Come valutate l'accuratezza dell'esposizione? Come si determina se è necessaria la correzione del colore? Come si identificano le aree sovraesposte o sottoesposte? A volte una semplice valutazione visiva non è sufficiente per rispondere a queste domande e altro ancora.

In questo articolo approfondiremo un potente strumento di analisi del colore: gli istogrammi, accessibili nella versione gratuita di VSDC Video Editor. Essi consentono di valutare oggettivamente la distribuzione del colore all'interno del fotogramma e di determinare se è necessaria una correzione del colore.

Vi guideremo attraverso il processo di lavoro con questo strumento analitico per raggiungere il risultato desiderato.

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Cos'è un istogramma?

Gli istogrammi sono grafici visivi che mostrano i valori dei pixel di un fotogramma, consentendo l'analisi della luminosità, dei livelli di contrasto e del bilanciamento del colore di un'immagine. Forniscono informazioni obiettive sulle caratteristiche e le carenze dell'immagine, aiutando a determinare se è necessaria la correzione del colore.

In VSDC Video Editor, è possibile accedere agli istogrammi nella finestra Scopes, tipicamente situata nell'angolo in basso a destra del software. Se non vedete la finestra, andate alla scheda Visualizza nella parte superiore del programma e attivate l'opzione corrispondente.

Nell'angolo superiore sinistro della finestra Scopes si trova un menu a discesa che consente di selezionare l'oggetto da analizzare: il file multimediale selezionato o l'intera scena. Per fissare la selezione, fare clic sul campo di selezione con il tasto sinistro del mouse e poi con il tasto destro del mouse per confermare.

Nell'angolo in alto a destra c'è un altro menu a discesa che offre quattro modalità di scansione: Wave, Parade, RGB e Vectorscope. Ciascuna modalità fornisce informazioni sulla luminosità e sulla saturazione dei pixel del fotogramma, con lievi differenze nella rappresentazione e nei dettagli.

Esploriamo ogni modalità in modo più dettagliato.

Onda

Per impostazione predefinita, la finestra Ambiti mostra la modalità Onda, che consente di analizzare i valori di luminosità e colore della scena o dell'oggetto selezionato. Quando posizioni il cursore su un fotogramma nella timeline, puoi osservare le caratteristiche di quel fotogramma rappresentato come pixel in una forma d'onda sul grafico. È importante notare che ogni colonna del grafico corrisponde a una colonna di pixel nell'oggetto.

L'asse orizzontale (asse X) sul grafico rappresenta la distribuzione delle tonalità di colore dell'oggetto da sinistra a destra. Ciò significa che il lato sinistro dell'oggetto corrisponde al lato sinistro del grafico e il lato destro dell'oggetto corrisponde al lato destro del grafico.

L'asse verticale (asse Y) del grafico rappresenta la luminosità del colore, che va dallo 0% per i toni neri (ombre) al 100% per i toni bianchi (luci).

Vediamo alcuni esempi specifici di utilizzo di questa modalità:

1. Luminosità non uniforme: Se il grafico mostra uno squilibrio significativo nelle altezze tra i lati destro e sinistro, potrebbe indicare una distribuzione non uniforme della luminosità. In questi casi, è possibile utilizzare gli strumenti corrispondenti nella finestra Effetti di base sopra le Finestre per regolare i livelli di luminosità o contrasto e ottenere una distribuzione più equilibrata.



2. Contrasto alto o basso: Se il grafico mostra una forma d'onda stretta ed elevata, potrebbe indicare un contrasto elevato nell'oggetto, dove le aree chiare e scure si contrastano fortemente. In questa situazione, potrebbe essere necessario diminuire il contrasto o regolarlo per ottenere il livello desiderato.



3. Mancanza di dettagli nelle ombre o nelle luci: Se il grafico mostra picchi tagliati, ciò può indicare una perdita di dettagli nelle ombre o nelle luci dell'immagine. In questo caso, è possibile regolare la luminosità e il contrasto per ripristinare i dettagli e creare un'immagine più equilibrata.

Per impostazione predefinita, la forma d'onda visualizza i valori RGB (rosso, verde, blu) per ciascun pixel. Se, oltre a valutare i livelli di luminosità e contrasto, è necessario determinare quali componenti cromatiche predominano in ciascuna area, è possibile attivare i canali RGB separatamente:

Tuttavia, se si desidera concentrarsi esclusivamente sui livelli di luminosità senza essere distratti dalle componenti cromatiche dell'oggetto, è possibile passare alla modalità Luma. Questa modalità visualizza l'istogramma in bianco e nero, mostrando solo le caratteristiche di luminosità rilevanti.

Parata

La modalità Parade è utile quando si desidera determinare il colore predominante (rosso, verde o blu) nella scena o nell'oggetto. In questa modalità, i canali di colore vengono visualizzati uno vicino all'altro senza incrociarsi. L'asse orizzontale (asse X) rappresenta il fotogramma selezionato in pixel, con tre grafici in miniatura rispettivamente per i colori rosso, verde e blu, che ne mantengono l'orientamento. L'asse verticale (asse Y) rappresenta la luminosità del colore da scuro a chiaro.

Analizzando i grafici di ciascun canale di colore, puoi determinare la rispettiva predominanza. Se il grafico di un canale di colore ha un picco più alto o se la forma d'onda è posizionata più in alto sul grafico, indica che ci sono più pixel di quel colore nella scena o nell'oggetto.

La modalità Parade fornisce un esame dettagliato della distribuzione del colore. Se devi correggere un canale di colore specifico, ti consigliamo di utilizzare lo strumento Curve RGB disponibile nel pannello Color Grading. Inoltre, puoi concentrarti su un colore specifico disabilitando la visualizzazione di altri canali utilizzando i pulsanti corrispondenti sopra il grafico. Ciò consente di isolare e apportare modifiche ai singoli canali di colore secondo necessità.

RGB

In modalità RGB, il grafico mostra le curve per i tre canali di colore: rosso, verde e blu. A differenza di altre modalità che sono collegate a colonne di pixel della cornice, la modalità RGB fornisce informazioni tonali sull'oggetto nel suo insieme.

Ogni curva di colore è rappresentata da una linea separata, che mostra la distribuzione dei valori di luminosità in un canale di colore. L'asse orizzontale rappresenta diversi livelli di luminosità, mentre l'asse verticale visualizza la quantità di pixel a ciascun livello. L'altezza e la forma delle curve forniscono informazioni sui canali di colore predominanti e sulla distribuzione della luminosità tra di essi.

Ecco alcuni esempi da considerare:

1. Se la curva di un canale di colore è più alta rispetto agli altri, indica che l'oggetto contiene più luminosità in quel particolare colore.



2. Se i valori sul grafico di uno o più canali di colore toccano l'asse X, ciò suggerisce una perdita di tonalità di colore. Ciò significa che le componenti cromatiche corrispondenti sono assenti o insufficienti.



3. Se il grafico è spostato verso sinistra, indica un'immagine sottoesposta, in cui la luminosità e i dettagli nelle aree scure non sono abbastanza evidenti.



4. Se il grafico è spostato verso destra, indica un'immagine sovraesposta, in cui si perdono la luminosità e i dettagli delle aree chiare.

Analizzando le curve RGB, puoi ottenere preziose informazioni sulla distribuzione tonale complessiva e apportare modifiche per ottenere il bilanciamento del colore e l'esposizione desiderati nel tuo video.

Vettorscopio

Vectorscope è un potente strumento per visualizzare e analizzare i componenti cromatici di un oggetto. Presenta le tonalità ei livelli di saturazione dei colori in una cornice selezionata utilizzando un diagramma circolare diviso in segmenti. Ogni segmento rappresenta un colore specifico, come giallo, rosso, magenta, blu e altri, indicato dalle corrispondenti parentesi quadre.

Ogni segmento di colore sul vettorscopio ha un raggio, che rappresenta la distanza dal centro del diagramma al bordo. La lunghezza del raggio indica la saturazione o l'intensità del valore del colore. Un raggio più lungo indica una saturazione maggiore, mentre un raggio più corto indica una saturazione inferiore. Ad esempio, se il valore del colore si estende oltre il raggio del diagramma, significa che la cornice è sovrasaturata.

Sopra il vettorscopio si trovano quattro opzioni con funzioni aggiuntive:

1. Modalità del vettorscopio: La prima icona da sinistra consente di selezionare una delle tre modalità di visualizzazione disponibili. La modalità classica visualizza il grafico del vettorscopio come un tradizionale diagramma circolare con indicatori, fornendo un'idea generale della distribuzione del colore in una cornice. La modalità vettoriale divide il diagramma in settori di colori diversi, consentendo un esame più dettagliato della distribuzione dei colori e delle tonalità specifiche. La modalità Nascondi reticolo/vettori mostra solo i valori cromatici dell'oggetto sul vettorscopio, nascondendo i settori, il cerchio e gli indicatori. Questa modalità è utile quando si desidera concentrarsi esclusivamente sul colore dell'oggetto.



2. Bordi di colore: La seconda icona controlla la visualizzazione dei bordi di colore rappresentati da caselle quadrate. Queste caselle sono sei e indicano un'eccessiva saturazione dell'oggetto.
3. Modalità colore: La terza icona consente di attivare la visualizzazione del colore nel grafico. Quando è attivata, il grafico visualizza la tavolozza dei colori, illustrando la distribuzione delle tonalità. Quando è disattivata, il grafico visualizza le tonalità di nero, grigio e bianco.
4. Linea del raggio del tono della pelle: L'ultima icona attiva una linea che indica i valori ottimali del colore per una regolazione più precisa del tono della pelle. Quando si analizza un fotogramma con una persona, si può osservare come i pixel sul grafico si allineano con questa linea. Se i pixel corrispondono alla linea, significa che i valori di colore nel fotogramma corrispondono al colore ottimale della tonalità della pelle. Se i pixel si discostano significativamente dalla linea, potrebbe essere necessaria una correzione del colore per allinearli.

Una volta selezionata la modalità, puoi analizzare come i colori e i livelli di saturazione sono distribuiti sul vettorscopio. Se noti irregolarità o problemi sul grafico, puoi utilizzare gli effetti o gli strumenti di correzione del colore corrispondenti dal Lift, Gamma & Gain strumenti in VSDC. Questi strumenti ti consentono di regolare i valori del colore, la saturazione e altri parametri per ottenere il risultato desiderato.

Conclusione

La finestra Ambiti in VSDC fornisce strumenti affidabili per migliorare la qualità delle tue immagini. Anche con competenze di base, puoi controllare efficacemente il livello di contrasto, la saturazione e il bilanciamento del colore nei tuoi progetti senza rischiare la perdita di dettagli o commettere errori di esposizione. Ti invitiamo a esplorare e sperimentare questi strumenti e a condividere i tuoi successi con noi.

È importante notare che non esiste una regola universale o un approccio unico per la distribuzione dei pixel in un grafico. Hai la libertà di deviare dalla rappresentazione classica dei grafici in base alle tue preferenze, obiettivi o allo stato d'animo che desideri trasmettere. Sentiti libero di personalizzare e adattare i grafici in base alla tua visione creativa.

In caso di domande, non esitare a contattarci all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., tramite Facebook o Twitter.

Il montaggio multicamera, noto anche come "multicam", è una tecnica che permette ai montatori di video di combinare le riprese provenienti da più fotocamere e fonti audio in un unico clip video coeso. Questa tecnica è stata originariamente sviluppata per la televisione, ma è diventata sempre più popolare tra i creatori di video professionisti.

In risposta alle numerose richieste degli utenti, il montaggio multicamera è stato aggiunto alla suite di editing video di VSDC a partire dalla versione 8.1. Ciò significa che gli utenti di VSDC possono caricare le riprese fatte con diverse telecamere e passare facilmente da un'angolazione all'altra, mantenendo la sincronizzazione audio e video sulla timeline.

Per imparare come utilizzare la funzione Multicam, puoi guardare un tutorial video qui sotto o seguire i tre semplici passaggi descritti nell'articolo.

Scarica VSDC Free Video Editor

Passo 1. Carica i file

Per iniziare, apri la finestra Risorse sulla destra. Se non riesci a trovarla, vai sulla scheda Visualizza in alto, seleziona Risorse e clicca su Vedere/nascondi finestra. Una volta pronto, trascina i file dal desktop nella sezione delle risorse. Successivamente, seleziona i file che vuoi includere nel tuo clip multicamera, fai clic destro su di essi e scegli Crea un clip multicamera.

Passo 2. Regola le impostazioni del clip multicamera

Dopo aver creato un clip multicamera, puoi iniziare a regolare le sue impostazioni. Comparirà una finestra pop-up che ti fornirà diverse opzioni tra cui scegliere, tra cui la modalità di sincronizzazione, il nome della telecamera e la traccia predefinita. Esploreremo queste opzioni di seguito.

Modalità di sincronizzazione

L'algoritmo di modalità di sincronizzazione ti aiuta a definire il modo in cui i tuoi video saranno sincronizzati.

Ci sono quattro opzioni di sincronizzazione disponibili nel menu:

• In — per sincronizzare i video in base al loro inizio
• Fuori — er sincronizzare i video in base alla loro fine
• Codice di tempo — per sincronizzare i video in base al loro timecode
• Suono — per sincronizzare i video in base alle tracce audio

Ti consigliamo di utilizzare la modalità Suono in quanto semplifica il processo di allineamento dei media da tutte le fonti. Questo metodo consente di utilizzare le tracce audio per l'accurata corrispondenza dei file video e fornisce una sincronizzazione più precisa.

Nome di camera

Il menu Nome di camera fornisce opzioni per denominare i file video nella finestra di origine utilizzando un approccio sequenziale, angolare, metadati di fotocamera o altro. Scegli liberamente qualsiasi opzione preferita, in quanto il loro unico scopo è quello di aiutarti a capire più rapidamente quale footage stai utilizzando.

Traccia predefinita

Il menu Traccia predefinita ti aiuta a scegliere la traccia audio predefinita per il clip multicamera dalla selezione di file disponibili.

Una volta completate le impostazioni, fai clic su OK per applicare le modifiche e procedere al passaggio successivo per iniziare a lavorare con il tuo nuovo clip multicamera creato.

Passo 3. Modifica clip multicamera

Dopo aver applicato le impostazioni, torna alla finestra Risorse. Trova il nuovo clip multicamera tra le risorse e trascinalo sulla timeline.

Sulla timeline, la tua clip multicamera apparirà come un normale video con un'unica differenza: ci saranno dei segnalibri verdi che indicano l'inizio e la fine di ciascun file.

Tieni presente che la tua clip multicamera contiene tutti i file video e audio che hai aggiunto in un'unica traccia. VSDC 8.1 non ti consente ancora di fare doppio clic sulla clip multicamera e modificare manualmente le tracce al suo interno. Tuttavia, questa funzione sarà disponibile nella prossima versione, quindi rimani sintonizzato.

Se hai bisogno di cambiare l'angolazione dei video o modificare le tracce nella clip multicamera, vai alla scheda Visualizza e apri Risorse. Questo pannello contiene tutte le angolazioni delle telecamere e i file audio che hai aggiunto alla clip multicamera.

Per passare da un'angolazione all'altra, seleziona il file desiderato e il file audio o video si adatterà di conseguenza sulla timeline. Puoi farlo sia durante la riproduzione che quando la riproduzione è in pausa.

Per modificare le tracce all'interno della clip, hai 3 opzioni:

• Scegli Dividere audio e video per modificare contemporaneamente le tracce video e audio
• Scegli Dividere video per modificare le tracce video indipendentemente dalle tracce audio
• Scegli Dividere audio per modificare le tracce audio indipendentemente dalle tracce video

Lo stesso set di strumenti è anche disponibile nella barra degli strumenti Multicam (vedi scheda Multicamera), quindi sentiti libero di usarlo ovunque sia più comodo per te.

Concludendo

Ora che sai come utilizzare la modalità di editing multicamera in VSDC, puoi iniziare a creare video più dinamici che impressioneranno il tuo pubblico.

Se stai utilizzando la versione gratuita di VSDC, puoi creare clip multicamera con un massimo di due angolazioni di telecamera. Per utilizzare più di due angolazioni, effettua l'upgrade a VSDC Pro.

Se hai domande o dubbi, non esitare a contattarci via email all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o tramite messaggio su Facebook e Twitter. Il nostro team è sempre qui per aiutarti a sfruttare al meglio la tua esperienza di editing.

Il colore gioca un ruolo fondamentale nello stabilire l'atmosfera e lo stato d'animo di un video. Diverse tavolozze di colori evocano varie emozioni negli spettatori, che vanno dal vibrante e luminoso al buio e cupo. Mentre la classica correzione del colore può aiutare a creare l'atmosfera desiderata, gli effetti possono migliorare ulteriormente l'impatto.

Nell'ultimo aggiornamento 8.2, il team VSDC ha ampliato la funzionalità degli effetti introducendo i fotogrammi chiave colorati. Questa nuova funzionalità consente di creare fotogrammi chiave e modificare i colori all'interno degli effetti. Ti offre una maggiore flessibilità per sperimentare i colori in base alle tue preferenze ed evocare le emozioni desiderate nel tuo pubblico.

Immergiamoci in questa nuova funzionalità ed esploriamo come può aiutarti ad aggiungere uno stile unico e memorabile ai tuoi video.

Download Free Video Editor

Passaggio 1: creare fotogrammi chiave aggiuntivi

Per iniziare, crea un progetto e trascina semplicemente il file multimediale desiderato dal desktop alla timeline. In alternativa, puoi utilizzare l'opzione Aggiungi un oggetto situata a sinistra della finestra di anteprima. Successivamente, seleziona il file multimediale sulla timeline e applica un effetto con i parametri del colore. Ad esempio, selezioniamo l'effetto LensFlare (Editor - Effetti video - Natura).

Fare clic sull'effetto per selezionarlo e la finestra delle proprietà apparirà sul lato destro. Se la finestra delle proprietà non viene visualizzata, fai clic con il pulsante destro del mouse sull'effetto e scegli Proprietà. Cerca la proprietà Tonalità colore nella finestra delle proprietà. Qui è dove creeremo e regoleremo i fotogrammi chiave. Per accedere alla finestra dei fotogrammi chiave, fai clic sui tre punti accanto a questo parametro.

Per impostazione predefinita, l'effetto contiene due fotogrammi chiave: il primo e l'ultimo. Sulla timeline, questi fotogrammi chiave sono rappresentati come quadrati di colore marrone chiaro uniforme. Nella finestra delle proprietà, i fotogrammi chiave vengono visualizzati come icone a forma di diamante all'interno del parametro Tonalità colore. Se l'icona del diamante è colorata, significa che è stato creato un fotogramma chiave. Se vedi solo il contorno dell'icona a forma di diamante, significa che non è presente alcun fotogramma chiave e puoi crearne uno.

Per creare un fotogramma chiave:

• Posiziona il cursore sulla sequenza temporale in cui desideri creare un fotogramma chiave
• Torna alla finestra delle proprietà al parametro Tonalità colore e trova un'icona a forma di diamante
• Fai clic sull'icona per creare un nuovo fotogramma chiave

Aggiungi tutti i fotogrammi chiave necessari per ottenere l'effetto desiderato.

Per navigare tra i fotogrammi, utilizzare le frecce situate a sinistra ea destra dell'icona dei fotogrammi chiave. Ciò consente di spostarsi avanti e indietro tra i fotogrammi chiave creati.

Se vuoi rimuovere un fotogramma chiave, posiziona semplicemente il cursore su di esso e fai clic sull'icona a forma di diamante piena. Questo eliminerà il fotogramma chiave selezionato dalla sequenza.

Passaggio 2: assegna i colori ai fotogrammi chiave

Dopo aver creato i fotogrammi chiave, puoi assegnare loro colori diversi, aggiungendo così vivacità ed espressività. Per selezionare un colore desiderato, seguire una di queste azioni:

• Fare doppio clic su un fotogramma chiave sulla timeline per aprire la tavolozza dei colori.
• Vai alla finestra delle proprietà e fai clic sul quadratino colorato che rappresenta il tono corrente del fotogramma chiave. Questo aprirà la tavolozza dei colori.

Dalla tavolozza è possibile scegliere un colore facendo clic su di esso o specificandone il valore RGB o HEX. Puoi anche cambiare i colori spostando il fotogramma chiave in alto o in basso sulla timeline mentre tieni premuto il tasto Maiusc. Ciò consente di selezionare la posizione desiderata.

Per selezionare un colore dalla scena stessa, utilizza lo strumento Contagocce che si trova nella finestra delle proprietà. Fare clic sullo strumento e quindi selezionare un colore dalla scena. Tieni presente che lo strumento Contagocce è visibile solo quando il cursore della timeline è allineato con un fotogramma chiave.

Ogni fotogramma chiave può avere un colore diverso e l'algoritmo garantirà una transizione graduale tra di essi. La linea del gradiente sotto i fotogrammi chiave sulla timeline si aggiornerà automaticamente, mostrando come cambierà il colore dell'effetto durante la riproduzione.

Se desideri regolare quando un fotogramma chiave appare o scompare nel video, spostalo semplicemente a destra o a sinistra sulla timeline tenendo premuto il tasto Maiusc.

Sopra la timeline nella finestra dei fotogrammi chiave, troverai un pannello di accesso rapido per le principali funzioni dei fotogrammi chiave. Qui puoi creare ed eliminare i fotogrammi chiave utilizzando le icone a forma di diamante e cestino e configurare altri parametri dei fotogrammi chiave. Esaminiamoli più in dettaglio.

Se desideri assegnare un colore a tutti i fotogrammi chiave, seleziona l'opzione Valore parametro costante. Rimuoverà tutti i fotogrammi chiave creati in precedenza tranne il primo e l'ultimo. Il colore dell'ultimo fotogramma chiave si adatterà al colore del primo.

Se desideri creare una transizione graduale tra i colori del primo e dell'ultimo fotogramma chiave, seleziona l'opzione Modifica parametro lineare. Puoi assegnare colori diversi al primo e all'ultimo fotogramma chiave e l'algoritmo garantirà una transizione graduale tra di essi.

Se vuoi tornare alla modalità con più fotogrammi chiave di colori diversi, seleziona la funzione Cambio parametro lineare lungo una traiettoria. Tutti i fotogrammi chiave creati tranne l'ultimo verranno ripristinati.

Se hai già ottenuto il risultato desiderato, puoi terminare la lezione in questo passaggio. Tuttavia, se desideri modificare la grammatura del colore o aggiungere un altro effetto, continua a seguire le istruzioni.

Step 3 – Sperimenta con il peso del colore

Se vuoi che il colore duri più a lungo durante la transizione tra i fotogrammi chiave, puoi regolarne il peso. Segui questi passi:

• Posiziona il cursore sulla timeline in corrispondenza del fotogramma chiave che desideri estendere.
• Fai clic su Modifica parametro lungo una curva di Bezier.
• Tenendo premuto il pulsante Ctrl, puoi estendere orizzontalmente i vettori dal fotogramma chiave a sinistra oa destra. È importante notare che la modifica della posizione verticale dei vettori non influirà sul peso del colore.

Questi vettori rappresentano l'estensione del colore del fotogramma chiave. Più lungo è il vettore, più a lungo il colore rimarrà costante senza passare a un altro colore. Se il vettore non è visibile, indica una transizione uniforme tra i fotogrammi chiave, poiché entrambi i colori hanno un peso simile.

Regolando il peso del colore, puoi enfatizzare l'importanza di un determinato colore e creare l'effetto desiderato nel tuo video.

Passaggio 4: aggiungere effetti e sincronizzare i parametri

È possibile sincronizzare i colori nei fotogrammi chiave quando si hanno diversi effetti identici applicati all'oggetto. Ad esempio, puoi aggiungere uno o più effetti LensFlare aggiuntivi all'oggetto.

Per sincronizzare i colori dei fotogrammi chiave, segui questi passaggi:

• Seleziona due o più effetti identici sulla timeline.
• Nella finestra delle proprietà, individua il parametro Tonalità colore e trova l'icona di sincronizzazione. Cliccaci sopra.

Ora, tutti i fotogrammi chiave del secondo effetto avranno gli stessi colori del primo. Pertanto, è importante assicurarsi che il primo effetto selezionato sia quello da cui si desidera copiare i colori negli altri effetti.

Conclusione

Ci auguriamo che questa lezione ti abbia aiutato a comprendere le nuove funzionalità di VSDC e ti abbia ispirato a sperimentare con i fotogrammi chiave. La creazione di una tavolozza di colori dinamica per i tuoi video può migliorare notevolmente l'esperienza visiva e aggiungere unicità ai tuoi progetti.

Ti incoraggiamo a esplorare e implementare la tua visione artistica nei tuoi progetti. Usa i nuovi strumenti, gioca con i colori, crea incredibili transizioni e componi effetti visivi espressivi. Le possibilità sono infinite.

Se riscontri problemi o hai bisogno di assistenza, non esitare a contattare il nostro team di supporto all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o tramite i nostri canali di social media su Facebook o Twitter. Siamo qui per aiutarti.

Buona fortuna con i tuoi progetti artistici!

VSDC 8.1 ha portato le linee curve alla barra degli strumenti dell’oggetto grafico e apre molte possibilità nuove per i creatori di video.

Potete usare le linee curve nei vostri video per delineare gli oggetti, sottolineare il testo e anche creare le animazioni belle. In questo tutorial passeggiamo attraverso i punti seguenti:

• Come creare una linea curva in un video
• Come riempire una linea curva con un gradiente
• Come usare una linea curva come una traiettoria di movimento
• Come avvolgere un testo intorno a una linea curva
• Come fare una linea curva muovere in un video

Dopo aver appreso tutto ciò, sarai in grado di creare risultati incredibili combinando questi effetti con altri o sovrapponendo le linee l'una sull'altra. Ad esempio, guarda il nostro video qui sotto su come creare l'effetto Stream of Light o scarica il file di questo progetto e sperimenta. Le possibilità sono infinite.

Senza ulteriori indugi cominciamo.

Come aggiungere una linea curva alla scena

Per cominciare create un progetto nuovo e scegliete Linea curva dalla barra degli strumenti (in alto o a sinistra). Poi fate un clic su OK nella finestra spuntata per confermare le impostazioni predefinite.

Come forme libere le linee curve consistono dei punti di controllo e scanalature. Per cominciare a disegnare una linea postate due o più punti di controllo sulla scena con i clic del mouse.

Per trasformare le linee dritte alle scanalature scegliere qualsiasi punto di controllo, premete e tenete il tasto Ctrl e cominciate a trascinare il punto al lato. I due vettori appariranno dal punto di controllo: rosso e verde. Li usate per continuare ad ottimizzare la forma della linea curva finché otteniate l’aspetto desiderato.

Nelle sezioni seguenti parleremo delle impostazioni di linee curve e vi mostreremo come trasformare una linea curva a un oggetto pratico bello o una animazione.

Per raggiungere il menù impostazioni fate un clic doppio sullo strato della linea curva e vi dirigete alla finestra Proprietà. Ci sono i due gruppi delle impostazioni disponibili: Impostazioni comuni e Impostazioni di linea curva.

Impostazioni comuni vi permettono di rinominare l’oggetto sulla cronologia, mettere tempo esatto quando la linea curva apparirà nella scena e definire per quanto tempo rimarrà nel video. Potete anche usare questo gruppo delle impostazioni per regolare la posizione dei coordinati della linea curva nella scena.

Impostazioni di linea curva vi permettono di mettere lo spessore e il colore della linea, scegliere il tipo di riempimento, creare animazione e personalizzare l’oggetto.

Rivediamo i parametri di questo gruppo uno dopo l’altro.

Impostazioni di linea curva

Il primo gruppo dei parametri vi permette di regolare le caratteristiche basilari della linea curva: il suo colore, lo spessore e il tipo di riempimento.

Penna

Ci sono 5 tipi di riempimento disponibili nel menù Penna:

• Solido
• Gradiente
• Punto di gradiente
• Modello di disegno
• Modalità di percorso

Dipende dalla modalità scelta sarete capaci di mettere i parametri aggiuntivi. Passeremmo attraverso le impostazioni di ogni modalità.

Solido

Solido significa il riempimento di colore solido della linea curva. In questa modalità potete scegliere il colore di riempimento e lo spessore della linea. Notate che potete mettere la differenza tra il valore iniziale e il valore finale che significa che la linea diventerà più spessa o più sottile durante la riproduzione.

Gradiente

La modalità gradiente crea un riempimento di gradiente semplice tra il punto primo e il punto finale. Per questa modalità potete scegliere i colori o usare uno dei modelli dal menù Impostazioni di gradente.

Gradiente di punto

La prossima modalità è chiamata Gradiente di punto e crea un riempiendo di gradiente multicolore assegnando i colori individuali a ogni punto di controllo.

In questa modalità dovete scegliere il punto di controllo desiderato, poi fare un clic su Aggiungere parametri e passare a Impostazioni di gradiente di penna.

Da lì potete prendere un colore per il punto di controllo, regolare il suo peso (la diffusione del colore allineata al punto) e l’opacità dell’area adiacente.

Modello di disegno

La modalità Modello di disegno vi permette di importare un immagine al programma e usarlo come un modello per riempire la linea curva. Raccomandiamo di usare gli immagini PNG piccoli con gli sfondi trasparenti però non è un requisito. Ecco come sarà il risultato:

In questa modalità potete anche regolare la posizione iniziale e la lunghezza visibile del modello. Se cominciate a cambiare questi parametri, il modello di immagine scomparirà dall’inizio della linea curva o dalla sua fine di conseguenza.

Modalità di percorso

Finalmente la Modalità di percorso è progettata per trasformare le linee curve ai percorsi di movimento. Se scegliete questa modalità la linea curva sarà invisibile sulla scena e serve come una traiettoria per un oggetto in movimento.

Ecco è come usare questa modalità.

Tornate alla tabella di cronologia principale e fate un clic sul pulsante destro del mouse sulla linea curva, poi scegliete Convertire a percorso di movimento. Nella finestra spuntata di conversazione fate un clic su OK per confermare le impostazioni predefinite.

Quando convertite la linea curva a un percorso di movimento, scegliete lo strato Movimento sulla cronologia e lo copiate:

Poi tornate alla tabella principale e importate o create l’oggetto che volete animare. Per il nostro esempio useremo un immagine piccolo. Fate un clic doppio su questo oggetto e attaccate lo strato di movimento alla cronologia. Questo e come sarà il risultato (ricordate che la linea curva sarà invisibile in questa modalità):

Notate che se tornate alle impostazioni della linea curva potete regolare i parametri chiamati la Posizione iniziale e la Lunghezza visibile. Definiscono il punto dall’inizio della linea dove l’oggetto comincia a muovere e il punto prima della fine della linea dove l’oggetto finisce. Ad esempio, se mettete il Punto iniziale a 25% l’oggetto comincerà a muovere 25% giù la linea; se mettete la Lunghezza visibile a 25% l’oggetto finirà a muovere 25% prima della fine della linea.

Come avvolgere il testo intorno a una linea curva

La modalità di percorso permette di avvolgere anche il testo intorno alla linea curva mentre mantenendo la linea invisibile. Ecco come funziona.

Assicuratevi che avete scelto la Modalità di percorso nel menù a discesa prima, poi tornate alla tabella di cronologia principale e aggiungete un oggetto di testo.

Fate un doppio clic sull’oggetto di testo e andate alla Finestra proprietà; poi aprite le opzioni Legame al percorso e scegliete la linea curva che avete creato prima. Il vostro testo regolerà di conseguenza:

Notate che l’oggetto di testo originale è solo visibile nella modalità di montaggio. Quando attivate la riproduzione, scomparirà.

Ci sono un paio di parametri in più che potete usare per regolare l’aspetto del testo avvolto:

Modalità vi permette di postare il testo sopra, nel centro o sotto la linea curva.

Estendere alla lunghezza vi permette di estendere il testo alla lunghezza della linea o tenere la lunghezza originale.

Ritaglio vi permette di creare una maschera di ritaglio usando la cornice dell’oggetto di testo originale.

Approssimazione vi permette di lisciare le curve di testo.

Come animare le linee curve

Nell’ultima sezione di questo tutorial vi mostreremo come animare le linee curve. Per farlo sarete capaci di usare i tre parametri:

• Direzione (in senso orario o in senso antiorario)
• Posizione iniziale
• Lunghezza visibile

Cominciamo con i concetti basilari.

La Posizione iniziale definisce il punto sulla linea dove il riempimento comincia ad essere visibile. La lunghezza visibile definisce la percentuale della linea che è visibile. Ad esempio, se mettete a 20% per il precedente e 70% per l’ultimo il riempimento di gradiente non coprirà primi 20% e ultimi 30% della linea:

Se lasciate queste impostazioni come sono, la linea curva rimarrà naturale. Però se espandete i menù e mette il Valore iniziale e il Valore finale potete creare un’animazione. Ad esempio, se mettete il Valore iniziale per la Posizione iniziale a 0% e il Valore finale per la Posizione iniziale a 50% il riempimento scomparirà lentamente durante la riproduzione:

Ottenete un risultato similare se mettete i parametri seguenti per la lunghezza visibile:

• Valore iniziale: 100%
• Valore finale: 0%

La differenza unica è che il riempimento scomparirà dalla fine della linea curva:

Finalmente potete giocare con le impostazioni e scegliere i valori desiderati per tutti i due parametri. Ad esempio, potete creare un effetto di una linea in movimento mettendo la Lunghezza visibile a 10% e la Posizione iniziale a 0; 100%:

Notate che se la vostra linea curva è chiusa, il movimento continuerà finché l’oggetto della linea curva sia visibile sulla scena.

Linee curve sono già disponibili nella versione gratis di VSDC

Ora sapete tutto per cominciare con le linee curve. Andate avanti e provate di aggiungerle ai vostri video! Curve sono disponibili nella versione gratis di VSDC finché scegliate di usare una modalità di cambiamento di parametro non lineare per cambiare il valore iniziale o finale.

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