Lavorare con l'animazione 3D è una delle competenze più impegnative dell'arte contemporanea, che richiede non solo la conoscenza dei modelli 3D, ma anche una profonda comprensione della composizione delle inquadrature, dei motori di gioco, dei renderizzatori e dei software di animazione.

In questo articolo ci concentriamo sui sei migliori software di animazione 3D gratuiti per principianti e professionisti, compatibili con Windows, per garantirvi gli strumenti necessari per iniziare il vostro percorso di animazione senza spendere una fortuna. Questi programmi offrono funzioni di alta qualità e interfacce facili da usare, che li rendono ideali per chi è agli inizi. E naturalmente non dimentichiamo VSDC Video Editor: condivideremo alcuni consigli utili per creare oggetti 3D in uno strumento di editing 2D!

Punti chiave

1. Trucchi di editing 3D in VSDC Video Editor
2. Cosa definisce un buon software di animazione 3D?
3. Fattori da considerare nella scelta del software di animazione 3D gratuito
4. Il miglior software di animazione 3D gratuito:
   • Blender;
   • K-3D;
   • Tinkercad;
   • Daz Studio;
   • Wings 3D;
   • UE4.
5. FAQ

Trucchi di editing 3D in VSDC Video Editor

VSDC Video Editor è un ottimo strumento di editing video sia per i principianti che per i professionisti che vanta una serie di potenti funzioni. A differenza dei software di editing 3D specializzati, che possono essere complessi e lunghi da imparare, VSDC offre un'alternativa semplice che soddisfa la maggior parte delle esigenze di editing senza richiedere l'apprendimento di un nuovo software. E se siete abituati a lavorare con VSDC, probabilmente non vorrete iniziare a imparare un nuovo software. Tuttavia, se state cercando di incorporare elementi 3D alle vostre riprese, non c'è da preoccuparsi. VSDC vi permette di creare facilmente forme 3D di base nei vostri progetti. Ecco una rapida guida:

1. Creare un nuovo progetto e aggiungere i file (gli elementi della prossima animazione) alla timeline trascinandoli dall'esploratore di file o utilizzando l'opzione Aggiungere un oggetto nella scheda Editor. È inoltre possibile creare forme utilizzando gli strumenti del menu di sinistra.
2. Organizzare gli oggetti su diversi livelli.
3. Entrare nel primo oggetto facendo doppio clic su di esso. Aggiungere Prospettiva: Effetti video >> Trasforma >> Prospettiva e fare clic su Ok nella finestra a comparsa.
4. Selezionare l'effetto Prospettiva sulla timeline e spostarsi su Finestra delle proprietà. Passare a Modo su Associa ai punti di servizio e fare clic sul pulsante Aggiungere punto di tracciamento. I punti di tracciamento appaiono ai bordi dell'oggetto sulla scena. È possibile spostarli tenendo premuto il pulsante del mouse e trascinandoli, regolando la prospettiva per ottenere il risultato desiderato.
5. Applicare gli stessi passaggi ad altri oggetti. Quindi è possibile aggiungere un'animazione per aggiungere un po' di dinamica al nostro oggetto 3D. Nel nostro esempio utilizziamo Apri in dissolvenza: AAggiungete questo effetto all'interno di ogni file navigando su Effetti video >> Trasparenza >> Apri in dissolvenza e regolatene la durata. Ripetere l'operazione per gli altri file, tornare alla Scena 0 e posizionare gli oggetti sulla timeline nel modo in cui si desidera che appaiano sulla scena.

Un rapido lifehack: Potete anche creare manualmente un testo 3D in VSDC! Basta dare un'occhiata all'illustrazione qui sotto:

Se ritenete che queste capacità non siano sufficienti per esigenze di editing 3D più avanzate, come la costruzione e la modifica completa di oggetti 3D realistici, restate sintonizzati: di seguito prenderemo in considerazione sei programmi di editing video che offrono strumenti robusti per l'editing 3D, ciascuno con punti di forza e caratteristiche uniche per aiutare a dare vita ai vostri progetti di animazione 3D.

Cosa definisce un buon software di animazione 3D?

Un buon strumento di animazione 3D consente di raccontare storie avvincenti, evocare emozioni e creare mondi e personaggi coinvolgenti. Deve fornire le capacità di modellare, manipolare e controllare le scene, assicurando che la vostra visione creativa possa essere pienamente realizzata. Il controllo sul flusso della storia e la possibilità di lavorare da diverse angolazioni sono caratteristiche essenziali che migliorano l'esperienza di narrazione per il pubblico.

La scelta del giusto software di animazione 3D può influire notevolmente sull'efficienza, la qualità e l'adattabilità dei vostri progetti di animazione, sia che si tratti di un hobby o di una professione. Il software giusto, dotato di un'ampia varietà di strumenti adatti alle vostre esigenze e ai vostri obiettivi, può dare vita alle vostre idee artistiche e aiutarvi a raggiungere i risultati desiderati. Una soluzione software ideale dovrebbe essere leggera ma funzionale, facile da usare e preferibilmente accessibile. Infine, la disponibilità di tutorial per gli utenti è molto importante: è il modo migliore per padroneggiare un nuovo software.

Fattori da considerare nella scelta del software di animazione 3D gratuito

La scelta del giusto software di animazione 3D è un passo fondamentale sia per i principianti che per i professionisti, in quanto pone le basi per il loro percorso nell'animazione. Con un gran numero di opzioni disponibili, la comprensione delle caratteristiche chiave che differenziano un buon software da uno scadente può semplificare questa decisione. Ecco gli elementi essenziali da considerare quando si sceglie un software di animazione 3D gratuito:

1. Versatilità: Per i principianti, iniziare con un software ampiamente utilizzato dai principali studi di produzione può essere vantaggioso. Blender, per esempio, è una scelta popolare, nota per le sue solide funzioni e per la vasta libreria di tutorial che lo rendono un eccellente strumento di apprendimento, aiutando gli utenti a superare le sfide più comuni e a sviluppare le proprie capacità.
2. Interfaccia: Un'interfaccia utente intuitiva con una navigazione chiara e strumenti personalizzabili è fondamentale per migliorare la produttività e ridurre al minimo la curva di apprendimento, soprattutto per i principianti. Un'interfaccia ben progettata può avere un impatto significativo sulla facilità di adattamento dei nuovi utenti al software. Tinkercad, ad esempio, è molto apprezzato per la sua interfaccia user-friendly, che lo rende un ottimo punto di partenza per i principianti.
3. Caratteristiche: La gamma di funzioni e capacità offerte dal software influenza direttamente la sua idoneità per i vari progetti di animazione. Cercate strumenti avanzati per la modellazione, il rigging, l'animazione, la simulazione e il rendering.
4. Compatibilità: La compatibilità e l'integrazione con altre applicazioni software e formati di file sono essenziali per una perfetta integrazione del flusso di lavoro. Assicuratevi che il software scelto sia in grado di scambiare facilmente dati con gli strumenti e le piattaforme più diffuse utilizzate nella pipeline di animazione. Ad esempio, UE4 è noto per le sue solide capacità di integrazione, che lo rendono una risorsa preziosa per i progetti di animazione complessi.
5. Prezzo: Considerare il costo di acquisizione del software, compresi i costi iniziali, i piani di abbonamento e le opzioni di licenza. Valutate il ritorno sull'investimento (ROI) in base al vostro budget, ai requisiti del progetto e agli obiettivi di carriera a lungo termine. Software gratuiti come Blender e K-3D possono rappresentare un modo economico per iniziare senza sacrificare la qualità.

Il miglior software di animazione 3D gratuito:

1. Blender

Quando si parla di software di animazione 3D gratuiti, la prima cosa che viene in mente è Blender, uno strumento indispensabile sia per i principianti che per i professionisti. Si tratta di un programma di animazione open-source che offre una gamma completa di caratteristiche e funzioni, alcune delle quali sono disponibili solo nelle versioni a pagamento di software di animazione avanzati. Blender supporta l'intera pipeline tridimensionale, compresi montaggio video, motion tracking, rendering, simulazione, compositing, animazione, rigging e modellazione. Viene utilizzato per creare videogiochi, lungometraggi d'animazione, effetti visivi e molto altro ancora. Con una pletora di strumenti che superano persino alcune versioni complete dei software di grafica più venduti, Blender è uno strumento di animazione 3D all-in-one adatto a un'ampia gamma di applicazioni, dai progetti per hobby ai progetti architettonici 3D professionali. Per chi vuole creare animazioni 3D di livello professionale, Blender è il software perfetto da padroneggiare.

2. K-3D

K-3D è un software gratuito di modellazione, animazione e rendering 3D che si distingue per la sua flessibilità e le sue potenti funzioni. Combina un'interfaccia facile da usare, familiare a chi è già esperto di altre piattaforme, con una robusta pipeline di visualizzazione basata sui nodi che semplifica le animazioni complesse. K-3D supporta flussi di lavoro procedurali e parametrici, consentendo regolazioni in tempo reale e feedback immediato. La sua versatilità è rafforzata dalla possibilità di modificare un lato di un modello mentre si visualizza l'altro lato specchiato in tempo reale, dimostrando le modifiche istantaneamente in tutto il flusso di lavoro.

3. Tinkercad

TinkerCAD è un software di progettazione assistita da computer (CAD) di facile utilizzo, pensato per i creatori di animazioni senza precedenti esperienze di modellazione. Offre un'interfaccia intuitiva, guidata dal mouse, che semplifica il processo di progettazione e ricreazione di modelli 2D e 3D. Gli utenti possono modificare o combinare senza sforzo forme e oggetti diversi, incorporare movimenti e progettare circuiti con forme personalizzabili. La funzionalità drag-and-drop facilita la creazione di progetti complessi, rendendo TinkerCAD la scelta ideale per i principianti, soprattutto per quelli con un budget limitato.

4. Daz Studio

Daz Studio è uno dei preferiti dagli hobbisti e dai principianti dell'animazione 3D, in quanto offre una piattaforma facile da usare che migliora il flusso di lavoro grazie a scorciatoie intelligenti e a una ricca gamma di opzioni personalizzabili. Questo software gratuito non solo permette agli utenti di acquisire modelli già pronti dal suo marketplace, ma anche di iniziare con delle preimpostazioni che possono essere adattate alle proprie preferenze. Daz Studio si distingue per il suo ampio mercato di contenuti 3D e per la sua capacità di produrre animazioni e immagini foto-realistiche grazie all'elaborazione di classe studio. L'ampia libreria di contenuti e l'avanzato sistema di personaggi del software consentono agli utenti di creare da zero scene e personaggi dettagliati e realistici, rendendo possibile la progettazione di un intero universo con dettagli unici e visivamente sorprendenti.

5. Wings 3D

Wings 3D è uno strumento avanzato di modellazione 3D open-source, progettato specificamente per la creazione di modelli di fascia medio-bassa adatti all'animazione dei giochi. Utilizzando un'esclusiva struttura di dati alata per gestire le coordinate e i dati di adiacenza, Wings 3D offre un rendering OpenGL di base, uno specchio virtuale per la modellazione simmetrica e funzionalità complete di modellazione delle superfici e mappatura delle texture. Queste caratteristiche lo rendono particolarmente efficace per gli utenti che si concentrano sulla creazione di risorse 3D, fornendo strumenti sia di base che avanzati che soddisfano le esigenze sia dei principianti che dei professionisti.

6. UE4

Unreal Engine è una piattaforma formidabile per la modellazione 3D, in quanto offre una suite completa di strumenti che semplificano la creazione di modelli e animazioni complesse. Questa guida illustra passo dopo passo come Unreal Engine semplifichi il processo di modellazione 3D, soddisfacendo le esigenze di progetti sia semplici che complessi. Con suggerimenti per ottimizzare il flusso di lavoro, Unreal Engine offre vari plugin per migliorare l'efficienza nelle diverse fasi di sviluppo. L'ampia gamma di strumenti e opzioni del software, sebbene inizialmente scoraggiante, diventa gestibile grazie alle indicazioni sulla creazione efficace dei modelli, compreso l'uso di versioni duplicate per sicurezza e piccoli aggiustamenti tramite la scheda Trasformazione. Inoltre, la guida enfatizza l'uso di risorse già pronte dal marketplace di Unreal Engine per risparmiare tempo, illustrando la versatilità del software nell'accogliere soluzioni sia personalizzate che precostituite.

Conclusione

Siete pronti a intraprendere il vostro primo progetto di animazione? La gamma di software di animazione che abbiamo illustrato è piuttosto varia, ma potete sicuramente trovare qualcosa che soddisfi le vostre idee e crei animazioni 3D dinamiche. La padronanza di qualsiasi software di animazione 3D richiede pratica, come qualsiasi altra abilità nella vita, ma la perseveranza paga. Confidiamo che la nostra guida ai migliori software di animazione 3D gratuiti per principianti vi abbia fornito preziose indicazioni.

Domande Frequenti

Il software di animazione 3D gratuito è valido?

Assolutamente sì! Qui di seguito sono evidenziate alcune delle migliori opzioni di software gratuito che riteniamo più adatte a realizzare gratuitamente un'animazione di tipo professionale.

Qual è il software di animazione 3D gratuito più facile da imparare?

Blender è una buona opzione per la sua vasta gamma di tutorial, mentre K-3D è preferito da molti utenti per il suo layout semplice, che lo rende più facile da padroneggiare.

Voglio creare animazioni di personaggi, qual è il software migliore?

Per le animazioni dei personaggi, il software migliore dipende dalle esigenze specifiche e dal livello di competenza. Ad esempio, Blender è versatile per modificare o combinare forme e oggetti diversi, incorporare movimenti e persino progettare ambienti o personaggi dettagliati. Per i principianti, Tinkercad è un'opzione facile da usare per creare animazioni dinamiche di personaggi 3D.

Il mio computer è vecchio, può funzionare con un software di animazione 3D gratuito?

Sì, il software di animazione 3D può essere impegnativo e richiede computer ad alte prestazioni con potenza di elaborazione, memoria e capacità grafiche sufficienti; alcune opzioni software più leggere possono comunque essere adatte ai sistemi più vecchi.

Dove posso trovare tutorial e risorse per imparare questi programmi gratuiti?

Su YouTube e sui siti web ufficiali dei programmi si possono trovare numerosi tutorial e risorse per l'apprendimento.

È giunto il momento: siamo felici di presentarvi l'attesissimo aggiornamento VSDC 9.1! Le funzionalità migliorate della nuova versione accelereranno il montaggio video e renderanno il processo di editing ancora più comodo.

Cosa vi aspetta questa volta di interessante? I nuovi spazi di lavoro con transizioni vi aiuteranno a creare rapidamente e facilmente un video di alta qualità, mentre il supporto ai file RAW e BRAW garantirà la massima qualità dei vostri video.

VSDC 9.1 è la prima versione del programma per il nuovo anno. Senza regalo non si può fare a meno: abbiamo incluso oltre 70 modelli a tema natalizio per video magici e un'atmosfera festiva. Inoltre, la visualizzazione audio è ora disponibile nella versione gratuita di VSDC. Ma non è tutto, leggete di seguito su queste e altre migliorie.

Scaricare VSDC Video Editor 9.1

Supporto ai file RAW e Blackmagic RAW (BRAW)

Le telecamere Blackmagic di Blackmagic Design hanno guadagnato una popolarità speciale grazie alla vasta gamma di possibilità per la creazione di video di alta qualità. In risposta alle richieste degli utenti, VSDC introduce il tanto atteso supporto ai file RAW e Blackmagic RAW (BRAW): garantiscono alta qualità dell'immagine, dimensioni del file relativamente ridotte e facilità di regolazione dei parametri. Ora è possibile modificare facilmente i file RAW e BRAW in VSDC, lavorare sulla correzione del colore, applicare i LUT integrati di Blackmagic o creare i propri, convertirli nel familiare formato MP4 o in qualsiasi altro formato comodo per la pubblicazione su diverse piattaforme.

Creare i propri

Nuovo e più semplice metodo per aggiungere transizioni tra i file in VSDC 9.1. Ora gli effetti di transizione possono essere applicati letteralmente in pochi secondi e possono essere utilizzati immediatamente su più file senza schede aggiuntive sulla timeline.

Oltre 70 modelli video festivi

In anticipo rispetto alle festività natalizie, abbiamo aggiunto oltre 70 modelli video festivi per creare un'atmosfera magica. Praticamente ognuno di essi può essere modificato liberamente, e aggiungerli è davvero semplice: è sufficiente sincronizzarsi con il server con un solo clic.

Visualizzazione audio (forma d'onda) gratuita

Utilizzando lo strumento di visualizzazione audio (forma d'onda), è possibile visualizzare il file audio come un'onda, premendo sull'icona corrispondente sulla timeline. È comodo quando è necessario tagliare alcune parti della traccia audio o applicare effetti audio. Quindi, eccellente notizia: a partire dalla versione 9.1, la visualizzazione audio è disponibile completamente gratuita!

Impostazioni avanzate dei codec audio e video

In precedenza, le impostazioni dei codec audio e video durante l'esportazione erano disponibili solo per un numero limitato di codec. Ora l'editing video diventa più flessibile grazie alle impostazioni avanzate per i codec video MPEG1, MPEG2, MJPEG, PhotoJpeg, PNG, GIF, SORENSON, FLV, H263, MPEG4, codec audio AC3, MS ADPCM, MS GSM610, AMRNB, AMRWB, OPUS, OGG Vorbis, e anche all'hardware Mpeg2. Ora gli utenti possono influire sulla qualità del risultato finale, e le impostazioni avanzate garantiranno la compatibilità e le prestazioni ottimizzate su diverse piattaforme. Inoltre, è stato aggiunto il codec FLAC gratuito per la compressione lossless dei dati audio.

Ottimizzazione dell'interfaccia

VSDC è sempre stato orientato alla comodità e alla personalizzazione dell'interfaccia, e il nuovo aggiornamento non fa eccezione. Ora gli utenti possono ripristinare le configurazioni predefinite eliminate nelle impostazioni del Manager di pannelli.

Miglioramento dell'effetto Traslazione

Alle impostazioni dell'effetto Traslazione è stato aggiunto una modalità di disattivazione del ritaglio dei bordi, grazie alla quale nessun frame viene perso. Inoltre, è stata aggiunta una modalità di spostamento percentuale per un'ajustamento più preciso dell'effetto.

Posizione del cursore sulla timeline

Il controllo della posizione del cursore precedentemente era disponibile solo facendo clic destro sull'oggetto sulla timeline. Ora è possibile accedere a queste opzioni facendo clic destro sulla scala temporale, in modo che tutte le funzioni necessarie siano sempre a portata di mano.

Vista standard delle finestre di dialogo

Tutte le finestre di dialogo per la scelta dei file in VSDC sono state standardizzate secondo l'interfaccia moderna di Microsoft per una navigazione più comoda.

Posizione della finestra Taglio e divisione

Per una maggiore comodità, la finestra Taglio e divisione in VSDC ora memorizza la sua posizione dopo la chiusura. Può sembrare un miglioramento minore dell'interfaccia utente, ma quanto tempo risparmia!

La versione 9.1 è disponibile per il download

Installate subito VSDC 9.1 e sperimentate le nuove funzionalità dell'aggiornamento attuale. Gli strumenti di VSDC 9.1 sono la chiave per risolvere problemi aziendali, casi educativi e idee creative a livello digitale professionale e sono disponibili per tutti gli utenti.

Come di consueto, il nuovo aggiornamento è disponibile sul nostro sito web ufficiale e se avete altre domande o avete bisogno di una mano, il nostro team di supporto VSDC è a portata di e-mail all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.. Seguiteci su Facebook, Twitter e non perdetevi le nostre guide educative su Youtube.

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Siete appassionati di film classici in bianco e nero? Vi siete mai chiesti come sarebbero apparsi se fossero stati a colori? Molti registi hanno pensato la stessa cosa, portando alla colorazione di numerosi film classici. Nel corso degli anni, la tecnica di aggiunta del colore ai film in bianco e nero è progredita in modo significativo: dalla pittura manuale di ogni fotogramma all'utilizzo di un software all'avanguardia che colora automaticamente ogni pixel, velocizzando notevolmente il processo. Oggi vedremo come funziona la colorazione, esplorando il modo in cui i film in bianco e nero di ieri, che ci piacciono tanto, sono stati reimmaginati in colori pieni e vividi e impareremo a migliorare tecniche di colore simili in VSDC Video Editor.

Punti di forza

• Le prime tecniche di colorazione (1890-1960);
• L'ascesa della colorazione digitale (anni '70-oggi);
• Idee utili su come lavorare con il colore in VSDC;
• Domande frequenti.

Le prime tecniche di colorazione (1890-1960)

Gli albori dei film a colori risalgono al 1895 circa. Inizialmente, il colore apportato ai film in bianco e nero serviva come "effetto speciale" che affascinava e attirava pubblico e critica. Prima dell'introduzione del Technicolor, che in seguito catturò uno spettro completo di colori realistici, i primi coloristi fecero del loro meglio per esplorare le tecniche disponibili e sperimentare.

Punto interessante: I costumi, le scenografie e il trucco di questi film erano stati scelti per la loro efficacia in bianco e nero piuttosto che per il loro realismo e a volte apparivano piuttosto strani durante le riprese. Ad esempio, Alfred Hitchcock usava nei suoi film lo sciroppo di cioccolato al posto del sangue di scena per ottenere un effetto migliore in bianco e nero. Se "Psycho" fosse stato colorato con tecniche moderne, il programma avrebbe interpretato il "sangue" come marrone cioccolato anziché rosso. Dati questi vincoli, i coloristi hanno intrapreso una ricerca approfondita per selezionare accuratamente le palette di colori. Hanno analizzato i dialoghi del film alla ricerca di indizi contestuali, hanno condotto ricerche storiche e si sono consultati con persone coinvolte nella produzione originale.

Tuttavia, il processo era costoso: il costo della colorazione di un lungometraggio in bianco e nero ammontava a circa 350.000 dollari, poiché i primi metodi di colorazione della pellicola erano interamente realizzati a mano direttamente sulle strisce di pellicola. Il primo lungometraggio realizzato con questo processo di colorazione manuale fu presentato nel 1912. Questo processo di colorazione manuale è proseguito fino agli anni '20, a volte con l'utilizzo di stencil tagliati da una seconda copia della pellicola come guida. Tecniche di questo tipo venivano utilizzate per singole inquadrature e, in rare occasioni, per un intero lungometraggio, a dimostrazione dei grandi sforzi e della dedizione artistica degli albori della colorazione cinematografica.

L'ascesa della colorazione digitale (anni '70-oggi)

A metà degli anni '80, i progressi della tecnologia informatica hanno reso possibile la colorazione di film e programmi televisivi in bianco e nero. I fautori di questa tecnologia sostenevano che l'aggiunta del colore avrebbe reso questi vecchi classici più attraenti per il pubblico contemporaneo, rilanciando potenzialmente la loro popolarità e creando nuovi flussi di entrate attraverso la diffusione televisiva e la vendita di VHS. Tuttavia, il pubblico era entusiasta di vedere i propri film preferiti in bianco e nero a colori: Roger L. Mayer, presidente e COO della Turner Entertainment Co. ha testimoniato davanti al Senato nel 1988 che il pubblico di queste versioni colorate era da cinque a dieci volte superiore a quello delle loro controparti in bianco e nero nei venti anni precedenti.

Il processo di colorazione è stato eseguito principalmente da due società, Color Systems Technology, Inc. e Colorization, Inc. Si trattava di scansionare digitalmente la pellicola e scomporre in pixel il primo fotogramma di ogni scena. Il software analizzava quindi i valori di grigio per dedurre i colori originali utilizzati durante le riprese. Una volta determinati, i colori venivano applicati in modo coerente ai pixel corrispondenti fino a quando la scena non cambiava. Questo approccio digitale ha semplificato il processo di colorazione, consentendo una gestione più efficiente degli ampi fotogrammi coinvolti nel film, modernizzando così l'accessibilità e l'aspetto delle opere cinematografiche storiche.

Idee utili su come lavorare con il colore in VSDC

Al giorno d'oggi, per colorare i film in bianco e nero si utilizzano strumenti avanzati di intelligenza artificiale, un compito generalmente riservato ai professionisti a causa di problemi di copyright. Ciononostante, VSDC Video Editor offre varie tecniche per lavorare in modo creativo con il colore e combinare elementi in bianco e nero nel vostro filmato o video musicale per fornire una prospettiva nuova.

All'interno del VSDC è possibile:

• Regolare la luminosità e il contrasto: Utilizzare le curve RGB per regolare con precisione la luminosità e il contrasto del video, consentendo una precisa gradazione del colore.
• Correzione avanzata del colore: Sfruttate la finestra Campo di applicazione, il Vettorscopio, gli effetti Tonalità/Saturazione/Valore e le ruote cromatiche Lift, Gamma e Gain per effettuare sofisticate regolazioni del colore;
• Lavorare con i fotogrammi chiave del colore: Questa funzione consente di creare effetti personalizzati modificando i colori in modo dinamico nel tempo.
• Creare un effetto VHS complesso: Ricreare l'aspetto nostalgico delle registrazioni VHS con una serie di regolazioni ed effetti;
• Isolare il colore: creare un video in bianco e nero che metta in evidenza un oggetto colorato;
• Ricreare le correzioni del colore di film famosi: provate a imitare la gradazione del colore vista in film famosi come Barbie o Oppenheimer).

Questi strumenti rendono VSDC un'opzione formidabile sia per gli editor video amatoriali che per quelli professionali che desiderano migliorare la qualità visiva dei progetti video.

Conclusione

La pratica di colorare i film in bianco e nero è controversa, in quanto può alterare le intenzioni artistiche originali dei registi. Mentre alcuni sostengono che questo processo sminuisca il valore estetico e storico di questi film, altri ritengono che migliori l'accessibilità per il pubblico moderno dando nuova vita al cinema classico. La colorazione richiede un delicato equilibrio tra abilità artistica, ricerca storica e competenza tecnica per ottenere un risultato convincente e visivamente attraente.

Anche se oggi la colorazione dei film non è più così essenziale, VSDC, uno dei principali editor video per Windows, consente agli utenti di applicare filtri, eseguire correzioni del colore e sperimentare l'isolamento del colore. Queste funzioni consentono a registi e appassionati di migliorare e modernizzare i loro video, pur onorando e preservando l'arte originale. Per ulteriore assistenza, contattateci sui social network, su Facebook, YouTube, o all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

DOMANDE FREQUENTI

Come sono stati colorati i film in bianco e nero?

Il processo è noto come colorazione dei film: i vecchi film in bianco e nero vengono prima convertiti in formato digitale e poi, con l'aiuto di un software, i singoli oggetti vengono colorati un fotogramma alla volta.

Quanto tempo ci vuole per colorare un film in bianco e nero?

Il tempo complessivo di colorazione dei film in bianco e nero può variare in base alla lunghezza della pellicola e al metodo utilizzato. La colorazione a mano di ogni fotogramma, il metodo originale, può richiedere mesi o addirittura anni per un lungometraggio, mentre la colorazione digitale è più veloce ma richiede comunque molta manodopera; può richiedere da alcune settimane a diversi mesi per essere completata.

Esistono film in bianco e nero che sono stati originariamente girati a colori ma distribuiti in bianco e nero?

Sì, ci sono casi in cui i film sono stati originariamente girati a colori ma sono stati distribuiti in bianco e nero, spesso a causa di decisioni artistiche o strategie di distribuzione. Un esempio notevole è "The Mist" (2007), diretto da Frank Darabont. Pur essendo stato distribuito principalmente a colori, Darabont ha preferito la versione in bianco e nero, che secondo lui catturava meglio l'atmosfera tetra e lunatica del film, che ricorda i vecchi spettacoli e film horror della TV. Questa versione è disponibile in DVD come contenuto speciale.

Benvenuti all'ultimo aggiornamento di VSDC, la versione 8.3! Abbiamo lavorato sodo e siamo pronti a presentarvi una release ricca di funzioni per farvi scoprire un'entusiasmante serie di oltre 100 nuovi modelli video gratuiti, la tanto attesa Finestra dell'editor chiave per l'editing dei keyframe, la codifica AV1 e un'interfaccia grafica migliorata per una migliore navigazione e per migliorare il vostro percorso di editing.

Siamo entusiasti di condividere queste funzioni con voi e non vediamo l'ora di vedere come miglioreranno i vostri progetti creativi. Ora diamo un'occhiata più da vicino a ciascuna parte di questo aggiornamento.

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Oltre 100 nuovi modelli

Oltre 100 nuovissimi modelli video gratuiti! Sono stati progettati per portare i vostri progetti video a nuovi livelli, offrendo un'ampia gamma di possibilità creative. La nostra collezione ampliata di template include sfondi sfumati con transizioni di colore fluide, preset per YouTube, elementi grafici di base come cerchi, cornici e forme, per dare ai vostri contenuti un aspetto professionale e curato. Troverete anche contatori dinamici per conti alla rovescia accattivanti, visualizzazioni di statistiche o contenuti legati al tempo, nonché barre di avanzamento per monitorare i progressi. Inoltre, abbiamo introdotto una finestra di anteprima dei modello, per rendere il processo creativo ancora più semplice. Date nuova vita ai vostri video con questi modelli animati!

Editor di chiavi

I fotogrammi chiave sono fondamentali per creare effetti animati, motion graphics e per lavorare con la correzione del colore. Si tratta di un grande strumento per l'esperienza di editing video, perciò abbiamo deciso di introdurre la finestra Editor di chiavi per semplificare la modifica dei fotogrammi chiave. Per ora è possibile dimenticare il dispendioso passaggio da una finestra all'altra e lavorare con più oggetti contemporaneamente. Ci auguriamo che questi miglioramenti aumentino la vostra comodità e vi permettano di elevare la narrazione e l'attrattiva visiva dei vostri contenuti in modo più efficiente in VSDC 8.3.

Codifica AV1

Nella nuova versione di VSDC 8.3 abbiamo aggiunto il supporto per il codec AV1 per l'esportazione nei formati AVI, MP4, WebM, MKV e MOV. Ciò significa una migliore qualità video con file di dimensioni ridotte, accelerando i caricamenti e aprendo maggiori possibilità di pubblicazione su varie piattaforme online. E la cosa migliore è che è gratis!

Livelli della timeline

Nella nuova versione sono state apportate alcune importanti modifiche alla gestione dei livelli della timeline, per renderla più comoda. Ora gli oggetti vengono ordinati in livelli quando vengono incollati, consentendo di impostare con maggiore precisione l'ordine di visualizzazione degli elementi sulla timeline. Inoltre, abbiamo aggiunto una comoda funzione per Incolla l'oggetto nella posizione del cursore sulla timeline, rendendo più semplice e veloce il posizionamento degli elementi sulla timeline.

Navigazione ottimizzata

Per facilitare la navigazione, abbiamo elaborato strumenti di ricerca nel menu delle proprietà degli oggetti situati nella timeline, nell'esploratore di oggetti e nella finestra dei modelli, aggiungendo le funzioni "Trova oggetto in...", "Mostra nella cartella", "Trova risorsa in..." . Queste opzioni sono state pensate per semplificare il processo per gli utenti che devono gestire progetti complessi composti da numerosi elementi. Inoltre, gli strumenti "Suddividere in parti" e "Ritagliare um frammento" sono ora comodamente posizionati sopra la timeline, rendendo più intuitivo ed efficiente il processo di editing e ritaglio dei video. Inoltre, sono state aggiunte nuove configurazioni dell'area di lavoro Compact, Parameters, Adobe Premiere e DaVinci Resolve che possono adattarsi facilmente alle risoluzioni 1360*760, 1600*900 e 1920*1080.

Gestione degli sprite

In precedenza, era possibile convertire gli oggetti solo all'interno della risoluzione della scena mentre si lavorava con gli sprite. Nella nuova versione, abbiamo aggiunto l'opzione per convertire gli oggetti all'interno della risoluzione degli oggetti, consentendo di preservare tutti i dettagli e gli effetti all'interno dello sprite senza ritagliare o perdere informazioni.

Scoprite l'ultima versione di VSDC

Non perdete l'occasione di provare l'ultima versione di VSDC! VSDC 8.3 è ora disponibile per il download sul nostro sito ufficiale.

Se avete domande o bisogno di assistenza, il nostro team di supporto è qui per voi. Contattateci via e-mail all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o tramite Facebook e Twitter.

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