Творчество и технологии уже давно работают в тесной связи, и самый большой прорыв в данной сфере – это, конечно же, возможности искусственного интеллекта. Новые инструменты, позволяющие обрабатывать файлы с помощью нейросетей лишь подтверждают этот тренд. С появлением генератора рисунка ИИ в VSDC вы можете буквально в два клика превратить свои видео в произведения современного искусства.

Трансформация происходит с помощью наложения шаблонов, доступных ниже. При этом от вас не требуется никаких усилий. Выберите шаблон, скачайте его на свой ПК и обратитесь к инструкции ниже, чтобы узнать, как это работает.

Готовые видео с прозрачным фоном удобно использовать для создания необычных эффектов, переходов, а также шаблонов интро и заголовков, которые можно размещать поверх других видео.

В этой инструкции мы покажем, каким образом можно сделать фон видео прозрачным и как аналогичным образом экспортировать GIF с прозрачным фоном, используя бесплатный редактор VSDC. Скачать VSDC вы можете здесь.

Прежде чем начать, разберём два часто задаваемых вопроса.

Что значит «видео с прозрачным фоном»?

Нередко начинающие пользователи спрашивают нас, как вообще прозрачный фон на видео возможен с технической точки зрения. Самое частое заблуждение заключается в том, что прозрачным можно сделать фон абсолютно любого видео, просто удалив нежелательные объекты. Но так это не работает.

Единственный реальный способ сделать фон на видео прозрачным – это использовать зелёный фон во время съёмок, а затем удалить его с помощью инструмента под названием Хромакей. Эта возможность доступна во многих видеоредакторах. Однако, как правило, заменой удалённому фону служит новое изображение или видео. В нашем случае, необходимо будет сохранить видео с «отсутствием» фона.

Такое же правило действует и для файлов в формате GIF: загрузить в редактор, удалить фон, корректно экспортировать.

Какие форматы видео поддерживают прозрачность?

Это ещё один ключевой вопрос. Самая распространённая ошибка в процессе сохранения видео с прозрачным фоном – это некорректный выбор формата.

Дело в том, что большинство форматов и кодеков прозрачность не поддерживают. Чтобы сохранить прозрачность, на экспорте необходимо выбрать MOV с кодеком без потери качества PNG. Второй вариант экспорта – это уже упомянутые выше GIF.

Теперь, когда мы разобрались с деталями, перейдём к инструкции. Если у вас под рукой нет видео, снятого на зелёном фоне, для практики можно скачать бесплатные стоковые ролики с сайтов Videvo или Pexels.

Как сделать фон видео прозрачным в редакторе VSDC

Шаг 1. Запустите VSDC и используйте кнопку Импортировать контент на стартовом экране. Затем через проводник добавьте видео с зелёным фоном с компьютера.

Шаг 2. В открывшемся окне «Настройки проекта», найдите строку Прозрачность и выставите 0%. Нажмите «Принять».

Шаг 3. Откройте меню Видеоэффекты, перейдите к опции Прозрачность >> Удаление фона. Во всплывшем окне нажмите Ok.

Шаг 4. Если вокруг объекта осталась «обводка» зелёного цвета, перейдите в Окно свойств справа и попробуйте вручную увеличивать значения параметров Порог минимальной яркости и Порог минимальной цветности до тех пор, пока зелёный цвет полностью не исчезнет. Более детально мы описали этот процесс в инструкции по удалению зелёного фона из видео.

Шаг 5. После того, как вы удалили зелёный фон, откройте вкладку Экспорт проекта. В меню, расположенном в верхнем левом углу, выберите PC. В меню, расположенном правее, выберите формат MOV. Затем нажмите кнопку «Изменить профиль» под окном предпросмотра видео. Вам откроется меню настройки профиля видео. В разделе Параметры видео, выберите видеокодек под названием PNG lossless. Наконец, нажмите «Применить» и экспортируйте проект.

Вот и всё. Теперь вы знаете, как корректно сохранить видео с прозрачным фоном. В дальнейшем, вы сможете размещать его поверх других роликов и изображений, растягивать и сжимать в размере, а также применять любые эффекты.

Для создания GIF с прозрачным фоном, логика действий будет совпадать с теми шагами, которые мы только что описали. Если у вас уже готовая GIF с зелёным фоном, то вам следует полностью повторите вышеописанную инструкцию. Если же вы хотите из видео с зелёным фоном сделать GIF с прозрачным фоном, просто выберите формат Web >> GIF на этапе экспорта проекта.

Если после удаления фона вокруг объекта остались области зелёного цвета, это может быть связано с некачественным освещением во время съёмки. Такое также часто происходит, если у модели на видео распущены волосы. Из-за перепадов в оттенках пространство между волосинками обработать довольно сложно. Наиболее эффективным инструментом в данном случае будет режим HSL – вы можете активировать его в окне свойств. HSL доступен только в продвинутой версии редактора VSDC Pro (она стоит $19.99 в год) и рассчитан на тех, кто регулярно работает с хромакей на профессиональном уровне.

В качестве завершения нашей инструкции, мы хотели бы показать вам ещё один приём создания видео с прозрачным фоном. Возможно, он пригодится для вашего проекта.

Как создать анимированный текст на прозрачном фоне

Выше мы описали, как удалить зелёный фон из видео, чтобы получить в результате прозрачность. В следующей части инструкции мы покажем, как с нуля создать простое интро на прозрачном фоне.

Допустим, вам необходимо создать анимированный заголовок и сохранить его с прозрачным фоном, чтобы затем размещать анимацию в готовом виде, а не создавать каждый раз с нуля.

Осуществить это можно следующим образом:

Шаг 1. Запустите VSDC и используйте кнопку Пустой проект на стартовом экране. В открывшемся окне Настройки проекта, найдите строку Прозрачность и выставите 0%. Нажмите «Принять».

Шаг 2. Нажмите кнопку добавления текста (T) из меню с левой стороны, создайте заголовок и откорректируйте его стиль в меню для работы с текстом, открывшемся в верхней части интерфейса.

Совет: поскольку вы задали прозрачный фон с самого начала проекта, работать с текстом может быть визуально сложно. Для удобства, мы советуем добавить на сцену фигуру прямоугольника и залить её цветом, который будет контрастен заголовку. На таймлайне его нужно будет разместить под слоем заголовка. Таким образом, вам будет визуально легче отслеживать изменения, а перед экспортом проекта, вы можете просто удалить прямоугольник и оставить фон прозрачным, как и было задумано.

Шаг 3. Сделайте двойной щелчок по слою текста на таймлайне и используйте иконку добавления движения в меню слева. Затем разместите вектор движения в точке, куда должен двигаться заголовок.

Шаг 4. Вы можете применить любые эффекты перехода к текстовому объекту, чтобы сделать его появление (и исчезание) более плавным. Например, для иллюстрации выше использован эффект перехода «Диффузия». Чтобы применить его, щёлкните правой кнопкой мыши по слою текста на таймлайне, выберите Видеоэффекты >> Эффекты перехода >> Диффузия.

Шаг 5. Как только интро будет готово, перейдите во вкладку Экспорт проекта и сохраните файл в формате MOV с использованием кодека PNG lossless, по аналогии с тем, как это было описано в инструкции выше.

Освоив основные принципы работы с текстом и движением в VSDC, вы сможете создать интро любой сложности и, если необходимо, сохранить его на прозрачном фоне для дальнейшего использования. Ищете вдохновения? Посмотрите видеоинструкции по созданию стильных интро на канале VSDC!

Видео в стиле стоп моушн сегодня пользуются особой популярностью. Удивительно, как техника, используемая прежде преимущественно для детских историй, стала универсальным инструментом для иллюстрации чего угодно! Рекламщики используют стоп-моушн для продвижения продуктов в интернете, маркетологи – в качестве визуала для инструкций, а блогеры публикуют необычные анимации для вовлечения аудитории в социальных сетях.

Стоп моушн нравится практически всем, да и создание такого клипа – увлекательный, творческий процесс. Если у вас есть дети, это отличная идея для занятия всей семьи на выходной день.

Но самое главное – вам не потребуются ни опыт монтажа, ни специальное оборудование, ни дорогостоящие программы. Всё, что нужно – это немного творчества и терпения.

В этой статье мы собрали подробную инструкцию о том, как снять стоп-моушн видео с нуля. Вы узнаете как правильно подготовиться к съёмке, как эффективнее всего эту съёмку провести и как смонтировать материал так, чтобы получилась анимация с хорошим темпом.

И да, ещё раз повторимся: никакого бюджета. Скорее всего, всё необходимое у вас уже есть:

• Любая камера: смартфон, гоупро или зеркалка – неважно.
• Компьютер для монтажа (для инструкции мы использовали Windows ПК)
• Видеоредактор (если вы на Windows – скачайте бесплатный VSDC, а если на Mac, то подойдёт iMovie)

Нужно вдохновение? В конце статьи мы также добавили 7 простых в исполнении идей для вашей первой анимации.

Однако прежде чем переходить к практической части, давайте разберёмся, что же такое стоп моушн.

Что такое видео стоп моушн?

Для тех, кто ничего не знает о технике создания анимации, стоп моушн – это настоящее волшебство. Подумать только! Неодушевлённые объекты – куклы, детали конструктора Лего, еда и бумага – всё это двигается, изменяя попутно форму и положение.

В действительности, видео стоп моушн – это быстро «перелистываемые» фотографии предмета, снятые в промежутках между моментами, когда вы этот предмет передвигаете.

Весь процесс проходит следующим образом. Вы размещаете предмет на заранее подготовленном фоне, делаете снимок, затем перемещаете предмет на небольшое расстояние, делаете ещё снимок, снова перемещаете, снова снимок – и так далее. Когда вы соедините все фотографии в видео с помощью редактора, будет казаться, что предмет двигается без вашего участия.

Чем мельче изменения, вносимые между кадрами, тем более реалистичной будет анимация. Более подробно мы поговорим об этом ниже.

Как сделать анимацию стоп моушн: пошаговая инструкция

Теперь, когда у вас есть представление о том, как создаются стоп-моушн видео, поговорим о том, с чего начать подготовку.

Шаг первый: отрисуйте сториборд (раскадровку)

Если это ваша первая анимация, вам понадобится план. Идеальный вариант – покадрово набросать перемещения предмета. То есть, выполнить раскадровку. Визуализацию такого формата ещё называют сторибордом.

Сториборд лучше всего отрисовывать по кадрам, но если кадров слишком много – можно объединить их в группы.

Раскадровка вашего видео может выглядеть следующим образом:

Source: Storyboard

Когда речь идёт о десятках, а то и сотнях кадров, недолго запутаться или забыть отснять одно из перемещений. Поэтому иметь под рукой такую раскадровку очень полезно, особенно поначалу.

Вы можете нарисовать собственный сториборд или найти шаблоны в интернете (например, в Pinterest). Просто скачайте изображение с пустой раскадровкой, распечатайте и используйте для своего проекта. Если отрисовывать кадры совсем не хочется, в качестве альтернативы можно использовать подробный текстовый список кадров и вычёркивать их по мере продвижения съёмки.

Шаг второй: установите камеру

Во время съёмки стоп-моушн анимации двигаться могут только предметы, которые находятся в кадре. А вот сама камера должна быть установлена неподвижно. Это крайне важно.

Конечно, вы сможете откорректировать минимальные сдвиги с помощью редактора, но это потребует дополнительных времени и усилий. Лучше всего стабилизировать камеру в самом начале, чтобы до конца съёмки она находилась в одном и том же месте. В идеале, не стоит касаться даже кнопки спуска.

Использовать можно как специальное оборудование, так и подручные предметы. Это могут быть и селфи-палка, и трипод, и держатель телефона для машины. Если ничего из списка у вас нет, будет чуть сложнее, потому что любые касания камеры, как правило, приводят к микросдвигам и изменению угла кадра – а это может отразиться на результате.

Если время и воображение позволяют, можно поискать идеи для стабилизации камеры или смартфона с помощью подручных средств в интернете.

Source: Nofilmschool

Шаг третий: пора начинать съёмку

Итак, у вас отрисована раскадровка, подготовлен инвентарь для съёмок, а камера надёжно зафиксирована. Можно начинать снимать!

Стоп. А сколько кадров нужно для полноценной анимации? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к простой математике.

Обычные (не анимированные) видео обычно содержат между 30 и 120 кадров в секунду. При съёмках стоп моушн такая частота, конечно, не нужна, однако, стоит стремиться хотя бы к 10 кадрам в секунду, чтобы анимация выглядела качественно.

Количество кадров напрямую влияет на результат. Чем больше кадров в секунду содержит видео, тем более плавными выглядят передвижения предмета.

В зависимости от количества кадров, вы можете прикинуть, сколько будет длиться итоговое видео. Например, если вы сделали 100 снимков, и выбрали темп анимации 10 кадров в секунду, итоговый ролик будет длиться 10 секунд. Если же вы решите увеличить темп до 25 кадров в секунду, анимация продлится всего 4 секунды, но будет выглядеть более реалистично.

Можно вести расчеты и наоборот – исходя из продолжительности каждого кадра. Например, если вы хотите задать частоту в 10 кадров в секунду, продолжительность каждого кадра должна быть 0,1 секунды. Если же вы задаете продолжительность кадра, скажем, в 0,04 секунды, анимация будет более плавной, так как в одной секунде уместится 25 кадров.

Зная логику расчетов, вы сможете без труда ответить на популярный вопрос:

Сколько кадров в 30-секундной анимации?

Это вопрос с подвохом, потому что единого ответа нет. Всё зависит от выбранной частоты кадров. Если вы выбираете 10 кадров в секунду, для 30-секундной анимации понадобится 300 кадров. Если во время монтажа вы зададите 25 кадров в секунду, анимация будет выглядеть более качественно, но вам потребуется 600 снимков.

Шаг четвёртый: соедините отснятые кадры в VSDC

VSDC – это удобный, бесплатный видеоредактор со встроенным инструментом для создания анимации. Как только вы отсняли нужное количество кадров и загрузили их на компьютер, выполните следующие шаги:

1. Запустите VSDC и создайте Пустой проект
2. В меню слева найдите опцию Добавить анимацию
3. Во всплывающем окне настройки позиции объекта нажмите ОК
4. Перейдите в меню свойств справа и нажмите кнопку Редактировать объект Анимация
5. Задайте ширину и высоту анимации по размерам используемых фотографий
6. Задайте желаемую частоту смены кадров
7. Выберите и удалите добавленный по умолчанию Embedded .PNG file
8. Нажмите +Добавить
9. Выберите фото с компьютера и нажмите OK

Вот и всё, анимация готова. Используйте окно предпросмотра, чтобы оценить результат.

Если вы захотите изменить частоту смены кадров, вы сможете сделать это в любой момент. Для этого выберите слой с анимацией на таймлайне и перейдите в Окно свойств. Затем нажмите кнопку Редактировать объект Анимация и откорректируйте частоту кадров в секунду по своему усмотрению. При смене этого параметра продолжительность анимации будет меняться автоматически.

Шаг пятый: добавьте подписи

Если вы хотите добавить заголовок или подпись, воспользуйтесь инструментом для добавления текста в видео.

Разместите текст на сцене и настройте его размер, шрифт, цвет, стиль и прочие параметры. Зажмите текстовый объект мышкой и перетащите его в нужное расположение. Чтобы изменить момент появления текста в видео, а также продолжительность его присутствия в кадре, вы можете вручную сдвинуть слой текста на таймлайне или настроить параметры Время появления объекта и Длительность отображения объекта в окне свойств справа.

Шаг шестой: наложите звук

Анимация будет смотреться гораздо лучше, если она будет со звуком!

Чтобы добавить аудио, используйте комбинацию клавиш Shift + A и выберите файл на компьютере. При необходимости вы можете обрезать аудиофайл до нужной длины, отрегулировать звук и применить эффекты.

Если под рукой не оказалось подходящей музыки, вы можете обратиться к библиотеке с бесплатными мелодиями и звуками на YouTube.

Шаг седьмой: сохраните стоп-моушн анимацию на компьютер

После того, как вы закончите монтаж, перейдите во вкладку Экспорт проекта и выберите желаемый формат. Строгих ограничений по выбору формата нет, однако, мы рекомендуем следующие варианты: “Интернет –> Для YouTube” или “Интернет -> В GIF”.

Обратите внимание, перед экспортом вы можете ещё раз откорректировать качество, разрешение и частоту смены кадров в меню настроек по кнопке Изменить профиль (она находится под окном предпросмотра во вкладке экспорта).

Как снять стоп-моушн видео с первого раза: советы для начинающих

Прежде чем вы перейдёте к съёмке, советуем ещё раз обратить внимание на рекомендации, которые помогут вам избежать распространённых ошибок.

Совет №1. Следите за стабильностью кадра

Как мы уже говорили ранее, полная стабилизация очень важна. «Сцена», камера, и освещение – всё это должно оставаться неподвижным до окончания съёмок. Если вы снимаете на смартфон или планшет, вы можете скачать приложение для удалённого нажатия кнопки спуска (то есть, контроль камеры с другого телефона), так что вам не придётся каждый раз прикасаться к устройству. Помимо этого, вы можете использовать приложения для съёмки таймлапс-видео, которые позволяют делать кадры автоматически через равные промежутки времени. Это также поможет минимизировать необходимость прикасаться к камере и риск смещения кадра.

Совет №2. Избегайте теней

Во время съёмки стоп-моушн полагаться на солнечный свет не рекомендуется, поскольку, как известно, он непостоянен. В результате, если вы снимаете на улице или возле окна, по мере продвижения съёмки, угол падения света тоже может перемещаться, а значит, возникнут и тени. И если только это не ваша изначальная задумка по сценарию, тени испортят иллюзию «волшебства», и анимация получится не очень удачной.

Совет №3. Запишите недостающие звуковые эффекты

Если в библиотеке с бесплатными звуками вы не нашли того, что искали, можно всегда попробовать воспроизвести звук самостоятельно с помощью подручных средств. Большинство видеоредакторов, включая VSDC, позволяют записывать голосовые комментарии и звуки непосредственно в программе.

7 несложных идей для съёмки видео стоп моушн

Для заключительной части статьи мы подобрали несколько популярных сценариев и приёмов создания стоп-моушн анимации. Частота смены кадров в примерах ниже – 30 кадров в секунду.

Ожившие игрушки

Человечки из конструктора Лего – это, пожалуй, самый часто встречающийся пример стоп моушн. Вы наверняка видели его не раз, поэтому мы решили сразу перейти к более серьезным героям из мира фэнтези. Только посмотрите как правдоподобно смотрится этот штурмовик из Звёздных войн в кадре! Автор видео, Snooperking сделал потрясающую анимацию.

Таймлапс прогресса

А теперь обратите внимание на видео ниже. Да, скорее всего это не один и тот же перчик чили, но сама анимация должна подсказать вам массу идей для съёмок. Стоп моушн отлично отражает прогресс в чём бы то ни было, а самое главное - эта техника универсальна для массы сценариев. В интернете немало анимаций, иллюстрирующих рост растений, животных и даже детей. Некоторые из этих видео снимались не один месяц! Но результат, безусловно, того стоил.

Рисунок, возникающий сам по себе

Вот вам ещё одна простая, но интересная идея. С помощью техники стоп моушн можно сделать так, что рисунки, надписи и чертежи будут появляться на бумаге сами по себе, без помощи автора.

Сминающаяся бумага

Бумага – это очень популярный предмет для съёмки анимаций. Причём использовать её можно как в качестве фона, так и в качестве основного объекта съёмки. Пример ниже взят с сайта courtesy of Videezy, и это отличная идея создания заголовков и интро для YouTube канала.

Пояснительная анимация

Стоп моушн также прекрасно подходит в качестве иллюстраций к сложным материалам, включая научные и технические инструкции. Например, видео ниже визуализирует перенос файла из глобальной сети в локальную папку.

Вкусные видео

Мы все любим смотреть видео, связанные с едой. Если в них что-то магическое, особенно когда показан прогресс приготовления блюда. Но что, если убрать из кадра самого повара и создать историю о продуктах, которые готовят себя сами? Получится очень увлекательно!

Маркетинговые видео

Если вы владелец бизнеса, вы наверняка знаете, что видео маркетинг сегодня на пике популярности. Но и производство полноценных видеороликов для бизнеса может стоить немалых денег. Однако освоив технику стоп моушн, первые видео – скажем, для социальных сетей – вы сможете создать самостоятельно и абсолютно бесплатно. Продемонстрируйте в кадре свой продукт, покажите прогресс и эффект «до и после» или же используйте анимацию для пояснений сложных технических моментов.

Сколько времени уйдёт на создание стоп-моушн видео? (гораздо меньше, чем вы думали)

Мы надеемся, что смогли максимально подготовить вас к съёмкам вашей первой анимации.

Наверняка теперь вы пытаетесь прикинуть, сколько времени у вас уйдёт на производство ролика. Здесь всё, конечно, зависит от вашего сценария и уровня готовности “съёмочной площадки”.

Но допустим, вы решили начать с несложной 30-секундной истории и уже подготовили фон, а также предмет съёмки. Отлично. Теперь, если вы будете использовать приложение для автоматической съёмки таймлапса, и зададите интервал в 10 секунд (то есть, приложение автоматически будет делать снимок каждые 10 секунд), у вас уйдёт около часа на то, чтобы сделать достаточное количество кадров для анимации с частотой 10 кадров в секунду. Удвойте это время, если планируете снимать более плавную анимацию с частотой смены кадров – 20 в секунду. Ну и скорее всего стоит добавить ещё час на корректировки, загрузку изображений на компьютер, а также монтаж. В итоге получается 3-4 часовой проект. Идеально для дождливых дней!

Уверены, у вас всё получится. Удачи!

Большинство геймплеев на YouTube никому не интересны. Снятые без предварительной подготовки, они содержат много лишних, зачастую затянутых сцен без всякой обработки. А ведь всего несколько несложных действий в самом простом видеоредакторе могли бы сделать из скучного клипа увлекательный геймплей и привлечь гораздо больше просмотров. (Ведь если бы вам не были интересны просмотры, вы вряд ли стали бы публиковать видео на YouTube, верно?)

Если вы хотите публиковать геймплеи на YouTube, важно понимать следующее: в половине случаев люди не будут смотреть ваше видео целиком. Причин тому несколько. Во-первых, современным пользователям интернета довольно сложно удерживать внимание на одном и том же ролике больше пары минут. Во-вторых, чаще всего геймплеи смотрят, чтобы решить конкретную задачу. Например, игрок застрял на каком-то моменте и хочет понять, как пройти дальше. Или же человек ищет ёмкий обзор лучших моментов игры для вдохновения или чтобы отвлечься. В обоих случаях «сырая» запись геймплея разочарует зрителя. Чтобы сделать видео полезным и увлекательным, необходимо применить хотя бы минимальный монтаж.

В этой статье мы расскажем о том, как редактировать игровые видео бесплатно. Шаг за шагом мы разберем подготовку к записи и поможем вам избежать распространенных ошибок.

Какой программой лучше всего редактировать игровое видео?

Практически любой. Большинство бесплатных нелинейных видеоредакторов прекрасно подойдут для того, чтобы редактировать геймплеи.

Для нашей инструкции мы будем использовать видеоредактор VSDC. Его рекомендуют многие начинающие блогеры на YouTube, поскольку у этой программы низкие системные требования и она абсолютно бесплатна. Кроме того, в пакет VSDC входят инструменты для захвата видео с камеры и записи рабочего стола. Такое дополнение пригодится, если вы планируете записывать себя во время игры.

VSDC работает только на Windows, скачать редактор вы можете на официальном сайте.

Если вы используете компьютер на macOS или Linux, рекомендации видеоредакторов для ваших ОС мы приведём чуть ниже.

Как подготовиться к записи игрового видео

Первый вопрос, с которым необходимо определиться – это жанр вашего геймплея. Если вы снимаете «летсплеи» или видео о полном прохождение игры, редактировать отснятое почти не требуется, потому что зрители изначально настроены на формат «всё включено». Однако, если вы создаёте инструкцию по прохождению конкретных моментов в игре или хотите опубликовать склейку лучших моментов, придётся освоить несколько приёмов монтажа.

Советы, приведённые ниже, пригодятся вам вне зависимости от того, какой тип игрового видео вы будете снимать. Мы покажем вам и базовые операции, с которыми справится любой новичок, и более сложные приёмы, которые сделают ваш геймплей более профессиональным.

Начнём с того, как подготовиться к записи игры.

Шаг 1. Составьте план и выберите фокус

Возможно, вам кажется, что составлять план для съёмки игрового видео – это перебор. Однако отсутствие плана может обернуться провальным роликом.

Вам не обязательно в деталях прописывать текст голосовых комментариев и пошаговые действия в игре, но понимать, что именно вы хотите снять и зачем – необходимо. Для начала задайте себе следующие вопросы:

В каком жанре будет моё игровое видео?

Итак, пора определяться: прохождение игры, летсплей, обзор или нарезка лучших моментов? Как только вы выбрали направление, держитесь его. Не теряйте фокус. Представьте себе ситуацию, когда блогер обещает показать, как пройти определённый уровень в игре, но вместо того, чтобы показать обещанное, он затягивает видео и долго говорит совершенно не по делу. Такие ролики раздражают и оставляют ощущение неуважения к зрителю. Именно поэтому важно всегда держать в голове заранее спланированный вектор.

Какова моя цель?

Ваши видео – это всего лишь хобби или вам всё таки хотелось бы получить просмотры канала? Ответ на этот вопрос поможет определиться с тем, какую игру выбрать для геймплея и что конкретно стоит включить в ролик.

Например, если вам совершенно не важны просмотры на YouTube – можете пропустить этот пункт и снимать то, что хочется, без оглядки на запросы аудитории. Однако, если вы всё таки настроены на развитие канала и получение обратной связи, мы советуем провести небольшое исследование о том, какие темы геймплеев интересны пользователям YouTube. Если ваша тема будет отвечать на один из часто задаваемых вопросов, то и шансы вашего видео выйти в топ становятся гораздо выше. Ну а выведенный в топ ролик быстро принесёт и просмотры, и подписчиков.

Как же понять, какие запросы популярны на YouTube? Для этого существует несколько инструментов. Например, для англоязычных запросов удобно использовать Answer The Public (иллюстрация выше), а для русскоязычных Online Keyword Tool (установите вкладку «YouTube» слева и выберите «Russian – Русский» справа). Кроме того, вы всегда можете проанализировать раздел «Поиск по похожим запросам» в Яндекс. Введите предполагаемую тему в поисковик (например, «как пройти фортнайт»), а затем внизу страницы посмотрите, какие релевантные этой теме вопросы задают чаще всего.

Каким будет саундтрек?

Это довольно простой вопрос, однако, ответить на него очень важно до того, как вы приступите к записи геймплея. Например, если вы планируете записывать голосовые комментарии во время игры, обязательно заранее проверьте микрофон. И если даже вы хотите добавить в ролик музыку, звуки игры тоже могут быть важны. Подумайте, как будет осуществляться запись аудио, и убедитесь в том, что ваша техника позволяет реализовать задуманное.

Некачественный или вовсе забытый звук в геймплее – это одна из наиболее распространённых ошибок новичков. Чтобы избежать её, вам следует заранее установить и протестировать программу для записи видеоигры.

Шаг 2. Запишите игровое видео

В зависимости от того, играете вы на компьютере или на консоли, вам будет необходимо подобрать инструмент для записи геймплея.

В случае, если вы играете на компьютере, всё довольно просто. Существует масса бесплатных программ для захвата видео с рабочего стола, и выбрать подходящее решение будет несложно. Самая популярная программа, которой пользуются большинство блогеров, называется OBS (Open Broadcaster Software). Помимо OBS, инструменты для записи видео есть у VSDC, Apowersoft, Screencast-O-Matic и других компаний-разработчиков.

Если же вы используете игровую консоль, в идеале, вам необходимо специальное устройство для записи геймплеев. С помощью разъёма HDMI такое устройство выводит изображение с телевизора на экран компьютера и позволяет вести запись в режиме реального времени. Лучше всего приобретать устройство, которое будет записывать и звуки игры, и ваши комментарии.

Некоторые начинающие блогеры устанавливают камеру напротив телевизора и таким образом записывают геймплей. Это не самая лучшая идея, поскольку качество картинки неизбежно пострадает, и ваши усилия будут потрачены зря.

Шаг 3. Подготовьте саундтрек или голосовые комментарии

Прежде чем начать редактировать геймплей, вы должны были определиться с саундтреком.

Если вы записали голосовые комментарии в процессе игры – отлично. Эта часть подготовки вами уже пройдена. Вам необходимо будет лишь обрезать и склеить комментарии в процессе монтажа. Если же вы этого ещё не сделали, удобнее всего записывать голосовые комментарии уже после того, как вы обрезали лишние фрагменты видео и склеили то, что в итоге останется в ролике. Большинство видеоредакторов включают функцию записи голоса, так что дополнительный инструмент вам скорее всего не понадобится.

Фоновая музыка также поможет сделать видео более вовлекающим. Однако из-за закона об авторских правах нельзя просто взять и добавить любую мелодию из интернета в ролик. Вам необходима так называемая «роялти фри» музыка – её можно бесплатно использовать в проекте для публичного доступа. Бесплатные саундтреки и звуки есть в библиотеке YouTube.

Шаг 4. Установите программу для редактирования геймплея

Подготовительный процесс закончен – пора переходить к монтажу.

В зависимости от того, какая операционная система установлена на вашем компьютере, вам нужно установить видеоредактор для дальнейшей работы. Среди наиболее популярных программ вы найдёте следующие:

VSDC – бесплатный видеоредактор геймплеев для Windows

VSDC – это легковесная и интуитивная программа, которая отлично подойдет для редактирования игровых видео. VSDC работает даже на компьютерах с небольшим объёмом памяти, поддерживает все популярные форматы и кодеки, а также включает все инструменты, необходимые начинающему блогеру.

Кроме того, у этого редактора есть продвинутая версия – VSDC Pro, позволяющая использовать такие инструменты как наложение маски иотслеживание движения объекта в кадре. Впрочем, если вы не занимались монтажом прежде, возможностей бесплатной версии вам хватит вполне. Ниже мы подробно расскажем, как использовать VSDC для редактирования игровых видео.

iMovie – бесплатный видеоредактор геймплеев для macOS

iMovie – это пожалуй, лучший вариант для тех, кто собирается редактировать геймплеи на устройствах Apple. Программа доступна бесплатно в App store, и что немаловажно, вы сможете использовать её как на macOS компьютере, так и на айфоне. Более того, iMovie, как и прочие программы Apple, можно синхронизировать между устройствами – а значит, видео можно начать редактировать на телефоне, а продолжить – на ноутбуке.

Kdenlive – бесплатный видеоредактор геймплеев для Linux

Kdenlive – это видеоредактор с открытым исходным кодом, работающий на всех основных ОС, включая Windows и macOS. Особую популярность, впрочем, Kdenlive заработал именно в сообществе пользователей Linux, где у программы огромное количество поклонников. Kdenlive отличается минималистичным интерфейсом, высокой скоростью обработки файлов и широким набором горячих сочетаний клавиш. Благодаря активной поддержке пользователей, в интернете вы найдёте множество инструкций по работе с этим редактором, а также форумов, где можно обсудить возникающие вопросы.

Как редактировать игровое видео в VSDC

После того, как вы установили VSDC на компьютер, запустите программу и воспользуйтесь кнопкой Импортировать контент, чтобы загрузить геймплей. Эта опция считается оптимальной, потому что позволяет редактору определить параметры вашего видео и автоматически задать их в качестве дефолтных для всего проекта.

1. Лишние кадры – вырезать

Первое, что необходимо сделать – это избавиться от лишних кадров. Если вы планируете делать монтаж лучших моментов, оставляйте только действительно достойные кадры и не бойтесь, что видео получится слишком коротким. Это не самая простая задача, поскольку вам, как игроку, будет сложно избавляться от снятого материала. Именно поэтому так важно составить план перед началом работы. Помните о своей цели и держитесь выбранного курса.

Перейдём к технической стороне вопроса. Чтобы начать монтаж в VSDC, разместите курсор там, где вы хотите разрезать видео. Затем воспользуйтесь иконкой в виде бритвы, расположенной в верхней части меню.

Повторите действие столько раз, сколько это необходимо, чтобы вырезать все лишние кадры. Затем щёлкните мышкой по сцене, чтобы снять выделение со всего файла.

Наконец, выберите фрагмент, который хотите удалить, и нажмите «Delete».

2. Лучшие кадры – склеить

Склеивать кадры в VSDC довольно просто – вы можете просто вплотную разместить их друг за другом. В редакторе вам также доступны несколько переходов, однако, мы не советуем нагружать игровые видео эффектами. На экране и так происходят активные действия!

Лучше всего, если вы вовсе откажетесь от переходов или примените минималистичные эффекты, такие как эффект затухания. Чтобы добавить эффект затухания, разместите курсор в конце сцены, к которой вы хотите применить переход (сцена, с которой вы работаете, должна быть предварительно выделена щелчком мыши). Откройте меню Видеоэффекты, выберите вкладку Переходы и найдите в списке Затухание.

3. Добавьте звук!

Чтобы импортировать аудиофайл в проект, воспользуйтесь сочетанием клавиш Shift+A или кнопкой Вставить объект - Aудио. Затем выберите нужный файл на компьютере.

Отредактировать аудио в VSDC так же просто, как и видео. Вы сможете обрезать трек, изменить громкость звука, применить аудиоэффекты и многое другое.

4. Создайте эффект присутствия игрока

Как сделать хороший геймплей ещё лучше? Добавьте себя в кадр! Используя простой приём «картинка в картинке», вы можете разместить видеозапись себя поверх геймплея.

Выглядит это обычно вот так:

Чтобы повторить этот эффект, вам необходимо записать себя на вебкамеру либо во время игры, либо во время просмотра – в стиле видео-реакции.

Как только видео с вами будет готово, импортируйте его в проект, используя комбинацию клавиш Shift + V (или кнопку Вставить объект - Видео). Разместите запись с собой поверх слоя с гейплей видео на таймлайне, затем откорректируйте его размер и положение на сцене вручную.

За более детальным пояснением, обратитесь к инструкции по созданию эффекта «картинка в картинке».

5. Используйте подписи и заголовки

В VSDC доступен полнофункциональный текстовый редактор, который позволяет создать стильный заголовок или подпись. Вы сможете точно задать время появления и исчезания текстового объекта, а также его положение на сцене.

Чтобы добавить текст в видео, разместите курсор на таймлайне на моменте, когда по вашей задумке должен появиться текстовый объект. Затем откройте меню по кнопке Вставить объект и выберите Текст. В верхней части программы откроется текстовый редактор – используйте его, чтобы откорректировать шрифт, размер, стиль написания и прочие параметры текста. Затем вручную измените продолжительность слоя текста на таймлайне.

К текстовым объектам вы также можете применять эффекты. Например, чтобы подпись появлялась в кадре плавно, щёлкните правой кнопкой мыши по слою с текстом, перейдите в Видеоэффекты, откройте Прозрачность - Появление.

Версия VSDC Pro позволяет применять более сложные эффекты к тексту. Например, если вы хотите привязать подпись к объекту, который двигается в кадре, это можно сделать с помощью модуля отслеживания движения объекта.

6. Акцент – на ключевых моментах

Выше мы говорили о том, что видеоэффекты – это лишнее, когда речь идёт о монтаже игровых видео. Однако иногда они могут быть уместны – особенно, если вы хотите сделать акцент на конкретном моменте в игре или привлечь внимание зрителей в какому-либо объекту. Это необязательный шаг, но если вам захочется добавить своим роликам кинематографичности, обратите внимание на следующие приёмы:

Here is what you can try:

1. Эффект застывшего кадра. Эффект застывшего кадра создаётся с помощью снапшотов. Он поможет заинтриговать зрителя, а также добавить поясняющие комментарии для видео, снятых в высоком темпе. Сам эффект очень прост в применении. Если вы хотите его освоить, воспользуйтесь этой видеоинструкцией.
2. Цветокоррекция для передачи настроения. Любой видеограф знает, что резкая смена цветовой гаммы -–например, когда видео становится черно-белым – создаёт эффект драматизации и делает сцену акцентной. Используйте этот приём для отражения настроения героев игры.
3. Фокус на объекте. Чтобы сфокусироваться на конкретном объекте на сцене, вы можете использовать эффект приближения или эффект размытого фона. В обоих случаях внимание зрителя будет направлено на обозначенную вами область.

7. Завершите монтаж стильным интро

Прежде чем вы закончите монтаж, мы советуем вам потратить ещё несколько минут на создание короткого интро – вступительных кадров. Вовсе не обязательно создавать сложное, многоуровневое интро, однако его наличие само по себе поможет каналу. Во-первых, так ваш геймплей будет выделяться, а во-вторых, в интро вы можете добавить призыв к действию, а также ссылки на ваши аккаунты в социальных сетях.

Кроме того, скомпилировать интро вам нужно будет только один раз. Затем, используя инструкцию, вы сможете сохранить вступление и использовать его как готовый шаблон. На канале VSDC большое количество инструкций по созданию стильных интро – вы наверняка найдёте что-то и для своего канала.

Заключение

Монтаж игровых видео практически ничем не отличается от монтажа любого другого ролика. В обоих случаях необходимы план и подготовка, а также базовые навыки редактирования.

Если хотя бы одна из наших рекомендаций вам пригодилась, расскажите нам об этом в соцсетях. Мы будем очень рады.

Помните, что создание геймплеев – это творческий процесс, и в какой-то момент вам обязательно понадобится вдохновение. Подчерпнуть его можно на форумах и в сообществах таких же начинающих блогеров, как вы. Если вы обладаете хотя бы базовыми знаниями английского, рекомендуем зайти в группы NewTubers, YouTube gaming, и Let’s Playв популярном сообществе Reddit. В обсуждениях вы найдёте массу идей и советов.