Travailler avec l'animation 3D est l'une des compétences les plus exigeantes de l'art contemporain, nécessitant non seulement des connaissances sur les modèles 3D, mais aussi une compréhension approfondie de la composition des plans, des moteurs de jeu, des moteurs de rendu et des logiciels d'animation.

Dans cet article, nous nous concentrons sur les six meilleurs logiciels d'animation 3D gratuits pour les débutants et les professionnels, compatibles avec Windows, afin que vous disposiez des outils nécessaires pour vous lancer dans l'animation sans vous ruiner. Ces programmes offrent des fonctionnalités de haute qualité et des interfaces conviviales, ce qui les rend idéaux pour ceux qui débutent. Et bien sûr, nous n'oublions pas VSDC Video Editor : nous partagerons avec vous quelques conseils pratiques pour créer des objets en 3D dans un outil de montage en 2D !

Principaux enseignements

1. Trucs d'édition 3D dans VSDC Video Editor
2. Qu'est-ce qu'un bon logiciel d'animation 3D ?
3. Facteurs à prendre en compte lors du choix d'un logiciel d'animation 3D gratuit
4. Meilleur logiciel d'animation 3D gratuit :
   • Blender;
   • K-3D;
   • Tinkercad;
   • Daz Studio;
   • Wings 3D;
   • UE4.
5. FAQ

Trucs d'édition 3D dans VSDC Video Editor

VSDC Video Editor est un excellent outil d'édition vidéo pour les débutants et les professionnels, doté d'une gamme de fonctions puissantes. Contrairement aux logiciels d'édition 3D spécialisés, qui peuvent être complexes et longs à apprendre, VSDC offre une alternative simple qui répond à la plupart des besoins d'édition sans nécessiter l'apprentissage d'un nouveau logiciel. Et si vous avez l'habitude de travailler avec VSDC, vous n'aurez probablement pas envie de vous lancer dans l'apprentissage d'un nouveau logiciel. Toutefois, si vous souhaitez incorporer des éléments 3D à vos séquences, il n'y a pas lieu de s'inquiéter. VSDC vous permet de créer facilement des formes 3D de base dans vos projets. Voici un guide rapide :

1. Créez un nouveau projet et ajoutez vos fichiers (les éléments de l'animation à venir) à la ligne de temps en les glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet de l'onglet Éditeur. Vous pouvez également créer des formes à l'aide des outils du menu de gauche.
2. Organisez ces objets sur différents calques.
3. Allez à l'intérieur du premier objet en double-cliquant dessus. Ajoutez la Perspective : Effets vidéo >> Transformation >> Perspective et cliquez sur Bien dans la fenêtre pop-up.
4. Sélectionnez l'effet Perspective sur la ligne de temps et accédez à la fenêtre Propriétés. Passez en mode Associer aux points de service et cliquez sur le bouton Ajouter des points de suivi. Les points de suivi apparaissent sur les bords de votre objet, directement sur la scène. Vous pouvez les déplacer en maintenant le bouton de la souris enfoncé et en les faisant glisser, en ajustant la perspective pour obtenir le résultat souhaité.
5. Procédez de la même manière pour les autres objets. Vous pouvez ensuite ajouter une animation pour donner une certaine dynamique à notre objet 3D. Dans notre exemple, nous utilisons l'effet Apparition : Ajoutez cet effet dans chaque fichier en naviguant vers Effets vidéo >> Transparence >> Apparition et ajustez sa durée. Répétez l'opération pour les autres fichiers, revenez à la scène 0 et positionnez les objets sur la ligne de temps de la manière dont vous souhaitez qu'ils apparaissent dans la scène.

Une petite astuce : Vous pouvez également créer manuellement un texte en 3D dans VSDC ! Il suffit de regarder l'illustration ci-dessous :

Si vous estimez que ces capacités sont insuffisantes pour répondre à des besoins d'édition 3D plus avancés, tels que la construction et l'édition approfondie d'objets 3D réalistes, restez à l'écoute : nous allons examiner ci-dessous six programmes d'édition vidéo qui offrent des outils robustes pour l'édition 3D, chacun avec des forces et des caractéristiques uniques pour vous aider à donner vie à vos projets d'animation 3D.

Qu'est-ce qui définit un bon logiciel d'animation 3D ?

Un bon outil d'animation 3D vous permet de raconter des histoires captivantes, d'évoquer des émotions et de créer des mondes et des personnages attachants. Il doit permettre de façonner, de manipuler et de contrôler les scènes, afin que votre vision créative puisse être pleinement réalisée. Le contrôle du déroulement de l'histoire et la possibilité de travailler sous différents angles sont des caractéristiques essentielles qui améliorent l'expérience narrative de votre public.

Le choix du bon logiciel d'animation 3D peut avoir un impact considérable sur l'efficacité, la qualité et l'adaptabilité de vos projets d'animation, qu'il s'agisse d'un loisir ou d'une profession. Le bon logiciel, équipé d'une grande variété d'outils adaptés à vos besoins et à vos objectifs, peut donner vie à vos idées artistiques et vous aider à obtenir les résultats souhaités. La solution logicielle idéale doit être légère mais fonctionnelle, facile à utiliser et, de préférence, abordable. Enfin, la disponibilité de didacticiels pour les utilisateurs est très importante : c'est le meilleur moyen de maîtriser de nouveaux logiciels.

Facteurs à prendre en compte lors du choix d'un logiciel d'animation 3D gratuit

Le choix d'un bon logiciel d'animation 3D est une étape cruciale pour les débutants comme pour les professionnels, car il pose les bases de leur parcours dans le domaine de l'animation. Avec un grand nombre d'options disponibles, comprendre les caractéristiques clés qui différencient un bon logiciel d'un mauvais peut simplifier cette décision. Voici les éléments essentiels à prendre en compte lors du choix d'un logiciel d'animation 3D gratuit :

1. Polyvalence : Pour les débutants, il peut être avantageux de commencer par un logiciel largement utilisé par les grands studios. Blender, par exemple, est un choix populaire connu pour ses fonctionnalités robustes et sa vaste bibliothèque de didacticiels qui en font un excellent outil d'apprentissage, aidant les utilisateurs à surmonter les difficultés courantes et à développer leurs compétences.
2. L'interface : Une interface utilisateur intuitive avec une navigation claire et des outils personnalisables est essentielle pour améliorer la productivité et minimiser la courbe d'apprentissage, en particulier pour les débutants. Une interface bien conçue peut avoir un impact significatif sur la facilité avec laquelle les nouveaux utilisateurs s'adaptent au logiciel. Tinkercad, par exemple, est vraiment apprécié pour son interface conviviale, ce qui en fait un excellent point de départ pour les novices.
3. Fonctionnalités : L'éventail des fonctions et des possibilités offertes par le logiciel influe directement sur sa capacité à s'adapter à divers projets d'animation. Recherchez des outils avancés pour la modélisation, le montage, l'animation, la simulation et le rendu.
4. Compatibilité : La compatibilité et l'intégration avec d'autres applications logicielles et formats de fichiers sont essentielles pour une intégration transparente du flux de travail. Assurez-vous que le logiciel choisi peut facilement échanger des données avec les outils et plates-formes les plus courants utilisés dans le pipeline d'animation. UE4, par exemple, est connu pour ses solides capacités d'intégration, ce qui en fait un atout précieux pour les projets d'animation complexes.
5. Le prix : Prenez en compte le coût d'acquisition du logiciel, y compris les frais initiaux, les plans d'abonnement et les options de licence. Évaluez le retour sur investissement (ROI) en fonction de votre budget, des exigences de votre projet et de vos objectifs de carrière à long terme. Les logiciels gratuits tels que Blender et K-3D peuvent constituer un moyen rentable de débuter sans sacrifier la qualité.

Meilleur logiciel gratuit d'animation 3D

1. Blender

Lorsqu'il s'agit de logiciels d'animation 3D gratuits, la première chose qui vous vient à l'esprit est Blender, un outil indispensable pour les débutants comme pour les professionnels. Il s'agit d'un programme d'animation à code source ouvert qui offre une gamme complète de caractéristiques et de fonctions, dont certaines ne sont disponibles que dans les versions payantes de logiciels d'animation avancés. Blender prend en charge l'ensemble du pipeline tridimensionnel, y compris l'édition vidéo, le suivi des mouvements, le rendu, la simulation, le compositing, l'animation, le rigging et la modélisation. Il est utilisé pour créer des jeux vidéo, des films d'animation, des effets visuels et bien plus encore. Avec une pléthore d'outils qui surpassent même certaines versions complètes des logiciels graphiques les plus vendus, Blender est un outil d'animation 3D tout-en-un qui convient à un large éventail d'applications, des projets d'amateurs aux conceptions architecturales 3D professionnelles. Pour ceux qui souhaitent créer des animations 3D de niveau professionnel, Blender est le logiciel idéal à maîtriser.

2. K-3D

K-3D est un logiciel gratuit de modélisation, d'animation et de rendu 3D qui se distingue par sa flexibilité et ses puissantes fonctionnalités. Il combine une interface conviviale, familière à ceux qui maîtrisent déjà d'autres plateformes, avec un pipeline de visualisation robuste, basé sur les nœuds, qui simplifie les animations complexes. K-3D prend en charge les flux de travail procéduraux et paramétriques, ce qui permet des ajustements en temps réel et un retour d'information immédiat. Sa polyvalence est renforcée par la possibilité de modifier un côté d'un modèle tout en visualisant l'autre côté en temps réel, ce qui permet de montrer les changements instantanément tout au long du flux de travail.

3. Tinkercad

TinkerCAD est un logiciel de conception assistée par ordinateur (CAO) convivial, conçu pour les créateurs d'animation sans expérience préalable en matière de modélisation. Il offre une interface intuitive, pilotée par la souris, qui simplifie le processus de conception et de recréation de modèles 2D et 3D. Les utilisateurs peuvent modifier ou combiner sans effort différentes formes et objets, incorporer des mouvements et concevoir des circuits avec des formes personnalisables. La fonctionnalité « glisser-déposer » facilite la création de modèles complexes, ce qui fait de TinkerCAD un choix idéal pour les débutants, en particulier ceux dont le budget est limité.

4. Daz Studio

Daz Studio est l'un des logiciels préférés des amateurs et des débutants en matière d'animation 3D. Il offre une plateforme conviviale qui améliore le flux de travail grâce à des raccourcis intelligents et à un large éventail d'options personnalisables. Ce logiciel gratuit permet non seulement aux utilisateurs d'acquérir des modèles préfabriqués sur sa place de marché, mais aussi de commencer avec des préréglages qui peuvent être adaptés aux préférences de chacun. Daz Studio se distingue par son vaste marché de contenu 3D et sa capacité à produire des animations et des images photoréalistes grâce à un traitement de qualité studio. La vaste bibliothèque de contenus et le système de personnages avancé du logiciel permettent aux utilisateurs de créer des scènes et des personnages détaillés et réalistes à partir de zéro, ce qui rend possible la conception d'un univers entier avec des détails uniques et visuellement étonnants.

5. Wings 3D

Wings 3D est un outil de modélisation 3D open-source avancé, spécialement conçu pour créer des modèles de bas à moyen de gamme adaptés à l'animation de jeux. Utilisant une structure de données ailée unique pour gérer les données de coordonnées et d'adjacence, Wings 3D offre un rendu OpenGL de base, un miroir virtuel pour la modélisation symétrique, et des capacités complètes de modélisation de surface et de mappage de textures. Ces caractéristiques le rendent particulièrement efficace pour les utilisateurs qui se concentrent sur la création d'actifs 3D, en fournissant des outils de base et avancés qui répondent aux besoins des débutants et des professionnels.

6. UE4

Unreal Engine est une formidable plateforme de modélisation 3D, offrant une suite complète d'outils qui rationalisent la création de modèles et d'animations complexes. Ce guide étape par étape montre comment Unreal Engine simplifie le processus de modélisation 3D, en répondant aux exigences des projets simples ou complexes. Avec des conseils sur l'optimisation de votre flux de travail, Unreal Engine propose divers plugins pour améliorer l'efficacité à différents stades de développement. La vaste gamme d'outils et d'options du logiciel, bien que déconcertante au départ, devient gérable grâce à des conseils sur la création efficace de modèles, notamment l'utilisation de versions dupliquées à des fins de sécurité et d'ajustements mineurs via l'onglet de transformation. En outre, le guide met l'accent sur l'utilisation de ressources prêtes à l'emploi sur le marché d'Unreal Engine pour gagner du temps, illustrant ainsi la polyvalence du logiciel qui s'adapte aussi bien aux solutions sur mesure qu'aux solutions préconstruites.

Conclusion

Êtes-vous prêt à vous lancer dans votre premier projet d'animation ? La gamme de logiciels d'animation que nous avons présentée est assez variée, mais vous trouverez certainement de quoi concrétiser vos idées et créer des animations 3D dynamiques. La maîtrise d'un logiciel d'animation 3D nécessite de la pratique, comme n'importe quelle compétence dans la vie, mais la persévérance est payante. Nous espérons que notre guide des meilleurs logiciels d'animation 3D gratuits pour les débutants vous a apporté des informations précieuses.

FAQ

Les logiciels d'animation 3D gratuits sont-ils bons ?

Absolument ! Ci-dessus, nous présentons quelques-uns des meilleurs logiciels gratuits qui, selon nous, permettent de réaliser gratuitement une animation de qualité professionnelle.

Quel logiciel d'animation 3D gratuit est le plus facile à apprendre ?

Blender est une bonne option pour son large éventail de tutoriels, et K-3D est préféré par de nombreux utilisateurs pour sa présentation simple, ce qui le rend plus facile à maîtriser.

Je veux créer des animations de personnages, quel est le meilleur logiciel ?

Pour les animations de personnages, le meilleur logiciel dépend de vos besoins spécifiques et de votre niveau de compétence. Blender, par exemple, est polyvalent et permet de modifier ou de combiner différentes formes et objets, d'incorporer des mouvements et même de concevoir des environnements ou des personnages détaillés. Pour les débutants, Tinkercad est une option conviviale pour créer des animations de personnages dynamiques en 3D.

Mon ordinateur est ancien, peut-il faire fonctionner un logiciel d'animation 3D gratuit ?

Oui, les logiciels d'animation 3D peuvent être exigeants et nécessitent des ordinateurs très performants dotés d'une puissance de traitement, d'une mémoire et de capacités graphiques suffisantes ; certaines options logicielles plus légères peuvent encore convenir à des systèmes plus anciens.

Où puis-je trouver des tutoriels et des ressources pour apprendre ces logiciels gratuits ?

De nombreux tutoriels et ressources d'apprentissage sont disponibles sur YouTube et sur les sites officiels des logiciels.

Le moment tant attendu est arrivé: nous sommes ravis de vous présenter la nouvelle mise à jour VSDC 9.1! Le fonctionnalité améliorée de cette nouvelle version accélérera le processus de montage vidéo et rendra l'édition encore plus pratique.

Qu'y a-t-il de nouveau cette fois-ci? De nouvelles méthodes de travail avec les transitions vous permettront de créer rapidement et facilement des vidéos de qualité, tandis que la prise en charge des fichiers RAW et BRAW garantira une qualité vidéo exceptionnelle.

VSDC 9.1 est la première version du programme de cette année. Et comme cadeau, nous avons inclus plus de 70 modèles sur le thème du Nouvel An pour des vidéos magiques et festives. De plus, l'option de visualisation audio est désormais disponible dans la version gratuite de VSDC. Mais ce n'est pas tout, découvrez ces améliorations et bien d'autres encore ci-dessous.

Télécharger VSDC Video Editor 9.1

Support des fichiers RAW et Blackmagic RAW (BRAW)

Les caméras Blackmagic de Blackmagic Design ont gagné une popularité particulière en raison de leur large éventail de fonctionnalités pour créer des vidéos de haute qualité. En réponse à la demande des utilisateurs, VSDC introduit enfin le support des fichiers RAW et Blackmagic RAW (BRAW) - ils garantissent une haute qualité d'image, une taille de fichier relativement petite et une facilité de réglage des paramètres. Désormais, vous pouvez facilement éditer les fichiers RAW et BRAW dans VSDC et travailler sur la correction des couleurs, appliquer les LUTs Blackmagic intégrées ou créer les vôtres, les convertir dans un format courant comme le MP4 ou tout autre format pratique pour la publication sur différentes plates-formes.

Nouvelle méthode d'ajout de transitions

Dans VSDC 9.1, une nouvelle méthode plus simple et intuitive d'ajout de transitions entre les fichiers a été introduite. Désormais, les effets de transition peuvent être appliqués en quelques secondes seulement, et ils peuvent également être appliqués simultanément à plusieurs fichiers sans avoir besoin d'onglets supplémentaires sur la timeline.

Collection de modèles vidéo pour les fêtes

À l'approche des fêtes de fin d'année, nous avons ajouté plus de 70 modèles vidéo festifs pour créer une atmosphère de Noël magique. Pratiquement chacun d'entre eux peut être édité librement, et il est très facile de les ajouter : il vous suffit de synchroniser avec le serveur en un seul clic.

Visualisation audio gratuite

Avec l'outil de visualisation audio (formes d'onde), vous pouvez afficher un fichier audio sous forme d'onde en cliquant sur l'icône correspondante sur la timeline. C'est pratique lorsque vous avez besoin de découper certaines parties de la piste audio ou d'appliquer des effets audio. Nous avons donc une excellente nouvelle à vous annoncer: à partir de la version 9.1, la visualisation audio est disponible gratuitement!

Paramètres avancés des codecs audio et vidéo

Auparavant, les paramètres des codecs vidéo et audio lors de l'exportation n'étaient disponibles que pour un nombre limité de codecs. Désormais, l'édition vidéo devient plus flexible grâce aux paramètres avancés pour les codecs vidéo tels que MPEG1, MPEG2, MJPEG, PhotoJpeg, PNG, GIF, SORENSON, FLV, H263, MPEG4, et pour les codecs audio tels que AC3, MS ADPCM, MS GSM610, AMRNB, AMRWB, OPUS, OGG Vorbis, ainsi qu'un codec matériel Mpeg2. Les utilisateurs peuvent maintenant influencer la qualité du résultat final, et les paramètres avancés assurent la compatibilité et les performances optimisées sur différentes plateformes. De plus, un codec FLAC libre a été ajouté pour la compression audio sans perte.

Optimisation de l'interface

VSDC a toujours été axé sur la convivialité et la personnalisation de l'interface, et cette nouvelle mise à jour ne fait pas exception. Désormais, les utilisateurs peuvent restaurer les configurations supprimées par défaut dans les paramètres du Gestionnaire de volets.

Amélioration de l'effet Décalage

Des options ont été ajoutées aux réglages de l'effet Décalage, notamment un mode qui désactive la recadrage des bords, ce qui permet de ne pas perdre une seule image. De plus, un mode de décalage en pourcentage a été ajouté pour un réglage plus précis de l'effet.

Position du curseur sur la timeline

La manipulation de la position du curseur était auparavant disponible uniquement en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un objet de la timeline. Désormais, ces options peuvent être activées en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'échelle temporelle, de sorte que toutes les fonctions nécessaires restent à portée de main.

Apparence standard des boîtes de dialogue

Toutes les boîtes de dialogue de sélection de fichiers dans VSDC ont été normalisées selon l'interface moderne de Microsoft pour une navigation plus pratique.

Position de la fenêtre de Suppression de division

Pour plus de commodité, la fenêtre de Suppression de division dans VSDC conserve désormais sa position après sa fermeture. Cela peut sembler être une amélioration mineure de l'interface utilisateur, mais cela permet de gagner du temps!

La version 9.1 est disponible en téléchargement.

Installez VSDC 9.1 dès maintenant et découvrez les nouvelles fonctionnalités de cette mise à jour. Les outils de VSDC 8.4 sont la clé pour résoudre des problèmes professionnels, des cas éducatifs et des idées créatives à un niveau numérique professionnel, accessibles à tous les utilisateurs.

Comme d'habitude, notre nouvelle mise à jour est disponible sur notre site web officiel, et si vous avez d'autres questions ou avez besoin d'aide, notre équipe de support VSDC est à un e-mail de distance à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. Suivez-nous sur Facebook, Twitter et ne manquez pas nos guides éducatifs sur Youtube.

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Êtes-vous un fan des films classiques en noir et blanc ? Vous êtes-vous déjà demandé comment ils apparaîtraient s'ils étaient en couleur ? De nombreux cinéastes se sont posé la même question, ce qui a conduit à la colorisation de nombreux films classiques. Au fil des ans, la technique d'ajout de couleurs aux films en noir et blanc a considérablement évolué, passant de la peinture manuelle de chaque image à l'utilisation d'un logiciel de pointe qui colore chaque pixel automatiquement, ce qui accélère considérablement le processus. Aujourd'hui, nous verrons comment fonctionne la colorisation, en explorant comment les films en noir et blanc d'hier, que nous aimons tant, sont réimaginés en couleurs vives, et nous apprendrons comment améliorer des techniques de couleur similaires dans VSDC Video Editor.

Principaux enseignements

• Les premières techniques de colorisation (1890-1960) ;
• L'essor de la colorisation numérique (1970-aujourd'hui) ;
• Idées utiles sur la façon de travailler avec la couleur dans VSDC ;
• FAQ.

Les premières techniques de colorisation (1890-1960)

L'apparition des films en couleur remonte aux alentours de 1895. Au départ, la couleur apportée aux films en noir et blanc était un « effet spécial » qui captivait et attirait le public et les critiques. Avant l'introduction du Technicolor, qui a permis de capturer un spectre complet de couleurs réalistes, les premiers coloristes ont fait de leur mieux pour explorer les techniques disponibles et expérimenter.

Point intéressant : Les costumes, les décors et les maquillages de ces films étaient choisis pour leur efficacité en noir et blanc plutôt que pour leur réalisme et avaient parfois un aspect assez étrange lors du tournage. Par exemple, Alfred Hitchcock utilisait du sirop de chocolat à la place du sang de scène pour un meilleur effet en noir et blanc dans ses films. Si « Psycho » était colorisé avec des techniques modernes, le programme interpréterait le « sang » comme étant brun chocolat au lieu de rouge. Compte tenu de ces contraintes, les coloristes ont entrepris des recherches approfondies pour sélectionner avec précision les palettes de couleurs. Ils ont analysé les dialogues du film pour trouver des indices contextuels, effectué des recherches historiques et consulté des personnes impliquées dans la production originale.

Cependant, le processus était coûteux : le coût de la colorisation d'un long métrage en noir et blanc s'élevait à environ 350 000 dollars, car les premières méthodes de colorisation des films étaient entièrement réalisées à la main, directement sur les bandes de film. Le premier long métrage colorisé à la main a été présenté en 1912. Ce procédé de coloration manuelle a perduré jusque dans les années 1920, avec parfois l'utilisation de pochoirs découpés dans une deuxième copie du film pour servir de guide. Des techniques de ce type ont été utilisées pour des plans individuels et, en de rares occasions, pour un long métrage entier, ce qui démontre les efforts considérables et le dévouement artistique des premiers jours de la colorisation cinématographique.

L'essor de la colorisation numérique (des années 1970 à nos jours)

Au milieu des années 1980, les progrès de la technologie informatique ont permis de coloriser les films et les émissions de télévision en noir et blanc. Les partisans de cette technologie ont fait valoir que l'ajout de la couleur rendait ces vieux classiques plus attrayants pour le public contemporain, ce qui pouvait raviver leur popularité et créer de nouvelles sources de revenus grâce à la syndication télévisuelle et à la vente de VHS. Roger L. Mayer, président et directeur de l'exploitation de Turner Entertainment Co, a témoigné devant le Sénat en 1988 que le public de ces versions colorisées était cinq à dix fois plus nombreux que celui de leurs équivalents en noir et blanc au cours des vingt années précédentes.

Le processus de colorisation a été principalement réalisé par deux sociétés, Color Systems Technology, Inc. et Colorization, Inc. qui ont utilisé une méthode similaire. Il s'agissait de scanner numériquement le film et de décomposer la première image de chaque scène en pixels. Le logiciel analyse ensuite les valeurs de gris pour en déduire les couleurs originales utilisées pendant le tournage. Une fois ces couleurs déterminées, elles sont appliquées de manière cohérente aux pixels correspondants jusqu'à ce que la scène change. Cette approche numérique a rationalisé le processus de colorisation, permettant un traitement plus efficace des nombreuses images du film, modernisant ainsi l'accessibilité et l'apparence des œuvres cinématographiques historiques.

Idées utiles sur la façon de travailler avec la couleur dans VSDC

De nos jours, des outils d'IA avancés sont utilisés pour coloriser les films en noir et blanc, une tâche généralement réservée aux professionnels en raison des droits d'auteur. Malgré cela, VSDC Video Editor propose diverses techniques pour travailler de manière créative avec la couleur et combiner des éléments en noir et blanc dans vos séquences ou vos vidéos musicales afin de leur donner une nouvelle perspective.

Dans VSDC, vous pouvez

• Régler la luminosité et le contraste : Utilize Utiliser les courbes RVB pour affiner la luminosité et le contraste de votre vidéo, ce qui permet un étalonnage précis des couleurs ;
• Correction avancée des couleurs : Tirez parti de la fenêtre Zones de Couleurs, du Vectorscope, des effets de teinte, de saturation et de valeur ainsi que des roues chromatiques Lift, Gamma et Gain pour effectuer des ajustements colorimétriques sophistiqués ;
• Travailler avec des images clés de couleur : Cette fonction vous permet de créer vos propres effets en modifiant dynamiquement les couleurs au fil du temps ;
• Créez un effet VHS complexe : Recréez l'aspect nostalgique des enregistrements VHS à l'aide d'une série de réglages et d'effets ;
• Isolez la couleur : créez une vidéo en noir et blanc mettant en valeur un objet coloré ;
• Recréer les corrections de couleurs de films célèbres : essayez d'imiter l'étalonnage des couleurs de films célèbres tels que Barbie ou Oppenheimer).

Ces outils font de VSDC une option formidable pour les monteurs vidéo amateurs et professionnels qui cherchent à améliorer la qualité visuelle de leurs projets vidéo.

Conclusion

La colorisation des films en noir et blanc est une pratique controversée, car elle peut altérer les intentions artistiques originales des cinéastes. Alors que certains affirment que ce processus nuit à la valeur esthétique et historique de ces films, d'autres pensent qu'il améliore l'accessibilité pour le public moderne en insufflant une nouvelle vie au cinéma classique. La colorisation exige un équilibre délicat entre les compétences artistiques, la recherche historique et l'expertise technique pour obtenir un résultat à la fois convaincant et attrayant sur le plan visuel.

Même si la colorisation des films n'est plus aussi essentielle aujourd'hui, VSDC, l'un des principaux éditeurs vidéo pour Windows, permet aux utilisateurs d'appliquer des filtres, d'effectuer des corrections de couleur et d'expérimenter l'isolation des couleurs. Ces fonctions permettent aux cinéastes et aux passionnés d'améliorer et de moderniser leurs vidéos tout en honorant et en préservant l'art original. Pour plus d'assistance, contactez-nous sur les réseaux sociaux Facebook, YouTube ou à l'adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser..

FAQ

Comment les films en noir et blanc ont-ils été colorisés ?

Le processus est connu sous le nom de colorisation de film. Les vieux films en noir et blanc sont d'abord convertis en format numérique puis, à l'aide d'un logiciel informatique, les objets individuels sont colorisés une image à la fois.

Combien de temps faut-il pour coloriser un film en noir et blanc ?

La durée totale de la colorisation d'un film en noir et blanc peut varier en fonction de la longueur du film et de la méthode utilisée. Peindre chaque image à la main, la méthode originale, peut prendre des mois, voire des années pour un long métrage, tandis que la colorisation numérique est plus rapide, mais nécessite toujours beaucoup de travail ; elle peut prendre de quelques semaines à quelques mois.

Existe-t-il des films en noir et blanc qui ont été filmés à l'origine en couleur mais qui sont sortis en noir et blanc ?

Oui, il y a effectivement des cas où des films ont été filmés en couleur à l'origine mais sont sortis en noir et blanc, souvent en raison de décisions artistiques ou de stratégies de distribution. Un exemple notable est « The Mist » (2007), réalisé par Frank Darabont. Bien qu'il soit sorti à l'origine en couleur, Darabont a préféré la version en noir et blanc, qui, selon lui, rend mieux l'atmosphère sombre et morose du film, rappelant les anciennes émissions et films d'horreur télévisés. Cette version est disponible sur le DVD en tant qu'élément spécial.

Bienvenue dans la dernière mise à jour de VSDC, la version 8.3 ! Nous avons travaillé dur et nous sommes prêts à vous présenter une version riche en fonctionnalités qui vous permettra de découvrir une gamme passionnante de plus de 100 nouveaux modèles vidéo gratuits, une fenêtre Fenêtre de l'éditeur de clé très attendue pour l'édition d'images clés, l'encodage AV1 et une interface utilisateur graphique améliorée pour une meilleure navigation et une mise à niveau de votre parcours d'édition.

Nous sommes ravis de partager ces fonctionnalités avec vous et avons hâte de voir comment elles vont améliorer vos projets créatifs. Voyons maintenant plus en détail chaque partie de cette mise à jour.

Télécharger VSDC Video Editor 8.3

100+ nouveaux modèles

Plus de 100 nouveaux modèles vidéo gratuits ! Ils sont conçus pour donner une nouvelle dimension à vos projets vidéo, en offrant un large éventail de possibilités créatives. Notre collection de modèles élargie comprend de superbes arrière-plans dégradés avec des transitions de couleurs fluides, des préréglages YouTube, des éléments graphiques de base tels que des cercles, des cadres et des formes, donnant à votre contenu un aspect professionnel et soigné. Vous trouverez également des compteurs dynamiques pour des comptes à rebours captivants, des affichages de statistiques ou des contenus liés au temps, ainsi que des barres de progression pour le suivi des progrès. En outre, nous avons introduit un aperçu du modèle pour vous faciliter la tâche et rendre le processus de création encore plus simple. Donnez une nouvelle vie à vos vidéos grâce à ces modèles animés !

Éditeur de clé

Les images clés sont essentielles pour créer des effets animés, des graphiques de mouvement et travailler avec la correction des couleurs. Il s'agit d'un outil important pour votre expérience de montage vidéo, c'est pourquoi nous avons décidé d'introduire Éditeur de clé pour simplifier l'édition des images clés. Pour l'instant, vous pouvez oublier les changements de fenêtre fastidieux et travailler avec plusieurs objets simultanément. Nous espérons que ces améliorations vous faciliteront la tâche et vous permettront d'améliorer la narration et l'attrait visuel de votre contenu de manière plus efficace dans VSDC 8.3.

Encodage AV1

Dans la nouvelle version de VSDC 8.3, nous avons ajouté la prise en charge du codec AV1 pour l'exportation aux formats AVI, MP4, WebM, MKV et MOV. Cela signifie une meilleure qualité vidéo avec des fichiers plus petits, ce qui accélère les téléchargements et ouvre davantage de possibilités pour la publication sur diverses plates-formes en ligne. Et le plus beau, c'est que c'est gratuit!

Calques de la ligne de temps

Dans notre nouvelle version, nous avons apporté des modifications importantes à la gestion des calques de la ligne de temps afin de la rendre plus pratique. Désormais, les objets sont triés en couches lorsqu'ils sont collés, ce qui vous permet de définir plus précisément l'ordre d'affichage des éléments sur la ligne de temps. En outre, nous avons ajouté une fonction pratique permettant coller l'objet à la position du curseur sur la chronologie, ce qui facilite et accélère le placement des éléments sur la ligne de temps.

Navigation optimisée

Pour faciliter la navigation, nous avons élaboré des outils de recherche dans le menu des propriétés des objets situés sur la ligne de temps, dans l'explorateur d'objets et dans la fenêtre de modèle en ajoutant les fonctions "Trouver l'objet dans...", "Afficher dans le dossier", "Trouver la ressource dans...". Ces options sont conçues pour simplifier le processus pour les utilisateurs qui doivent traiter des projets complexes composés de nombreux éléments. En outre, les outils "Fractionner" et "Couper le fragment" sont désormais situés juste au-dessus de la ligne de temps, ce qui rend le processus d'édition et de découpage vidéo plus intuitif et plus efficace. De plus, nous avons ajouté de nouvelles configurations d'espace de travail Compact, Parameters, Adobe Premiere et DaVinci Resolve qui peuvent facilement s'adapter aux résolutions 1360*760, 1600*900 et 1920*1080.

Gestion des sprites

Auparavant, il n'était possible de convertir les objets que dans la résolution de la scène lorsque l'on travaillait avec des sprites. Dans la nouvelle version, nous avons ajouté l'option de convertir les objets dans la résolution des objets, ce qui vous permet de préserver tous les détails et effets du sprite sans recadrage ni perte d'informations.

Découvrez la dernière version de VSDC

Ne manquez pas la chance de découvrir la dernière version de VSDC ! VSDC 8.3 est maintenant disponible en téléchargement sur notre site officiel.

Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, notre équipe de support est là pour vous. Contactez-nous par e-mail à l'adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou via Facebook et Twitter.

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