Let's take one popular video effect frequently used in cinematography and music clips: placing videos side by side. As a rule, we talk about a screen divided into two even parts, where videos are played simultaneously. Usually, it's the same video played in both parts of the screen, however, you can place two different videos side by side as well. The latter is called "split screen effect" and technically it's performed the same way - we have a separate tutorial about "split screen effect" here (https://youtu.be/fS1rKoqN9-s)

Let's briefly review the idea and see how to implement it in your movie at zero cost using VSDC Video Editor.

Why would you place two videos side by side?

For many reasons! This effect has been used in movies since the middle of previous century in such classic movies as Pillow Talk (1959) and Dressed to Kill (1980). So let your imagination fly. Here is a couple of ideas to borrow. You can show something happening at the same time in different places - as it was done in "Kill Bill vol.1". You can play with "Expectations and Reality" theme, as in "500 Days of Summer". You might want to show different perspectives by placing two shootings of the same object from two angles. Or you can just combine two theme-based videos to capture the viewer's attention.

Whether it's for comparative, visual, or creative reasons, placing videos side by side is quite an easy task, even though it might look complicated. In fact, it shouldn't take you longer than several minutes. This instruction will explain how to do it in a couple of steps with VSDC Free Video Editor.

Placing two videos side by side. Tutorial

Add the first video to the timeline and drag it to fit the left part of the scene.

Halve the frame width using “Coordinates”. In this case, 1920/2=960. “Coordinates” are located in the “Properties Window” on the right of the scene.

Stretch your video if necessary. If you are using two different videos, before starting, you might want to make sure they have equal or at least similar size and quality.

If you want the same video to be placed twice on the screen, in the right click menu select “Duplicate”. In case, you want to use different videos, import the second video to the editor and place it exactly under the first one on the timeline.

Drag the duplicated ot the second video to the right until they are evenly spread on the working area, depending on your needs.

Your side by side video is ready now!

As mentioned above, apart from combining the same videos, you can also create a split screen video using two or four or any other even number of different footage pieces. It's a great solution for a promo clip or a comparison presentation.

Hopefully, you enjoy using VSDC Free Video Editor. Join us on Facebook and let us know how it helps you implement your ideas!

To download VSDC Free Video Editor, please, proceed here - www.videosoftdev.com/free-video-editor/download

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Have you ever seen videos where the same character appears a few times in one frame simultaneously? Of course, you have. That's the famous "clone effect" widely used by Hollywood directors and some creative YouTubers. It can be achieved in most non-linear video editors that have a masking feature. The trick is, most of them may cost you an arm and a leg, while VSDC is the most affordable option you'll ever find.

In this tutorial we'll show you how to reproduce "clone effect" in VSDC. There are two ways to do it: you can use video masking feature available in VSDC PRO, or you can make use of Chroma Key. The latter option is available in the free version of VSDC Video Editor.

Method 1. Using Video Mask Tool

Here is the first tip: make sure to shoot your footage from the same place for each clone - it's very important for post-production. It’s also necessary to keep a distance between the clones when your record your actions in order avoid overlaps.

Moving on to the editing part. Add your footage to VSDC video editor. In this example, we have 3 videos for 3 clones. Once added, they must be adjusted on the timeline.

Use the eye icon to hide one of the layers from the scene, as it's shown on the screenshot below.

Go to the second video and choose a rectangle style object to cover the area around the "clone".

In this case, we use a rectangle without borders. You can select an appropriate type of the shape on the toolbar above the scene.

Proceed to “Brush” - “Color” and click the advanced settings button to open the palette.

Choose black.

Click “Mask” and select “Inverted Mask” among composition modes on the timeline.

Once it's done, follow these steps:

1. Adjust the fragment’s size right on the scene.
2. Activate the hidden layer to make it visible again and go to the third video.
3. Choose a rectangle to cover this image.
4. Open “Composition Mode” on the timeline and select “Inverted Mask”.

If you see some inconsistencies, make required adjustments. For example, if it concerns light or colors, adjust these parameters. Open “Video Effects”- “Adjustments” and apply “Brightness/Contrast/Gamma”.

Looking at the preview, modify BCG values to achieve similarity in all the three images.

For even better results apply “Gaussian Blur” to each rectangle. Proceed to “Video Effects” - “Filters” and choose “Gaussian Blur”.

Find a fragment that you’d like to fix.

Click “Blend” to switch off mask tools to work with the area that needs blurring.

Select “True” in “Extend the boundaries” and increase blur levels.

Select ”Inverted Mask” again.

Preview the current result. Repeat the steps with blurring another rectangle, if necessary.

To make transitions between fragments smoother, select “Video Effects” - “Transparency” - “Fade In”.

Apply the same steps to the third video and enjoy the results!

Method #2. Using Chroma Key

The second method suits you if you shoot your footage using “Green screen”. In VSDC PRO you can use both background colors for Chroma Key - green and blue.

Here is a brief instruction on how to "clone" yourself on a video using Chroma Key effect.

1. Add a new background to the editor.
2. Add your "clone" videos shot with green background.
3. Apply background remover effect with "Video effects” - “Transparent” - ”Background remover".
4. Select the color on the scene using the dropper.
5. Follow the same steps with the second and the third videos.

To download VSDC Free Video Editor, please, proceed here - http://www.videosoftdev.com/free-video-editor/download

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Quando você está preparando para editar um vídeo – mesmo que apenas um clipe curto das suas férias que você tirou usando o seu smartphone – achamos que você ainda tem ambição de cineasta. E você provavelmente quer que seu vídeo pareça um filme também! Absolutamente entendemos isso. Na verdade, esperamos que ninguém abra um software de edição de vídeo pensando “Ok, deixe-me rapidamente juntar algumas cenas sem se preocupar se é um prazer assistir o clipe mais tarde”.

E embora provavelmente não tenhamos autorização para aconselhá-lo sobre a direção, podemos adicionar dois centavos e mostrar como aplicar um visual de filme a um vídeo usando técnicas simples. Neste tutorial, você aprenderá como alcançar esse estilo de Hollywood adicionando barras pretas, usando filtros RGB e Gradiente.

A melhor parte: você não vai gastar muito tempo com isso, e realmente não precisa de muita experiência ou conhecimento especial. Mostraremos tudo para você, passo a passo.

Passo #1: Adicione barras pretas a um vídeo para que pareça cinematográfico

Primeiro, vamos ver como criar barras pretas - ou barras widescreen ou barras de letterbox - o que você chamar de "quadro" instantaneamente, fazendo com que qualquer vídeo pareça mais cinematográfico, já que foi filmado para salas de cinema.

No VSDC Free Video Editor (baixe aqui se você ainda não fez) adicione uma forma de retângulo à cena. Pinte de preto e estique até a largura da cena - você pode fazer isso manualmente ou usando as coordenadas na janela Propriedades à direita. Você também pode redimensionar sua barra preta ajustando a altura dela às suas necessidades. Finalmente, coloque o retângulo na parte inferior da cena, clique com o botão direito do mouse sobre ele e Duplicate. Agora você tem duas barras pretas idênticas - na parte superior e uma na parte inferior.

Aqui está uma instrução em vídeo de 70 segundos para ilustrar tudo sobre o que acabamos de falar.

Já se sentindo um pouco mais artístico?

Passo #2. Faça seu vídeo parecer um filme usando técnicas de aprimoramento de cores

Agora vamos trabalhar com o aprimoramento de cores usando os filtros disponíveis.

Primeiro, adicione o filtro RGB à cena. Para encontrá-lo, vá para “Efeitos de vídeo”, selecione “Ajustes” e clique em “Vermelho / Verde / Azul”. Você notará uma nova camada na linha do tempo, chamada RGB 1. À direita, você também verá a janela Propriedades para ajustar os níveis de brilho das cores. Ao clicar nas setas para aumentar ou diminuir o número, você verá o resultado imediato na janela de visualização. Continue a ajustar até ficar satisfeito com o resultado.

Depois de trabalhar com o filtro RGB, volte para “Efeitos de vídeo” - “Ajustes” - “Matiz / Saturação / Valor” e jogue com os níveis também.

Passo #3. Use o gradiente de cores para fazer com que seu vídeo pareça filme

Por fim, vamos intensificar seu jogo de edição e trabalhar com uma ferramenta mais avançada usada por profissionais para obter uma aparência de vídeo cinematográfica. Mostraremos como usar a ferramenta Gradiente.

Da mesma forma que você adicionou as barras pretas anteriormente, adicione outro retângulo à cena e configure-o para o mesmo tamanho do arquivo de entrada (janelas Propriedades, opção “Definir o mesmo tamanho que o pai possui”). Este retângulo cobrirá todo o seu vídeo.

Agora, abra as configurações de gradiente (ilustração abaixo). Para fazer isso, na janela Propriedades, role para baixo até “Pincel” e use o menu suspenso “Preencher fundo”. Nas configurações de Gradiente, escolha o modelo “Tonificação Fotográfica” (você pode escolher qualquer outro modelo, se quiser mais, este é apenas o exemplo usado para o tutorial) e Septon Midtones Preset (novamente, este foi usado para este exemplo) . Clique OK.

Na linha do tempo, abra o menu Mesclar (Blend) e escolha o modo de mesclagem chamado “Screen”. Você verá que o vídeo agora tem uma camada adicional à qual um gradiente de cores foi aplicado. Você pode arrastar a seta para indicar o vetor gradiente. Se desejar, você sempre pode voltar para as configurações de gradiente e alterar a predefinição ou ajustar a intensidade da cor para obter o resultado desejado.

Assista a um tutorial em vídeo abaixo se precisar de uma ilustração mais detalhada. E fique à vontade para nos enviar uma mensagem no Facebook!

Quer ler mais truques de edição para fazer um vídeo parecer um filme? Leia nossos tutoriais sobre como criar uma máscara de "Vídeo em texto", aplicar "Modos de mesclagem" e usar o efeito de vídeo "Imagem em imagem".

The Gradient tool allows you to make a gradual blend between various colors. Photo and video making experts and those who are tech-savvy enough can benefit from ´Gradient´ tool in VSDC Video Editor to make their own smooth video transitions, apply advanced multiple color correction and create gradient background for text and subtitles. You can choose from gradient presets or create your own.

In this instruction, you can see an example how the eye color is changed in a few steps.

At first, add an image or a video where you'd like to change colors to the editor.

If it’s necessary, apply auto cropping. The corresponding button is on upper the toolbar. This option helps you to get rid of black bars in an image or a video and makes the object fit the scene.

After that, add a shape. In this case, we use the ellipse. You can find different shapes on the left toolbar. Then place it over the required area.

After that, select a colored type without borders on the bar above the scene.

Make a double click on the ellipse layer and add one more ellipse in order to apply the gradient tool on.

Then place it over the needed area.

Select a black color and adjust its position to cover the targeted area. To change the color of the ellipse, go to the properties window and click on the color option in the object settings.

Select an inverted mask from compositing modes on the timeline.

Go to the main scene, highlight the ellipse and apply the gradient tool. Go to the object setting and in “Fill background” select “Gradient”.

Open gradient settings and select the appropriate gradient type.

Among presets and templates select the one you like most of all.

Adjust the gradient vector.

To reach the desired result, apply different blending modes.