Блики Боке выглядят эффектно как на фото, так и на видео. Чтобы получить их, во время съёмки необходимо использовать определённые настройки камеры, а также особую линзу.

Для тех, у кого есть хотя бы небольшой опыт съёмок (и хорошая камера), это не так уж сложно. Однако есть множество ситуаций, в которых применить эффект бликов Боке необходимо уже после съёмок – то есть, во время монтажа. Например, бликов в локации, где проходили съёмки, могло быть недостаточно, или же вы не нашли нужную линзу. В конце концов, вы могли решить, что хотите использовать блики в процессе обработки.

Какой бы ни была причина, добавить блики Боке на видео можно бесплатно и быстро в редакторе VSDC. Более того, вы сможете подогнать размер, форму, цвет и даже движения бликов под свои требования.

Выглядеть это может вот так:

В инструкции ниже мы расскажем, как работать с бликами Боке в VSDC, чтобы получить максимально реалистичный эффект.

Скачать последнюю версию VSDC для Windows

Как добавить блики Боке на видео в VSDC

Для начала запустите редактор на компьютере и добавьте свой видеофайл, используя кнопку Импортировать контент на стартовом экране. Затем следуйте инструкции:

1. Разместите курсор слева на шкале времени, если вы хотите, чтобы начало эффекта совпадало с началом видео.
2. Левой кнопкой мыши щёлкните по видеофайлу и выберите меню Видеоэффектов.
3. Перейдите в категорию OpenGL и выберите Bokeh glare.
4. В окне Параметры позиции объекта, нажмите OK.

По краям сцены вы заметите слабые блики – это и есть эффект Боке с настройками по умолчанию. Имейте в виду, что блики можно будет сделать ярче, крупнее и насыщеннее. Об этом мы расскажем ниже.

Чтобы изменить вид эффекта, обратимся к его настройкам.

Окно свойств эффекта

Чтобы открыть настройки, щёлкните левой кнопкой мыши по слою эффекта на шкале времени и выберите Свойства. Окно свойств откроется справа.

Условно настройки эффектов в VSDC можно разделить на 4 группы:

1. Общие параметры
2. Параметры корректировки цветов
3. Параметры эффекта
4. Параметры блика

Две первые группы настроек выглядят одинаково для всех видеоэффектов, применяемых в VSDC и позволяют настроить общие характеристики.

В разделе Общие параметры вы можете дать название слою эффекта, задать конкретный момент его появления (покадрово или посекундно), а также продолжительность присутствия эффекта в кадре (в кадрах или в секундах).

Настройки Параметров корректировки цветов позволяют отрегулировать уровень прозрачности эффекта. При этом, вы можете задать единый уровень прозрачности на всю продолжительность видео или же плавно увеличивать/уменьшать данный параметр по мере проигрывания.

Чтобы осуществить последнее, вам необходимо использовать параметры под названием Начальное значение и Конечное значение. Первый отвечает за уровень прозрачности на момент начала проигрывания видео, а второй – на конец проигрывания видео. Переход от начального значения к конечному происходит за счёт плавного увеличения или уменьшения значения параметров. На примере ниже уровень прозрачности в начале видео - 100% (то есть, полное отсутствие прозрачности), а в конце - 10%.

Третья и четвёртая группы настроек позволяют работать напрямую со свойствами эффекта бликов Боке. Их мы рассмотрим более подробно.

Параметры эффекта

Обратите внимание, что после того, как вы применили эффект к видео, в центре «радиуса свечения» (то есть, зоны, свободной от бликов) появился крестик. Чтобы сдвинуть эффект, вы можете просто захватить этот крестик мышкой и перетащить. Если же вы хотите максимально точно с помощью координат настроить расположение эффекта на сцене, воспользуйтесь параметрами, описанными ниже.

Полярные координаты – это первый параметр в данной группе. Он позволяет настроить расположение бликов Боке на сцене с учётом полярной системы координат. Прежде чем работать с этим параметром, убедитесь, что он активирован (напротив параметра стоит «Да»). Начало координат 0;0 (то есть, полюс) в этом случае находится в центре сцены. Если же вы деактивируете Полярные координаты (переключите Да на Нет), полюс будет находиться в левом верхнем углу сцены.

Используя полярные координаты, вы сможете настроить параметры Угол и Дистанция. Угол позволяет определить куда будет сдвинут центр эффекта, а Дистанция – расстояние сдвига.

Если значение параметра Дистанция равно нулю, радиус свечения будет находиться в центре сцены вне зависимости от указанного угла сдвига. При увеличении значений параметров Дистанция и Угол, радиус свечения будет перемещаться по часовой стрелке.

Например:

• Если угол равен 90, центр эффекта будет двигаться вниз.
• Если угол равен 180, центр эффекта будет двигаться влево.
• Если угол равен 270, центр эффекта будет двигаться вверх.
• Если угол равен 360, центр эффекта будет двигаться вправо.

Если вам удобнее использовать оси X и Y, отключите полярные координаты и используйте параметры Центр X и Центр Y.

Следующий параметр в группе настроек эффекта Боке называется Применить эффект к свечению. Под свечение в данном случае понимается область, которая начинается с первого круга бликов и продолжается до границ сцены. С помощью настроек, описанных ниже, вы можете изменять вид этой области.

В частности, вы можете корректировать радиус и тип свечения. Например, выпадающее меню позволяет вам применить один из следующих эффектов к свечению:

• Копирование – любой объект, попавший в зону свечения, будет автоматически продублирован
• Размытие – зона свечения будет размыта
• Радиальное размытие – имитация размытия, возникающего при наезде или вращении камеры
• Не использовать – свечения не будет на сцене

К этой же категории настроек относятся Радиус свечения и Сила свечения. Первый параметр позволяет изменять размер «свободной зоны» внутри эффекта. Чем меньше размер свободной зоны, тем меньше радиус свечения – и наоборот.

Сила свечения усиливает эффект, применённый шагом ранее. Например, если вы выбрали размытие, то чем выше значение данного параметра, тем более размытой будет зона свечения.

Затемнение свечения позволяет затемнить область свечения по шкале от 0 до 100.

Если вы решили применить этот параметр, вы также можете использовать настройку Плавное затемнение. С её помощью можно добиться эффекта градиента, который начинается в свободной зоне и заканчивается по краям сцены.

Далее, вы можете увеличить Количество бликов на сцене до 1000, а также изменить их распределение с помощью следующих параметров: Минимальное распределение и Дельта распределения.

Минимальное распределение задаёт минимальную дистанцию между «свободной зоной» и бликами. Обратите внимание на то, как блики перемещаются дальше от центра по мере того, как увеличивается значение данного параметра:

Дельта распределения добавляет диапазон возможных значений для минимального распределения. Если дельта распределения равна нулю, все блики будут находиться на одинаковом расстоянии от «свободной зоны».На иллюстрации ниже значение дельты постепенно увеличивается, и плотность размещения бликов в зоне свечения заметно уменьшается.

Если вы хотите изменить схему расположения бликов в зоне свечения, используйте кнопку Создать другую карту.

Тип вращения определяет движение бликов Боке вокруг «свободной зоны». Вы можете выбрать один из четырёх вариантов:

• Без вращения
• Вращение по часовой стрелке
• Вращение против часовой стрелки
• Случайное направление

Обратите внимание, что вы также можете задать минимальную и максимальную скорость вращения бликов на видео.

Настройки бликов

Последняя группа настроек относится непосредственно к бликам. Здесь вы сможете изменить их размер, форму, цвет, яркость, а также тип вращения. Большинство параметров содержат начальное и конечное значения, а значит, вы сможете применять динамическое изменение параметра с течением времени.

Кроме того, параметры настройки бликов предполагают минимальное и максимальное значения. Это сделано для того, чтобы разнообразить вид бликов в зоне свечения и сделать эффект максимально реалистичным. Другими словами, в любой взятый момент времени, на сцене будут отражены блики разной формы, размера и оттенка. Однако диапазон данного разнообразия ограничен указанными минимальным и максимальным значениями.

Рассмотрим параметры, вошедшие в эту группу.

Минимальный/Максимальный размер бликов. Смысл данного параметра в том, что среди разнообразия бликов не будет ни одного размером меньше минимально указанного, а также ни одного размером больше максимально указанного.

Следующая важная характеристика бликов – продолжительность отображения. У каждого блика она индивидуальна, но ограничить её можно с помощью параметров Мин. и Макс. TTL. Блики плавно исчезают и сменяют друг друга по мере достижения максимума.

Мин./Макс. яркость бликов – смысл данного параметра понятен из названия. Яркость бликов настраивается вручную, однако, обратите внимание на то, что она ограничена уровнем прозрачности, который вы задали в начале работы с эффектом.

Вы также можете выбрать, хотите ли бы вы, чтобы все блики на сцене в начале отображения имели одинаковый уровень яркости или случайный. Для первого варианта выберите Начать с мин. значения -> Да..

Аналогичным образом, вы можете выбрать, отображать ли блики одного цвета или разных (случайных) цветов в начале эффекта. Если вы выбираете использовать единый цвет (то есть, напротив параметра Использовать случайный цвет стоит «Нет»), вы сможете вручную выбрать Цвет бликов, а также допустимый Уровень отклонения от оригинального тона.

Кроме того, если вам не нравится стандартная шестигранная форма бликов, вы можете выбрать форму круга, сердца или звезды. Для формы звезды вы также сможете настроить:

• Количество вершин
• Внешний радиус звезды
• Внутренний радиус звезды

В дополнение к цвету и форме, VSDC позволяет выбрать тип заливки бликов. Вам доступны четыре варианта: сплошная, гладкая, центр, точка. Вы можете по очереди применять каждый тип заливки и сравнивать результат в окне предпросмотра.

Сила угасания определяется по шкале от 0 до 100 и позволяет применить более плавный градиент к полупрозрачной заливке. При значении 0, градиент отсутствует. При увеличении значения данного параметра, центр свечения внутри бликов сдвигается от центра к периферии, создавая плавный эффект угасания.

Последний параметр в этой группе называется Резкость блика. Изменяя его значение, вы регулируете мощность света внутри блика. Чем выше резкость, тем больше радиус света внутри блика, и тем ярче, соответственно, сам блик.

Оцените универсальный эффект бликов Боке

Эффект бликов Боке очень популярен для романтических видео, однако, он гораздо более универсален, чем вы думаете.

Например, несмотря на то, что он чаще всего используется для вечерних и ночных съёмок, блики будут эффектно смотреться и на видео, снятом в дневное время. Кроме того, не стоит ограничивать себя, каждый раз используя Боке в качестве фона. Уменьшите яркость, вынесите блики на передний план и посмотрите, что получится!

Включите свою творческую жилку и экспериментируйте с настройками. А если вам не хватает идей для вдохновения, посмотрите наш канал на YouTube. Мы каждую неделю публикуем новые видеоинструкции как для опытных пользователей, так и для новичков.

Творчество и технологии уже давно работают в тесной связи, и самый большой прорыв в данной сфере – это, конечно же, возможности искусственного интеллекта. Новые инструменты, позволяющие обрабатывать файлы с помощью нейросетей лишь подтверждают этот тренд. С появлением генератора рисунка ИИ в VSDC вы можете буквально в два клика превратить свои видео в произведения современного искусства.

Трансформация происходит с помощью наложения шаблонов, доступных ниже. При этом от вас не требуется никаких усилий. Выберите шаблон, скачайте его на свой ПК и обратитесь к инструкции ниже, чтобы узнать, как это работает.

Технологии обработки видео продвинулись настолько, что мы можем не только корректировать цвета и звуки на записи, но и создавать иллюзию определённых погодных условий. В этой категории наиболее популярны эффекты, связанные с водой: капли дождя на объективе камеры, запотевшее стекло и эффект замерзающих капель.

В этой инструкции мы расскажем вам, как применять эти эффекты в бесплатном видеоредакторе VSDC.

Скачайте последнюю версию видеоредактора VSDC для Windows

Благодаря гибким настройкам, VSDC позволяет создать максимально реалистичный эффект. Например, вы сможете откорректировать даже такие детали как размер и количество капель дождя на стекле, скорость, с которой они скользят вниз, а также отражаемые в них цвета.

Кроме того, эффект можно будет применить не только к сцене целиком, но и к отдельной области на видео с помощью инструмента маски. Это могут быть окно или стакан, которые запотевают по сценарию, в то время как остальные предметы в кадре остаются неизменными.

Если вы хотите научиться работать с подобными приёмами монтажа, эта инструкция поможет вам разобраться в нюансах.

Как применить эффект капель дождя в VSDC

Прежде всего, убедитесь в том, что на вашем компьютере стоит последняя версия редактора. Обратите внимание, эффект капель дождя доступен пользователям, начиная с версии VSDC 6.4.9.

Чтобы начать работу, запустите редактор и следуйте пошаговой инструкции:

• Импортируйте ваше видео, используя кнопку Импортировать контент на стартовом экране.
• Левой кнопкой мыши щёлкните по видеофайлу и откройте список Видеоэффектов в контекстном меню. Затем перейдите в OpenGL и выберите Капли дождя.
• Во всплывающем окне Параметры позиции объекта, нажмите OK.

В результате этих действий, к вашему видео будет применён эффект с настройками по умолчанию.

Далее мы подробно рассмотрим как можно изменить вид и количество капель на видео. Чтобы открыть меню настроек эффекта, сделайте двойной щелчок по видеофайлу на таймлайне. Затем щёлкните левой кнопкой мыши по слою эффекта и выберите опцию Свойства.

Справа откроется окно настроек, оно выглядит вот так:

В окне свойств параметры разделены на три группы:

1. Общие параметры
2. Параметры корректировки цветов
3. Параметры эффекта «Капли дождя»

Настройки группы Общие параметры позволяют дать название слою с эффектом, а также вручную обозначить момент появления эффекта (посекундно или покадрово) на видео и его продолжительность (в секундах или в кадрах).

Параметры корректировки эффекта – это группа настроек, позволяющих изменить уровень прозрачности применяемого эффекта. Вы можете задать единый уровень прозрачности на всю продолжительность видео или же применить плавное изменение уровня прозрачности по мере проигрывания.

Во втором случае, параметры Начальное значение и Конечное значение должны отличаться. Ниже пример видео, на котором уровень прозрачности меняется с начального значения в 100% (то есть, полная непрозрачность) до конечного значения в 10%.

Третья группа настроек – Настройки эффекта – включает несколько опций для работы с такими параметрами как:

• Запотевание стекла
• Размер и количество капель
• Дорожки от капель на стекле и так далее

Ниже мы отдельно рассмотрим параметры этой группы, а также покажем, как будет выглядеть изменение их значений в бОльшую или меньшую сторону.

Эффект капель дождя: обзор настроек в VSDC

Первая строка в этой группе настроек называется Тип эффекта. Она позволяет выбрать между эффектом капель дождя и эффектом запотевшего стекла. Капли дождя, как и следует из названия, создают имитацию падающих капель, скользящих по объективу камеры, а Запотевшее стекло помогает создать реалистичный эффект запотевшей линзы, на которой время от времени образуются и скатываются вниз капли конденсата.

Следующий параметр называется Вид размытия. Он позволяет контролировать уровень размытия картинки, вызванного запотеванием стекла.

В меню для этого параметра доступны три опции:

• Никакой – стекло не запотевает
• Тип 1 – стекло слегка запотело
• Тип 2 – стекло запотело полностью

Если вы выберите первый или второй тип запотевания, вы также можете настроить такие параметры как качество и радиус размытия. Радиус размытия определяет, какое количество конденсата будет образовываться на поверхности стекла. В данном случае, полезно применить динамическое изменение эффекта, используя разницу между начальным и конечным значениями.

Например, на иллюстрации ниже стекло запотевает сильнее по мере проигрывания видео. Конечное значение для параметра “Радиус размытия” здесь значительно выше начального значения.

Следующий параметр в меню настроек называется Видимость капель. Увеличивая значение данного параметра, вы придаёте каплям более высокую чёткость. Опять же, вы можете показать, как капли становятся более различимыми или менее различимыми на стекле по мере проигрывания видео.

Чтобы проиллюстрировать этот приём, мы задали минимальную видимость капель в начале видео (Начальное значение = 1) и более высокую в конце (Конечное значение = 10).

Обратите внимание, что если задать значение, равное нулю, капель вовсе не будет видно.

Интенсивность следа относится к следам, оставляемым каплями (дождя или конденсата) на стекле. Для данного параметра также стоит попробовать задать динамическое изменение, поскольку это добавит реалистичности эффекту.

Например, на видео ниже интенсивность следа капель плавно увеличивается с 0 до 200.

При значении равном нулю, капли не будут оставлять следов на стекле.

Следующий параметр называется Продолжительный след. Он позволяет получить чёткие, непрерывные следы от стекающих капель. Обратите внимание, что он активируется только если вы выберите типа эффекта «Запотевшее стекло» и зададите значение параметра «Видимость капель» выше нуля. Чтобы применить этот параметр, в выпадающем меню напротив его названия, необходимо выбрать Да.

Наконец, если вы хотите, чтобы по мере стекания капли замерзали прямо на стекле, используйта параметр Замерзающие капли. Здесь всё просто: при значении, равном нулю, эффект замерзания не применяется. Однако чем выше значение, тем крепче замерзают капли.

Плотность распределения капель влияет на то, какое количество капель появится в кадре после применения эффекта. Чем выше значение этого параметра, тем больше будет капель, и тем более плотно они будут распределены на поверхности. Это ещё один параметр, который смотрится естественнее в динамике.

На иллюстрации ниже плотность распределения постепенно увеличивается с 0 до 100.

Обратите внимание на то, что помимо количества капель, увеличивается и их размер.

Размер капель, как и предполагает название, позволяет вам увеличить размер тех капель, что оставляют следы на стекле. Пример ниже иллюстрирует увеличение данного параметра со значения 20 до 200.

Если вы также хотите откорректировать скорость, с которой капли скатываются вниз по стеклу, для этого есть отдельный параметр: Скорость падения капель. Обратите внимание, что эта настройка относится только к тем каплям, которые, скатываясь, оставляют следы.

Капли, не оставляющие следов на стекле, называются Маленькие капли. Для маленьких капель предусмотрено отдельное меню настроек с параметрами, аналогичными тем, что мы рассмотрели выше. В частности, вы сможете изменить плотность распределения маленьких капель, их размеры, а также скорость падения.

Последняя группа настроек называется Настроить изображение. Здесь вы можете откорректировать цвета применяемого эффекта. Причём, VSDC позволяет откорректировать как цвета видео, к которому применяется эффект, так и цвета самих капель.

Для настройки изображения, вам предлагается три варианта:

• Не использовать настройку (цветокоррекция не применяется)
• Настройка изображения (цветокоррекция применяется только к видео)
• Настройка эффекта (цветокоррекция применяется только к каплям)

Второй и третий варианты включают в себя шкалу значений RGB. Изменяя значения для выбранного тона, вы выставляете коэффициент и увеличиваете значение этого тона в заданное количество раз.

Например, так будет выглядеть плавное увеличение голубого тона, применяемое к изображению.

Обратите внимание, что увеличение голубого тона, применяемое к эффекту, будет выглядеть иначе:

В меню Настройки изображения также есть параметры, задающие смещение тонов RGB как для видео, так и для эффекта капель. Увеличивая значение для выбранного тона, вы увеличиваете его интенсивность на указанное количество единиц.

На иллюстрации ниже показано плавное усиление смещения голубого тона, применяемое к видео.

И снова, усиление смещения голубого тона, применяемое уже к самому эффекту, будет выглядеть иначе:

Эффект капель дождя уже доступен в новой версии

Новый эффект открывает широкие возможности для творческих проектов и поможет вам создать атмосферные фото и видео. Скачайте новую версию, чтобы опробовать его самостоятельно.

Не забудьте присоединиться к нам на Facebook и обязательно подпишитесь на наш канал на YouTube, где мы еженедельно публикуем новые видеоинструкции.

Видео в стиле стоп моушн сегодня пользуются особой популярностью. Удивительно, как техника, используемая прежде преимущественно для детских историй, стала универсальным инструментом для иллюстрации чего угодно! Рекламщики используют стоп-моушн для продвижения продуктов в интернете, маркетологи – в качестве визуала для инструкций, а блогеры публикуют необычные анимации для вовлечения аудитории в социальных сетях.

Стоп моушн нравится практически всем, да и создание такого клипа – увлекательный, творческий процесс. Если у вас есть дети, это отличная идея для занятия всей семьи на выходной день.

Но самое главное – вам не потребуются ни опыт монтажа, ни специальное оборудование, ни дорогостоящие программы. Всё, что нужно – это немного творчества и терпения.

В этой статье мы собрали подробную инструкцию о том, как снять стоп-моушн видео с нуля. Вы узнаете как правильно подготовиться к съёмке, как эффективнее всего эту съёмку провести и как смонтировать материал так, чтобы получилась анимация с хорошим темпом.

И да, ещё раз повторимся: никакого бюджета. Скорее всего, всё необходимое у вас уже есть:

• Любая камера: смартфон, гоупро или зеркалка – неважно.
• Компьютер для монтажа (для инструкции мы использовали Windows ПК)
• Видеоредактор (если вы на Windows – скачайте бесплатный VSDC, а если на Mac, то подойдёт iMovie)

Нужно вдохновение? В конце статьи мы также добавили 7 простых в исполнении идей для вашей первой анимации.

Однако прежде чем переходить к практической части, давайте разберёмся, что же такое стоп моушн.

Что такое видео стоп моушн?

Для тех, кто ничего не знает о технике создания анимации, стоп моушн – это настоящее волшебство. Подумать только! Неодушевлённые объекты – куклы, детали конструктора Лего, еда и бумага – всё это двигается, изменяя попутно форму и положение.

В действительности, видео стоп моушн – это быстро «перелистываемые» фотографии предмета, снятые в промежутках между моментами, когда вы этот предмет передвигаете.

Весь процесс проходит следующим образом. Вы размещаете предмет на заранее подготовленном фоне, делаете снимок, затем перемещаете предмет на небольшое расстояние, делаете ещё снимок, снова перемещаете, снова снимок – и так далее. Когда вы соедините все фотографии в видео с помощью редактора, будет казаться, что предмет двигается без вашего участия.

Чем мельче изменения, вносимые между кадрами, тем более реалистичной будет анимация. Более подробно мы поговорим об этом ниже.

Как сделать анимацию стоп моушн: пошаговая инструкция

Теперь, когда у вас есть представление о том, как создаются стоп-моушн видео, поговорим о том, с чего начать подготовку.

Шаг первый: отрисуйте сториборд (раскадровку)

Если это ваша первая анимация, вам понадобится план. Идеальный вариант – покадрово набросать перемещения предмета. То есть, выполнить раскадровку. Визуализацию такого формата ещё называют сторибордом.

Сториборд лучше всего отрисовывать по кадрам, но если кадров слишком много – можно объединить их в группы.

Раскадровка вашего видео может выглядеть следующим образом:

Source: Storyboard

Когда речь идёт о десятках, а то и сотнях кадров, недолго запутаться или забыть отснять одно из перемещений. Поэтому иметь под рукой такую раскадровку очень полезно, особенно поначалу.

Вы можете нарисовать собственный сториборд или найти шаблоны в интернете (например, в Pinterest). Просто скачайте изображение с пустой раскадровкой, распечатайте и используйте для своего проекта. Если отрисовывать кадры совсем не хочется, в качестве альтернативы можно использовать подробный текстовый список кадров и вычёркивать их по мере продвижения съёмки.

Шаг второй: установите камеру

Во время съёмки стоп-моушн анимации двигаться могут только предметы, которые находятся в кадре. А вот сама камера должна быть установлена неподвижно. Это крайне важно.

Конечно, вы сможете откорректировать минимальные сдвиги с помощью редактора, но это потребует дополнительных времени и усилий. Лучше всего стабилизировать камеру в самом начале, чтобы до конца съёмки она находилась в одном и том же месте. В идеале, не стоит касаться даже кнопки спуска.

Использовать можно как специальное оборудование, так и подручные предметы. Это могут быть и селфи-палка, и трипод, и держатель телефона для машины. Если ничего из списка у вас нет, будет чуть сложнее, потому что любые касания камеры, как правило, приводят к микросдвигам и изменению угла кадра – а это может отразиться на результате.

Если время и воображение позволяют, можно поискать идеи для стабилизации камеры или смартфона с помощью подручных средств в интернете.

Source: Nofilmschool

Шаг третий: пора начинать съёмку

Итак, у вас отрисована раскадровка, подготовлен инвентарь для съёмок, а камера надёжно зафиксирована. Можно начинать снимать!

Стоп. А сколько кадров нужно для полноценной анимации? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к простой математике.

Обычные (не анимированные) видео обычно содержат между 30 и 120 кадров в секунду. При съёмках стоп моушн такая частота, конечно, не нужна, однако, стоит стремиться хотя бы к 10 кадрам в секунду, чтобы анимация выглядела качественно.

Количество кадров напрямую влияет на результат. Чем больше кадров в секунду содержит видео, тем более плавными выглядят передвижения предмета.

В зависимости от количества кадров, вы можете прикинуть, сколько будет длиться итоговое видео. Например, если вы сделали 100 снимков, и выбрали темп анимации 10 кадров в секунду, итоговый ролик будет длиться 10 секунд. Если же вы решите увеличить темп до 25 кадров в секунду, анимация продлится всего 4 секунды, но будет выглядеть более реалистично.

Можно вести расчеты и наоборот – исходя из продолжительности каждого кадра. Например, если вы хотите задать частоту в 10 кадров в секунду, продолжительность каждого кадра должна быть 0,1 секунды. Если же вы задаете продолжительность кадра, скажем, в 0,04 секунды, анимация будет более плавной, так как в одной секунде уместится 25 кадров.

Зная логику расчетов, вы сможете без труда ответить на популярный вопрос:

Сколько кадров в 30-секундной анимации?

Это вопрос с подвохом, потому что единого ответа нет. Всё зависит от выбранной частоты кадров. Если вы выбираете 10 кадров в секунду, для 30-секундной анимации понадобится 300 кадров. Если во время монтажа вы зададите 25 кадров в секунду, анимация будет выглядеть более качественно, но вам потребуется 600 снимков.

Шаг четвёртый: соедините отснятые кадры в VSDC

VSDC – это удобный, бесплатный видеоредактор со встроенным инструментом для создания анимации. Как только вы отсняли нужное количество кадров и загрузили их на компьютер, выполните следующие шаги:

1. Запустите VSDC и создайте Пустой проект
2. В меню слева найдите опцию Добавить анимацию
3. Во всплывающем окне настройки позиции объекта нажмите ОК
4. Перейдите в меню свойств справа и нажмите кнопку Редактировать объект Анимация
5. Задайте ширину и высоту анимации по размерам используемых фотографий
6. Задайте желаемую частоту смены кадров
7. Выберите и удалите добавленный по умолчанию Embedded .PNG file
8. Нажмите +Добавить
9. Выберите фото с компьютера и нажмите OK

Вот и всё, анимация готова. Используйте окно предпросмотра, чтобы оценить результат.

Если вы захотите изменить частоту смены кадров, вы сможете сделать это в любой момент. Для этого выберите слой с анимацией на таймлайне и перейдите в Окно свойств. Затем нажмите кнопку Редактировать объект Анимация и откорректируйте частоту кадров в секунду по своему усмотрению. При смене этого параметра продолжительность анимации будет меняться автоматически.

Шаг пятый: добавьте подписи

Если вы хотите добавить заголовок или подпись, воспользуйтесь инструментом для добавления текста в видео.

Разместите текст на сцене и настройте его размер, шрифт, цвет, стиль и прочие параметры. Зажмите текстовый объект мышкой и перетащите его в нужное расположение. Чтобы изменить момент появления текста в видео, а также продолжительность его присутствия в кадре, вы можете вручную сдвинуть слой текста на таймлайне или настроить параметры Время появления объекта и Длительность отображения объекта в окне свойств справа.

Шаг шестой: наложите звук

Анимация будет смотреться гораздо лучше, если она будет со звуком!

Чтобы добавить аудио, используйте комбинацию клавиш Shift + A и выберите файл на компьютере. При необходимости вы можете обрезать аудиофайл до нужной длины, отрегулировать звук и применить эффекты.

Если под рукой не оказалось подходящей музыки, вы можете обратиться к библиотеке с бесплатными мелодиями и звуками на YouTube.

Шаг седьмой: сохраните стоп-моушн анимацию на компьютер

После того, как вы закончите монтаж, перейдите во вкладку Экспорт проекта и выберите желаемый формат. Строгих ограничений по выбору формата нет, однако, мы рекомендуем следующие варианты: “Интернет –> Для YouTube” или “Интернет -> В GIF”.

Обратите внимание, перед экспортом вы можете ещё раз откорректировать качество, разрешение и частоту смены кадров в меню настроек по кнопке Изменить профиль (она находится под окном предпросмотра во вкладке экспорта).

Как снять стоп-моушн видео с первого раза: советы для начинающих

Прежде чем вы перейдёте к съёмке, советуем ещё раз обратить внимание на рекомендации, которые помогут вам избежать распространённых ошибок.

Совет №1. Следите за стабильностью кадра

Как мы уже говорили ранее, полная стабилизация очень важна. «Сцена», камера, и освещение – всё это должно оставаться неподвижным до окончания съёмок. Если вы снимаете на смартфон или планшет, вы можете скачать приложение для удалённого нажатия кнопки спуска (то есть, контроль камеры с другого телефона), так что вам не придётся каждый раз прикасаться к устройству. Помимо этого, вы можете использовать приложения для съёмки таймлапс-видео, которые позволяют делать кадры автоматически через равные промежутки времени. Это также поможет минимизировать необходимость прикасаться к камере и риск смещения кадра.

Совет №2. Избегайте теней

Во время съёмки стоп-моушн полагаться на солнечный свет не рекомендуется, поскольку, как известно, он непостоянен. В результате, если вы снимаете на улице или возле окна, по мере продвижения съёмки, угол падения света тоже может перемещаться, а значит, возникнут и тени. И если только это не ваша изначальная задумка по сценарию, тени испортят иллюзию «волшебства», и анимация получится не очень удачной.

Совет №3. Запишите недостающие звуковые эффекты

Если в библиотеке с бесплатными звуками вы не нашли того, что искали, можно всегда попробовать воспроизвести звук самостоятельно с помощью подручных средств. Большинство видеоредакторов, включая VSDC, позволяют записывать голосовые комментарии и звуки непосредственно в программе.

7 несложных идей для съёмки видео стоп моушн

Для заключительной части статьи мы подобрали несколько популярных сценариев и приёмов создания стоп-моушн анимации. Частота смены кадров в примерах ниже – 30 кадров в секунду.

Ожившие игрушки

Человечки из конструктора Лего – это, пожалуй, самый часто встречающийся пример стоп моушн. Вы наверняка видели его не раз, поэтому мы решили сразу перейти к более серьезным героям из мира фэнтези. Только посмотрите как правдоподобно смотрится этот штурмовик из Звёздных войн в кадре! Автор видео, Snooperking сделал потрясающую анимацию.

Таймлапс прогресса

А теперь обратите внимание на видео ниже. Да, скорее всего это не один и тот же перчик чили, но сама анимация должна подсказать вам массу идей для съёмок. Стоп моушн отлично отражает прогресс в чём бы то ни было, а самое главное - эта техника универсальна для массы сценариев. В интернете немало анимаций, иллюстрирующих рост растений, животных и даже детей. Некоторые из этих видео снимались не один месяц! Но результат, безусловно, того стоил.

Рисунок, возникающий сам по себе

Вот вам ещё одна простая, но интересная идея. С помощью техники стоп моушн можно сделать так, что рисунки, надписи и чертежи будут появляться на бумаге сами по себе, без помощи автора.

Сминающаяся бумага

Бумага – это очень популярный предмет для съёмки анимаций. Причём использовать её можно как в качестве фона, так и в качестве основного объекта съёмки. Пример ниже взят с сайта courtesy of Videezy, и это отличная идея создания заголовков и интро для YouTube канала.

Пояснительная анимация

Стоп моушн также прекрасно подходит в качестве иллюстраций к сложным материалам, включая научные и технические инструкции. Например, видео ниже визуализирует перенос файла из глобальной сети в локальную папку.

Вкусные видео

Мы все любим смотреть видео, связанные с едой. Если в них что-то магическое, особенно когда показан прогресс приготовления блюда. Но что, если убрать из кадра самого повара и создать историю о продуктах, которые готовят себя сами? Получится очень увлекательно!

Маркетинговые видео

Если вы владелец бизнеса, вы наверняка знаете, что видео маркетинг сегодня на пике популярности. Но и производство полноценных видеороликов для бизнеса может стоить немалых денег. Однако освоив технику стоп моушн, первые видео – скажем, для социальных сетей – вы сможете создать самостоятельно и абсолютно бесплатно. Продемонстрируйте в кадре свой продукт, покажите прогресс и эффект «до и после» или же используйте анимацию для пояснений сложных технических моментов.

Сколько времени уйдёт на создание стоп-моушн видео? (гораздо меньше, чем вы думали)

Мы надеемся, что смогли максимально подготовить вас к съёмкам вашей первой анимации.

Наверняка теперь вы пытаетесь прикинуть, сколько времени у вас уйдёт на производство ролика. Здесь всё, конечно, зависит от вашего сценария и уровня готовности “съёмочной площадки”.

Но допустим, вы решили начать с несложной 30-секундной истории и уже подготовили фон, а также предмет съёмки. Отлично. Теперь, если вы будете использовать приложение для автоматической съёмки таймлапса, и зададите интервал в 10 секунд (то есть, приложение автоматически будет делать снимок каждые 10 секунд), у вас уйдёт около часа на то, чтобы сделать достаточное количество кадров для анимации с частотой 10 кадров в секунду. Удвойте это время, если планируете снимать более плавную анимацию с частотой смены кадров – 20 в секунду. Ну и скорее всего стоит добавить ещё час на корректировки, загрузку изображений на компьютер, а также монтаж. В итоге получается 3-4 часовой проект. Идеально для дождливых дней!

Уверены, у вас всё получится. Удачи!