Большинство геймплеев на YouTube никому не интересны. Снятые без предварительной подготовки, они содержат много лишних, зачастую затянутых сцен без всякой обработки. А ведь всего несколько несложных действий в самом простом видеоредакторе могли бы сделать из скучного клипа увлекательный геймплей и привлечь гораздо больше просмотров. (Ведь если бы вам не были интересны просмотры, вы вряд ли стали бы публиковать видео на YouTube, верно?)

Если вы хотите публиковать геймплеи на YouTube, важно понимать следующее: в половине случаев люди не будут смотреть ваше видео целиком. Причин тому несколько. Во-первых, современным пользователям интернета довольно сложно удерживать внимание на одном и том же ролике больше пары минут. Во-вторых, чаще всего геймплеи смотрят, чтобы решить конкретную задачу. Например, игрок застрял на каком-то моменте и хочет понять, как пройти дальше. Или же человек ищет ёмкий обзор лучших моментов игры для вдохновения или чтобы отвлечься. В обоих случаях «сырая» запись геймплея разочарует зрителя. Чтобы сделать видео полезным и увлекательным, необходимо применить хотя бы минимальный монтаж.

В этой статье мы расскажем о том, как редактировать игровые видео бесплатно. Шаг за шагом мы разберем подготовку к записи и поможем вам избежать распространенных ошибок.

Какой программой лучше всего редактировать игровое видео?

Практически любой. Большинство бесплатных нелинейных видеоредакторов прекрасно подойдут для того, чтобы редактировать геймплеи.

Для нашей инструкции мы будем использовать видеоредактор VSDC. Его рекомендуют многие начинающие блогеры на YouTube, поскольку у этой программы низкие системные требования и она абсолютно бесплатна. Кроме того, в пакет VSDC входят инструменты для захвата видео с камеры и записи рабочего стола. Такое дополнение пригодится, если вы планируете записывать себя во время игры.

VSDC работает только на Windows, скачать редактор вы можете на официальном сайте.

Если вы используете компьютер на macOS или Linux, рекомендации видеоредакторов для ваших ОС мы приведём чуть ниже.

Как подготовиться к записи игрового видео

Первый вопрос, с которым необходимо определиться – это жанр вашего геймплея. Если вы снимаете «летсплеи» или видео о полном прохождение игры, редактировать отснятое почти не требуется, потому что зрители изначально настроены на формат «всё включено». Однако, если вы создаёте инструкцию по прохождению конкретных моментов в игре или хотите опубликовать склейку лучших моментов, придётся освоить несколько приёмов монтажа.

Советы, приведённые ниже, пригодятся вам вне зависимости от того, какой тип игрового видео вы будете снимать. Мы покажем вам и базовые операции, с которыми справится любой новичок, и более сложные приёмы, которые сделают ваш геймплей более профессиональным.

Начнём с того, как подготовиться к записи игры.

Шаг 1. Составьте план и выберите фокус

Возможно, вам кажется, что составлять план для съёмки игрового видео – это перебор. Однако отсутствие плана может обернуться провальным роликом.

Вам не обязательно в деталях прописывать текст голосовых комментариев и пошаговые действия в игре, но понимать, что именно вы хотите снять и зачем – необходимо. Для начала задайте себе следующие вопросы:

В каком жанре будет моё игровое видео?

Итак, пора определяться: прохождение игры, летсплей, обзор или нарезка лучших моментов? Как только вы выбрали направление, держитесь его. Не теряйте фокус. Представьте себе ситуацию, когда блогер обещает показать, как пройти определённый уровень в игре, но вместо того, чтобы показать обещанное, он затягивает видео и долго говорит совершенно не по делу. Такие ролики раздражают и оставляют ощущение неуважения к зрителю. Именно поэтому важно всегда держать в голове заранее спланированный вектор.

Какова моя цель?

Ваши видео – это всего лишь хобби или вам всё таки хотелось бы получить просмотры канала? Ответ на этот вопрос поможет определиться с тем, какую игру выбрать для геймплея и что конкретно стоит включить в ролик.

Например, если вам совершенно не важны просмотры на YouTube – можете пропустить этот пункт и снимать то, что хочется, без оглядки на запросы аудитории. Однако, если вы всё таки настроены на развитие канала и получение обратной связи, мы советуем провести небольшое исследование о том, какие темы геймплеев интересны пользователям YouTube. Если ваша тема будет отвечать на один из часто задаваемых вопросов, то и шансы вашего видео выйти в топ становятся гораздо выше. Ну а выведенный в топ ролик быстро принесёт и просмотры, и подписчиков.

Как же понять, какие запросы популярны на YouTube? Для этого существует несколько инструментов. Например, для англоязычных запросов удобно использовать Answer The Public (иллюстрация выше), а для русскоязычных Online Keyword Tool (установите вкладку «YouTube» слева и выберите «Russian – Русский» справа). Кроме того, вы всегда можете проанализировать раздел «Поиск по похожим запросам» в Яндекс. Введите предполагаемую тему в поисковик (например, «как пройти фортнайт»), а затем внизу страницы посмотрите, какие релевантные этой теме вопросы задают чаще всего.

Каким будет саундтрек?

Это довольно простой вопрос, однако, ответить на него очень важно до того, как вы приступите к записи геймплея. Например, если вы планируете записывать голосовые комментарии во время игры, обязательно заранее проверьте микрофон. И если даже вы хотите добавить в ролик музыку, звуки игры тоже могут быть важны. Подумайте, как будет осуществляться запись аудио, и убедитесь в том, что ваша техника позволяет реализовать задуманное.

Некачественный или вовсе забытый звук в геймплее – это одна из наиболее распространённых ошибок новичков. Чтобы избежать её, вам следует заранее установить и протестировать программу для записи видеоигры.

Шаг 2. Запишите игровое видео

В зависимости от того, играете вы на компьютере или на консоли, вам будет необходимо подобрать инструмент для записи геймплея.

В случае, если вы играете на компьютере, всё довольно просто. Существует масса бесплатных программ для захвата видео с рабочего стола, и выбрать подходящее решение будет несложно. Самая популярная программа, которой пользуются большинство блогеров, называется OBS (Open Broadcaster Software). Помимо OBS, инструменты для записи видео есть у VSDC, Apowersoft, Screencast-O-Matic и других компаний-разработчиков.

Если же вы используете игровую консоль, в идеале, вам необходимо специальное устройство для записи геймплеев. С помощью разъёма HDMI такое устройство выводит изображение с телевизора на экран компьютера и позволяет вести запись в режиме реального времени. Лучше всего приобретать устройство, которое будет записывать и звуки игры, и ваши комментарии.

Некоторые начинающие блогеры устанавливают камеру напротив телевизора и таким образом записывают геймплей. Это не самая лучшая идея, поскольку качество картинки неизбежно пострадает, и ваши усилия будут потрачены зря.

Шаг 3. Подготовьте саундтрек или голосовые комментарии

Прежде чем начать редактировать геймплей, вы должны были определиться с саундтреком.

Если вы записали голосовые комментарии в процессе игры – отлично. Эта часть подготовки вами уже пройдена. Вам необходимо будет лишь обрезать и склеить комментарии в процессе монтажа. Если же вы этого ещё не сделали, удобнее всего записывать голосовые комментарии уже после того, как вы обрезали лишние фрагменты видео и склеили то, что в итоге останется в ролике. Большинство видеоредакторов включают функцию записи голоса, так что дополнительный инструмент вам скорее всего не понадобится.

Фоновая музыка также поможет сделать видео более вовлекающим. Однако из-за закона об авторских правах нельзя просто взять и добавить любую мелодию из интернета в ролик. Вам необходима так называемая «роялти фри» музыка – её можно бесплатно использовать в проекте для публичного доступа. Бесплатные саундтреки и звуки есть в библиотеке YouTube.

Шаг 4. Установите программу для редактирования геймплея

Подготовительный процесс закончен – пора переходить к монтажу.

В зависимости от того, какая операционная система установлена на вашем компьютере, вам нужно установить видеоредактор для дальнейшей работы. Среди наиболее популярных программ вы найдёте следующие:

VSDC – бесплатный видеоредактор геймплеев для Windows

VSDC – это легковесная и интуитивная программа, которая отлично подойдет для редактирования игровых видео. VSDC работает даже на компьютерах с небольшим объёмом памяти, поддерживает все популярные форматы и кодеки, а также включает все инструменты, необходимые начинающему блогеру.

Кроме того, у этого редактора есть продвинутая версия – VSDC Pro, позволяющая использовать такие инструменты как наложение маски иотслеживание движения объекта в кадре. Впрочем, если вы не занимались монтажом прежде, возможностей бесплатной версии вам хватит вполне. Ниже мы подробно расскажем, как использовать VSDC для редактирования игровых видео.

iMovie – бесплатный видеоредактор геймплеев для macOS

iMovie – это пожалуй, лучший вариант для тех, кто собирается редактировать геймплеи на устройствах Apple. Программа доступна бесплатно в App store, и что немаловажно, вы сможете использовать её как на macOS компьютере, так и на айфоне. Более того, iMovie, как и прочие программы Apple, можно синхронизировать между устройствами – а значит, видео можно начать редактировать на телефоне, а продолжить – на ноутбуке.

Kdenlive – бесплатный видеоредактор геймплеев для Linux

Kdenlive – это видеоредактор с открытым исходным кодом, работающий на всех основных ОС, включая Windows и macOS. Особую популярность, впрочем, Kdenlive заработал именно в сообществе пользователей Linux, где у программы огромное количество поклонников. Kdenlive отличается минималистичным интерфейсом, высокой скоростью обработки файлов и широким набором горячих сочетаний клавиш. Благодаря активной поддержке пользователей, в интернете вы найдёте множество инструкций по работе с этим редактором, а также форумов, где можно обсудить возникающие вопросы.

Как редактировать игровое видео в VSDC

После того, как вы установили VSDC на компьютер, запустите программу и воспользуйтесь кнопкой Импортировать контент, чтобы загрузить геймплей. Эта опция считается оптимальной, потому что позволяет редактору определить параметры вашего видео и автоматически задать их в качестве дефолтных для всего проекта.

1. Лишние кадры – вырезать

Первое, что необходимо сделать – это избавиться от лишних кадров. Если вы планируете делать монтаж лучших моментов, оставляйте только действительно достойные кадры и не бойтесь, что видео получится слишком коротким. Это не самая простая задача, поскольку вам, как игроку, будет сложно избавляться от снятого материала. Именно поэтому так важно составить план перед началом работы. Помните о своей цели и держитесь выбранного курса.

Перейдём к технической стороне вопроса. Чтобы начать монтаж в VSDC, разместите курсор там, где вы хотите разрезать видео. Затем воспользуйтесь иконкой в виде бритвы, расположенной в верхней части меню.

Повторите действие столько раз, сколько это необходимо, чтобы вырезать все лишние кадры. Затем щёлкните мышкой по сцене, чтобы снять выделение со всего файла.

Наконец, выберите фрагмент, который хотите удалить, и нажмите «Delete».

2. Лучшие кадры – склеить

Склеивать кадры в VSDC довольно просто – вы можете просто вплотную разместить их друг за другом. В редакторе вам также доступны несколько переходов, однако, мы не советуем нагружать игровые видео эффектами. На экране и так происходят активные действия!

Лучше всего, если вы вовсе откажетесь от переходов или примените минималистичные эффекты, такие как эффект затухания. Чтобы добавить эффект затухания, разместите курсор в конце сцены, к которой вы хотите применить переход (сцена, с которой вы работаете, должна быть предварительно выделена щелчком мыши). Откройте меню Видеоэффекты, выберите вкладку Переходы и найдите в списке Затухание.

3. Добавьте звук!

Чтобы импортировать аудиофайл в проект, воспользуйтесь сочетанием клавиш Shift+A или кнопкой Вставить объект - Aудио. Затем выберите нужный файл на компьютере.

Отредактировать аудио в VSDC так же просто, как и видео. Вы сможете обрезать трек, изменить громкость звука, применить аудиоэффекты и многое другое.

4. Создайте эффект присутствия игрока

Как сделать хороший геймплей ещё лучше? Добавьте себя в кадр! Используя простой приём «картинка в картинке», вы можете разместить видеозапись себя поверх геймплея.

Выглядит это обычно вот так:

Чтобы повторить этот эффект, вам необходимо записать себя на вебкамеру либо во время игры, либо во время просмотра – в стиле видео-реакции.

Как только видео с вами будет готово, импортируйте его в проект, используя комбинацию клавиш Shift + V (или кнопку Вставить объект - Видео). Разместите запись с собой поверх слоя с гейплей видео на таймлайне, затем откорректируйте его размер и положение на сцене вручную.

За более детальным пояснением, обратитесь к инструкции по созданию эффекта «картинка в картинке».

5. Используйте подписи и заголовки

В VSDC доступен полнофункциональный текстовый редактор, который позволяет создать стильный заголовок или подпись. Вы сможете точно задать время появления и исчезания текстового объекта, а также его положение на сцене.

Чтобы добавить текст в видео, разместите курсор на таймлайне на моменте, когда по вашей задумке должен появиться текстовый объект. Затем откройте меню по кнопке Вставить объект и выберите Текст. В верхней части программы откроется текстовый редактор – используйте его, чтобы откорректировать шрифт, размер, стиль написания и прочие параметры текста. Затем вручную измените продолжительность слоя текста на таймлайне.

К текстовым объектам вы также можете применять эффекты. Например, чтобы подпись появлялась в кадре плавно, щёлкните правой кнопкой мыши по слою с текстом, перейдите в Видеоэффекты, откройте Прозрачность - Появление.

Версия VSDC Pro позволяет применять более сложные эффекты к тексту. Например, если вы хотите привязать подпись к объекту, который двигается в кадре, это можно сделать с помощью модуля отслеживания движения объекта.

6. Акцент – на ключевых моментах

Выше мы говорили о том, что видеоэффекты – это лишнее, когда речь идёт о монтаже игровых видео. Однако иногда они могут быть уместны – особенно, если вы хотите сделать акцент на конкретном моменте в игре или привлечь внимание зрителей в какому-либо объекту. Это необязательный шаг, но если вам захочется добавить своим роликам кинематографичности, обратите внимание на следующие приёмы:

Here is what you can try:

1. Эффект застывшего кадра. Эффект застывшего кадра создаётся с помощью снапшотов. Он поможет заинтриговать зрителя, а также добавить поясняющие комментарии для видео, снятых в высоком темпе. Сам эффект очень прост в применении. Если вы хотите его освоить, воспользуйтесь этой видеоинструкцией.
2. Цветокоррекция для передачи настроения. Любой видеограф знает, что резкая смена цветовой гаммы -–например, когда видео становится черно-белым – создаёт эффект драматизации и делает сцену акцентной. Используйте этот приём для отражения настроения героев игры.
3. Фокус на объекте. Чтобы сфокусироваться на конкретном объекте на сцене, вы можете использовать эффект приближения или эффект размытого фона. В обоих случаях внимание зрителя будет направлено на обозначенную вами область.

7. Завершите монтаж стильным интро

Прежде чем вы закончите монтаж, мы советуем вам потратить ещё несколько минут на создание короткого интро – вступительных кадров. Вовсе не обязательно создавать сложное, многоуровневое интро, однако его наличие само по себе поможет каналу. Во-первых, так ваш геймплей будет выделяться, а во-вторых, в интро вы можете добавить призыв к действию, а также ссылки на ваши аккаунты в социальных сетях.

Кроме того, скомпилировать интро вам нужно будет только один раз. Затем, используя инструкцию, вы сможете сохранить вступление и использовать его как готовый шаблон. На канале VSDC большое количество инструкций по созданию стильных интро – вы наверняка найдёте что-то и для своего канала.

Заключение

Монтаж игровых видео практически ничем не отличается от монтажа любого другого ролика. В обоих случаях необходимы план и подготовка, а также базовые навыки редактирования.

Если хотя бы одна из наших рекомендаций вам пригодилась, расскажите нам об этом в соцсетях. Мы будем очень рады.

Помните, что создание геймплеев – это творческий процесс, и в какой-то момент вам обязательно понадобится вдохновение. Подчерпнуть его можно на форумах и в сообществах таких же начинающих блогеров, как вы. Если вы обладаете хотя бы базовыми знаниями английского, рекомендуем зайти в группы NewTubers, YouTube gaming, и Let’s Playв популярном сообществе Reddit. В обсуждениях вы найдёте массу идей и советов.

Эффект перелистываемых страниц – один из наиболее часто используемых переходов между сценами, и вам может казаться, что здесь не стоит ожидать ничего нового.

Однако при наличии нужных инструментов даже такой обыденный эффект можно усовершенствовать и сделать максимально реалистичным. Например, в бесплатном видеоредакторе VSDC вы можете откорректировать такие детали как угол переворота, загиб страницы, тени, блики и многое другое.

Насколько велика при этом будет разница, вы можете увидеть на иллюстрации ниже.

Хотите узнать, как получить такой же впечатляющий результат? В инструкции ниже мы расскажем, как это сделать. Прежде чем приступать, советуем скачать бесплатный видеоредактор VSDC для Windows.

Как применить эффект переворота страницы в VSDC?

Переворот страницы доступен в меню эффектов перехода в видеоредакторе VSDC. На то, чтобы применить этот эффект, уйдёт буквально пара кликов. Затем, при желании, вы сможете откорректировать детали и сделать переход продвинутого уровня.

Начнём с самого простого. Чтобы применить эффект перелистывания страниц в видео, сделайте следующее:

1. Импортируйте ваше видео в редактор и разместите курсор там, где вы хотите начать переход.
2. На шкале времени щелчком мыши выберите файл, к которому вы хотите применить переход. Далее в тексте мы будем также называть редактируемый файл «страница».
3. Откройте меню «Видеоэффекты», найдите раздел «Переходы» и выберите «Переворот страницы».

На данном этапе базовый эффект перехода готов.

Далее мы расскажем, какие настройки помогут вам откорректировать его детали.

Настройки эффекта «Переворот страницы»

Чтобы открыть окно настроек, сделайте двойной щелчок по видео, к которому вы применили эффект. Затем щёлкните правой кнопкой мыши по слою с эффектом и выберите «Свойства» из контекстного меню. Окно свойств откроется справа.

Настройки перехода делятся на 4 группы:

• Общие параметры.
• Параметры корректировки цветов.
• Параметры эффекта затухания.
• Расширенные настройки.

Давайте рассмотрим каждую группу в отдельности.

В меню Общие параметры вы можете дать имя слою эффекта на шкале времени, вручную задать точный момент его появления, а также продолжительность перехода.

Параметры корректировки цветов позволяют задать уровень прозрачности слоя, который выполняет роль страницы во время перехода.

Другими словами, то видео, к которому вы применяете эффект, может становиться прозрачным по мере осуществления перехода. Чем ниже значение этого параметра, тем более прозрачным будет слой. Увеличивая уровень прозрачности с течением времени (через строки «Начальное значение» и «Конечное значение»), вы контролируете видимость следующего кадра.

Например, на следующем видео уровень прозрачности в начале - 100%, а в конце перехода - 10%.

To see what it looks like, let’s open the transparency level dropdown menu, set the initial value at 100% and the final value at 10%.

Начальное значение – 100%. Страница абсолютно не прозрачна в начале перехода.

Конечное значение – 10%. В конце перехода уровень прозрачности составит всего 10%, а значит, следующий кадр будет виден ещё до того, как страница перевернется полностью.

Параметры эффекта затухания, при активированном «простом» режиме, позволяют вам задавать следующие условия:

• В каком направлении будет осуществляться переворот страницы – в сторону сворачивания или разворачивания (параметр “Прямое действие”)
• В какой точке страница закончит переворот (параметр “Уровень перехода”)
• Из какого угла начнётся переворот страницы (параметр “Угол страницы”)
• Количество ячеек, через которые будет осуществлён переход.

Меню Расширенных настроек позволяет задавать размер и интенсивность падающей от переворачиваемой страницы тени.

Переключив режим в Параметрах эффекта затухания с «простого» на «продвинутый», вы активируете дополнительные разделы в меню расширенных настроек. Ниже мы в деталях опишем их и покажем, какого результата можно добиться, изменяя тот или иной параметр.

Настройки эффекта «Переворот страницы» в VSDC: продвинутый режим

Меню продвинутого режима позволяет вам с высокой точностью изменить вид переворачиваемой страницы и достичь реалистичного эффекта за счёт корректировки угла, теней и бликов.

Например, изменяя значение в поле «Угол страницы», вы определяете, под каким углом страница должна переворачиваться. При значении 0⁰, переворот будет идти строго по вертикали. Если же вы зададите угол в 90⁰, страница будет сворачиваться по горизонтали.

Чтобы создать эффект динамичного переворота с меняющимся углом, вам необходимо задать разные значения для начала и окончания перехода.

Например, на иллюстрации ниже мы использовали следующие данные:

• Угол страницы, начальное значение: 10
• Угол страницы, конечное значение: 125

Следующий параметр называется Сглаживание, и он позволяет сгладить края и углы страницы во время перехода. В данном меню есть три опции:

• “Отсутствует” – сглаживание не применяется.
• “Вертикальное” – только вертикальные линии будут сглажены.
• “Полное” – сглаживание применяется ко всем элементам перехода, включая углы, грани и тени.

Обзор расширенных настроек эффекта переворота страницы

Переключаясь на продвинутый режим, вы активируете новые строки меню в разделе «Расширенные настройки». Ниже мы рассмотрим каждый из этих пунктов.

Первые четыре параметра относятся к тени от переворачиваемой страницы. Их значение вычисляется в виде процента на основании ширины страницы. Чтобы создать эффект динамического изменения тени во время перехода, необходимо, чтобы начальное значение отличалось от конечного.

Макс. тень в пустом пространстве

Этот параметр позволяет вам настраивать размер тени, отбрасываемой страницей на следующий кадр видео.

Макс. размер тени от страницы

В этой строке задаётся размер тени, отбрасываемой загнутой частью на саму страницу.

Макс. размер яркой зоны

Яркая зона – это самая выступающая часть загиба страницы, которая, как правило, лучше всего освещена во время переворота. Размер яркой зоны позволяет задать показанный ниже параметр.

Макс. размер внутренней тени

Внутренняя тень – это тень, которая находится на сгибе страницы, справа от яркой зоны.

Размер внутренней тени слева

Теперь, если вы посмотрите на только что описанную «внутреннюю тень», вы заметите, что пространство между самой темной частью (тенью) и самой светлой частью (яркой зоной) – это градиент.

Данный параметр позволяет задать размер именно этой градиентной области. Выбранное значение определяется на основе размера внутренней тени.

Смещение загиба страницы

В строке «Смещение загиба страницы» вы можете сделать загиб более или менее объёмным. Опять же, чтобы получить эффект динамичного перелистывания, задайте разные значения для начала и конца перехода.

Деформация загиба страницы

Данный параметр непосредственно связан с предыдущим и позволяет определить, где именно на сворачиваемой части страницы будет располагаться самая выступающая грань.

Интенсивность тени на пустом пространстве

Как вы помните, тень на пустом пространстве – это тень, отбрасываемая переворачиваемой страницей на следующий кадр видео. Изменяя интенсивность, вы делаете тень более темной или более светлой.

Например, при значении 255, тень будет максимально тёмной. При значении 0, тени не будет.

Интенсивность яркой зоны

Аналогичным образом вы можете сделать яркую зону на сгибе переворачиваемой страницы более или менее светлой.

При значении 255, вы получите максимальный уровень яркости. При значении 0, яркой зоны не будет видно в кадре.

Интенсивность внутренней тени

Если вы хотите сделать тень справа от яркой зоны более насыщенной, увеличьте интенсивность внутренней тени. При значении 0, внутренней тени на сгибе страницы не будет вовсе.

Интенсивность тени от перевернутой страницы

Последний параметр расширенных настроек – это интенсивность тени от перевернутой страницы. Как мы уже писали выше, это тень непосредственно под сгибом страницы. Увеличивая интенсивность, вы делаете её более заметной. Максимальное значение в данной строке – 255, а минимальное – 0. При последнем, вы полностью исключаете наличие тени.

Готовы применить продвинутый эффект переворота страницы?

Как видите, VSDC предоставляет безграничные возможности для создания максимально реалистичного переворота страницы.

Не ограничивайте своё воображение! Увеличьте продолжительность и откорректируйте смещение загиба страницы, чтобы изобразить медленное, плавное перелистывание. Отрегулируйте параметры, чтобы создать иллюзию резкого переворота. Изменяя настройки теней и яркой зоны, вы можете создать впечатление перелистывания страниц в тёмной комнате или в ярко освещённом помещении.

Всё ещё считаете эффект переворота страницы стандартным и скучным? Самое время опробовать VSDC на практике.

Новая версия видеоредактора VSDC позволяет автоматически синхронизировать появление видеоэффектов, текста и иллюстраций со звуком фоновой музыки.

Если вы никогда не слышали о таком приёме, представьте себе визуализатор звука, который реагирует на каждый бит. Или вспомните музыкальные клипы, в которых анимированное сердце «бьётся» точно в ритм с музыкой. Аналогичным образом в VSDC можно сделать так, чтобы добавленные иллюстрации или видеоэффекты «реагировали» на частоту и громкость саундтрека.

Вот более конкретный пример. Если мы добавим на сцену изображение, применим к нему эффект масштаба (зум), а затем синхронизируем значение этого эффекта с аудио – изображение будет приближаться и удаляться точно в ритм музыки. Результат вы можете оценить на видео ниже. Смотреть, конечно, лучше со звуком.

Инструмент, позволяющий применить такую синхронизацию в VSDC Pro, называется «Редактировать бит», и он доступен в программе, начиная с версии 6.4.5.

Чтобы понять, как работает приём синхронизации, представьте себе график звуковой волны, на котором отражены колебания частоты и громкости. Когда вы активируете режим «Редактировать бит», VSDC сканирует звуковую волну выбранного вами аудиотрека и на основе её значений генерирует новый график (также называемый графиком ритма). Каждое значение на графике представлено контрольной точкой. Значения контрольных точек затем применяются к выбранному видеоэффекту.

Чтобы стало ещё понятнее, давайте вернемся к примеру с эффектом масштаба. Если синхронизировать этот эффект со звуком, то чем громче звук, тем выше будет значение эффекта, а значит, тем сильнее будет приближаться объект. При этом в моменты тишины изображение будет находиться в исходном состоянии – ведь значение звука равно нулю, а значит таково и значение применённого эффекта.

Надеемся, этот пример помог вам составить общее представление о том, что значит синхронизировать видеоэффекты с музыкой. С инструментом «Редактировать бит» вы сможете использовать пресеты автоматической синхронизации, а также настраивать график ритма вручную, корректируя распределение контрольных точек. Ниже мы подробно расскажем, как работать с этим инструментом.

Прежде чем начать, скачайте последнюю версию VSDC Video Editor здесь.

Если вы предпочитаете видеоформат тексту, ниже находится видеоинструкция.

Как перейти в режим «Редактировать бит»

Для начала работы импортируйте видеофайл в редактор. Для синхронизации вы можете использовать как оригинальную аудиодорожку, так и отдельно загруженный файл с музыкой.

Далее необходимо решить, какой эффект вы будете синхронизировать со звуком. Для нашей инструкции мы продолжим работать с эффектом масштаба, поскольку он даёт довольно наглядный результат. Чтобы применить выбранный эффект, щелчком мыши выберите видео на таймлайне, затем перейдите в меню Видеоэффектов, откройте Трансформации >> Масштаб. В окне настройки позиции объекта убедитесь, что на шкале времени эффект будет расположен там, где задумано, и нажмите Ok.

После того, как вы добавили эффект, сделайте двойной щелчок по видеофайлу. Затем сделайте щелчок правой кнопкой мыши по слою эффекта и выберите Свойства из контекстного меню.

Окно свойств откроется справа. В нём доступны все настройки эффекта «Масштаб», и на этом этапе вам необходимо решить, какой параметр вы хотите синхронизировать со звуком. Как правило, это ключевой параметр, определяющий интенсивность применения эффекта. Для эффекта «Масштаб» этот параметр называется «Уровни» и он определяет, насколько будет приближен объект на видео.

Чтобы начать синхронизацию, щёлкните по кнопке <…> в строке параметра «Уровни» (см. иллюстрацию ниже). Затем из меню «Шаблоны» выберите опцию «Редактировать бит». В появившемся окне нажмите на кнопку «Создать точки». После этого на шкале времени появится новый график, контрольные точки которого построены на основе значений звуковой волны выбранного аудио. Чем выше расположена точка, тем выше будет масштабирование объекта в данный момент времени.

Скорее всего вам захочется скорректировать количество и расположение точек, поскольку множество звуков разной громкости и частоты приведёт к слишком хаотичному колебанию значений эффекта. Ниже мы расскажем, какие параметры помогут вам достичь желаемого результата.

Создание графика ритма

Как только вы активируете режим «Редактировать бит», откроется окно под названием «Редактировать настройки бита». В этом окне вы сможете настроить полученный график.

В первую очередь, в меню «Аудио объект» вам необходимо будет выбрать аудиофайл, который вы хотите использовать для синхронизации. Напоминаем, что это может быть как оригинальная звуковая дорожка из вашего видео, так и сторонний аудиофайл, импортированный в проект.

Меню строкой ниже называется «Пресет бита». Это выпадающий список с несколькими шаблонами для создания графика ритма.

В частности, вам доступны следующие шаблоны:

• Максимальная чувствительность и частотный диапазон – это значит, что график будет построен с учётом частоты и каждого малейшего изменения звука.
• Максимальная чувствительность – график будет построен с учётом колебаний звука, однако, частота звука не будет браться в расчет.
• Соединить ближайшие точки – контрольные точки, у которых схожие значения частоты звука, на графике будут объединены в линию.
• Пропустить маломощные звуки – маломощные звуки не будут учитываться при построении графика.
• Предпочтение сильным битам – при построении графика в приоритете будут сильные биты.
• Только сильные биты – график будет строиться только на сильных битах.

После того, как вы выберете шаблон, вы сможете также скорректировать распределение контрольных точек, амплитуду колебаний значений эффекта и прочие параметры.

Обзор настроек инструмента «Редактировать бит»

Все параметры настроек графика находятся в окне «Редактировать настройки бита». Ниже мы рассмотрим каждый параметр, чтобы дать вам полное представление о возможностях этого инструмента.

В первую очередь обратите внимание на два чекбокса в нижней части окна: «Только перекрытие» и «Только выбранный участок». Если вы хотите применить синхронизацию только к тому участку ролика, где аудио пересекается с эффектом на таймлайне, необходимо, чтобы первый вариант был активирован.

Параметр «Только выбранный участок» означает, что синхронизация будет применяться только для фрагмента, выделенного вами вручную с помощью маркеров.

Следующий ключевой параметр называется Значение тишины. Значение тишины – это значение интенсивности эффекта, заданное по умолчанию. Другими словами, это то значение, которое вы выставляете для эффекта до синхронизации. Оно будет автоматически применяться в моменты без звука.

По умолчанию, значение тишины часто равно нулю. Это означает, что эффект вовсе не применяется.

Амплитуда – это параметр, задающий максимальное отклонение значений эффекта от значения тишины. Другими словами, амплитуда помогает ограничить значение эффекта в моменты максимального звука.

Например, если значение тишины равно 100, а амплитуда - 30, то при максимальном звуке значение эффекта будет равно 130. Минимальное значение эффекта при этом будет равно 70. Для нашего случая с применением эффекта «Масштаб» это значит, что иллюстрация будет увеличиваться и уменьшаться в такт музыки в рамках обозначенных уровней масштаба: от 70 до 130.

Время между точками позволяет вам задать обязательные временные промежутки между контрольными точками на графике. Изменяя настройки данного меню, вы можете обозначить минимальное и максимальное возможные расстояния на графике.

Ключевой момент в этой настройке состоит в том, что даже если в определенный период времени звука нет (а значит нет и контрольных точек на графике, обозначающих колебания), программа всё равно расставит точки в соответствии с заданным вами значением. Например, если вы задали 5 секунд как минимальное время между точками, и при этом на видео целая минута тишины, контрольные точки будут проставлены каждые 5 секунд несмотря на отсутствие звука и динамики.

Приоритетная частота – это меню для более детальной настройки распознавания частоты звука. Здесь вы можете изменить следующие параметры:

• Диапазон – задаёт максимальное и минимальное значения распознавания частоты звука.
• Пресет – содержит шаблоны с разными типами распознавания частоты звука.
• Сбросить частоту – позволяет вам сбросить параметр приоритетной частоты до значения по умолчанию: 0 Гц минимум и 22050 Гц максимум.

Чувствительность – определяет, насколько точно будет распознаваться и фиксироваться частота звука. Чем выше значение этого параметра, тем больше контрольных точек будет на графике. Это значит, что выбранный для синхронизации эффект будет реагировать на малейшие колебания частоты звука.

Максимальный предел отсева – это процентное значение от максимального уровня громкости. Данный параметр задаёт уровень, при котором все точки, расположенные ниже, не будут влиять на динамическое изменение эффекта.

Например, если максимальный предел отсева равен 50%, все значения ниже этого показателя будут игнорироваться. Точки, расположенные ниже указанного уровня, будут выстроены в виде восходящей прямой, которая закончится в точке, соответствующей максимальному пределу отсева.

Максимальный порог интерполяции – это значение, при котором точки с близкими значениями будут объединены в прямую. Процентное значение в данной графе определяет максимально возможное отклонение значений, которые будут считаться близкими.

Над настройкой порога интерполяции вы заметите чекбокс с подписью «Сохранять пики во время интерполяции». Если вы хотите сохранить пиковые значения звука на графике, мы рекомендуем отметить этот чекбокс галочкой. Если этого не сделать, есть риск потерять динамику эффекта.

Ниже вы найдёте параметр под названием «Коэффициент масштабирования». Это коэффициент, позволяющий вам одновременно увеличить или уменьшить значения всех контрольных точек в заданное количество раз.

Коэффициент работает следующим образом. Если его значение равно единице, эффект будет применён в точной соответствии со значениями, обозначенными звуковой волной. Если вы увеличите коэффициент до 2, все значения эффекта также удвоятся.

Наконец, меню «Распределение точек» – это список вариантов распределения точек на графике.

В него включены следующие опции:

• От значения уровня тишины наверх к пикам. Контрольные точки будут распределены по восходящей с увеличением, начиная с уровня значения тишины.
• От значения уровня тишины вниз к пикам. Контрольные точки будут распределены на графике по нисходящей с постепенным уменьшением значений, начиная с уровня значения тишины.
• Вибрация относительно уровня значения тишины. Контрольные точки будут распределяться на графике симметрично в обе стороны от уровня значения тишины.
• Инверсные вибрации относительно значения тишины. Аналогичное распределение симметрично в обе стороны, только с инверсией.
• Повышенные вибрации относительно значения тишины. Контрольные точки будут распределяться симметрично в обе стороны от значения тишины, и их значения будут увеличены до максимума.
• Инверсные и повышенные вибрации относительно значения тишины. Уже описанное выше симметричное распределение с инверсией и максимальным увеличением значений.

Время опробовать новый инструмент на практике!

Безусловно, синхронизация видеоэффектов со звуком – это не базовый приём, а навык, относящийся к продвинутому уровню монтажа, который потребует времени и практики. Однако после того, как вы освоите этот инструмент, перед вами откроются возможности создания потрясающих видео, в которых визуальный ряд находится в полной гармонии с фоновой музыкой.

Вопросы по работе с VSDC? Напишите нам на Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Для еженедельной порции вдохновения подписывайтесь на наш канал на YouTube.

Скачать VSDC Видео редактор

Если вы планируете добавлять на сцену графические объекты, эффект падающей тени поможет достичь максимально реалистичного результата. Смысл данного эффекта в том, чтобы создать иллюзию принадлежности объекта на сцене, и в этой инструкции мы расскажем как это сделать.

Эффект тени на видео позволяет добавить объем любому плоскому 2D объекту, и производит впечатление профессионально смонтированного ролика. Посмотрите, какая огромная разница между этими двумя заголовками:

Если вы хотите научиться добавлять тень объектам на видео, ниже мы расскажем как это сделать с помощью бесплатного видеоредактора VSDC для Windows. В последней части статьи мы также покажем, как добавить тень движущемуся объекту на видео с помощью продвинутой версии редактора VSDC Pro.

VSDC позволяет добиться максимально реалистичного эффекта благодаря гибкому набору настроек. В этой программе вы сможете отрегулировать:

• размер падающей тени,
• расстояние между объектом и тенью,
• цвет тени и его насыщенность,
• угол, под которым свет падает на объект.

Ваша задача – создать тень таким образом, чтобы добавленный объект выглядел максимально естественно на сцене. В качестве примера мы будем использовать текст, однако вы сможете использовать этот приём на любом другом графическом объекте, включая изображения и иконки.

Перед началом работы скачайте бесплатный видеоредактор VSDC на компьютер.

Как создать эффект падающей тени на видео

Запустите VSDC на компьютере и импортируйте видео в программу. Затем создайте текстовый объект, используя меню слева или зелёную кнопку «Вставить объект», расположенную сверху.

Чтобы добавить падающую тень текстовому заголовку, выполните следующие действия:

1. Щёлкните мышью по текстовому объекту на таймлайне, чтобы выделить его.
2. Перейдите в меню «Видеоэффекты», найдите «Специальные эффекты» и выберите «Тень».
3. Во всплывшем окне «Настройки позиции объекта» вы можете откорректировать расположение эффекта тени на таймлайне. По умолчанию программа использует положение, в котором находится курсор. Если вас это устраивает, просто нажмите «Ok».

Совет. Обратите внимание, что в окне «Настройки позиции объекта» есть возможность «Связать позицию эффекта с позицией родителя». Это означает, что вы можете автоматически выровнять появление или исчезновение эффекта тени по позиции созданного текстового объекта.

Как настроить тень объекта на видео так, чтобы она выглядела реалистично

Первый этап пройден – тень от текстового объекта добавлена на сцену. Теперь мы рассмотрим настройки, которые позволят достичь нужного вам эффекта.

Чтобы открыть меню настроек эффекта «Тень», сделайте двойной щелчок по слою текста на таймлайне. Затем сделайте щелчок правой кнопкой мыши по слою эффекта «Тень» и из контекстного меню выберите опцию «Свойства».

В «Окне свойств», появившемся справа вы найдёте три раздела настроек:

• Общие параметры.
• Параметры корректировки эффекта.
• Параметры эффекта «Тень».

В разделе «Общие параметры» вы можете дать название слою эффекта для удобства, а также отрегулировать момент появления и продолжительность эффекта на сцене.

Раздел «Параметры корректировки эффекта» позволяет настроить уровень прозрачности тени. Более того, используя строку «Начальное значение» и «Конечное значение», вы можете задать разные уровни прозрачности для начала и конца отображения эффекта. Если данные в этих строках будут отличаться, по мере проигрывания видео, тень будет становиться более насыщенной или более прозрачной – в зависимости от выбранных вами значений.

В качестве примера зададим следующие параметры прозрачности:

• Начальное значение – 100%. Это означает, что появившись на сцене, тень будет абсолютно непрозрачной.
• Конечное значение – 20%. На момент конца отображения уровень прозрачности будет составлять только 20%.

В результате тень будет постепенно исчезать по мере проигрывания:

Наконец, раздел «Параметры эффекта Тень» – это ключевой раздел меню, позволяющий настроить вид тени с максимальной точностью. Например, вы сможете откорректировать угол падения света, расстояние между объектом и тенью, насыщенность цвета, наличие «шума» – а также динамическое изменение этих параметров по мере проигрывания видео. Ниже мы рассмотрим каждый параметр в отдельности, а также покажем, какой результат можно получить, изменяя значения в конкретных строках меню.

1. Угол падения света

Если по видео понятно, где находится источник света, вы сможете без труда настроить и угол, под которым будет падать тень. Кроме того, если по мере проигрывания видео угол падения света меняется, вы также сможете отразить это, задав разные значения для начала и конца отображения эффекта.

На иллюстрации ниже тень плавно перемещается вокруг объекта из изначальной позиции (45 градусов) в конечную позицию (225 градусов).

2. Расстояние до тени

Изменяя этот параметр, вы можете настроить расстояние между объектом и тенью. Расстояние также может быть как постоянным, так и переменным параметром, если вы зададите разные значения в строках «Начальное значение» и «Конечное значение».

Например, если источник света на видео перемещается по мере проигрывания – логично, что и тень будет двигаться в соответствующем направлении.

Совет. Для настройки угла и расстояния вы можете вручную перемещать тень на сцене, захватив её мышью в центре. Если вы не можете найти центр, используйте кнопку «Показать/скрыть центр» в окне свойств.

3. Максимальный размер тени

Если по вашей задумке тень должна быть более размыта, увеличьте параметр под названием «Максимальный размер тени». Чем выше значение в этой строке, тем менее чёткими будут очертания тени, и тем больше будет её размер. Обратите внимание, что при значении «Максимальный размер тени» равном нулю, падающая тень полностью исчезнет.

4. Интенсивность

Последний параметр в меню настроек позволяет вам отрегулировать насыщенность цвета тени. Чем выше значение в этой строке, тем более насыщенного цвета будет тень. В данном разделе настроек вы также можете изменить цвет тени и добавить эффект шума. Последнее означает, что тень теряет плотность и приобретает текстуру.

Если вы хотите добавить эффект шума, откройте выпадающее меню и переключите соответствующий параметр с Нет на Да. Затем настройте уровень шума так, как необходимо для вашего видео. Вы также можете задать динамическое изменение рисунка тени – в таком случае изображение шума будет беспрерывно меняться в процессе проигрывания.

Как добавить эффект падающей тени для движущегося объекта на видео

Теперь, когда вы знаете как создать идеальную падающую тень на видео, вы сможете использовать этот эффект не только для статичных, но и для движущихся объектов. Другими словами, созданная тень будет перемещаться в кадре вместе с выбранным объектом благодаря модулю отслеживания движения в VSDC Pro (подробнее о модуле и о том, как с ним работать, вы можете прочитать здесь).

Например, если вы работаете с текстовым объектом, результат будет выглядеть так:

Прежде чем начинать, мы советуем подробно ознакомиться с инструкцией по ссылке выше, чтобы понимать принцип работы модуля отслеживания движения. Здесь же мы приведём лишь краткий список шагов, которые необходимо сделать после того, как вы добавили тень:

1. Левой кнопкой мыши щёлкните по слою видео на таймлайне и выберите опцию «Создать карту движений».
2. Затем разместите рамку для отслеживания движений поверх объекта, траекторию которого вы хотите записать.
3. После того, как карта будет сформирована, сохраните её на вашем ПК.
4. Сделайте двойной щелчок на слое с текстом на таймлайне, чтобы зайти в него.
5. Обратите внимание, что слой с эффектом тени уже добавлен на шкалу времени и применён к тексту. Всё что осталось сделать – это добавить эффект движения.
6. Используйте кнопку «Вставить объект» в верхней части меню программы. Выберите «Движение» >> «Карта движений».
7. Выберите карту, которую вы создали, и используйте предпросмотр, чтобы убедиться, что всё выглядит так как должно.

В конечном итоге создание эффекта тени для движущегося объекта на видео выглядит примерно так же, как и добавление тени для статичного объекта. Оба эффекта – движение и тень – располагаются внутри слоя с текстом, и вы можете вручную настроить момент их появления и продолжительность непосредственно на этом уровне таймлайна.

Готовы применить знания на практике?

Мы поделились очередным приёмом профессионального монтажа и надеемся, что вы сможете использовать его в своих проектах. Если вас заинтересовал инструмент отслеживания движения объекта на видео, посмотрите список идей по его применению, а также скачайте последнюю версию видеоредактора VSDC с официального сайта разработчика.