Avez-vous déjà remarqué que la même image peut sembler complètement différente si on applique des nuances chromatiques différentes à cette image? La même chose s’applique à une vidéo: les teintes froides sont souvent utilisées pour créer une atmosphère d'anxiété, tandis que pour créer une ambiance de bonne humeur et du confort, on utilise les teintes chaudes. Les photographes et les éditeurs vidéo recourent souvent à ces techniques afin de transmettre l’émotion désirée au spectateur.

Le but de cet édition consiste à modifier la balance des couleurs de l'image. Dans cet article nous expliquons en détail les principes de cette technique et son application dans l'éditeur vidéo gratuit VSDC.

La modification des couleurs sera utile pas seulement aux professionnels de montage vidéo. Parfois, c’est le seul moyen de "sauver" la vidéo, filmée avec une mauvaise balance des blancs, ou donne plus de vivacité à une image, obtenir des effets intéressants en blanchissant une ou plusieurs teintes à la fois.

La balance des couleurs est ajustée à l'aide des courbes de teinte et de saturation. Nous allons parler sur ces outils un peu après. Si vous souhaitez en savoir plus et utiliser d'autres techniques de correction des couleurs professionnelle disponibles dans VSDC, vous pouvez également vous reporter à notre instruction précédente sur la luminosité et le contraste dans les courbes RVB.

Tout d’abord, téléchargez et installez VSDC Free Video Editor sur votre ordinateur.

Comment ouvrir le menu de teinte et de saturation dans l'éditeur

Après avoir installé et lancé le programme, insérez le fichier que vous souhaitez modifier. Cliquez sur ce fichier sur la timeline, accédez à l’onglet “Fenêtres” et cliquez sur l'icône "Effets de base" - la "Fenêtre des effets de base" s'ouvrira à droit de la scène. Cliquez sur la section «Hue Saturation curves» pour ouvrir une boîte de dialogue et un spectre de couleurs que vous allez utiliser.

Le principe du travail avec les courbes de teinte et de saturation

L’application des courbes de teinte et de saturation porte sur le principe de déplacement des points de repère - ou «points de couleur» - dans le spectre de couleurs. Les points de repère sont des points arbitraires placés le long de l'anneau central du spectre de couleurs (l'anneau est désigné comme un cercle blanc dans l'illustration ci-dessous).

Vous pouvez obtenir un point de repère de la couleur souhaitée en double-cliquant sur la zone correspondante de cet anneau. En d'autres termes, si vous prévoyez d'ajuster les nuances de rouge, il vous faut faire un double clic sur l'anneau central dans la zone du rouge. Il est ainsi que vous obtiendrez votre "point de couleur". Si vous le déplacez vers le centre ou vers le bord du spectre, vous diminuez ou augmentez la saturation de la couleur sélectionnée. Le bord du spectre représente le contraste maximum tandis que le centre du spectre le contraste minimum.

Si vous déplacez un point de repère autour du cercle, vous modifiez les tons sélectionnés pour la correction. En d'autres termes, en déplaçant un point de repère d'un secteur de couleur à un autre, vous modifiez les tons qui seront équilibrés, et pas les couleurs de la vidéo.

Il y a plusieurs façons de changer la position des points de couleur:

• glisser manuellement avec la souris.
• utiliser les touches directionnelles du clavier (haut, bas, gauche, droite).

Parfois, il vous faut ajuster des nuances de couleurs particulières de la vidéo sans changer d’autres couleurs. Dans ce cas, lorsque vous indiquez un point de couleur sur le spectre, il est nécessaire de limiter la zone de couleurs à modifier avec deux points de repère supplémentaires (situés à droite et à gauche du point principal) - comme indiqué dans l'illustration ci-dessous.

Notez que la partie supérieure de la boîte de dialogue des courbes de teinte et de saturation contient un panneau de six couleurs de base: rouge, jaune, vert, bleu, bleu foncé et violet. Pour ajuster l'une de ces couleurs dans la vidéo, cliquez simplement sur la couleur souhaitée. Le point de repère correspondant apparaîtra sur le spectre avec les deux autres points qui servent à limiter la zone et la teinte sélectionnée (regardez l'illustration ci-dessous).

S'il vous est difficile à trouver une bonne couleur pour la corriger, vous pouvez utiliser un outil de la pipette - il se trouve dans le coin supérieur droit de la boîte de dialogue. Pour trouver la couleur souhaitée, cliquez sur l'icône «Pipette», puis sur la zone souhaitée de la vidéo pour indiquer la couleur à corriger. Tout de suite un point de repère correspondant apparaîtra sur le spectre de couleurs. Ce point sera automatiquement limité par deux autres points de repère.

Si, après tous les changements, vous n'êtes pas satisfaits avec le résultat, vous pouvez toujours cliquer sur l'icône "Annuler" dans le coin supérieur droit de la boîte de dialogue. Cette action supprime tous les points de repère précédemment modifiés, et la vidéo reprendra son aspect d'origine.

Exemple d'ajustement de teinte et saturation dans l'image

De la théorie à la pratique. A titre d’exemple visuel, nous allons montrer comment utiliser les courbes de teinte et de saturation pour ajuster l'image. Dans l'illustration ci-dessous vous verrez une image insérée à l'éditeur et une boîte de dialogue ouverte avec un spectre de couleurs.

Supposons qu’il nous faut ajuster les nuances de rouge dans cette image. Par conséquent, comme un point de repère nous prenons le point appartenant aux teintes du rouge. De plus, nous ajoutons des points supplémentaires pour limiter la zone de couleurs à modifier et laisser d’autres couleurs intactes.

Pour rendre les teintes rouges plus saturées, il vous faut rapprocher le point de repère principal du bord du spectre de couleurs, comme indiqué dans l'illustration ci-dessous.

Pour réduire la saturation de la couleur choisie, il est nécessaire de rapprocher le point de repère principal du centre du spectre, comme indiqué dans l'illustration ci-dessous.

Pour décolorer complètement la teinte sélectionnée dans la vidéo, il vous faut déplacer le point de repère principal en position centrale extrême - regardez l'illustration ci-dessous.

Enfin, si vous souhaitez obtenir un effet populaire, lorsqu'une teinte est gardée, tandis que toutes les autres teintes sont décolorées dans l'image, il vous faut laisser le point de repère inchangé dans la zone de cette nuance. Les points supplémentaires doivent être décolorés : il faut les tous déplacer au centre du spectre. Cet effet est illustré ci-dessous par l’exemple du rouge.

L’application des courbes de teinte et de saturation est beaucoup plus facile que cela peut sembler. Et même si vous n'avez jamais pratiqué la correction des couleurs de manière professionnelle, après avoir maîtrisé le principe de déplacement des points de couleur sur le spectre, vous pouvez facilement améliorer des vidéos et des images, même si elles ont été prises dans des conditions non idéales.

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Les vidéos et les images sont des atouts fondamentaux de l'art visuel à l'ère numérique. Chacun a ses avantages et il est parfois difficile de choisir le meilleur format pour transmettre une bonne émotion au public. C’est là qu'un cinemagraph entre en jeu, permettant de tirer le meilleur parti de l’image, et l’enrichit du dynamisme d’une vidéo pour obtenir une image plus vive.

Dans ce tutoriel nous allons parler des moyens les plus pratiques pour créer un cinémagraphe.

Tout d'abord il faut trouver un bon logiciel.

Pour réaliser un cinématographe, beaucoup d’utilisateurs choisissent un logiciel de retouche photo comme un point de départ et finissent par se retrouver couverts des piles de tutoriels Photoshop. Nous suggérons une approche opposée et recommandons fortement de télécharger VSDC Video Editor pour trois raisons:

• Il est conçu pour traiter des vidéos en mouvement et offre un grand nombre de fonctionnalités de montage vidéo. Donc, Il convient mieux pour des cinemagraphs que Photoshop;
• Le logiciel a une version totalement gratuite qui n’impose aucune limitation;
• Il n’exige pas beaucoup d'expérience pour éditer vos fichiers.

Méthode # 1

Il existe deux manières de créer un cinémagraphe avec VSDC. Premièrement nous allons parler de l’option gratuite.

Consultez notre tutoriel vidéo sur la première méthode ici.

1. Ouvrez VSDC Free Video Editor.
2. Sélectionnez l'option “Importer du contenu” dans le menu principal.
3. Choisissez la vidéo à partir de laquelle vous allez faire un cinemagraph et cliquez sur «Bien». La vidéo sera ajoutée à la timelime.
4. Avec le clic gauche de la souris sélectionnez le bon moment de la vidéo sur la timeline - vous allez figer ce moment et utiliser-le comme une image pour votre cinematograph.
5. Passez à l'onglet "Suppression et division" dans le menu principal, puis sélectionnez l’icône d’une clé. Dans la liste déroulante, sélectionnez l’option «Prendre un instantané». L'image sera ajoutée à la fenêtre des ressources (sous la section «Images») à droite de l'écran.
6. Revenez à la timeline et faites glisser une “aiguille” indiquant le temps au tout début de la vidéo. De cette façon, d’autres éléments de la timeline seront automatiquement ajoutés au début du clip.

   

7. Faites glisser l'instantané sur la zone d'aperçu. Il sera automatiquement ajouté à la timeline.
8. Choisissez l’option de la couleur verte «Ajouter une forme libre» dans le menu de gauche et appuyez sur Bien.
9. Le curseur prend la forme d’une сroix. En tenant le bouton gauche de la souris, placez la forme libre pour qu'elle couve toute la zone d'aperçu. Pour adapter la taille de la forme libre parfaitement à la scène, cliquez sur l’option “Redimensionner selon l’objet parent” dans la fenêtre des propriétés à droite de la scène.
10. Faites un double clic sur la couche “Forme libre” sur la timeline.
11. Vous verrez les points de la forme colorés sur la timeline, il faut les supprimer tous.
12. Passez au menu du haut, sélectionnez l'onglet «Forme libre», puis cliquez sur l'option «Insérer un point».
13. En utilisant le bouton gauche de la souris, définissez la zone que vous voulez “animer” dans votre image.
14. Retournez à «Scène 0» dans la partie gauche de la timeline.
15. Accédez à la section des propriétés dans le coin inférieur droit de l'écran et sélectionnez la couleur noire pour votre forme libre. Assurez-vous de sélectionner la couleur dans la section «Pinceau» et non dans la section «Crayon».

    

16. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de la vidéo sur la timeline et sélectionnez “Couper” dans le menu déroulant.
17. Faites un double clic sur la couche de la forme libre sur la timeline.
18. Accédez au menu supérieur, sélectionnez “Effets vidéo” - “Transparence” - “Masque d'écrêtage”. La couche correspondante sera ajoutée à la timeline.
19. Faites un double clic sur la couche “Masque d'écrêtage”.
20. Cliquez sur la zone d'aperçu avec le bouton droit de la souris et sélectionnez “Coller” dans le menu déroulant.
21. Cliquez sur le triangle rouge “Jouer / arrêter la scène” pour prévisualiser le résultat.
22. Passez à l'onglet "Exportation du projet" dans le menu supérieur. Sélectionnez le format et l’endroit de l’enregistrement sur votre PC.
23. Terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Voici une description graphique de la méthode # 1. Dans cette méthode vous placez une forme libre, qui contient une vidéo, sur une image statique.

Méthode # 2

La méthode # 2 se base sur les fonctionnalités d’une masque. C'est une option spéciale pour créer un cinemagraph disponible dans la version Pro. Un tutoriel vidéo sur la méthode # 2 est disponible ici :

1. Répétez les 6 premières étapes de la méthode # 1.
2. Cliquez avec le bouton gauche sur la zone d'aperçu. De cette manière, vous désélectionnez la couche de la vidéo sur la timeline et vous assurez que les nouveaux objets seront ajoutés aux couches supérieures.
3. Faites glisser l'instantané sur la zone d'aperçu à partir de la fenêtre des ressources. Il sera automatiquement ajouté au début de la timeline.
4. Double-cliquez sur la nouvelle couche d’image apparue sur la timeline.
5. Choisissez l’option de la couleur verte «Insérer une ellipse» dans le menu à gauche de la scène et appuyez sur “Bien”. Vous pouvez également utiliser l'option Rectangle à vos fins.
6. Le curseur prend la forme d’une сroix. En tenant le bouton gauche de la souris, placez l’ellipse sur la zone d'aperçu.
7. Placez l'ellipse de la manière qu'elle couvre exactement la zone que vous souhaitez «animer» dans votre cinémagraphe.
8. Accédez à la section des propriétés dans le coin inférieur droit de l'écran et sélectionnez la couleur noire pour votre ellipse. Assurez-vous de sélectionner la couleur dans la section «Pinceau» et non dans la section «Crayon».
9. Sélectionnez la couche de l’ellipse avec le bouton droit de la souris, accédez à l’onglet Modes de composition au coin gauche inférieur de la scène, faites un clic avec le bouton gauche de la souris sur Mélange et choisissez l’option d’une Masque.
10. Cliquez sur le triangle rouge “Jouer / arrêter la scène” pour prévisualiser le résultat.
11. Passez à l'onglet "Exportation du projet" dans le menu supérieur. Sélectionnez le format et l’endroit de l’enregistrement sur votre PC.
12. Terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Voici une description graphique de la méthode # 2. Dans cette méthode vous coupez un trou dans l’image statique pour voir la vidéo d’arrière-plan.

Le tableau ci-dessous vous montre la principale différence entre les méthodes :

C’est tout!. Sélectionnez une méthode préférable et passez au cinemagraphing. Bonne chance!

Le diaporama est un excellent moyen de partager vos expériences avec vos amis et votre famille. Cependant, il est souvent difficile de trouver un bon outil pour le faire. PowerPoint semble d’être l’une des options les plus simples, mais son ensemble de fonctionnalités est limité et il ne vous permet pas de traiter des fichiers vidéo, par exemple. Au contraire, certains logiciels de montage vidéo peuvent offrir une palette d'outils riche, mais ont une structure assez complexe et multicouche pour un simple diaporama.

Si vous recherchez le juste milieu, téléchargez VSDC Free Video Editor avec son puissant assistant de diaporama. Le logiciel a un ensemble complet de fonctionnalités regroupées dans une interface intuitive que chacun peut maîtriser en quelques secondes. Cela semble trop idéal pour être la réalité? Regardez vous-même ce guide vidéo d'une minute sur comment créer un diaporama avec VSDC.

Voulez-vous obtenir plus de détails? Consultez le guide pas à pas sur la création d'une vidéo à partir d'images ci-dessous.

Étape 1. Ouvrir l'Assistant

Après avoir téléchargé et installé VSDC, lancez-le et cliquez sur le bouton “Créer diaporama” disponible dans la section “Commencer le travail tout de suite”. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira. Il est ici que vous pouvez nommer votre projet et choisir ses paramètres tels que la hauteur, la largeur et la résolution. Cliquez sur «Bien» pour enregistrer les paramètres sélectionnés. Vous serez dirigé vers «l'Assistant de diaporama» dans une fenêtre séparée.

Étape 2. Sélectionner les fichiers

Pour importer le contenu de votre diaporama, cliquez sur le bouton vert "Ajouter les fichiers" et sélectionnez les fichiers multimédia souhaités. Vous pouvez également suivre les recommandations de la boîte de dialogue «Glissez et déposez les fichiers ici». Après avoir ajouté les fichiers sur la timeline, vous pouvez changer leur position avec la même méthode de glisser-déposer.

Étape 3. Appliquer de la magie

Vous avez probablement remarqué que votre contenu multimédia est placé dans des boîtes rectangulaires, tandis que les sections circulaires avec des flèches sont intactes. C’est parce qu’elles sont destinées à vos transitions. Vous en aurez besoin pour créer une vidéo à partir de vos images. Pour commencer, accédez au coin supérieur gauche de la fenêtre. Vous trouverez ici la liste des transitions disponibles. Les transitions spécifiques sont situées dans la section centrale. La fenêtre d'aperçu située à droite vous permet de vérifier des divers effets de transition. Faites glisser et déposez les transitions préférées jusqu'aux flèches encerclées entre vos images.

Étape 4. Ajouter une touche d'enchantement

Vous voulez changer la durée d'une image particulière? Cliquez sur l'image sur la timeline et allez dans la section «Durée» ci-dessus. Définissez la valeur souhaitée et cliquez sur la touche d'entrée. Notez que les valeurs dans cette section sont exprimées en 1 / 1000ème de seconde. Ainsi, pour que votre image dure une seconde, entrez 1000. La même règle est applicable également à vos transitions. Faites attention à la boîte à outils à droite de la section "Durée". Il est ici que vous pouvez couper, recadrer, faire pivoter vos images et leur appliquer des filtres, si nécessaire.

Étape 5. Sauvegarder votre travail charmant

Cliquez sur «Appliquer les paramètres» dans le coin inférieur droit de la fenêtre pour enregistrer vos changements du diaporama. La fenêtre de l'Assistant se ferme. Pour revenir à l'Assistant, cliquez sur la Fenêtre de propriétés située à droite de l'écran et sélectionnez le bouton «Modifier en utilisant l'Assistant».

C’est l’heure d’exporter votre projet. Passez à l'onglet "Exportation du projet" dans le menu supérieur. Sélectionnez le format et l'endroit sur votre bureau où vous souhaitez sauvegarder le diaporama. Terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Recap time: comment faire une vidéo à partir de photos

Veuillez utiliser la capture d'écran ci-dessus comme un guide de référence. Il indique tous les étapes d'édition que nous avons abordé dans ce tutoriel. Bonne chance pour créer des diaporamas!

Auparavant l’enregistrement des vidéos ultra-HD était une prérogative des professionnels du montage vidéo, mais ces temps sont révolus. De nos jours, les caméras d’action adoptent avec enthousiasme ce nouveau format, tandis que les services d’hébergement vidéo, tels que YouTube, offrent à leurs utilisateurs la possibilité de télécharger des clips 4K, ce qui augmente le nombre d’amateurs de cette technologie. Mais où sommes-nous avec le logiciel de montage vidéo 4K? Est-il déjà disponible pour un large public?

Selon de nombreux articles sur Internet, si vous envisagez d'éditer des vidéos 4K, le prix de la caméra est la moindre de vos dépenses. Ils disent que, si vous n’êtes pas prêt à investir plus de 2 500 dollars pour les mises à jour de votre ordinateur, le montage vidéo ultra-HD n’est pas pour vous. Heureusement, Internet n’a pas toujours raison, et il existe des moyens beaucoup moins chers de modifier une vidéo 4K. Par exemple, on peut trouver un bon logiciel capable d’utiliser le matériel au maximum, même si le matériel est moyen. Nous vous suggérons de télécharger gratuitement VSDC Video Editor. VSDC est réputé pour ses exigences système relativement modestes et sa capacité de lire et traiter des métrages 4K même sur des ordinateurs bas de gamme avec une mémoire limitée.

Ci-dessous nous vous aiderons à vous familiariser avec VSDC et partageons quelques conseils sur l'édition des vidéos 4K.

Importation d’une vidéo

Une fois l'installation est terminée, lancez VSDC et cliquez sur le bouton Importer le contenu dans le menu supérieur. Sélectionnez votre vidéo 4K à partir de l'ordinateur. De cette façon, votre vidéo sera importée sur la scène sans perte de qualité, et la scène de montage entière sera ajustée à votre vidéo ultra HD.

Correction des couleurs

Il est temps de parler un peu de l'édition elle-même. On peut comparer les vidéos 4K avec une loupe, qui exagère les avantages et les inconvénients de vos clips; une attention particulière est donc requise.

Les vidéos ultra-réalistes méritent souvent une correction des couleurs pour masquer les intempéries ou un éclairage mauvais. Pour améliorer le spectre de couleurs, passez au coin supérieur gauche de la fenêtre et sélectionnez Effets vidéo >> Correction des couleurs. Choisissez parmi les options disponibles pour améliorer le contraste, le gamma et d'autres aspects visuels de votre clip.

Exportation d’une vidéo

L'édition terminée, il est temps d’exporter votre vidéo Full HD. Accédez au menu du haut et sélectionnez Exportation du projet >> Internet >> Pour YouTube. Choisissez le nom de votre fichier et indiquez dans le champ Fichier de sortie l’endroit de l’enregistrement. Cliquez Exporter le projet. L'exportation peut prendre un certain temps selon la puissance de votre PC.

Si vous avez encore des questions sur l'exportation de votre vidéo 4k, jetez un coup d'oeil à une instruction vidéo d'une minute ci-dessous.

Voulez-vous réduire la taille de 4k?

Si 4K est trop lourd à travailler ou si votre périphérique de stockage n’a pas assez d'espace libre pour votre vidéo 4K, vous pouvez toujours réduire la taille de votre clip avec VSDC. Importez votre vidéo, sélectionnez l'onglet Exporter le projet et passez à la section Modifier. Trouvez l'option Profil filtre et choisissez la résolution nécessaire. 1080 (Full HD) ou 720 (HD) seront probablement plus que suffisants pour le résultat souhaité. Appuyez sur Appliquer le profil pour enregistrer les modifications et exporter le projet.

Bonus

Si vous envisagez de modifier de nombreuses vidéos 4K, vous pouvez augmenter la vitesse de l’exportation. Cela devient possible avec la version Pro de VSDC qui prend en charge une accélération matérielle. La version Pro utilise la capacité de votre carte vidéo (si celle-ci le prend en charge), ce qui accélère l'exportation vidéo 4K.

Si vous avez acheté la version Pro, assurez-vous d'activer l'accélération matérielle à l’aide de l’onglet Activation du programme. L'accélération matérielle n'est pas le seul bonus que vous obtiendrez avec une version Pro de VSDC.

Si vous enregistrez des vidéos à l’aide d’une caméra d’action, vous appréciez l’outil de stabilisation vidéo. Trouvez ici des instructions détaillées sur son application. Si vous préférez les guides visuels, nous avons préparé une instruction vidéo pour votre commodité.

Une autre fonctionnalité qui peut être utile est le redimensionnement avancé. Lorsque vous importez une vidéo 4K dans l'éditeur et la redimensionnez pour qu’elle occupe une partie de la scène, vous perdez normalement la qualité. Eh bien, ce n’est pas le cas avec la version Pro de VSDC. Des méthodes de redimensionnement avancées vous aideront à prévenir la perte de qualité et à profiter de vos vidéos avec la meilleure résolution possible. Si vous souhaitez savoir plus sur le redimensionnement et les autres fonctionnalités avancées de la version Pro, n'hésitez pas à vous reporter au guide détaillé.

C'est tout pour le moment. Profitez de votre expérience 4K!