Trabalhar com animação 3D é uma das habilidades mais exigentes da arte contemporânea, exigindo não apenas conhecimento sobre modelos 3D, mas também um profundo conhecimento sobre composição de cenas, mecanismos de jogos, renderizadores e software de animação.

Neste artigo, vamos nos concentrar nos seis melhores softwares gratuitos de animação 3D para iniciantes e profissionais compatíveis com o Windows, garantindo que você tenha as ferramentas para iniciar sua jornada de animação sem gastar muito. Esses programas oferecem recursos de alta qualidade e interfaces fáceis de usar, o que os torna ideais para quem está começando. E, é claro, não nos esquecemos do VSDC Video Editor: compartilharemos algumas dicas úteis para criar objetos 3D em uma ferramenta de edição 2D!

Principais conclusões

1. Truques de edição 3D no VSDC Video Editor
2. O que define um bom software de animação 3D?
3. Fatores a serem considerados na escolha de um software gratuito de animação 3D
4. Melhor software gratuito de animação 3D:
   • Blender;
   • K-3D;
   • Tinkercad;
   • Daz Studio;
   • Wings 3D;
   • UE4.
5. PERGUNTAS FREQUENTES

Truques de edição 3D no VSDC Video Editor

O VSDC Video Editor é uma excelente ferramenta de edição de vídeo para iniciantes e profissionais, com uma variedade de recursos avançados. Ao contrário do software de edição 3D especializado, que pode ser complexo e demorado para aprender, o VSDC oferece uma alternativa simples que atende à maioria das necessidades de edição sem exigir que você aprenda um novo software. E se você está acostumado a trabalhar com o VSDC, provavelmente não vai querer começar a aprender um novo software. No entanto, se quiser incorporar elementos 3D às suas filmagens, não precisa se preocupar. O VSDC permite que você crie facilmente formas 3D básicas em seus projetos. Aqui está um guia rápido:

1. Crie um novo projeto e adicione seus arquivos (os elementos da próxima animação) à linha do tempo arrastando e soltando-os do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor. Você também pode criar formas usando as ferramentas no menu à esquerda.
2. Organize esses objetos em diferentes camadas.
3. Entre no primeiro objeto clicando duas vezes nele. Adicione Perspectiva: Efeitos de vídeo >> Transforms >> Perspectiva e clique em Aceitar na janela pop-up.
4. Selecione o efeito Perspectiva na linha do tempo e navegue até a janela Propriedades. Altere o Modo para Vincular a pontos de serviço e clique no botão Adicionar pontos de rastreamento. Os pontos de rastreamento aparecem nas bordas do seu objeto diretamente na cena. Você pode movê-los mantendo o botão do mouse pressionado e arrastando-os, ajustando a perspectiva para obter o resultado desejado.
5. Aplique as mesmas etapas a outros objetos. Em seguida, você pode adicionar animação para dar mais dinâmica ao nosso objeto 3D. Em nosso exemplo, usamos o Fade in: Adicione esse efeito em cada arquivo navegando até Efeitos de vídeo >> Transparência >> Fade in e ajuste sua duração. Repita o procedimento para o restante dos arquivos, volte à Scene 0 e posicione os objetos na linha do tempo da maneira que deseja que eles apareçam na cena.

Um rápido truque de vida: Você também pode criar manualmente um texto 3D no VSDC! Basta verificar a ilustração abaixo:

Se você achar que esses recursos são insuficientes para as necessidades de edição 3D mais avançadas, como a criação e a edição completa de objetos 3D realistas, fique atento: a seguir, analisaremos seis programas de edição de vídeo que oferecem ferramentas robustas para edição 3D, cada um com pontos fortes e recursos exclusivos para ajudar a dar vida aos seus projetos de animação 3D.

O que define um bom software de animação 3D?

Uma boa ferramenta de animação 3D permite que você conte histórias interessantes, evoque emoções e crie mundos e personagens envolventes. Ela deve fornecer os recursos para moldar, manipular e controlar cenas, garantindo que sua visão criativa possa ser totalmente realizada. O controle sobre o fluxo da história e a capacidade de trabalhar de diferentes ângulos são recursos essenciais que aprimoram a experiência de contar histórias para o seu público.

A seleção do software de animação 3D correto pode afetar muito a eficiência, a qualidade e a adaptabilidade de seus projetos de animação, seja como hobby ou como profissão. O software certo, equipado com uma ampla variedade de ferramentas que atendem às suas necessidades e objetivos, pode dar vida às suas ideias artísticas e ajudá-lo a alcançar os resultados desejados. Uma solução de software ideal deve ser leve, porém funcional, fácil de usar e, de preferência, acessível. E, por fim, a disponibilidade de tutoriais para os usuários é muito importante: é a melhor maneira de dominar um novo software.

Fatores a serem considerados na escolha de um software gratuito de animação 3D

A escolha do software de animação 3D correto é uma etapa essencial tanto para iniciantes quanto para profissionais, pois estabelece a base para sua jornada na animação. Com um grande número de opções disponíveis, entender os principais recursos que diferenciam um bom software de um ruim pode simplificar essa decisão. Aqui estão os aspectos essenciais a serem considerados ao selecionar um software gratuito de animação 3D:

1. Versatilidade: Para iniciantes, começar com um software amplamente utilizado pelos principais estúdios pode ser vantajoso. O Blender, por exemplo, é uma opção popular conhecida por seus recursos robustos e pela extensa biblioteca de tutoriais que o tornam uma excelente ferramenta de aprendizado, ajudando os usuários a superar desafios comuns e a desenvolver habilidades.
2. Interface: Uma interface de usuário intuitiva com navegação clara e ferramentas personalizáveis é crucial para aumentar a produtividade e minimizar a curva de aprendizado, especialmente para iniciantes. Uma interface bem projetada pode impactar significativamente a facilidade com que novos usuários podem se adaptar ao software. O Tinkercad, por exemplo, é muito apreciado por sua interface amigável, tornando-o um excelente ponto de partida para iniciantes.
3. Recursos: A gama de recursos e capacidades oferecidas pelo software influencia diretamente sua adequação para diversos projetos de animação. Procure ferramentas avançadas para modelagem, rigging, animação, simulação e renderização.
4. Compatibilidade: A compatibilidade e a integração com outros aplicativos de software e formatos de arquivo são essenciais para uma integração perfeita do fluxo de trabalho. Certifique-se de que o software escolhido possa trocar dados facilmente com ferramentas e plataformas populares usadas no pipeline de animação. Por exemplo, o UE4 é conhecido pelas suas robustas capacidades de integração, tornando-o um recurso valioso para projetos de animação complexos.
5. Preço: Considere o custo de aquisição do software, incluindo taxas iniciais, planos de assinatura e opções de licenciamento. Avalie o retorno do investimento (ROI) com base no seu orçamento, requisitos do projeto e objetivos de carreira de longo prazo. Softwares gratuitos como Blender e K-3D podem fornecer uma maneira econômi

Best Free 3D Animation Software

1. Blender

Quando se trata de software gratuito de animação 3D, a primeira coisa que vem à mente é o Blender, uma ferramenta indispensável tanto para iniciantes quanto para profissionais. Este é um programa de animação de código aberto que oferece uma gama abrangente de recursos e funções, alguns dos quais estão disponíveis apenas nas versões pagas de software de animação avançado. O Blender suporta todo o pipeline tridimensional, incluindo edição de vídeo, rastreamento de movimento, renderização, simulação, composição, animação, rigging e modelagem. É usado para criar videogames, filmes de animação, efeitos visuais e muito mais. Com uma infinidade de ferramentas que superam até mesmo algumas versões completas dos softwares gráficos mais vendidos, o Blender é uma ferramenta de animação 3D completa, adequada para uma ampla gama de aplicações, desde projetos amadores até projetos arquitetônicos 3D profissionais. Para quem deseja criar animações 3D de nível profissional, o Blender é o software perfeito para dominar.

2. K-3D

K-3D é um software gratuito de modelagem, animação e renderização 3D que se destaca por sua flexibilidade e recursos poderosos. Ele combina uma interface amigável, familiar para aqueles que já são proficientes em outras plataformas, com um pipeline de visualização robusto baseado em nós que simplifica animações complexas. K-3D suporta fluxos de trabalho procedimentais e paramétricos, permitindo ajustes em tempo real e feedback imediato. Sua versatilidade é aprimorada pela capacidade de modificar um lado de um modelo enquanto visualiza o outro lado espelhado em tempo real, demonstrando alterações instantaneamente em todo o fluxo de trabalho.

3. Tinkercad

TinkerCAD é um software de design auxiliado por computador (CAD) fácil de usar, feito sob medida para criadores de animação sem experiência prévia em modelagem. Ele oferece uma interface intuitiva acionada por mouse que simplifica o processo de projeto e recriação de modelos 2D e 3D. Os usuários podem facilmente modificar ou combinar diferentes formas e objetos, incorporar movimentos e projetar circuitos com formas personalizáveis. A funcionalidade de arrastar e soltar facilita a criação de designs complexos, tornando o TinkerCAD a escolha ideal para iniciantes, especialmente aqueles com orçamento limitado.

4. Daz Studio

Daz Studio é um favorito entre amadores e iniciantes em animação 3D, oferecendo uma plataforma fácil de usar que aprimora o fluxo de trabalho por meio de atalhos inteligentes e uma rica variedade de opções personalizáveis. Este software gratuito não só permite aos usuários adquirir modelos pré-fabricados em seu mercado, mas também começar com predefinições que podem ser adaptadas às suas preferências. Daz Studio se destaca por seu abrangente mercado de conteúdo 3D e sua capacidade de produzir animações e imagens fotorrealistas graças ao seu processamento de classe de estúdio. A extensa biblioteca de conteúdo do software e o sistema avançado de personagens permitem aos usuários criar cenas e personagens detalhados e realistas a partir do zero, tornando possível projetar um universo inteiro com detalhes únicos e visualmente impressionantes.

5. Wings 3D

Wings 3D é uma ferramenta avançada de modelagem 3D de código aberto, projetada especificamente para criar modelos de baixo a médio porte adequados para animação de jogos. Utilizando uma estrutura de dados alada exclusiva para gerenciar dados de coordenadas e adjacências, o Wings 3D oferece renderização OpenGL básica, um espelho virtual para modelagem simétrica e recursos abrangentes de modelagem de superfície e mapeamento de textura. Esses recursos o tornam particularmente eficaz para usuários focados na criação de ativos 3D, fornecendo ferramentas básicas e avançadas que atendem às necessidades tanto de iniciantes quanto de profissionais.

6. UE4

Unreal Engine se destaca como uma plataforma formidável para modelagem 3D, fornecendo um conjunto abrangente de ferramentas que agilizam a criação de modelos e animações complexas. Este guia passo a passo demonstra como o Unreal Engine simplifica o processo de modelagem 3D, atendendo a requisitos de projeto simples e complexos. Com dicas para otimizar seu fluxo de trabalho, o Unreal Engine oferece diversos plugins para aumentar a eficiência em diferentes estágios de desenvolvimento. A grande variedade de ferramentas e opções do software, embora inicialmente assustadora, torna-se gerenciável com orientação sobre a criação eficaz de modelos, incluindo o uso de versões duplicadas para segurança e pequenos ajustes por meio da guia de transformação. Além disso, o guia enfatiza o uso de ativos prontos do mercado Unreal Engine para economizar tempo, ilustrando a versatilidade do software em acomodar soluções personalizadas e pré-construídas.

Conclusão

Você está pronto para embarcar em seu primeiro projeto de animação? A gama de softwares de animação que descrevemos é bastante variada, mas você definitivamente pode encontrar algo que atenda às suas ideias e crie animações 3D dinâmicas. Dominar qualquer software de animação 3D requer prática, assim como qualquer habilidade na vida, mas a persistência compensa. Esperamos que nosso guia com o melhor software de animação 3D gratuito para iniciantes tenha fornecido informações valiosas.

Perguntas frequentes

O software gratuito de animação 3D é bom?

Com certeza! Acima, destacamos algumas das melhores opções de software gratuito que consideramos melhores para criar uma animação profissional gratuitamente.

Qual software de animação 3D gratuito é o mais fácil de aprender?

O Blender é uma boa opção por sua ampla gama de tutoriais, e o K-3D é preferido por muitos usuários por seu layout simples, o que facilita o domínio.

Quero criar animações de personagens, qual é o melhor software?

Para animações de personagens, o melhor software depende de suas necessidades específicas e do nível de habilidade. Por exemplo, o Blender é versátil para modificar ou combinar diferentes formas e objetos, incorporar movimentos e até mesmo projetar ambientes ou personagens detalhados. Para iniciantes, o Tinkercad é uma opção fácil de usar para criar animação dinâmica de personagens em 3D.

Meu computador é antigo, ele executará um software gratuito de animação 3D?

Sim, o software de animação 3D pode ser exigente e requer computadores de alto desempenho com capacidade de processamento, memória e recursos gráficos suficientes; algumas opções de software mais leves ainda podem ser adequadas para sistemas mais antigos.

Onde posso encontrar tutoriais e recursos para aprender a usar esses programas gratuitos?

Uma grande variedade de tutoriais e recursos de aprendizado pode ser encontrada no YouTube e nos sites oficiais dos programas de software.

O momento chegou: estamos felizes em apresentar a você a aguardada atualização do VSDC 9.1! A funcionalidade aprimorada da nova versão acelerará a edição de vídeo e tornará o processo de edição ainda mais conveniente.

O que há de interessante esperando por você desta vez? Novas maneiras de trabalho com transições ajudarão a criar rapidamente e facilmente uma sequência de vídeo de qualidade, enquanto o suporte a arquivos RAW e BRAW garantirá a mais alta qualidade dos vídeos.

O VSDC 9.1 é a primeira versão do programa no novo ano. Não poderia faltar um presente: incluímos mais de 70 modelos com temática natalina para vídeos mágicos e um clima festivo. Além disso, a visualização de áudio agora está disponível na versão gratuita do VSDC. Mas isso não é tudo — continue lendo para descobrir mais sobre essas e outras melhorias.

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Suporte a arquivos RAW e Blackmagic RAW (BRAW)

КAs câmeras Blackmagic da Blackmagic Design ganharam popularidade especial devido à ampla gama de possibilidades para criar vídeos de alta qualidade. Atendendo ao pedido dos usuários, o VSDC introduz o aguardado suporte a arquivos RAW e Blackmagic RAW (BRAW) — eles oferecem alta qualidade de imagem, tamanho de arquivo relativamente pequeno e conveniência na configuração dos parâmetros. Agora você pode facilmente editar arquivos RAW e BRAW no VSDC e trabalhar com correção de cor, aplicar Blackmagic LUTs incorporados ou criar os seus próprios, convertê-los para o formato MP4 familiar ou qualquer outro formato conveniente para publicação em diferentes plataformas.

Novo método de adicionar transições

No VSDC 9.1, surgiu um novo método, mais simples e intuitivo, de adicionar transições entre arquivos. Agora, os efeitos de transição podem ser aplicados literalmente em segundos, e também podem ser aplicados imediatamente a vários arquivos sem guias adicionais na linha do tempo.

Conjunto de modelos de Natal

Na antecipação das festas de fim de ano, adicionamos mais de 70 modelos de vídeo festivos para criar um ambiente mágico de Natal. Quase todos eles podem ser editados livremente, e adicioná-los é muito fácil: basta sincronizar com o servidor em um clique.

Visualização de áudio grátis

Com a ferramenta de visualização de áudio (waveform), é possível exibir um arquivo de som em forma de onda, clicando no ícone correspondente na linha do tempo. Isso é útil quando você precisa cortar certos fragmentos da faixa de áudio, bem como ao aplicar efeitos de áudio. Portanto, temos ótimas notícias: a partir da versão 9.1, a visualização de áudio está disponível gratuitamente!

Configurações avançadas de codecs de áudio e vídeo

Anteriormente, as configurações para codecs de áudio e vídeo na etapa de exportação estavam disponíveis apenas para um número limitado de codecs. Agora, a edição de vídeo torna-se mais flexível graças às configurações avançadas para codecs de vídeo MPEG1, MPEG2, MJPEG, PhotoJpeg, PNG, GIF, SORENSON, FLV, H263, MPEG4, codecs de áudio AC3, MS ADPCM, MS GSM610, AMRNB, AMRWB, OPUS, OGG Vorbis, bem como o codec de hardware Mpeg2. Agora, os usuários podem influenciar a qualidade do resultado final, e as configurações avançadas garantirão compatibilidade e desempenho otimizado em diferentes plataformas. Além disso, foi adicionado o codec livre FLAC para compressão de dados de áudio sem perdas.

Otimização da interface

O VSDC sempre foi focado na conveniência e personalização da interface, e a nova atualização não é exceção. Agora, os usuários podem restaurar as configurações padrão excluídas nas configurações do Gerenciador de painéis.

Efeito Deslocar aprimorado

Às configurações do Efeito Deslocar, foi adicionado um modo de desativação da recorte das bordas, graças ao qual nenhum quadro é perdido. Além disso, um modo de deslocamento percentual foi adicionado para um ajuste mais preciso do efeito.

Posição do cursor na linha do tempo

Trabalhar com a posição do cursor anteriormente estava disponível apenas com um clique do botão direito do mouse sobre um objeto na linha do tempo. Agora, essas opções podem ser chamadas com um clique do botão direito do mouse na escala de tempo, para manter todas as funções necessárias à mão.

Visão padrão de janelas de diálogo para seleção de arquivos

Todas as janelas de diálogo para seleção de arquivos no VSDC foram padronizadas de acordo com a interface moderna da Microsoft para navegação mais conveniente.

Localização da janela Corte e divisão

Para maior conveniência, a janela Corte e divisão no VSDC agora lembra sua posição após o fechamento. Pode parecer uma melhoria menor na interface do usuário, mas economiza tempo!

A versão 9.1 está disponível para download

Instale o VSDC 9.1 agora e experimente os novos recursos da atualização atual. As ferramentas do VSDC 9.1 são a chave para resolver problemas de negócios, casos educacionais e ideias criativas em um nível digital profissional e estão disponíveis para todos os usuários.

Como de costume, nossa nova atualização está disponível em nosso site oficial e, se tiver mais dúvidas ou precisar de ajuda, nossa equipe de suporte do VSDC está a apenas um e-mail de distância em O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.. Siga-nos no Facebook, X e não perca nossos guias educacionais no Youtube.

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Você é fã de filmes clássicos em preto e branco? Já teve curiosidade de saber como eles ficariam se fossem coloridos? Muitos cineastas já se perguntaram o mesmo, o que fez com que vários filmes clássicos fossem coloridos. Com o passar dos anos, a técnica para adicionar cor a filmes em preto e branco avançou significativamente - desde a pintura manual de cada quadro até o uso de software de última geração que colore cada pixel automaticamente, acelerando significativamente o processo. Hoje, veremos como a colorização funciona, explorando como os filmes em preto e branco de ontem, que tanto gostamos, são reimaginados em cores vivas e completas e aprenderemos a aprimorar técnicas de cores semelhantes no VSDC Video Editor.

Principais conclusões

• As primeiras técnicas de colorização (décadas de 1890 a 1960);
• O surgimento da colorização digital (década de 1970 até o presente);
• Idéias úteis sobre como trabalhar com cores no VSDC;
• Perguntas frequentes.

Técnicas iniciais de colorização (décadas de 1890 a 1960)

O início dos filmes coloridos remonta a cerca de 1895. Inicialmente, a cor trazida para os filmes em preto e branco serviu como um “efeito especial” que cativou e atraiu o público e os críticos. Antes da introdução do Technicolor, que mais tarde capturou um espectro completo de cores realistas, os primeiros coloristas fizeram o possível para explorar as técnicas disponíveis e fazer experimentos.

Ponto interessante: Os figurinos, os cenários e a maquiagem desses filmes foram selecionados por sua eficácia em preto e branco, e não por seu realismo, e às vezes pareciam bastante estranhos durante a filmagem. Por exemplo, Alfred Hitchcock usava calda de chocolate em vez de sangue de palco para obter melhor efeito em preto e branco em seus filmes. Se “Psicose” fosse colorido com técnicas modernas, o programa interpretaria o “sangue” como marrom chocolate em vez de vermelho. Devido a essas restrições, os coloristas realizaram uma extensa pesquisa para selecionar com precisão as paletas de cores. Eles analisaram o diálogo do filme em busca de pistas contextuais, realizaram pesquisas históricas e consultaram pessoas envolvidas na produção original.

No entanto, o processo era caro: o custo da colorização de um filme preto e branco completo chegava a cerca de US$ 350.000, já que os primeiros métodos de colorização de filmes eram feitos inteiramente à mão, diretamente nas tiras de filme. O primeiro longa-metragem completo feito por esse processo de coloração manual estreou em 1912. Esse processo de coloração manual persistiu até a década de 1920, às vezes envolvendo estênceis cortados de uma segunda impressão do filme para orientação. Técnicas como essa foram usadas em tomadas individuais e, em raras ocasiões, em um longa-metragem inteiro, demonstrando os grandes esforços e a dedicação artística nos primeiros dias da colorização do cinema.

O surgimento da colorização digital (década de 1970 até o presente)

Em meados da década de 1980, o progresso na tecnologia de computadores possibilitou a colorização de filmes e programas de TV em preto e branco. Os defensores dessa tecnologia argumentavam que a adição de cores tornava esses clássicos antigos mais atraentes para o público contemporâneo, potencialmente reavivando sua popularidade e criando novos fluxos de receita por meio da distribuição para a televisão e das vendas de VHS. No entanto, o público ficou entusiasmado ao ver seus filmes favoritos em preto e branco em cores: Roger L. Mayer, presidente e diretor de operações da Turner Entertainment Co. testemunhou perante o Senado em 1988 que o público dessas versões coloridas era de cinco a dez vezes maior do que o de suas contrapartes em preto e branco nos últimos vinte anos.

O processo de colorização foi realizado principalmente por duas empresas, Color Systems Technology, Inc. e Colorization, Inc., usando um método semelhante. Isso envolveu a digitalização do filme e a decomposição do primeiro quadro de cada cena em pixels. Em seguida, o software analisava os valores de cinza para inferir as cores originais usadas durante a filmagem. Depois que essas cores eram determinadas, elas eram aplicadas de forma consistente aos pixels correspondentes até que a cena mudasse. Essa abordagem digital simplificou o processo de colorização, permitindo o manuseio mais eficiente dos quadros extensos envolvidos no filme, modernizando assim a acessibilidade e a aparência de obras cinematográficas históricas.

Ideias úteis sobre como trabalhar com cores no VSDC

Atualmente, ferramentas avançadas de IA são empregadas para colorir filmes em preto e branco, uma tarefa geralmente reservada a profissionais devido a questões de direitos autorais. Apesar disso, o VSDC Video Editor oferece várias técnicas para trabalhar com cores de forma criativa e combinar elementos em preto e branco em sua filmagem ou videoclipe para oferecer uma nova perspectiva.

No VSDC, você pode:

• Ajustar o brilho e o contraste: Utilizar curvas RGBpara ajustar o brilho e o contraste de seu vídeo, permitindo uma gradação precisa das cores;
• Correção avançada de cores: Aproveite a janela Escopos, o Vectorscope, os efeitos Matiz, saturação e as rodas de cores Lift, Gamma e Gain para fazer ajustes sofisticados de cores;
• Trabalhe com keyframes de cores: Esse recurso permite que você crie seus próprios efeitos modificando as cores dinamicamente ao longo do tempo;
• Crie um efeito VHS complexo: Recrie o visual nostálgico das gravações VHS com uma série de ajustes e efeitos;
• Isolar cores: Crie um vídeo em preto e branco destacando um objeto colorido;
• Recrie correções de cores de filmes famosos: tente imitar a gradação de cores vista em filmes conhecidos como Barbie ou Oppenheimer).

Essas ferramentas tornam o VSDC uma opção formidável para editores de vídeo amadores e profissionais que desejam elevar a qualidade visual dos projetos de vídeo.

Conclusão

A prática de colorir filmes em preto e branco é controversa, pois pode alterar as intenções artísticas originais dos cineastas. Enquanto alguns argumentam que esse processo prejudica o valor estético e histórico desses filmes, outros acreditam que ele melhora a acessibilidade para o público moderno ao dar nova vida ao cinema clássico. A colorização requer um equilíbrio delicado de habilidade artística, pesquisa histórica e conhecimento técnico para obter um resultado convincente e visualmente atraente.

Embora a colorização de filmes possa não ser tão essencial atualmente, o VSDC, um dos principais editores de vídeo para Windows, permite que os usuários apliquem filtros, realizem correções de cores e experimentem o isolamento de cores. Esses recursos permitem que cineastas e entusiastas aprimorem e modernizem seus vídeos e, ao mesmo tempo, honrem e preservem a arte original. Para obter mais assistência, entre em contato conosco nas redes sociais do Facebook, YouTube ou em at O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo..

Perguntas frequentes

Como os filmes em preto e branco foram coloridos?

O processo é conhecido como colorização de filme, em que os filmes antigos em preto e branco são primeiro convertidos em um formato digital e, em seguida, com a ajuda de um software de computador, os objetos individuais são coloridos um quadro de cada vez.

Quanto tempo leva para colorir um filme em preto e branco?

O tempo total de colorização de filmes em preto e branco pode variar de acordo com a duração do filme e o método usado. Pintar cada quadro à mão, o método original, pode levar meses ou até anos para um filme de longa-metragem, enquanto a colorização digital é mais rápida, mas ainda assim trabalhosa; pode levar de várias semanas a vários meses para ser concluída.

Existem filmes em preto e branco que foram originalmente filmados em cores, mas lançados em preto e branco?

Sim, há casos em que os filmes foram originalmente filmados em cores, mas foram lançados em preto e branco, geralmente devido a decisões artísticas ou estratégias de distribuição. Um exemplo notável é “The Mist” (2007), dirigido por Frank Darabont. Embora tenha sido lançado originalmente em cores, Darabont preferiu a versão em preto e branco, que, segundo ele, capturou melhor a atmosfera sombria e temperamental do filme, que lembrava os antigos programas e filmes de terror da TV. Essa versão está disponível no DVD como um recurso especial.

Bem-vindo à mais recente atualização do VSDC, a versão 8.3! Temos trabalhado muito e estamos prontos para apresentar uma versão repleta de recursos para que você descubra uma variedade empolgante de mais de 100 novos modelos de vídeo gratuitos, uma janela do Editor de chaves há muito esperada para edição de quadros-chave, codificação AV1 e interface gráfica do usuário aprimorada para melhor navegação e atualização da sua jornada de edição.

Estamos empolgados em compartilhar esses recursos com você e mal podemos esperar para ver como eles elevam seus projetos criativos. Agora, vamos dar uma olhada mais de perto em cada parte dessa atualização.

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Mais de 100 novos modelos

Mais de 100 novos modelos de vídeo gratuitos! Eles foram criados para levar seus projetos de vídeo a novos patamares, oferecendo uma ampla gama de possibilidades criativas. Nossa coleção ampliada de modelos inclui fundos gradientes impressionantes com transições de cores suaves, predefinições do YouTube, elementos gráficos básicos como círculos, molduras e formas, dando ao seu conteúdo uma aparência profissional e refinada. Você também encontrará contadores dinâmicos para contagens regressivas cativantes, exibições de estatísticas ou conteúdo relacionado a tempo, bem como barras de progresso para acompanhar os avanços. Além disso, introduzimos uma janela de visualização de modelo para sua conveniência, tornando o processo criativo ainda mais fácil. Dê uma nova vida aos seus vídeos com esses modelos animados!

Editor de chaves

Os quadros-chave são cruciais para criar efeitos animados, gráficos em movimento e trabalhar com correção de cores. Essa é uma ótima ferramenta para sua experiência de edição de vídeo, por isso decidimos introduzir a Janela do editor de chaves para simplificar a edição de keyframes. Por enquanto, você pode esquecer a demorada troca de janelas e trabalhar com vários objetos simultaneamente. Esperamos que esses aprimoramentos aumentem a sua conveniência e o capacitem a elevar a narrativa e o apelo visual do seu conteúdo com mais eficiência no VSDC 8.3.

Codificação AV1

Na nova versão do VSDC 8.3, adicionamos suporte ao codec AV1 para exportação nos formatos AVI, MP4, WebM, MKV e MOV. Isso significa melhor qualidade de vídeo com tamanhos de arquivo menores, acelerando uploads e abrindo mais possibilidades de publicação em diversas plataformas online. E o melhor é que é grátis!

Camadas da linha do tempo

Em nossa nova versão, implementamos algumas mudanças importantes no gerenciamento da camada da linha do tempo para torná-la mais conveniente. Agora, os objetos são classificados em camadas quando colados, permitindo definir a ordem de exibição dos elementos na linha do tempo com mais precisão. Além disso, adicionamos um recurso conveniente para colar objeto na posição do cursor na linha do tempo, tornando rápido e fácil colocar elementos na linha do tempo.

Navegação Otimizada

Para facilitar a navegação, elaboramos ferramentas de busca no menu de propriedades dos objetos localizados na linha do tempo, no explorador de objetos e na janela de modelos, adicionando as funcionalidades 'Encontrar objeto em…', 'Mostrar na pasta', 'Encontrar recurso em…' '. Essas opções foram projetadas para simplificar o processo para usuários que precisam lidar com projetos complexos que consistem em vários elementos. Além disso, as ferramentas ‘Dividir em partes’ e ‘Cortar fragmento’ agora estão convenientemente localizadas logo acima da linha do tempo, tornando o processo de edição e corte de vídeo mais intuitivo e eficiente. Além disso, adicionamos novas configurações de espaço de trabalho Compacto, Parâmetros, Adobe Premiere e DaVinci Resolve que podem ser facilmente ajustadas às resoluções 1360*760, 1600*900 e 1920*1080.

Gerenciamento de Sprites

Anteriormente, só era possível converter objetos dentro da resolução da cena enquanto se trabalhava com sprites. Na nova versão, adicionamos a opção de converter objetos dentro da resolução dos objetos, permitindo preservar todos os detalhes e efeitos dentro do sprite sem cortar ou perder informações.

Descubra a versão mais recente do VSDC

Não perca a chance de experimentar a versão mais recente do VSDC! O VSDC 8.3 já está disponível para download em nosso site oficial.

Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda, nossa equipe de suporte está aqui para ajudá-lo. Entre em contato conosco por e-mail em O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou pelo Facebook and Twitter.

Fique ligado nas últimas atualizações inscrevendo-se em nosso canal no YouTube. Seu feedback nos leva a melhorar continuamente e fornecer a melhor experiência possível de edição de vídeo. Descubra um mundo de possibilidades emocionantes com o VSDC 8.3!

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