薄明光線とも呼ばれるゴッドレイは、直接光が雲の切れ間や穴のある表面を漏れるときに自然界で見られる美しい錯覚です。それらのボリュームと形状のために、光線は、空からまっすぐに来る松明または柱に似ています。したがって、芸術的効果の名前です。

ビデオにゴッドレイ効果を追加したい場合、VSDCプロは数分以内にそれを達成するのに役立ちます。このエフェクトは、タイトル、シェイプ、ロゴ、背景が透明な画像などの追加されたオブジェクトや動画で使用できます。ただし、最も重要なのは、光源がシーン内を移動しているように、エフェクトを動的にすることができることです。

これは次のようになります：

以下のチュートリアルでは、効果設定について説明し、光線の長さ、輝度、色を変更する方法を示します。さらに、効果の強さを時間の経過とともに徐々に増減することで、見事な外観を実現する方法を学びます。

始める前に、VSDC動画編集の最新版をダウンロードしてください。

オブジェクトにゴッドレイ効果を適用します

このチュートリアルでは、文字に効果を適用しますが、他の画像やビデオファイルの操作の原則はまったく同じです。

手始めに、エディターにメディアファイルをインポートするか、空白のプロジェクトを作成して、シーンにオブジェクトを追加します。マウスの右ボタンを使用してオブジェクトをクリックし、「動画エフェクト」に進みます。「自然」-「ゴッドレイ」を選択します。

選択すると、オブジェクト位置設定ウィンドウがポップアップ表示され、カーソル位置からファイルにエフェクトが適用されることが示されます。後で、エフェクトの持続時間を手動で変更し、必要に応じてタイムライン上の位置をシフトすることができます。

プロパティウィンドウにアクセスします

エフェクトを適用するとすぐに、「ゴッドレイ」レイヤーが配置されているタイムラインの2番目のタブが表示されます。マウスの右ボタンでクリックし、「プロパティ」を選択します。効果設定を含む「プロパティ」ウィンドウが右側からスライドインします。

「プロパティ」ウィンドウには、次の3つの設定グループが含まれています：

• 共通設定
• 調整設定
• ゴッドレイ設定

各グループでは、さまざまなレベルで効果を微調整できます。各レベルで何ができるかをさらに詳しく見ていきましょう。

共通設定の概要

最初のグループは「共通設定」と呼ばれ、次のことを実行できます：

• タイムライン上のレイヤー名を変更します
• 正確な秒またはフレームを入力して、効果がシーンに表示される瞬間を設定します
• 正確な秒数またはフレーム数を入力して、効果の持続時間を定義します

エフェクトのデフォルト設定に満足している場合は、このグループをスキップして次のグループに進んでください。

調整設定の概要

2番目のグループは「調整設定」と呼ばれます。エフェクトの透明度のレベルを変更したり、エフェクト領域の境界を拡張したり、プリセットを選択したりできます。

透明度パラメーターは、効果の可視性のレベルを定義します。透明度の値が高ければ高いほど、効果が目に見えます。初期値や最終値と呼ばれるパラメータを使用して、一定の透明度値を設定するか、時間の経過とともに変化させることができます。それがどのように見えるかを理解するために、以下は透明度が0％から100％まで徐々に増加することです。

グループ内の次のパラメータは「境界を拡張する」と呼ばれ、アイコン、文字、画像など、シーンサイズよりも小さいオブジェクトにゴッドレイ効果を適用する場合にのみ変更するのが理にかなっています。

デフォルトでは、光線の長さはオブジェクトの境界線によって定義されます。たとえば、文字に適用する場合は、文字が配置されているフレームについて話します。このように、「境界を拡張する」パラメータが無効になっている（偽に設定されている）場合、光線はフレームによってカットされます。「境界を拡張する」パラメータが有効化になっている（真に設定されている）場合、光線は自然な長さに拡張されます。

最後に、グループの3番目のパラメーターを使用すると、メニューからエフェクトプリセットの1つを選択できます。手動セットアップを続行するには、「カスタム」オプションを選択したままにします。

ゴッドレイ設定の概要

設定の最後のグループは、効果のより正確なカスタムの外観を実現するのに役立つように設計されています。各パラメータの意味と、それが光線の全体的な外観をどのように変化させるかを示します。

極座標

最初のパラメータは「極座標」と呼ばれ、光源が動き回る動的な効果を作成する場合にのみ注意を払う必要があります。極座標モードをアクティブにしたままにすると（真に設定されている）、光源を極座標系の周りで移動させることができます。

モードを有効化にすると（偽に設定されている）、光源をXY座標系の周りで移動させることができます。

どちらの場合も、光源の動きを模倣するには、パラメータを展開し、座標の初期値と最終値を入力する必要があります。たとえば、極座標系を使用している場合は、効果の開始と終了の光源の角度とオブジェクトからの距離を入力できます。これをすると、上記のように、エフェクトの持続時間全体にわたって、光源が最初のポイントから最後のポイントに移動します。

同様に、XY座標系を使用している場合は、エフェクトの開始と終了のXY座標を設定できます。

中央を表示/非表示

エフェクトの位置を一定に保ちたい場合は、前のパラメータを無視し、「中央を表示/非表示」ボタンをクリックしてエフェクトの中央を表示し、手動でシーンに配置します。

ヒント：座標を使用して動的効果を作成している場合は、再生ヘッドを移動して「中央の表示/非表示」ボタンを使用することで、タイムライン上の任意の時点でその位置を確認できます。

光強度と輝度

光強度と輝度は、光線の外観に直接影響します。これらのパラメータ名が示すように、前者は光源の強度を定義し、後者は光の明るさを定義します。

デフォルトでは、両方のパラメータが100％に設定され、この値を減らし始めると、エフェクトの外観が徐々に変化することがわかります。両方のパラメーターが100％から0％に変化することを確認してください。

ご覧のとおり、光強度の場合、0％は光線が完全にないことを意味します。 一方、輝度の場合、0％は光が完全にないことを意味します（したがって、オブジェクトが消えます）。

モード

モードは、光線を滑らかにし、より自然に見えるようにするのに役立ちます。2つのモードの違いを確認するには、「通常」と「スムーズ」から切り替えて、光線がどのように変化するかを確認します。

「スムーズ」モードではもう少し多くのPCリソースが必要になるため、PCでの動作が少し遅くなる可能性があることに注意してください。

レイの長さ

このパラメータも自明です。 その値を変更すると、光線の長さも変更されます。

このパラメータは光線の長さに直接影響しますが、明るさや光の強度などの他のパラメータも間接的に光線の長さに影響を与える可能性があることに注意してください。

ノイズ強度

ノイズ強度パラメーターは、効果にフラクタルノイズを追加し、初期値と最終値を使用して動的に設定することもできます。

色シフト

最後のパラメータは、ゴッドレイ効果に色のタッチを追加するように設計されています。デフォルトでは0％に設定されています。これは、光線が白色であることを意味します。色シフト値を増やし始めると、下のドロップダウンメニューで選択したチャンネル順序に基づいて、光線がどのように色を取り始めるかがわかります。

デフォルトのチャンネル順序はRGBです。これは、エフェクトに赤、緑、青が正確にその順序で含まれることを意味します。残りのチャネルは同じロジックで省略されます。たとえば、GBRは緑、青、赤を意味します。 GBは緑と青を意味します。 Bは青を意味します。このようにして、単一の色または複数の色をエフェクトに適用できます。

練習する時間

ビデオでゴッドレイ効果を操作する方法がわかったので、次は練習します。 先に進んで、次のプロジェクトでそれを使用してみてください。適用は簡単で、トランジション、イントロ、アウトロに特に適しています。

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動画の色を変更または置換したい場合は、VSDCの無料版を使用することができます。組み込みのLUTエディターにより、VSDCでは動画の配色を完全に制御できるため、特定の色を置き換えることで、フッテージの外観を向上させたり、美的感覚を変更したり、芸術的なタッチを追加したりできます。

この色の置換のトリックについての最もよい部分は？フッテージが高画質である限り、驚くほど簡単に複製できます。実際のところ、動画編集の経験がまったくなくても、それをすることができます。さらに、上記の例に示すように、動画の色を永続的に（ビデオの全期間にわたって）または一時的に置き換えることができます。

始める前に覚えておくべき唯一のことは、置き換えたい色は、動画の他の色と比較してユニークで対照的でなければならないということです（これも上記の例のように）。そうしないと、同じ色調を含む動画内の他のオブジェクトが変更の影響を受ける可能性があります。

開始する準備はよいですか？VSDCの最新版（Windowsのみ）をダウンロードし、以下の手順に従ってください。

ステップ1。VSDCにフッテージをインポートします

コンピューターでVSDCを起動し、「コンテンツのインポート」をクリックして動画をアップロードします。プログラムは、動画のパラメータと一致するパラメータを使用してプロジェクトを自動的に作成します。ポップアップウィンドウでデフォルトの選択を確認するだけで、フッテージがシーンに追加されます。

このチュートリアルでは、黄色を他の色に置き換えて、背景の色を変更します。

ステップ2。空のLUTを作成します

動画の色を置き換える最も速くて効率的な方法は、カスタムLUTです。作成するには、上部の「表示」タブに切り替えて、「リソース」ウィンドウを選択します。次に、マウスの右ボタンを使用してリソースウィンドウの任意の場所をクリックし、「リソースの追加」>「LUTを作成する」を選択します。 新しい空のLUTがリソースのリストに追加されます。

ビデオをダブルクリックし、リソースウィンドウからタイムラインにLUTをドラッグします。デフォルトでは、LUTは再生ヘッドの位置からタイムラインに追加されますが、マウスを使用して移動することもできます。

LUTがタイムラインに表示されたら、リソースウィンドウに戻り、立方体のアイコンをダブルクリックしてLUT設定を開きます。

グラデーションのヒストグラムは既存のすべての色調を表し、白いスポットはその特定の動画の色調を視覚化します。コントロールポイント（光線と円の交点）を使用して、ビデオの色調を調整し、彩度レベルまたは色相を変更できます。後者は、まさに次のステップで行うことです。

ステップ3。動画の色を置き換えます

動画で色Aを色Bに置き換えるには、色Aのセクションで対応するコントロールポイントを選択し、ヒストグラムの色Bのセクションにドラッグする必要があります。

この例では、最も明るい黄色調のコントロールポイントを取得して、他の色セクションにドラッグできます。結果をすぐに確認できます。

黄色調の光線全体がドラッグされていることに注意してください。このアプローチは非の打ちどころのない結果を生み出し、ほとんどのビデオでうまく機能します。

グリッド上で適切なコントロールポイントを見つける方法

私たちの映像は、どのコントロールポイントを選択すべきかを簡単に見分けることができます。ただし、あなたの場合、状況は異なって見えるかもしれません。色調と影のスペクトラムのために、グラデーションで適切な色を見つける方法と、どのコントロールポイントを使用する必要があるかがわかりにくいことがあります。

このような場合、スポイトツールが便利です。 右側のメニューからスポイトアイコンを選択し、プレビューウィンドウに移動して、置き換える色をクリックします。グリッド上の対応するポイントが自動的に選択されます。

そこから、提案されたコントロールポイントを試して作業することができます。ただし、さらに調整する準備をしてください。この例では、背景の大部分が置き換えられていますが、黄色調が明るい領域に目立つアーティファクトがあります。

この場合、それは簡単な修正です。 必要なのは、残りのコントロールポイントを黄色のセクションから青色のセクションにドラッグすることだけです。

特に動画が不十分な光で撮影された場合、色調は扱いにくいかもしれません。物事がすぐに期待どおりに見えない場合でも、がっかりしないでください。コントロールを少し切り替えてみてください。たとえば、同じ色のセクションのコントロールポイントを1つずつ移動して、それぞれが結果にどのように影響するかを確認してみてください。グリッド上の光線と円の数を変更して、コントロールポイントの数を増やすこともできます。

最後に、ツールセットをよりよく理解するために、LUTエディターの操作に関するこの詳細なガイドを読むことをお勧めします。

ステップ4。結果をプレビューし、動画をエクスポートします

プレビュー機能を使用し、ビデオの外観に満足したら、LUT編集ウィンドウで「OK」をクリックして動画を閉じます。次に、エクスポートに進む前に、タイムライン上のLUTの期間が目標と一致していることを確認してください。

たとえば、選択した色を動画全体の長さで置き換えたい場合、LUTレイヤーは適用したビデオと同じ長さである必要があります。ただし、一時的に色を置き換える必要がある場合は、LUTレイヤーを短くして、それに応じてタイムラインに配置します。

準備ができたら、「エクスポート」タブに移動し、コンピューターに動画を保存します。

ボーナス：同じオブジェクトの色を複数回変更する方法

LUTを使用して動画の色を変更する方法を学習したので、自分で試してみてください。たとえば、このチュートリアルの冒頭と同じように、人気のある「カメレオン」効果を複製して、動画内のオブジェクトの色を複数回変更することができます。

この効果を実現するには、オブジェクトの色を変更したい回数と同じくらいたくさんの空のLUTを作成する必要があります。上記のガイドラインに従って各LUTの設定を調整してから、期間を短縮してタイムラインにマージします。

この例では、3秒から20秒までのどこかに異なる色置換設定の5つのLUTが表示されています。ビデオの作業を始めると、すべてのニュアンスを微調整できるようになります。LUTの数、シーケンス、期間を決定します。

VSDCでより多くの色編集のトリックを探ります

色を扱うのが好きで、さらにトリックを学びたい場合は、VSDCのYouTubeチャンネルに直接アクセスして、ビデオを閲覧してください。カラーグレーディングだけではありません。 たとえば、有名な「シン・シティ」効果（1つの色を除く動画のすべての色調を暗くすることを意味します）を常に複製したい場合は、以下のチュートリアルがそれを実現するのに役立ちます。 お楽しみください！

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すべての色補正ツールの中で、LUTは誰もが気に入っているものです。これらは、平均的な画像や動画を映画のように見せるための、すばやく簡単な方法です。そのため、6.9版以降、VSDCにはLUTエディターが組み込まれていることを発表できることにとても興奮しています。インポートしたLUTを動画に適用できるだけでなく、それらを編集したり、自分のカスタムLUTを作成したりすることもできます。

ただし、最も重要なのは、VSDCプロを使用している場合、作成したLUTをエクスポートして、第三者の写真やビデオエディターで使用できることです。

このチュートリアルでは、VSDCでLUTエディターがどのように機能するかを示します。しかし、始める前に、1つの重要な質問に答えましょう。

LUTとは正確には何ですか？

LUT（ルックアップテーブル）は、色調を変更する方法を定義する値のセットです。LUTは、事前に構成された色補正テンプレートと考えることができます。

各LUTには、各色調の色相、彩度、輝度の値の情報が記載されたテーブルが含まれています。画像にLUTを適用すると、元の値がテーブルの値と比較され、それに応じて元の値が変更されます。

LUTは、撮影中の適切な照明の不足を補い、ある色を別の色に置き換え、映画風の外観を実現するのに役立つため、極めて人気があります。

VSDCで新しいLUTを作成する方法

開始するには、画像または動画をシーンにインポートします。 そこから、できることは次のとおりです：

• ● VSDCメニューから組み込みLUTの1つを適用する
• ● インターネットで見つけた第三者のLUTを適用する
• ● 自分のLUTを作成し、ニーズに合わせて調整する

このチュートリアルでは、3番目のオプションを使用します。

新しいLUTを作成するには、リソースウィンドウを開く必要があります（見つからない場合は、上部のメニューで「表示」をクリックし、「リソースウィンドウ」を選択します）。次に、リソースウィンドウの任意の場所でマウスの右ボタンをクリックして、「リソースを追加する」-「LUTを作成する」に進みます。

新しいLUTがリソースのリストに追加され、「Emptylut1.cube」という名前が付けられます。画像または動画をダブルクリックして開き、「リソース」ウィンドウからシーンにLUTをドラッグします。デフォルトでは、LUTがタイムライン上の再生ヘッドの位置から追加されるため、調整することをお勧めします。

空のLUTを作成してフッテージに適用したので、リソースウィンドウでそのアイコンをダブルクリックしてLUTエディターを開きます。

エディターは、HSLヒストグラムと右側のコンパクトなメニューを備えたポップアップウィンドウのように見えます。次のセクションでは、各オプションの意味と、このツールセットを使用してビデオを微調整する方法について説明します。

LUT設定を変更する方法

LUTエディタウィンドウの概要から始めましょう。

ヒストグラムの白いスポットは、動画で使用されている色調を識別するのに役立ちます。主な色調は、より彩色的に純粋である白いスポット領域を生成します。

透視と正投影の2種類のヒストグラムを切り替えると、白いスポットのパターンも変化することがわかります。

色調の反射が異なる理由は、透視のヒストグラムには輝度の値が含まれているのに対し、正書法のヒストグラムには輝度の値が含まれていないためです。基本的に、これは、露出過多または露出過少のフッテージを修正cいたい場合は、透視のヒストグラムを使用する必要があることを意味します。これは、調整する前にグラデーションの輝度値を確認する必要があるためです。

ヒストグラムの種類を選択したら、光線の数を調整することもできます。光線が多ければ多いほど、ヒストグラムグリッドのコントロールポイントが多くなり、より正確に色調を修正できるようになります。

グリッド上のコントロールポイントはインタラクティブです。先に進み、それらのいずれかを選択して、右側に色相、彩度、輝度の値を表示します。また、HSLスライダーを切り替えたり、コントロールポイントをつかんでドラッグしたりして、どのように機能するかを把握することもできます。

ヒストグラムとコントロールポイントについて理解したところで、それらをさまざまな方向に移動すると、フッテージの外観がどのように変化するかを見てみましょう。

彩度制御設定

ヒストグラムでは、彩度の低い色が中央に配置されているため、エッジに近ければ近いほど彩度が高くなります。たとえば、生のフッテージを使用している場合、その色調は通常不飽和状態です。そのため、ヒストグラムの白いスポットは主に中央に配置されます。

ビデオのすべての色調の彩度を一度に上げるには、すべての白いスポット（ビデオのすべての色調を意味します）を含むコントロールポイントの円を選択し、右側の彩度スライダーを切り替えて拡大します。

同様に、特定の色調の彩度を増減したい場合は、その色調セクションでコントロールポイントを選択し、それらを中央または端にドラッグします。

色相制御設定

ヒストグラムの周りでポイントを移動すると、色相の値が変化します。基本的に、色相を変更することで、任意の色を別の色に置き換えることができます。動画のすべての黄色の色調を青または赤に置き換えたいとします。これをするには、黄色のセクションですべてのコントロールポイントを選択し、それらを置換色のセクションにドラッグします。

色相を変更すると、動画の全体的な配色が書き換えられるため、白いスポットも移動することに注意してください。動画の作成者は、このトリックを使用して、寒色を暖色に、またはその逆に切り替えたり、特定のオブジェクトの外観を調整したり、肌色を強調したりします。

クイックヒント。 動画で特定の色調を選択する必要があるが、ヒストグラムでそれを識別する方法がわからない場合は、右側のメニューからスポイトツールを使用してください。使用したい色調を見つけるには、スポイトアイコンをクリックしてプレビューウィンドウに移動します。スポイトを動かすと、ヒストグラムに紫と緑の2つの小さな正方形が表示されます。

紫色の正方形は、ヒストグラムのどの部分にスポイトが現在指している色が含まれているかを示しています。緑の正方形は、グリッド上で最も近いコントロールポイントを示しています。 選択するには、色をクリックします。

輝度制御設定

最後に、輝度コントロールを見てみましょう。それが何をするかは自明であるはずです：それは動画の色調をより暗くまたはより明るくすることを可能にします。素晴らしい部分は、すべての色調または選択した色調のみの輝度を調整できることです。たとえば、黄色のトーンを明るくしたいとします。 これはどのように見えるかです：

ただし、動画のすべての色調を明るくしたり暗くしたりしたい場合は、グリッド上の対応する円を選択する必要があります。たとえば、動画のすべての色調を少し暗くしてから、彩度の低い色調をさらに暗くします。

色相、彩度、輝度の各コントロールの操作の基本について説明したので、残りのツールセットを見てみましょう。

クイックコントロールポイントの選択

上記のビデオの例からお気づきかもしれませんが、直接クリックして個々のコントロールポイントを選択できます。複数のコントロールポイントを1つずつクリックするか、グリッド上のそれらが配置されている領域を選択して、複数のコントロールポイントを選択することもできます。HSLスライダーのすぐ下にあるポイント選択ツールを使用することもできます。

• 「中心点を選択する」– このオプションを使用して、中心点のみを選択します
• 「外側の円を選択する」– このオプションを使用して、外側の円のすべてのコントロールポイントを選択します
• 「レイを選択する」– このオプションを使用して、ポイントの光線を選択します（少なくとも1つのコントロールポイントを選択して、目的の光線を示します）
• 「円を選択する」– このオプションを使用して、ポイントの円を選択します（同様に、最初に、その中の少なくとも1つのポイントを選択して、目的の円を指定する必要があります）
• 「選択を増やす・減らす」– このオプションを使用して、最初の選択に基づいて選択されたポイントの数を増減します。たとえば、単一のポイントを選択した場合、このオプションは近くのポイントを選択または選択解除します。
• 「すべてを選択する」– このオプションを使用して、グリッド上のすべてのコントロールポイントを選択します。

特定のコントロールポイント、光線またはポイントの円が移動しないようにする必要がある場合は、「固定する」ボタンを使用します。

Similarly, you can use the Pin nearest button to lock the neighboring points.

VSDCからLUTをエクスポートする方法

LUTの作業が終了したら、「タイトル」フィールドに移動して名前を付けます。VSDCからLUTをエクスポートして第三者のエディターで使用するには、左下隅にある「エクスポートする」をクリックして、PCの出力フォルダーを選択します。LUTのエクスポートはVSDCプロでのみ利用可能であることに注意してください。

最初のLUTを作成する準備はできましたか？

これで、ニーズに合わせて新しいカスタムLUTを作成する方法を明確に理解できたはずです。LUTを最初から作成するプロセスについて説明しましたが、同じ手順に従って既存のLUTを編集できることに注意してください。ライブラリから任意のLUTを適用し、リソースを開いて、リソースのリストでそのLUTを見つけ、エディターウィンドウにアクセスするだけです。

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VSDCで利用可能なオブジェクト移動機能に精通している場合は、時間の再マッピングについて学ぶことにワクワクします。時間の再マッピングを使用すると、移動パスの選択した部分でオブジェクトの移動を遅くしたり、速くしたり、逆にしたりできます。その結果、次のような非常に印象的な効果を作成できるようになります：

この新機能は、VSDCプロの6.9版以降で利用できます。 以下に、その仕組みを示します。

VSDCで時間の再マッピングを使用する方法

現在、時間の再マッピングは移動しているオブジェクトにのみ適用できます。これには、画像、シェイプ、タイトル、アイコン、またはシーンに追加されたその他の第三者のオブジェクトが含まれます。 開始方法は次のとおりです。

動いているオブジェクトを作成します

オブジェクトを動画内で移動させるには、オブジェクトをシーンに追加してダブルクリックし、左側のメニューから移動アイコンを押す必要があります。次に、移動先にカーソルを置き、ベクトルを調整します。

オブジェクトの移動機能は初心者向けで簡単ですが、慣れていない場合は、詳細なガイドを用意しています。

時間の再マッピンググラフを開きます

移動パスを作成したら、タイムライン上の移動レイヤーを右クリックして、「プロパティ」を選択します。「プロパティ」ウィンドウで、「時間の再マッピング」を見つけ、3つの点のアイコンを押してグラフにアクセスします。

このグラフは、時間の経過に伴うオブジェクトの動きを示し、2つの軸がオブジェクトの2つの異なる側面を定義しています。X軸は、移動効果の持続時間を反映します。タイムラインの左側が開始で、右側が終了です。Y軸はオブジェクトの移動パスを反映します。タイムラインの下部がパスの始点で、上部が終点です。

グラフを変更することで、オブジェクトの移動の進行状況を変更できます。たとえば、オブジェクトをパスの特定の部分で遅くしたり速くしたり、反対方向に送信したりすることができます。必要なのは、適切な場所に配置された2つのキーフレームだけです。 それらを作成する方法を見てみましょう。

キーフレームとY軸の理解

キーフレームは、グラフ、つまり移動パスをセクションに分割して、各セクションを個別に操作できるようにするコントロールポイントです。グラフをダブルクリックするか、メニューのテンプレートを使用して、キーフレームを手動で作成できます。このチュートリアルでは、前者のオプションを使用します。

最初のキーフレーム（Y：0）は、パス上のオブジェクトの初期位置を示していることに注意してください。 最後のキーフレーム（Y：100）はパスの終わりです。

グラフが0から100まで連続的に上昇している限り、オブジェクトは、作成した移動ベクトルに従って、ポイントAからポイントBに移動します。これを元の変更されていないタイムフローと呼びます。

それでは、グラフを変更するとどうなるか見てみましょう。

Y軸はオブジェクトのタイムフローを示すことはすでに説明しました。以下は、それを元に戻す方法の簡単な図です。オブジェクトを移動ベクトルの途中まで移動させてから、同じ速度で最初のポイントに戻るとします。グラフの中央にキーフレームを作成し、最後のキーフレームを100から0にドラッグするだけです。

分解してみましょう。オブジェクトは、移動パスに沿って、作成したキーフレームであるブレークポイントまで移動していました。次に、移動を継続する代わりに、戻り始めました。上昇を続ける代わりに、グラフの2番目の部分がY：0に戻って下降するためです。これは、オブジェクトの移動パスの最初のポイントを示しています。つまり、Y軸によれば、移動経路の始点と終点が同じになります。

これは別の見方です。後続の2つのキーフレーム間の角度が0度より大きい場合、このセクションのオブジェクトのタイムフローは元の方向に進みます。

たとえば、テンプレートメニューから「ジグザク」テンプレートを適用すると、シーンの両側でオブジェクトがバウンドします。

オブジェクトが動画に存在する限り、移動効果は継続することに注意してください。

X軸の理解

オブジェクトの時間方向がわかったので、最初から練り直し、任意の時点での移動速度を微調整する方法を見てみましょう。

オブジェクトを途中まで到達させ、1秒間減速して、少し高速で続行するとします。これを実現するには、グラフの半分を1秒過ぎたところにキーフレームを配置し、それを下にドラッグして、グラフのそのセグメントをより平坦にします。結果は次のようになります：

仕組みは次のとおりです。 キーフレームを追加すると、グラフ上に新しいセクションが作成され、キーフレームを下にドラッグすると、そのセクションの移動速度が低下します。

パスの途中でオブジェクトの速度を一時的に上げてから、残りの部分で通常の速度に戻したいとします。それは簡単です！ 新しいキーフレームを目的の角度までドラッグし、その位置を中央のキーフレームと反射して、グラフ上に同じ角度を作成します。

これら2つの例からのポイントは？ 後続の2つのキーフレーム間の角度は、オブジェクトの移動速度を定義します。角度が大きければ大きいほど、移動速度は速くなります。 角度が小さければ小さいほど、速度は遅くなります。

おめでとうございます！ これで、単一の動きのベクトルアニメーションで時間の再マッピングがどのように機能するかを十分に理解できたはずです。ただし、移動パスに2つ以上のベクトルが含まれているオブジェクトが多いです。 これらの場合に時間の再マッピンググラフがどのように表示されるか、どのようにアプローチする必要があるかを見てみましょう。

マルチベクトル移動パスの時間再のマッピング

複数のベクトルで構成される移動パスを作成した場合、時間の再マッピンググラフでは、各ベクトルは明るい灰色の長方形で表されます。これらの長方形の目的は、時間内の各ベクトルの位置を視覚化し、それに応じてキーフレームを作成するのに役立つことです。

マルチベクトル移動パスへの一般的なアプローチは、上記で説明したものと同じです。ただし、覚えておくべきトリッキーな部分もう1つあります。シーン内のベクトル位置を変更すると、それに応じて灰色の長方形がシフトします。トリッキーな部分は、これらの移動ベクトルに基づいてグラフ上にキーフレームをすでに作成している場合は、それらも手動でシフトする必要があることです。

基本的に、キーフレームは移動ベクトルにアタッチされていないことを覚えておく必要があります。したがって、オブジェクトを特定の速度で特定のベクトル内を移動させ、そのベクトルを移動したい場合は、必ずキーフレームを再確認してください。

再マッピングにより、オブジェクトアニメーションを完全に制御できます

時間の再マッピングは強力なツールであり、VSDCの新しいバージョンで導入できることをうれしく思います。この機能を適用するためのすべてのステップを実行しましたが、発見することはまだまだたくさんあります。たとえば、オブジェクトの回転、トランジション、さらにはモーショントラッキングを組み込むことができます。

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