirin

Ünlü İngiliz dizisi Sherlock’ta kullanıldığı gibi ekrandaki mesajlaşmanın etkisini çoğaltmak için tek ihtiyacınız olan bir telefonun hareketini yakalamak ve yörüngeyi “metin mesajı”na atamaktır.

Aynı şekilde sizin bağlamınızla ilgiliyse karakterin düşüncelerini ve konuşmasını görselleştirebilirsiniz.

3. Hareket yakalamayı açılış jeneriğinde kullanın

Bazı filmlerde hareket yakalama açılış jeneriği kullanılır ve bu daha en başından izleyicilerin dikkatini çekmeye yardımcı olur. Neden bu tekniği bir yere not almıyorsunuz? Videonuz için göz alıcı sinematik jenerikler oluşturmak için ücretsiz yazı tipi kitaplığından şık bir yazı tipi indirebilir ve ardından videonun doğal bir görüntüye sahip olması için başlıklara kararma efekti uygulayabilirsiniz.

4. Hareket yakalama açıklama yazısı ekleyin

Hareket yakalama açıklama yazısı, göze batmayan, şık ve bilgilendirici bir tasarıma sahiptir. Özellikle videoda sesli anlatım yoksa izleyiciler için ek bir bağlam oluşturmak için gerçekten kullanışlı olabilir. TV reklamlarında markanın hikayesini aktarmaya yardımcı olan bu tür açıklama yazılarını mutlaka görmüşsünüzdür. Özellikle spor markaları ve elektronik ürünler arasında bu biçim oldukça popülerdir.

Örneğin aşağıda Fitbit’in Super Bowl reklamında ürünlerinin benzersiz satış noktalarını vurgulamak için açıklama yazılarını ve belirtme çizgilerini nasıl kullandığına bakın.

5. Kurumsal videoları geliştirin

Hareket yakalamanın yararlı olacağı başka bir alan da şüphesiz kurumsal videolardır. Örneğin gayrimenkul videolarını ele alalım. Potansiyel bir alıcıya sayılar, tarihler ve istatistiklerle bilgi aktarmak yerine en çok vurgulamak istediğiniz karelere (görsel olarak algılanması daha kolay olan) hareket yakalama metni eklemeyi deneyin.

6. Seyahat videolarını daha bilgilendirici hale getirin

Genelde seyahat videoları kendi başlarına büyüleyici olmakla birlikte bazen o kadar çok bilgi içerirler ki buna hazırlıksız bir izleyicinin dikkatini çekmek gittikçe zorlaşır. Çekimleriniz için bir seslendirme oluşturmuş olsanız bile bazı detaylar görsel olarak daha iyi algılanır. Öyleyse neden bir videoda gösterdiğiniz yerlerle ilgili coğrafi konum etiketleri, oklar, başlıklar veya hızlı bilgiler ekleyerek izleyicilerinizin izlemesi için daha kolay (ve daha çekici) bir hale getirmiyorsunuz?

İşte bu gibi durumlarda hareket yakalama mükemmel bir tekniktir, çünkü videoda bahsettiğiniz nesneye tam olarak bir metin parçası veya bir simge eklemenize olanak tanır.

VSDC’de hareket yakalamaya başlamadan önce hızlı ipuçları

Nihai sonuç hakkında net bir fikriniz varsa onu gerçeğe dönüştürmek fazla zaman veya çaba gerektirmez. Yeni başlayan biriyseniz ve daha önce hiç hareket yakalama kullanmadıysanız işte size sorunsuz bir başlangıç için birkaç ipucu:

1. Bir nesnenin üzerine bir kırmızı hareket yakalama çerçevesi yerleştirirken nesnenin tamamen çerçeve içinde olduğundan emin olun. Ayrıca çerçevenin “çok sıkı” olmamasını sağlamaya çalışın. Çerçeve yakalanan nesnenin etrafında kontrast renkler veya şekiller içeriyorsa yazılım, hareketi daha iyi algılayabilecektir.
2. Eğer hareket yörüngesi yanlış yöne giderse veya yazılım izlenen nesneyi gözden kaybederse yolu manuel olarak ayarlayabilirsiniz. Bunu nasıl yapacağınızı öğrenmek istiyorsanız VSDC kullanıcıları için hazırlanmış hareket yakalama eğitimini okumanızı öneririz.
3. Ana görüntünüzün üzerine yerleştirdiğiniz nesnenin zaman çizelgesinin en üst katmanında olması gerektiğini unutmayın. Sürükle ve bırak özelliğini kullanarak dosyaları manuel olarak farklı katmanlara taşıyabilirsiniz.

Denemeye hazır mısınız?

O zaman VSDC’yi bilgisayarınıza indirin ve denemeye başlayın! Daha fazla fikir için YouTube kanalımızı kontrol edin ve Facebook’tan bize yazın.

Ücretsiz video düzenleyici indir

Sahneye grafik nesneler eklemeyi planlıyorsanız alt gölge efekti mümkün olan en gerçekçi sonucu elde etmenize yardımcı olacaktır.

Alt gölge efekti herhangi bir 2B nesneye hacim eklemenize olanak tanıyarak profesyonelce düzenlenmiş bir video izlenimi verir. Aşağıdaki videoda iki başlık arasında ne kadar büyük fark olduğuna dikkat edin:

Aşağıdaki eğitimde VSDC’yi (Windows için) kullanarak videodaki nesnelere nasıl alt gölge efektini ekleyeceğinizi öğreneceksiniz. Ayrıca eğitimin son bölümünde VSDC Pro’yu kullanarak videodaki hareketli bir nesneye nasıl alt gölge ekleyeceğinizi de hızlı bir şekilde göstereceğiz.

VSDC içerdiği bir dizi ayar sayesinde en gerçekçi efekti elde etmenizi sağlar. Programda şunları ayarlayabilirsiniz:

• alt gölgenin boyutu,
• nesne ve gölge arasındaki mesafe,
• gölgenin rengi ve doygunluğu,
• ışık açısı.

Şimdi yapılması gereken, eklenen nesnenin sahnede olabildiğince doğal görüneceği şekilde bir gölge oluşturmaktır. Metni örnek olarak kullanacağız, ancak bu tekniği görüntüler ve simgeler dahil olmak üzere diğer herhangi bir grafik nesnesinde kullabilirsiniz.

Başlamadan önce bilgisayarınıza VSDC Ücretsiz Video Düzenleyici’yi indirin.

Bir videoda alt gölge efekti nasıl oluşturulur?

Bilgisayarınızda VSDC’yi başlatın ve videoyu programa içe aktarın. Ardında soldaki menüyü veya üstteki yeşil renkli “Nesne ekle” düğmesini kullanarak bir metin nesnesi oluşturun.

Metin başlığına alt gölge eklemek için aşağıdakileri yapın:

1. Seçmek için zaman çizelgesindeki metin nesnesine tıklayın.
2. En üstteki “Video efektleri” menüsüne gidin, “Özel efektler”i bulun ve “Gölge”yi seçin.
3. “Nesne konumu ayarları” açılır penceresinde gölge efektinin zaman çizelgesindeki konumunu ayarlayabilirsiniz. Varsayılan olarak program, imlecin bulunduğu konumu kullanır. Bunu değiştirmeyi planlamıyorsanız “Tamam”ı tıklamanız yeterlidir.

İpucu. “Nesne konumu ayarları” penceresinde “Üst öğe süresine konum kilitleme” seçeneğinin bulunduğunu unutmayın. Bu seçenek alt gölge efektinin görünümünü veya kaybolmasını, oluşturulan metin nesnesinin konumuna göre otomatik olarak hizalayabileceğiniz anlamına gelir.

VSDC’de alt gölge efekti nasıl ayarlanır?

Şimdi metne alt gölgeyi eklediğimize göre istediğiniz efekti elde etmenizi sağlayacak ayarları gözden geçirelim.

Gölge efekti ayarlarını açmak için zaman çizelgesindeki metin katmanına çift tıklayın. Ardından Gölge efekti katmanına sağ tıklayın ve içerik menüsünden “Özellikler”i seçin.

Sağdaki Özellikler penceresinde üç ayar bölümü bulacaksınız:

• Ortak ayarlar
• Efekt düzeltme ayarları
• Gölge efekti ayarları

Ortak ayarlar bölümünde efekt katmanına bir ad verebilir, efektin sahnede görünme zamanını ve görüntülenme süresini ayarlayabilirsiniz.

Efekt düzeltme ayarları, gölgenin saydamlık düzeyini ayarlamanıza olanak tanır. Ayrıca Başlangıç Değeri ve Son değer satırlarını kullanarak efekt gösteriminin başlangıcı ve bitişi için farklı saydamlık seviyeleri de ayarlayabilirsiniz. Bu satırlardaki veriler farklı görünüyorsa, oynatma sırasında seçtiğiniz değerlere bağlı olarak gölge daha doygun veya daha saydam hale gelecektir.

Örnek olarak aşağıdaki saydamlık parametrelerini ayarlayalım:

• Başlangıç değeri – %100. Sahnede göründüğünde gölgenin tamamen opak olacağı anlamına gelir.
• Son değer – %20. Efekt sona erdiğinde saydamlık seviyesi sadece %20 olacaktır.

Sonuç olarak videoda alt gölge yavaş yavaş kaybolur:

Son olarak Gölge efekti ayarları bölümü, gölgenin görünümünü maksimum hassasiyetle ayarlamanıza olanak tanıyan menünün önemli bir bölümüdür. Örneğin ışık açısını, nesne ile gölge arasındaki mesafeyi, yoğunluğu, gürültüyü ayarlayabilir ve ayrıca video oynatılırken bu parametreleri dinamik olarak değiştirebilirsiniz. Aşağıda her bir parametreye ayrı ayrı bakacağız ve ayrıca belirli menü satırlarındaki değerleri değiştirerek hangi sonuçları elde edebileceğinizi göstereceğiz.

Işık açısı

“Işık açısı” parametresi ışık açısını değiştirmenize olanak tanır, bu parametre ile gölgenin düşeceği açıyı kolayca ayarlayabilirsiniz. Ayrıca video oynatılırken ışığın açısının değişmesi durumunda, efekt gösteriminin başlangıcı ve sonu için farklı değerler ayarlayarak da bunu yansıtabilirsiniz.

Aşağıdaki örnekte gölge nesnenin etrafında başlangıç açısından (45 derece) son açıya (225 derece) kadar yavaş yavaş hareket etmektedir.

Gölge mesafesi

Gölge mesafesi parametresini değiştirerek nesne ile gölge arasındaki mesafeyi ayarlayabilirsiniz. “Başlangıç Değeri” ve “Son Değer” satırlarında farklı değerler tanımlarsanız mesafe hem sabit hem de değişken bir parametre olabilir.

Örneğin videonuzdaki ışık kaynağı hareket ediyorsa gölge mesafesinin de uygun yönde hareket etmesi beklenir.

İpucu. Açıyı ve mesafeyi ayarlamak için fareyi merkezde sürükleyerek sahnedeki gölgeyi manuel olarak hareket ettirebilirsiniz. Gölgenin merkezini bulamıyorsanız, özellikler penceresindeki “Merkezi göster/gizle” düğmesini kullanın.

Gölge maksimum boyutu

Gölgenin daha bulanık görünmesini istiyorsanız “Gölge maksimum boyutu” parametresini artırın. Bu satırdaki değer ne kadar yüksek olursa gölgenin ana hatları daha az net ve boyutu büyük olacaktır. Bu parametrenin değeri 0’a eşitse, alt gölgenin tamamen kaybolacağını unutmayın.

Yoğunluk

Bu parametre gölge renginin yoğunluğunu ayarlamanıza olanak tanır. Değer ne kadar yüksek olursa gölge o kadar görünür olur. Yoğunluk menüsü bölümünün altında ayrıca gölgenin rengini değiştirebilir ve bir gürültü efekti ekleyebilirsiniz. Gürültü efekti, gölgenin grenli ve dokulu görünmesini sağlar.

Bir gürültü efekti eklemek istiyorsanız açılır menüyü açın ve ilgili parametreyi Yanlış’dan Doğru’ya çevirin. Ardından oynatma sırasında gürültünün sürekli değişmesini istiyorsanız gürültü seviyesini (gücünü) ayarlayabilir ve dinamik gürültü türünü seçebilirsiniz.

Videodaki hareketli bir nesneye gölge efekti nasıl eklenir?

Artık mükemmel bir alt gölge efekti oluşturmayı öğrendiniz. Bu efekti yalnızca statik değil, aynı zamanda hareketli nesneler için de kullanabilirsiniz. Başka bir deyişle oluşturulan alt gölge, VSDC Pro’daki hareket yakalama aracı sayesinde seçilen nesne ile birlikte çerçevede hareket eder (hareket yakalama aracı ve onunla nasıl çalışılacağı hakkında daha fazla bilgiye buradan ulaşabilirsiniz).

Örneğin bir metin nesnesi ile çalışıyorsanız sonuç şöyle görünecektir:

Başlamadan önce hareket yakalama aracının nasıl çalıştığını anlamak için yukarıdaki bağlantıdaki talimatları detaylı bir şekilde okumanızı tavsiye ederiz. Burada sadece bir gölge eklendikten sonra yapılması gerekenlerin kısa bir listesini vereceğiz:

1. Video katmanına sol tıklayın ve “Hareket haritası oluştur” seçeneğini seçin.
2. Ardından hareket izleme çerçevesini videoda takip etmek istediğiniz nesnenin üzerine yerleştirin.
3. Hareket haritasını oluşturduktan sonra programın önerdiği şekilde bilgisayarınıza kaydedin.
4. Erişmek için zaman çizelgesindeki metin katmanına çift tıklayın.
5. Gölge efekti katmanının zaman çizelgesine eklendiğini ve metne uygulandığını fark edeceksiniz. Geriye sadece hareket efektini eklemek kalıyor.
6. Program menüsünün üst kısmındaki “Nesne ekle” düğmesini kullanın. Hareket >> Hareket haritası seçeneğini seçin.
7. Yeni oluşturduğunuz haritayı seçin ve sonucu ön izleyin.

Sonuç olarak videodaki hareketli bir nesne için alt gölge efekti oluşturmak, statik bir nesneye alt gölge eklemekle hemen hemen aynı şeydir. Gördüğünüz gibi her iki efekt de zaman çizelgesinde aynı sekmede uygulanır ve burada gerekirse başlangıç noktalarını veya sürelerini manuel olarak ayarlayabilirsiniz.

Videolarınızı profesyonel düzeye taşımaya hazır mısınız?

Başka bir profesyonel video düzenleme tekniğini daha sizinle paylaştık, umarız projelerinizde bunu en iyi şekilde kullanabilirsiniz. Bir nesnenin videodaki hareketini takip edebilmek için hareket yakalama aracını kullanma ile ilgileniyorsanız, sizin için hazırlamış olduğumuz listeye bakın ve ayrıca resmi web sitesinden VSDC’nin en son sürümünü indirmeyi unutmayın.

In the VSDC team announced the release of motion tracking – a long-awaited tool that allows you to register object’s movements in a video and assign the same trajectory to other elements: texts, images, or filters. A common example that probably comes to mind is a pixelated censorship mask placed over a moving object – but motion tracking possibilities go way beyond that. For instance, you can make a text title move along with the object it belongs to. Or you can create an image that will be following an assigned object in a video.

To help you get the hand of motion tracking in VSDC faster, we’ve prepared a detailed tutorial. You’ll learn how the tool works, what a movement map is, how to create a trajectory and assign it to an object. We’ll also explain what to do if a tracked object changes its size or shape and gets “lost” by the tracking software.

Before getting started, we highly recommend downloading the latest version of VSDC.

1. How to activate Motion tracking in VSDC

Motion tracking is a paid feature available as a part of VSDC Pro edition. So, if you already have the VSDC Pro license, just download the latest version of the editor, and you’ll be able to access Motion tracking among the built-in tools.

Another option is available for those who want to use motion tracking without upgrading to VSDC Pro. To do that, you’ll need to download the Motion tracking plugin from the official website and install it on your PC. The plugin is paid, and it allows you for activating the Motion tracking tool right in the free version of VSDC Video Editor.

2. Getting started with motion tracking in VSDC: how to create a movement map

To get started, launch the program and import a video file with a moving object. Next, you’ll need to create a map based on the trajectory of this object’s movement. It’s called a movement map.

Here is how you do it:

1. Make a click on the video using the right mouse button.
2. From the context menu, select “Create movement map”.
3. Now, select (or confirm) the folder on your PC to store the map. Hit “Save”.
4. In the preview window, you’ll see a frame defining the tracked object. Resize and move it to ensure that the tracked object fits the frame and takes most of its space.
5. Use the “Start analysis” button in the Motion tracker menu at the top to launch the tracking process.

6. As the playback progresses, the movement map will be gradually appearing in the preview window, drawn in green. At the end of the video, check the trajectory and if it’s accurate, click the «Apply editing» button. This way, the movement map will be saved to your PC and VSDC will automatically switch to the regular video editing mode.

3. How to assign a movement map to another object

Once the movement map is ready, you can assign it to any object: an image, an icon, a title, or a mask. As an example, we’ll show you how to create a piece of text that will follow an object in a video.

Here is how to get started:

1. First, use the left-hand side menu to add a text object to the scene.
2. Make a double-click on the text layer.
3. Open the “Add object” menu at the top and select “Movement” -> “Movement map”.
4. In the Object’s position settings window, select the movement map you previously saved on your PC and hit OK.
5. Notice that the settings window also allows you to change the starting point for the map. This means you can start applying the trajectory to the object from the beginning of the scene, from the cursor position, or manually.

4. What is a tracking loss region

Sometimes the software may “lose” the tracked object in the process. It typically happens if the object gets overlapped by the surroundings and stops being visible in the scene. Other scenarios include the object changing its size, color, shape, or appearance completely (a person turns into a car just like in Transformers, for instance).

As a result, you get a so-called “tracking loss region” – the gap between the moment when the program “loses” the object and registers it again.

In such cases, Motion tracker builds an approximate trajectory that the object is expected to take while moving through the tracking loss region. You can always manually adjust this trajectory by adding keyframes to the required areas.

Here is how it’s done:

1. On the timeline, place the cursor at the moment when the program loses the object. Adjust and relocate the tracking frame according to the new object’s position.
2. Now, click the “Continue analysis” button to launch tracking from that moment.
3. If the object gets “lost” more than once during the playback, repeat these steps for each time.

If you need to select a piece of the trajectory on the movement map to delete it, you can do that manually, too. Place keyframes at the beginning and at the end of the piece you want to cut out, then select it and hit “Delete”.

Please note that sometimes tracking loss regions appear earlier than the object really disappears from sight. In this case, you might need to expand the tracking loss region to adjust it with more precision.

Follow these steps to modify the tracking loss region:

1. First, place additional keyframes to specify the tracking loss region on the timeline.
2. Make a double-click on the resulting piece of the map.
3. Use the icon named “Invalidate area” to define the piece as a region where the object’s movement was tracked incorrectly.
4. Finally, make manual adjustments using keyframes.

Once the map looks as expected, hit the “Apply editing” button to save it and switch VSDC to the video editing mode.

To quickly switch between keyframes in the Motion Tracker mode, use the “right” and “left” arrow keys on your keyboard.

5. Movement map settings: overview

Once you’ve assigned the movement map to an object, you can go ahead and fine-tune the available settings for higher movement precision. To access the settings, make a double-click on the object – this will open a new tab with a layer called “Movement map”. All the adjustments to the Movement map can be done in the Properties window on the right-hand side. If you can’t find the Properties window, click on the layer with the right mouse button and select “Properties” from the menu.

Below, we’ll explain what each Properties window parameter means:

Coordinates (X/Y) – initial coordinates of the object in the preview window.

Object creation time (ms/frame) – the moment you want to assign the movement map to the added object.

Object duration time (ms/frame) – this parameter defines for how long you want to apply the movement map to that object. Just like the previous parameter, this one can be defined either by milliseconds or by frames.

The Movement map setup menu includes the following parameters:

• Movement map – the map used in the project.
• Mapped video – the video used for drawing the movement map. If you specify the video file here, its parameters and the parameters of the map will be automatically adjusted to each other. If you leave this field blank, the movement map will not adjust to the parameters of the video.
• Lost process – the object’s movement mode in the tracking loss area. Using this parameter, you can decide how the object should be moving while in the tracking loss area. There are three options to choose from:
  1. Approximate trajectory – the object remains visible while the program draws its estimated movement trajectory.
  2. Hide object – when the object reaches the tracking loss area, it disappears.
  3. Do not process map – the object moves according to the trajectory you’ve drawn. To draw the missing piece of trajectory, you’ll need to use the “Movement” tool.

Please note that if you don’t draw the trajectory for the tracking loss area, the object will be moving according to the «Approximate trajectory».

Although it may seem complicated, the Motion tracking tool in VSDC is actually quite easy to use and requires zero special knowledge or experience. As long as you follow the instructions and use the preview window, you’ll be able to achieve the desired result.

Got any questions? Drop us a message on Facebook.

Need more ideas? Subscribe to our YouTube channel.