I segni neon fanno un ritorno. Forse li avete ancora notati nei video musicali, gli sfondi di vlog, le pubblicità e le intro dei film. Mentre non è troppo fastidioso l’effetto di testo neon può diventare un’aggiunta stilosa al vostro video e farlo più memorabile.

In questo tutorial vi mostreremo come aggiungere un segno di testo neon a un video usando VSDC video editor gratis. Poi vi mostreremo come postarlo dietro un oggetto e aggiungere gli effetti di prospettiva o di tremolio. Prima di cominciare scaricate VSDC dal sito ufficiale.

Passo 1. Aggiungete uno sfondo alla scena.

Il modo migliore da cominciare un progetto in VSDC è usare il pulsante Importare contenuto nella schermata iniziale. Per questo effetto potete usare entrambi gli immagini e video come uno sfondo. Però tenete a mente che i segni neon sempre sembrano meglio davanti al filmato buio o monocromatico. Se il vostro sfondo non è abbastanza buio sentite liberi di usare le impostazioni Regolazioni dal menù Effetti video per correggere la luminosità e il contrasto.

Suggerimento: prima di fare il passo prossimo, raccomandiamo di scegliere il carattere di testo o almeno guardare alcuni esempi per ispirazione. L’editor di testo integrato di VSDC contiene qualche caratteri che potete usare nel vostro video. Però forse volete visitare le biblioteche di caratteri per qualcosa artistica e scaricare i caratteri aggiuntivi al vostro computer. Quando fate questo, VSDC li include automaticamente nella lista delle opzioni.

Guardate questa carrellata dei caratteri belli che sembreranno splendidi con l’effetto di luce neon.

Passo 2. Scrivete il testo per il segno

Usando il menù a sinistra scegliete Testo e lo aggiungete alla scena. Usate l’editor di testo in alto per cambiare la dimensione, il carattere, l’allineamento e le altre impostazioni. Tenete a mente che sarete capaci di fare regolazioni in qualsiasi momento.

Ad esempio, abbiamo usato i parametri seguenti:

• Caratteri: Acquest Script e Impact
• Colore di testo 1: bianco, colore di contorno 1: nessuno
• Colore di testo 2: nessuno (per fare le lettere vuote mettete l’opacità del colore di testo a 0%); colore di contorno 2: rosa acceso, più abbiamo cresciuto lo spessore del contorno a 12px.

Quando scegliete il colore, volete andare al colore acceso. Ad esempio, potete usare le lettere bianche e poi aggiungere una luce del colore neon acceso. Potete anche usare il blu acceso, verde o rosa per il testo - in questo caso, il segno avrà meno contrasto con lo sfondo.

Passo 3. Aggiungete un effetto di ombra per imitare il bagliore neon

Per imitare la lucentezza intorno al testo useremo l’effetto di ombra. Aprite il menù degli Effetti video, andate a Natura e scegliete Ombra. Poi andate alla finestra Proprietà al lato destro e mettete 0 ai parametri seguenti:

• Angolo di luce
• Distanza di ombra

Questo posterà l’ombra nella vicinanza massima al testo. Però potete anche colpire il pulsante Mostrare/nascondere centro e usare una croce piccola per trascinare l’ombra.

Poi aprite la sezione il Colore di ombra e scegliere il colore del bagliore. Le opzioni migliori sono blu acceso, rosa acceso o verde. Però sentite liberi di usare qualsiasi colore della vostra scelta.

Infine crescete la Dimensione di ombra massima al vostro gusto. Questo parametro definisce quanto grande l’ombra è, in questo caso quanto lontano la luce neon brillerà. Per crescere la luminosità anche più modificate anche il controllo Intensità. Quando siete pronti, andate avanti e esportate il vostro video.

Ora avete un’idea migliore come questo effetto funziona, vediamo come potete usare i segni di testo neon nei vostri video - inoltre solo postarlo in mezzo alla schermata.

Esempi dell’effetto di testo neon per il vostro video

Essenzialmente potete applicare gli stessi effetti al testo neon che applichereste a qualsiasi oggetto:

• Creare transizioni
• Cambiare l’angolo della prospettiva
• Usare gli effetti speciali come Glitch, il movimento, il tracciamento del movimento e altro ancora.

Se tenete i vostri occhi aperti, comincerete a notare i segni neon nel media più spesso - e questo come trovate l’ispirazione per le vostre idee. Sotto ci sono tre esempi dove potete praticare.

1. Il testo neon dietro un oggetto

Un modo impressionante da usare un effetto di testo neon in un video è postarlo dietro un oggetto. Ad esempio, se lavorate con un’intro del personaggio, questo trucco può essere la cosa di che esattamente avete bisogno.

Tenete a mente che avrete bisogno di un video con uno sfondo verde per ricreare questo esempio. Quando eliminate lo sfondo usando Chroma key, create un segno di testo neon seguendo le istruzioni sopra e muovetelo uno strato sotto il video sulla cronologia. In questo modo il segno sarà postato dietro il personaggio o un oggetto nel video.

Guardate la nostra guida video se volete scoprire più di come postare il testo dietro gli oggetti.

2. Segno neon allegato a una superficie

Se volete creare un’illusione di un segno neon allegato a una superficie, ad esempio, al muro, al cartellone o alla terra, dovrete applicare l’effetto Prospettiva. Per farlo, solo scegliete l’oggetto di testo sulla scena o sulla cronologia, poi aprite il menù Effetti video, trovate Trasformazioni e scegliete Prospettiva. Poi andate alla finestra Proprietà a destra per regolare l’angolo.

Oltre all’effetto prospettiva in questo esempio abbiamo anche usato un effetto di movimento semplice libero. Potete scoprire più in questo tutorial.

3. Segno neon tremolante (livello Pro)

Quando abbiamo rilasciato il nostro tutorial di testo neon su YouTube, qualche persona ha chiesto l’effetto tremolante. A dire la verità il tremolio non fa il testo neon in un video anche più naturale e accattivante. Però per ricrearlo, avrete bisogno di aggiornare a VSDC Pro che è disponibile a 19.99$ all’anno.

VSDC Pro viene con qualche funzione che troverete utile se siete seri con il vostro hobby del montaggio video. Ad esempio, avrete le maschere video, il tracciamento del movimento, la forma d’onda audio, Chroma key avanzato e più importantemente la funzione con il cambio del parametro non lineare.

Questo significa che sarete capaci di fare qualsiasi effetto cambiare la sua intensità nel corso del tempo. Ad esempio, per raggiungere l’effetto tremolante sotto abbiamo messo il livello della Intensità d’ombra per saltare tra i valori alti e bassi molte volte. Come il risultato, il bagliore neon diventa chiaro poi quasi scomparisce e diventa chiaro di nuovo.

Per ricreare questo esempio accedete le proprietà dell’effetto Ombra, trovate Intensità e fate un clic sulla linea grafica per passare dal Cambio di parametro lineare al Cambio di parametro lungo la curva. Poi colpite l’icona di tre punti per aprire diagramma sulla cronologia.

Un doppio clic da nessuna parte del diagramma crea un punto di controllo nuovo che definisce il valore del parametro. Nelle altre parole facendo un clic nella parte superiore del diagramma, applicate il valore alto di Intensità di ombra per questo momento sulla cronologia; facendo un clic nella parte inferiore applicate il valore basso di Intensità di ombra. Quando formate la curva, il valore Intensità di Ombra cambia da alto a basso e ad alto di nuovo, e sembra come un effetto tremolante nel video.

Aggiungete un segno di luce neon realistico al vostro video gratis

Quando prendete la mano con questa tecnica, sarete capaci di applicarla agli altri oggetti aggiunti alla scena compreso le forme, le icone, gli immagini PNG con lo sfondo trasparente e anche video. Andate avanti e provatelo da soli!

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Scarica VSDC Free Video Editor

Molti editor video non lineari vi permettono di postare i due video fianco a fianco. Questo effetto è anche conosciuto come un effetto «schermo diviso». Dipende da che cosa cercate di raggiungere, potete avere lo stesso video o due video diversi che riproducono fianco a fianco. E quando vi abituate della tecnica, sarete capaci di usare tanti video quanti volete.

In questo tutorial vi mostreremo come postare i video fianco a fianco usando editor video VSDC gratis. È un editor video leggero non lineare per i computer con Windows, ed è perfetto per questo compito perché potete ridimensionare e regolare i file video direttamente nella scena. Prima di cominciare avete bisogno di scaricare VSDC dal sito ufficiale.

Passo 1. Importate e ridimensionate il vostro filmato

Lanciate VSDC sul vostro computer e importate il vostro file video. Potete anche solo trascinarlo alla scena. Fate un clic destro sul video e scegliete Proprietà - la finestra Proprietà scivola dal lato destro. Trovate Impostazioni comuni → Coordinati → Larghezza.

Poi dimezzate il valore della larghezza di frame e scrivete manualmente il numero nuovo. Ad esempio, se la larghezza originale è stata 1920, scrivete 960.

Passo 2. Preparate il video secondo

Se volete duplicare il video originale, potete usare Ctrl+C e Ctrl+V proprio nell’area lavorativa. In alternativa potete fare un clic destro sul video originale, scegliete Duplicare e poi incollate la copia alla cronologia. Quando la copia creata avrà la stessa larghezza di frame, tutto che dovete fare è trascinarla a destra e postare i video fianco a fianco.

L’altra opzione è usare i due video diversi nella scena. In questo caso volete assicurarvi che entrambi i video hanno la stessa dimensione e qualità. Altrimenti la differenza sarà notevole e avrete l’effetto che sembra cattivo.

Se decidete di prendere questo percorso, trascinate il video secondo alla cronologia e lo ridimensionate nello stesso modo come avete ridimensionato il primo video: andate alla finestra Proprietà e dimezzate il valore in Coordinati - Larghezza. Poi trascinate il video al lato destro della scena.

Tenete a mente: sulla cronologia i due video devono essere postati strettamente uno sotto l’altro. Questo è così se volete che riproducano contemporaneamente. Se volete che un video cominci con un ritardo, lo trascinate a destra sulla cronologia. Potete anche avere i video che cambiano a un lato o all’altro. Per farlo postate i video allo stesso livello sulla cronologia - uno dopo altro.

E il vostro video fianco a fianco è pronto adesso. Andate alla tabella Esportare progetto e lo salvate al vostro computer nel formato richiesto.

Ottenete ispirazione per il vostro prossimo video con lo schermo diviso

I video fianco a fianco sono fantastici per i clip promo, le presentazioni, i vlog e le comparizioni prima-dopo. L’effetto schermo diviso è anche stato usato in film dal medio del 20 secolo. Potete vedere gli schermi divisi in film classici come Il letto racconta… (1959) e Vestito per uccidere (1980).

Schermo diviso è un modo efficace per mostrare le cose che succedono nello stesso tempo nei due posti diversi solo come in Kill Bill: Volume 1.

Funziona benissimo per mostrare le prospettive diverse dello stesso oggetto - o lo stesso evento. Ad esempio, forse volete incorporare la comparizione «Aspettativa e realtà» come i creatori di 500 giorni insieme.

Quando capite il concetto, sarete capaci di creare gli schermi divisi orizzontali (solo cambiate l’altezza di un file video invece della sua larghezza) o fare i video multipli riprodurre fianco a fianco.

Se sono i motivi comparativi o creativi, postare i video fianco a fianco è un compito abbastanza facile anche se può sembrare complicato prima. Sarete capaci di ricreare questo effetto entro un paio di minuti anche se siete i principianti totali.

Sentite che volete provare qualcosa più avanzata? Guardate questo tutorial video per creare uno schermo diviso diagonale in VSDC Pro:

Se non registrate i video in uno studio professionale, può essere difficile evitare i rumori dello sfondo. Lo sappiamo perché lottiamo con i rumori dello sfondo ogni settimana quando prepariamo i tutorial video per il nostro canale su YouTube. Per fortuna c’è una soluzione facile, ed è disponibile proprio nella versione gratis di editor video VSDC.

I rumori dello sfondo possono essere divisi in generale in due categorie: i suoni tranquilli costanti e i suoni improvvisi forti. In questo articolo concentriamo sulla prima categoria perché è più comune e più complicato. Per eliminare questo rumore dello sfondo da un video, dovrete applicare un filtro audio chiamato «Cancello audio» (spesso riferito come «Cancello di rumore» o «Cancello»). I cancelli sono particolarmente efficaci per eliminare i rumori prodotti da un’aria condizionata che funziona, un ventilatore, un computer forte o qualsiasi altro tipo dei suoni indesiderati a bassa frequenza nel vostro video. Per i suoni forti come i sciocchi e i clic, vorrete usare un filtro così detto «Mediano».

Sentite liberi di guardare questo tutorial video e leggete i dettagli sotto.

Come il cancello di rumore aiuta di eliminare il rumore dello sfondo da un video?

I cancelli di rumore sono il tipo più comune della rimozione di rumore dello sfondo. Dovete immaginare che sono i cancelli reali e i canali che permettono i suoni particolari attraversare e prevenire gli altri suoni da entrare. Però i loro parametri devono essere postati individualmente per ogni video, e se volete applicare le impostazioni corrette, dovete capire come funzionano i cancelli del rumore.

Pensate dell’ultimo video che avete registrato: il suo volume medio - se è la vostra voce o il suono della musica - rimane circa allo stesso livello durante tutto il clip, vero? Questo livello è chiamato la soglia. Quando il software rileva i suoni che cadono sotto la soglia, automaticamente li fa più tranquilli.

I ventilatori, l’aria condizionata, i processori di computer forti - tutti questi rumori che ronzano, sibilano, fischiano sono infatti tipicamente più bassi che la vostra voce, è per questo i cancelli sono così efficaci quando li eliminate. Però se avete una cacofonia reale nello sfondo che contiene entrambi i suoni tranquilli e forti, forse dovete applicare entrambi il cancello del rumore e il filtro mediano.

Tenete a mente che anche con lo stesso tipo del rumore dello sfondo, non c’è un modo da fare un clic su un pulsante ed eliminare magicamente tutti i suoni indesiderati. Senza riguardo il software che usate, dovrete farlo manualmente. Siete pronti di passare qualche tempo regolando i controlli, modificando le impostazioni e giocando letteralmente ad orecchio.

Con quello detto vediamo come VSDC editor video gratis vi aiuta con questa sfida.

Come eliminare il rumore dello sfondo dal video in VSDC usando un filtro cancello

Quando avete caricato il vostro filmato a VSDC, fate un clic destro e scegliete Effetti audio - Filtri - Cancello.

Quando fate questo la finestra Proprietà scivolerà dal lato destro. Contiene tutti i controlli dove dovete postare i parametri coretti della rimozione del rumore. Se non potete trovare la finestra Proprietà, fate un clic destro del filtro Cancello sulla cronologia e scegliete «Proprietà».

È ora tornare alla metafora del cancello che abbiamo descritto prima. Il filtro Cancello vi permette di controllare quando il «cancello» apre e chiude, quanto rapidamente apre e chiude, e quali suoni entrano. Per applicare tutte queste impostazioni, userete i parametri seguenti:

• Soglia. La soglia è il livello di decibel con quale il cancello apre. Dovete postarlo a base di quanto forte è il rumore dello sfondo. Il valore più alto della soglia causa il suono più forte che apre il cancello.
• Attacco. Attacco è il parametro che definisce quanto rapidamente il cancello apre. Il valore più alto dell’attacco causa l’apertura del cancello più lenta. È raccomandato di spostarlo al valore basso per i suoni percussivi ed i valori più alti (10ms o più) per altri tipi dei suoni.
• Rilascio. Rilascio definisce quanto rapidamente il cancello chiude dopo l’apertura. Cambiate i suoi valori a base del tipo di suono con quale lavorate. Ad esempio, se registrate una chitarra elettrica, dovete postare un valore più alto per creare una decadenza audio che sembra naturale.
• Riduzione. Questo valore definisce quanto drastico sarà la riduzione del segnale. La usate con attenzione e ascoltate il risultato.
• Rapporto. Rapporto controlla la compressione applicata al rumore dello sfondo. Nelle altre parole questo è il parametro che definisce quanto tranquilli saranno i suoni indesiderati dopo il cancello. Ad esempio, per comprimere i segnali 4dB fino a 1dB, postate il valore del rapporto a 4 (4:1).
• Ginocchio. Ginocchio è un parametro che controlla la risposta del compressore al segnale che attraversa la soglia. Questo significa che la compressione può essere applicata immediatamente o con un ritardo. Un ginocchio rigido reprime subito, mentre un ginocchio morbido causa che il compressore calcia gradualmente quando il segnale va avanti tra la soglia.
• Guadagno di trucco. Guadagno di trucco cresce il livello del segnale dopo è già stato processato.

Secondo LANDR, una piattaforma creativa per i musicisti, la strategia migliore è cominciare con tutti i parametri del set al minimo a parte la soglia. Con questo a mente, provate le sequenza seguente:

1. Postate la Soglia al massimo mentre tenete tutto altro al minimo.
2. Cominciate a ridurre la Soglia fino a cominciate a sentire il suono principale del vostro video.
3. Cominciate a crescere i valori dell’Attacco, il Rilascio e il Ginocchio uno dopo l’altro ed ascoltate al risultato ogni volta quando fate un cambio.
4. Calibrate il resto dei parametri a base dei risultati.

Eliminare il rumore dello sfondo da un video è possibile anche se siete i principianti

Tenete a mente che mentre forse provate di eliminare solo il rumore indesiderato, a un certo punto noterete che la vostra voce o la vostra musica può suonare anche in modo diverso. È normale ed aspettato perché cambiate la soglia del segnale. Continuate a modificare le impostazioni fino al risultato decente e ricordate che mascherare un rumore dello sfondo con una melodia dello sfondo è anche un’opzione! Più potete sempre solo eliminare audio da un video o registrare una voce fuori campo.

Cominciando dalla versione 6.6. VSDC include una funzione nuova chiamata i punti di riferimento di faccia. I punti di riferimento di faccia vi permettono di mettere rapidamente le maschere stilosi sulla faccia di una persona in un video. Potete scegliere i modelli delle maschere dalla collezione di VSDC o caricare il vostro immagine ed usarlo come una maschera. E sì la maschera rimarrà sulla faccia e muoverà solo come su Instagram o Snapchat.

In questo tutorial corto vi mostreremo come usare i punti di riferimento di faccia. Sentite liberi di guardare il video prima di leggere la versione testuale.

Come applicare l’effetto di punti di riferimento di faccia

La funzione nuova è disponibile sotto il menù Speciale FX quindi per applicarlo dovete aprire Effetti video, passare a Speciale FX e scegliere Punti di riferimento di faccia. Automaticamente l’effetto sarà applicato dalla posizione del cursore attuale. Se volete di applicarlo dall’inizio della scena, scegliete l’opzione corrispondente nella finestra spuntata «Impostazioni della posizione dell’oggetto».

Quando avete applicato l’effetto, apparirà nella tabella nuova sulla cronologia; le sue impostazioni saranno disponibili nella finestra Proprietà al lato destro. Se non potete trovare la finestra Proprietà, fate un clic destro sullo strato e scegliete «Proprietà».

Potete scaricare i modelli delle maschere direttamente dalla galleria di VSDC. In alternativa colpite «Scaricare» per avere accesso alla galleria dal programma e avete la collezione desiderata dei modelli.

Tenete a mente che l’effetto di punti di riferimento di faccia è motorizzato dalle rete neurale quindi c’è poco che potete personalizzare. Essenzialmente tutto che potete fare è regolare un po’ il rilevamento della faccia di AI, la dimensione e la posizione della maschera.

Punti di riferimento di faccia: descrizione delle impostazioni dell’effetto

Nella finestra proprietà trovate le impostazioni dei punti di riferimento di faccia. Da lì sarete capaci di scegliere un modello, regolare la scala dell’ovale della faccia rilevata e correggere la posizione della maschera per ogni punto di controllo. Passiamo in rassegna questi paramenti uno dopo l’altro.

Gruppo di modelli. Se avete già scaricato la collezione dei modelli al vostro computer, usate l’icona Navigare per caricarla all’editor. Poi scegliere il gruppo dei modelli desiderato usando il menù a discesa.

Applicate il modello. Ogni gruppo dei modelli contiene qualche modello. Usate questo menù a discesa per scegliere il modello che volete usare nel video.

La scala della larghezza della faccia e la scala dell’altezza della faccia vi permettono di correggere l’ovale della faccia rilevata a basi delle dimensioni originali.

Notate che gli ultimi due parametri vi permettono di mettere il Valore iniziale e il Valore finale. Questo significa che potete cambiare la larghezza dell’ovale della faccia o la scala dell’altezza nel corso del tempo e la maschera regolerà opportunamente. Questo può essere utile se la dimensione della faccia nel video cambia durante la riproduzione.

button. Per mostrare l’ovale della faccia rilevata dall’applicazione, fate un clic sul pulsante Mostrare l’ellisse di delimitazione.

Il set dei parametri prossimo è dedicato ai punti di controllo, alias punti di riferimento. Automaticamente potete mettere i punti seguenti:

• Orecchio sinistro
• Orecchio destro
• Punta del naso
• Occhio sinistro
• Occhio destro

In alcune occasioni potete avere bisogno dei punti aggiuntivi per mettere la maschera più precisamente. Questi punti aggiuntivi includono:

• Tra gli occhi
• Cima di testa
• Sotto il naso
• Fondo della faccia
• Sotto occhio sinistro
• Sotto occhio destro

Il rilevamento dei punti automatico funziona bene per molte volte. Però se avete bisogno di regolare la maschera in un posto particolare potete farlo. Semplicemente fate un clic sul triangolo piccolo vicino al nome del punto per espandere il set dei parametri disponibili.

Diamo un’occhiata da vicino a quesì parametri per vedere come influenzano il risultato quando modificate le impostazioni.

Impostazioni del punto

Usate l’angolo della rotazione se dovete rotare la maschera intorno il punto scelto in senso orario o in senso antiorario.

La posizione dell’angolo vi aiuta di cambiare la posizione dei punti situati al confine dell’ellisse.

La scala della distanza difinisce la distanza tra il punto e il confine dell’ellisse. Questo valore del parametro è calcolato a base della distanza tra il centro della faccia e il punto scelto.

La larghezza significa la larghezza della maschera.

La scala dell’altezza vi permette di correggere l’altezza della maschera.

Il parametro della Trasparenza vi permette di fare la maschera meno visibile.

L’opzione dell’immagine spacciato capovolge la maschera intorno il punto scelto.

Compensare il movimento della faccia è una modalità che volete applicare quando dovete regolare la posizione della maschera a base dei movimenti della faccia.

Allo stesso modo se la faccia genera tremoli o o scuote dovete usare Compensazione di tremolio.

Andate avanti e provate la funzione nuova

Nonostante la descrizione lunga usare i punti di riferimento di faccia è facile e chiaro. Scaricate la versione nuova di VSDC al vostro computer e provatelo da soli. Ricordate di iscrivervi al nostro canale su YouTube se volete di rimanere sintonizzati con gli aggiornamenti e imparare i trucchi da montare il video nuovi.