Trabajar con animación 3D es una de las habilidades más exigentes en el arte contemporáneo, que requiere no sólo conocimientos sobre modelos 3D, sino también una profunda comprensión de la composición de tomas, motores de juego, renderizadores y software de animación.

En este artículo nos centramos en los seis mejores programas gratuitos de animación en 3D, tanto para principiantes como para profesionales, compatibles con Windows, que te permitirán disponer de las herramientas necesarias para comenzar tu andadura en el mundo de la animación sin arruinarte. Estos programas ofrecen funciones de alta calidad e interfaces fáciles de usar, por lo que son ideales para los principiantes. Y, por supuesto, no nos olvidamos de VSDC Video Editor: ¡compartiremos algunos consejos prácticos para crear objetos 3D en una herramienta de edición 2D!

1. Crea un nuevo proyecto y añade tus archivos (los elementos de la próxima animación) a la línea de tiempo arrastrándolos y soltándolos desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor. También puedes crear formas utilizando las herramientas del menú de la izquierda.
2. Organice estos objetos en diferentes capas.
3. Entre en el primer objeto haciendo doble clic sobre él. Añada Perspectiva: Efectos de vídeo >> Transformación >> Perspectiva y pulse Aceptar en la ventana emergente.
4. Seleccione el efecto Perspectiva en la línea de tiempo y vaya a la ventana Propiedades. Cambie el Modo a Enlace a puntos de servicio y haga clic en el botón Añadir puntos de seguimiento. Los puntos de seguimiento aparecerán en los bordes del objeto en la escena. Puede moverlos manteniendo pulsado el botón del ratón y arrastrándolos, ajustando la perspectiva para conseguir el resultado deseado.
5. Aplica los mismos pasos a otros objetos. A continuación, puede agregar animación para añadir algo de dinámica a nuestro objeto 3D. En nuestro ejemplo usamos Desvanecer entrada: Añade este efecto dentro de cada archivo navegando a Efectos de vídeo >> Transparencia >> Desvanecer entrada y ajusta su duración. Repite la operación para el resto de los archivos, vuelve a la Scene 0 y posiciona los objetos en la línea de tiempo de la forma en que quieres que aparezcan en la escena.

Un pequeño truco: También puedes crear manualmente un texto 3D en VSDC. Sólo tienes que comprobar la siguiente ilustración:

Si estas capacidades te parecen insuficientes para necesidades de edición 3D más avanzadas, como construir y editar a fondo objetos 3D realistas, permanece atento: a continuación vamos a considerar seis programas de edición de vídeo que ofrecen herramientas robustas para la edición 3D, cada uno con puntos fuertes y características únicas para ayudar a dar vida a tus proyectos de animación 3D.

¿Qué define un buen software de animación 3D?

Una buena herramienta de animación 3D le permite contar historias convincentes, evocar emociones y crear mundos y personajes atractivos. Debe proporcionar las capacidades para dar forma, manipular y controlar las escenas, asegurando que su visión creativa se puede realizar plenamente. El control sobre el flujo de la historia y la capacidad de trabajar desde distintos ángulos son características esenciales que mejoran la experiencia narrativa para su público.

Seleccionar el software de animación 3D adecuado puede influir enormemente en la eficacia, la calidad y la adaptabilidad de sus proyectos de animación, tanto si se trata de un hobby como de su profesión. El software adecuado, equipado con una amplia variedad de herramientas que se adaptan a sus necesidades y objetivos, puede dar vida a sus ideas artísticas y ayudarle a conseguir los resultados deseados. Una solución de software ideal debe ser ligera pero funcional, fácil de usar y, preferiblemente, asequible. Y, por último, la disponibilidad de tutoriales para el usuario importa mucho: es la mejor manera de dominar un nuevo software.

Factores a tener en cuenta al elegir un software gratuito de animación 3D

Elegir el software de animación 3D adecuado es un paso fundamental tanto para principiantes como para profesionales, ya que sienta las bases para su viaje en la animación. Con un gran número de opciones disponibles, comprender las características clave que diferencian un buen software de uno malo puede simplificar esta decisión. Estos son los elementos esenciales que hay que tener en cuenta a la hora de seleccionar un software gratuito de animación 3D:

1. Versatilidad: Para los principiantes, empezar con un software ampliamente utilizado por los grandes estudios puede ser beneficioso. Blender, por ejemplo, es una opción popular conocida por sus sólidas características y amplia biblioteca de tutoriales que lo convierten en una excelente herramienta de aprendizaje, ayudando a los usuarios a superar los desafíos comunes y aumentar sus habilidades.
2. Interfaz: Una interfaz de usuario intuitiva con una navegación clara y herramientas personalizables es crucial para mejorar la productividad y minimizar la curva de aprendizaje, especialmente para los principiantes. Una interfaz bien diseñada puede influir significativamente en la facilidad con la que los nuevos usuarios pueden adaptarse al software. Tinkercad, por ejemplo, es realmente apreciado por su interfaz fácil de usar, lo que lo convierte en un gran punto de partida para los principiantes.
3. Funciones: La gama de funciones y capacidades que ofrece el software influye directamente en su idoneidad para diversos proyectos de animación. Busque herramientas avanzadas de modelado, rigging, animación, simulación y renderizado.
4. Compatibilidad: La compatibilidad e integración con otras aplicaciones de software y formatos de archivo es esencial para una integración perfecta del flujo de trabajo. Asegúrese de que el software elegido puede intercambiar datos fácilmente con las herramientas y plataformas más utilizadas en el proceso de animación. Por ejemplo, UE4 es conocido por sus sólidas capacidades de integración, lo que lo convierte en un activo valioso para proyectos de animación complejos.
5. Precio: Considere el coste de adquisición del software, incluidas las cuotas iniciales, los planes de suscripción y las opciones de licencia. Evalúe el retorno de la inversión (ROI) en función de su presupuesto, los requisitos del proyecto y los objetivos profesionales a largo plazo. Los programas gratuitos como Blender y K-3D pueden ser una forma rentable de empezar sin sacrificar la calidad.

El mejor software gratuito de animación 3D

1. Blender

Cuando se trata de software gratuito de animación 3D, lo primero que viene a la mente es Blender, una herramienta indispensable tanto para principiantes como para profesionales. Se trata de un programa de animación de código abierto que ofrece una amplia gama de características y funciones, algunas de las cuales sólo están disponibles en las versiones de pago de software de animación avanzado. Blender es compatible con todo el proceso tridimensional, incluida la edición de vídeo, el seguimiento del movimiento, el renderizado, la simulación, la composición, la animación, el rigging y el modelado. Se utiliza para crear videojuegos, largometrajes de animación, efectos visuales y mucho más. Con una plétora de herramientas que superan incluso a algunas versiones completas de los programas gráficos más vendidos, Blender es una herramienta de animación 3D todo en uno adecuada para una amplia gama de aplicaciones, desde proyectos de aficionados hasta diseños arquitectónicos 3D profesionales. Para aquellos que aspiran a crear animaciones 3D de nivel profesional, Blender es el software perfecto para dominar.

2. K-3D

K-3D es un software gratuito de modelado, animación y renderizado 3D que destaca por su flexibilidad y sus potentes funciones. Combina una interfaz fácil de usar, familiar para quienes ya dominan otras plataformas, con un sólido canal de visualización basado en nodos que simplifica las animaciones complejas. K-3D admite flujos de trabajo procedimentales y paramétricos, lo que permite realizar ajustes en tiempo real y obtener información inmediata. Su versatilidad se ve reforzada por la posibilidad de modificar un lado de un modelo mientras se ve el otro lado reflejado en tiempo real, lo que demuestra los cambios instantáneamente en todo el flujo de trabajo.

3. Tinkercad

TinkerCAD es un programa de diseño asistido por ordenador (CAD) fácil de usar, pensado para creadores de animación sin experiencia previa en modelado. Ofrece una interfaz intuitiva, basada en el ratón, que simplifica el proceso de diseño y recreación de modelos en 2D y 3D. Los usuarios pueden modificar o combinar sin esfuerzo distintas formas y objetos, incorporar movimientos y diseñar circuitos con formas personalizables. La funcionalidad de arrastrar y soltar facilita la creación de diseños complejos, lo que convierte a TinkerCAD en una opción ideal para principiantes, especialmente para aquellos con un presupuesto limitado.

4. Daz Studio

Daz Studio es un favorito entre los aficionados y principiantes en la animación 3D, ya que ofrece una plataforma fácil de usar que mejora el flujo de trabajo a través de atajos inteligentes y una rica gama de opciones personalizables. Este software gratuito no sólo permite a los usuarios adquirir modelos prefabricados en su marketplace, sino también empezar con preajustes que pueden adaptarse a las preferencias de cada uno. Daz Studio destaca por su amplio mercado de contenidos 3D y su capacidad para producir animaciones e imágenes fotorrealistas gracias a su procesamiento de tipo estudio. La amplia biblioteca de contenidos del software y su avanzado sistema de personajes permiten a los usuarios crear escenas y personajes detallados y realistas desde cero, lo que hace posible diseñar todo un universo con detalles únicos y visualmente impresionantes.

5. Wings 3D

Wings 3D es una herramienta avanzada de modelado 3D de código abierto, diseñada específicamente para crear modelos de gama baja a media adecuados para la animación de juegos. Utilizando una estructura de datos alada única para gestionar los datos de coordenadas y adyacencia, Wings 3D ofrece un renderizado OpenGL básico, un espejo virtual para el modelado simétrico y funciones completas de modelado de superficies y mapeado de texturas. Estas características lo hacen particularmente eficaz para los usuarios centrados en la creación de activos 3D, proporcionando herramientas básicas y avanzadas que satisfacen las necesidades de principiantes y profesionales por igual.

6. UE4

Unreal Engine se erige como una plataforma formidable para el modelado 3D, proporcionando un completo conjunto de herramientas que agilizan la creación de modelos y animaciones complejas. Esta guía paso a paso muestra cómo Unreal Engine simplifica el proceso de modelado 3D, satisfaciendo tanto los requisitos de proyectos sencillos como los más complejos. Con consejos para optimizar el flujo de trabajo, Unreal Engine ofrece varios plugins para mejorar la eficacia en las distintas fases de desarrollo. El amplio abanico de herramientas y opciones del software, aunque inicialmente desalentador, se vuelve manejable gracias a la orientación sobre la creación eficaz de modelos, incluido el uso de versiones duplicadas para mayor seguridad y pequeños ajustes mediante la pestaña de transformación. Además, la guía hace hincapié en el uso de recursos ya creados en el mercado de Unreal Engine para ahorrar tiempo, lo que ilustra la versatilidad del software para adaptarse tanto a soluciones a medida como preconstruidas.

Conclusión

¿Estás listo para embarcarte en tu primer proyecto de animación? La gama de programas de animación que hemos descrito es bastante variada, pero seguro que encuentras algo que satisfaga tus ideas y te permita crear animaciones 3D dinámicas. Dominar cualquier software de animación 3D requiere práctica, como cualquier otra habilidad en la vida, pero la perseverancia tiene su recompensa. Confiamos en que nuestra guía sobre el mejor software gratuito de animación 3D para principiantes te haya proporcionado información valiosa.

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Es bueno el software gratuito de animación 3D?

Por supuesto. Arriba destacamos algunas de las mejores opciones de software libre que encontramos para hacer una animación profesional de forma gratuita.

¿Qué software gratuito de animación 3D es el más fácil de aprender?

Blender es una buena opción por su amplia gama de tutoriales, y K-3D es el favorito de muchos usuarios por su diseño sencillo, por lo que es más fácil de dominar.

Quiero crear animaciones de personajes, ¿qué software es el mejor?

Para animar personajes, el mejor software depende de tus necesidades específicas y de tu nivel de habilidad. Por ejemplo, Blender es versátil para modificar o combinar distintas formas y objetos, incorporar movimientos e incluso diseñar entornos o personajes detallados. Para los principiantes, Tinkercad es una opción fácil de usar para crear animaciones dinámicas de personajes en 3D.

Mi ordenador es antiguo, ¿funcionará el software gratuito de animación 3D?

Sí, el software de animación 3D puede ser exigente y requiere ordenadores de alto rendimiento con suficiente potencia de procesamiento, memoria y capacidad gráfica; algunas opciones de software más ligeras pueden ser adecuadas para sistemas más antiguos.

¿Dónde puedo encontrar tutoriales y recursos para aprender estos programas gratuitos?

En YouTube y en los sitios web oficiales de los programas se puede encontrar una gran cantidad de tutoriales y recursos de aprendizaje.

Llegó el momento: ¡nos complace presentarles la esperada actualización VSDC 9.1! Las mejoras en la funcionalidad de esta nueva versión agilizarán la edición de video y harán el proceso de edición aún más conveniente.

¿Qué hay de interesante esta vez? Los nuevos métodos de trabajo con transiciones facilitarán la creación rápida y sencilla de secuencias de video de alta calidad, mientras que la compatibilidad con archivos RAW y BRAW garantizará la más alta calidad en los videos.

VSDC 9.1 es la primera versión del programa en el nuevo año. Sin regalo no hay celebración: hemos incluido más de 70 plantillas temáticas navideñas para videos mágicos y un ambiente festivo. Además, la visualización de audio ahora está disponible en la versión gratuita de VSDC. Pero eso no es todo, para conocer más sobre estas y otras mejoras, siga leyendo a continuación.

Descargar VSDC Video Editor 9.1

Soporte de archivos RAW y Blackmagic RAW (BRAW)

Las cámaras Blackmagic de Blackmagic Design han ganado una popularidad especial debido a su amplio rango de capacidades para la creación de videos de alta calidad. En respuesta a la solicitud de los usuarios, VSDC introduce el tan esperado soporte de archivos RAW y Blackmagic RAW (BRAW), proporcionando una calidad de imagen elevada, un tamaño de archivo relativamente pequeño y facilidad en la configuración de parámetros. Ahora puedes editar fácilmente archivos RAW y BRAW en VSDC, trabajar con la corrección de color, aplicar LUTs incorporadas de Blackmagic o crear tus propias, y convertirlos al formato común MP4 u otro formato conveniente para su publicación en diversas plataformas.

Nuevo método para agregar transiciones

En VSDC 9.1 se ha introducido un nuevo y más sencillo método e intuitivo para agregar transiciones entre archivos. Ahora, los efectos de transición se pueden aplicar literalmente en segundos, y también se pueden aplicar directamente a varios archivos sin pestañas adicionales en la línea de tiempo.

Más de 70 plantillas de video festivas

En anticipación a las festividades de fin de año, hemos añadido más de 70 plantillas de video festivas para crear un ambiente mágico navideño. Prácticamente cada una de ellas es editable a gusto, y agregarlas es muy sencillo: solo necesitas sincronizarte con el servidor con un solo clic.

Visualización de audio (forma de onda) gratuita

Con la ayuda de la herramienta de visualización de audio (forma de onda), puedes representar un archivo de sonido como una onda, simplemente haciendo clic en el icono correspondiente en la línea de tiempo. Esto resulta conveniente cuando necesitas recortar ciertos fragmentos de una pista de sonido, así como al aplicar efectos de audio. Por lo tanto, tenemos una excelente noticia: ¡a partir de la versión 9.1, la visualización de audio está disponible de forma completamente gratuita!

Configuraciones avanzadas de códecs de audio y video

Anteriormente, la configuración de los códecs de vídeo y audio en la etapa de exportación solo estaba disponible para un número limitado de códecs. Ahora la edición de vídeo se vuelve más flexible gracias a la configuración avanzada de los códecs de vídeo MPEG1, MPEG2, MJPEG, PhotoJpeg, PNG, GIF, SORENSON, FLV, H263, MPEG4, códecs de audio AC3, MS ADPCM, MS GSM610, AMRNB, AMRWB, OPUS, OGG. Vorbis y también hardware Mpeg2. Los usuarios ahora pueden influir en la calidad del resultado final y la configuración avanzada garantizará la compatibilidad y el rendimiento optimizado en todas las plataformas. Además, se ha añadido el códec FLAC gratuito para una compresión de audio sin pérdidas.

Optimización de la interfaz

VSDC siempre se ha orientado hacia la comodidad y personalización de la interfaz, y la nueva actualización no es una excepción. Ahora los usuarios pueden restaurar las configuraciones eliminadas a los valores predeterminados en las opciones del Gerente de paneles.

Mejora en el efecto Shift

Se ha añadido una opción a las configuraciones del Efecto Shift que permite desactivar el recorte de bordes, evitando la pérdida de ningún fotograma. Además, se ha introducido un modo de desplazamiento porcentual para ajustes más precisos del efecto.

Posición del cursor en la línea de tiempo

Anteriormente, trabajar con la posición del cursor solo estaba disponible al hacer clic derecho en un objeto en la línea de tiempo. Ahora, estas opciones se pueden acceder haciendo clic derecho en la escala de tiempo, para que todas las funciones necesarias estén al alcance.

Vista estándar de las ventanas de selección de archivos

Todas las ventanas de selección de archivos en VSDC se han estandarizado según la interfaz moderna de Microsoft para una navegación más cómoda.

Ubicación de la ventana de Cortar y Dividir

Para mayor comodidad, la ventana de Cortar y Dividir en VSDC ahora recuerda su posición después de cerrarse. Parece ser una mejora menor en la interfaz de usuario, ¡pero cuánto ahorra tiempo!

La versión 9.1 está disponible para su descarga

Instale VSDC 9.1 ahora y experimente las nuevas funciones de la actualización actual. Las herramientas de VSDC 9.1 son la clave para resolver problemas empresariales, casos educativos e ideas creativas a nivel digital profesional y están disponibles para todos los usuarios.

Como de costumbre, nuestra nueva actualización está disponible en nuestro sitio web oficial, y si tiene más preguntas o necesita ayuda, nuestro equipo de soporte VSDC está a sólo un correo electrónico de distancia en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Síguenos en Facebook, Twitter y no te pierdas nuestras guías educativas en Youtube.

Descargar VSDC Video Editor 9.1

¿Eres fan de las películas clásicas en blanco y negro? ¿Alguna vez has sentido curiosidad por saber cómo se verían si estuvieran en color? Muchos cineastas han pensado lo mismo, lo que ha llevado a colorear numerosas películas clásicas. A lo largo de los años, la técnica para dar color a las películas en blanco y negro ha avanzado considerablemente: de pintar manualmente cada fotograma se ha pasado a utilizar software de última generación que colorea cada píxel automáticamente, lo que acelera considerablemente el proceso. Hoy veremos cómo funciona la colorización, explorando cómo las películas de ayer en blanco y negro que tanto nos gustan se reimaginan a todo color y aprendemos a mejorar técnicas de color similares en VSDC Video Editor.

Puntos clave

• Primeras técnicas de coloración (1890-1960);
• El auge de la coloración digital (años 70-actualidad);
• Ideas útiles sobre cómo trabajar con el color en VSDC;
• Perguntas frequentes.

Primeras técnicas de coloración (1890-1960)

Los albores de las películas en color se remontan a 1895 aproximadamente. Al principio, el color aportado a las películas en blanco y negro servía como «efecto especial» que cautivaba y atraía al público y a la crítica por igual. Antes de la introducción del Technicolor, que posteriormente capturó un espectro completo de colores realistas, los primeros coloristas hicieron todo lo posible por explorar las técnicas disponibles y experimentar.

Punto de interés: El vestuario, los decorados y el maquillaje de estas películas se seleccionaban por su eficacia en blanco y negro más que por su realismo, y a veces tenían un aspecto bastante extraño durante el rodaje. Por ejemplo, Alfred Hitchcock utilizaba en sus películas jarabe de chocolate en lugar de sangre escénica para conseguir un mejor efecto en blanco y negro. Si «Psicosis» se coloreara con técnicas modernas, el programa interpretaría la «sangre» como marrón chocolate en lugar de roja. Dadas estas limitaciones, los coloristas emprendieron una investigación exhaustiva para seleccionar con precisión las paletas de colores. Analizaron los diálogos de la película en busca de pistas contextuales, realizaron investigaciones históricas y consultaron a personas que participaron en la producción original.

Sin embargo, el proceso era caro: el coste de colorear un largometraje en blanco y negro ascendía a unos 350.000 dólares, ya que los primeros métodos de coloreado de películas se realizaban totalmente a mano directamente sobre las tiras de película. El primer largometraje coloreado a mano se estrenó en 1912. Este proceso de coloreado manual persistió hasta la década de 1920, a veces con plantillas recortadas de una segunda copia de la película como guía. Este tipo de técnicas se utilizaron para planos individuales y, en raras ocasiones, para todo un largometraje, lo que demuestra los grandes esfuerzos y la dedicación artística de los primeros tiempos de la coloración cinematográfica.

El auge de la coloración digital (años 70-actualidad)

A mediados de la década de 1980, los avances en la tecnología informática permitieron colorear películas y programas de televisión en blanco y negro. Los defensores de esta tecnología argumentaban que añadir color hacía que estos viejos clásicos fueran más atractivos para el público contemporáneo, lo que podía reavivar su popularidad y crear nuevas fuentes de ingresos a través de la sindicación televisiva y las ventas de VHS. Sin embargo, el público estaba encantado de ver sus películas favoritas en blanco y negro en color: Roger L. Mayer, presidente y director de operaciones de Turner Entertainment Co., declaró ante el Senado en 1988 que la audiencia de estas versiones coloreadas era entre cinco y diez veces mayor que la de sus homólogas en blanco y negro en los veinte años anteriores.

El proceso de coloración lo llevaban a cabo principalmente dos empresas, Color Systems Technology, Inc. y Colorization, Inc. utilizando un método similar. Consistía en escanear digitalmente la película y descomponer en píxeles el primer fotograma de cada escena. A continuación, el software analizaba los valores de gris para deducir los colores originales utilizados durante el rodaje. Una vez determinados estos colores, se aplicaban sistemáticamente a los píxeles correspondientes hasta que cambiaba la escena. Este enfoque digital agilizó el proceso de colorización, permitiendo un manejo más eficiente de los extensos fotogramas que implica la película, modernizando así la accesibilidad y el aspecto de las obras cinematográficas históricas.

Ideas útiles sobre cómo trabajar con el color en VSDC

Hoy en día, se emplean herramientas avanzadas de IA para colorear películas en blanco y negro, una tarea generalmente reservada a los profesionales por cuestiones de derechos de autor. A pesar de ello, VSDC Video Editor ofrece varias técnicas para trabajar de forma creativa con el color y combinar elementos en blanco y negro en tus secuencias o vídeos musicales para ofrecer una perspectiva fresca.

En VSDC, puede:

• Ajustar el brillo y el contraste: Utilizar curvas RGB para ajustar con precisión el brillo y el contraste del vídeo, lo que permite una gradación precisa del color;
• Corrección avanzada del color: Aproveche la ventana de ambitos, Vectorscope, los efectos Matiz, Saturacion y las ruedas de color Lift, Gamma & Gain color wheels para realizar sofisticados ajustes de color;
• Trabaje con fotogramas clave de color: Esta función te permite crear tus propios efectos modificando los colores dinámicamente a lo largo del tiempo;
• Crea un complejo efecto VHS: Recrea el aspecto nostálgico de las grabaciones VHS con una serie de ajustes y efectos;
• Aísle el color: cree un vídeo en blanco y negro destacando un objeto de color;
• Recrea correcciones de color de películas famosas: prueba a imitar la gradación de color de películas tan conocidas como Barbie u Oppenheimer).

Estas herramientas hacen de VSDC una opción formidable para editores de vídeo aficionados y profesionales que buscan elevar la calidad visual de los proyectos de vídeo.

Conclusión

La práctica de colorear películas en blanco y negro es polémica, ya que puede alterar las intenciones artísticas originales de los cineastas. Mientras que algunos sostienen que este proceso resta valor estético e histórico a estas películas, otros creen que mejora la accesibilidad para el público moderno al insuflar nueva vida al cine clásico. La colorización requiere un delicado equilibrio entre habilidad artística, investigación histórica y conocimientos técnicos para lograr un resultado convincente y visualmente atractivo.

Aunque la coloración de películas puede no ser tan esencial hoy en día, VSDC, uno de los principales editores de vídeo para Windows, permite a los usuarios aplicar filtros, realizar correcciones de color y experimentar con el aislamiento del color. Estas funciones permiten a los cineastas y aficionados mejorar y modernizar sus vídeos sin dejar de respetar y preservar el arte original. Si necesitas más ayuda, ponte en contacto con nosotros en las redes sociales Facebook, YouTube en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Preguntas frequentes

¿Cómo se colorearon las películas en blanco y negro?

El proceso se conoce como colorización de películas. Primero se convierten las películas antiguas en blanco y negro a un formato digital y luego, con la ayuda de un programa informático, se colorean los objetos individuales fotograma a fotograma.

Cuánto se tarda en colorear una película en blanco y negro?

El tiempo total de coloreado de películas en blanco y negro puede variar en función de la duración de la película y del método utilizado. Pintar a mano cada fotograma, el método original, puede llevar meses o incluso años para un largometraje, mientras que la colorización digital es más rápida pero sigue requiriendo mucho trabajo; se puede tardar de varias semanas a varios meses en completarla.

Hay películas en blanco y negro que se rodaron originalmente en color pero se estrenaron en blanco y negro?

Sí, hay casos en los que las películas se rodaron originalmente en color pero se estrenaron en blanco y negro, a menudo por decisiones artísticas o estrategias de distribución. Un ejemplo notable es «La niebla» (2007), dirigida por Frank Darabont. Aunque en un principio se estrenó en color, Darabont prefirió la versión en blanco y negro, que, en su opinión, captaba mejor la atmósfera sombría y taciturna de la película, reminiscencia de los viejos programas y películas de terror de la televisión. Esta versión está disponible en DVD como característica especial.

Bienvenido a la última actualización de VSDC, ¡la versión 8.3! Hemos estado trabajando duro y estamos listos para presentarte una versión repleta de funciones para que descubras una emocionante variedad de más de 100 plantillas de vídeo gratuitas, una Ventana del editor de claves muy esperada para la edición de fotogramas clave, codificación AV1 y una interfaz gráfica de usuario mejorada para una mejor navegación y actualización de tu viaje de edición.

Estamos encantados de compartir estas funciones contigo y no podemos esperar a ver cómo mejoran tus proyectos creativos. Ahora, vamos a echar un vistazo más de cerca a cada parte de esta actualización.

Descargar VSDC Video Editor 8.3

Más de 100 plantillas nuevas

Más de 100 nuevas plantillas de vídeo gratuitas. Están diseñadas para llevar sus proyectos de vídeo a nuevas alturas, ofreciendo una amplia gama de posibilidades creativas. Nuestra colección ampliada de plantillas incluye impresionantes fondos degradados con suaves transiciones de color, preajustes de YouTube, elementos gráficos básicos como círculos, marcos y formas, que darán a tu contenido un aspecto profesional y pulido. También encontrarás contadores dinámicos para cuentas atrás cautivadoras, visualizaciones de estadísticas o contenido relacionado con el tiempo, así como barras de progreso para realizar un seguimiento de los avances. Además, hemos introducido una ventana de Vista previa de la plantilla para tu comodidad, haciendo que el proceso creativo sea aún más sencillo. Dale un nuevo impulso a tus vídeos con estas plantillas animadas.

Editor de claves

Los fotogramas clave son cruciales para crear efectos animados, gráficos en movimiento y trabajar con corrección de color. Por eso hemos decidido introducir la ventana Editor de claves para simplificar la edición de fotogramas clave. Por ahora puedes olvidarte de tener que cambiar de ventana y trabajar con varios objetos simultáneamente. Esperamos que estas mejoras aumenten tu comodidad y te permitan elevar el atractivo narrativo y visual de tus contenidos de forma más eficiente en VSDC 8.3.

Codificación AV1

En la nueva versión de VSDC 8.3, hemos añadido compatibilidad con el códec AV1 para exportar en formatos AVI, MP4, WebM, MKV y MOV. Esto significa una mejor calidad de vídeo con archivos de menor tamaño, lo que acelera la carga y abre más posibilidades de publicación en diversas plataformas en línea. Y lo mejor es que es gratis.

Capas de la línea de tiempo

En nuestra nueva versión, hemos implementado algunos cambios importantes en la gestión de capas de la línea de tiempo para hacerla más cómoda. Ahora, los objetos se ordenan en capas al pegarlos, lo que permite establecer con mayor precisión el orden de visualización de los elementos en la línea de tiempo. Además, hemos añadido una cómoda función para Pegar objeto en la posición del cursor en la línea de tiempo, lo que facilita y agiliza la colocación de elementos en la línea de tiempo.

Navegación optimizada

Para facilitar la navegación, hemos elaborado herramientas de búsqueda en el menú de propiedades de los objetos situados en la línea de tiempo, el explorador de objetos y la ventana de plantillas añadiendo las funciones "Buscar objeto en...", "Mostrar en la carpeta", "Buscar recurso en..." . Estas opciones están diseñadas para simplificar el proceso a los usuarios que tienen que trabajar con proyectos complejos compuestos por numerosos elementos. Además, las herramientas "Dividir en partes" y "Cortar fragmento" están ahora convenientemente situadas justo encima de la línea de tiempo, lo que hace que el proceso de edición y recorte de vídeo sea más intuitivo y eficaz. Además, hemos añadido nuevas configuraciones de espacios de trabajo Compact, Parameters, Adobe Premiere y DaVinci Resolve que pueden ajustarse fácilmente a resoluciones de 1360*760, 1600*900 y 1920*1080.

Gestión de sprites

Anteriormente, sólo era posible convertir objetos dentro de la resolución de la escena cuando se trabajaba con sprites. En la nueva versión, hemos añadido la opción de convertir objetos dentro de la resolución de claves, lo que le permite conservar todos los detalles y efectos dentro del sprite sin recortar o perder información.

Scoprite l'ultima versione di VSDC

¡No pierdas la oportunidad de probar la última versión de VSDC! VSDC 8.3 ya está disponible para su descarga en nuestro sitio web oficial.

Si tienes alguna pregunta o necesitas ayuda, nuestro equipo de soporte está a tu disposición. Ponte en contacto con nosotros por correo electrónico en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o a través de Facebook y Twitter.

Manténgase al tanto de las últimas actualizaciones suscribiéndose a nuestro canal de YouTube. Tus comentarios nos ayudan a mejorar continuamente y a ofrecerte la mejor experiencia de edición de vídeo posible. ¡Descubre un mundo de posibilidades apasionantes con VSDC 8.3!

Descargar VSDC Video Editor 8.3